泰剧《冥王星之恋》的影视化改编中，“三折叠CP”可谓是神来之笔。ai的发小/园艺师pang、塔罗占卜师jan，以及原创角色警察pim，在剧中共同构成了一组三角恋副线，三人的“三折叠”“泰百燃冬”关系不仅展示了错综复杂的女同性恋情感纠葛，丰富了剧集的喜剧色彩与观看张力，同时也在结构上作为主线ai/oom/may三人情感关系的镜像映射。

主线中沉重的命运悲剧，在副线中以轻盈而荒诞的方式再次上演，并通过“替身误认—命运误读—感官确认”的相同结构完成对爱情主题的多重演绎，从而构建出一种独特的爱情观：爱情不是认知的产物，而是感觉的发生。

一、替身误认：真实与幻象

在pang / pim / jan与ai / oom / may两组人物中，“替身”机制的建构与崩解是剧作情节的关键节点。

pang暗恋多年的对象是ai，但由于对ai性向的不确定，转而将情感投射至与ai气质相近的pim身上；may则误将童年记忆中“ai”的身份与校服上的名字“oom”绑定，从而陷入错位关系虐恋。

“替身”作为文学与影视中的经典叙事母题，其核心问题并不在于“错认了谁”，而在于“为何产生错认”。在剧中，替身情节不仅呈现了角色对欲望对象的不确定，也揭示了角色自身认同的动摇。pang并非真正爱上pim，而是通过她来回避自己对ai的真实情感；may对oom的接近，其实源于自己对“勇敢”与“依恋”的模糊情感记忆的具象寻觅。

替身关系在剧中并未被浪漫化，而是被不断揭穿其幻象：pim意识到自己被当作ai的替代品，pang也不愿再自欺欺人所以与pim分手；oom意识到may爱的其实是有着同一张脸的双胞胎姐姐，替身的错误只会给三人带来伤害，最终放下执念将ai送回may身边。

贯彻全剧的替身结构最终指向一个关于真实与幻象的情感命题：替身的幻象无法承载真实的关系，唯有解除误认，回到具体而真实的他者，爱情才得以成立。

二、命运误读：宿命中的不确定性机制

塔罗牌作为神秘学象征，在剧中不仅推动情节发展，也承担了揭示“命运如何被感知、解释与误读”的功能。

占卜师jan 深信塔罗指引命运。当牌面显示“灵魂伴侣已经在你身边”，她最初误以为是 pim，直到后期才意识到其实是 pang。这种“误读—再认”的路径，与 may 对 ai / oom 的身份混淆构成镜像结构：她们都依据外在符号（塔罗、名字）来识别情感对象；然而初始判断都是错误的，爱情因此成为一个需要穿越误解、偏差、重认的过程。

命运在剧中的角色并非是明确无误的启示，而是一连串象征、歧义甚至误导，这些“不确定性”增加了叙事的张力：命运必须被解释，解释会出错；错误反过来逼迫角色重新确认自我与他人。角色在“误读—再认”的循环中，不断面对自我的感受，调整自我理解，做出选择，并最终走向某种真实。

在jan的案例中，她对命运的理解本就是命运的一部分，她的情感轨迹并非“命运安排的注定之物”，而是她基于自身感受对命运所做出的解释和选择的结果。在may的情感路径中，对“oom”的误认促使她重新确认自己的情感，并最终完成与ai的重逢。

最终，角色的选择并非“命运安排的必然”，而是她们对命运符号的理解与回应共同构成的过程。剧中充满随机与误读的命运叙事策略展示出这样一种观念：

“人对爱/命运/关系的理解是反复建构的。必须经历对命运的误读，才能真正理解命运的安排。”

三、感觉即真：身体作为爱情的确认机制

“三折叠CP”中最经典的一幕，莫过于pang、pim、jan三人因情感纠结而相互亲吻的“爱的测试”。该情节虽具荒诞喜剧色彩，却在极为清晰地表达了剧作的核心命题之一——“爱情并非理性判断的产物，而是一种来自身体的感知体验。”

这一命题在主线中亦有重要体现。失明的may仅凭一个吻就认出了ai；ai亦在这个吻中首次体验到真实的悸动。原著小说中，ai虽有过十八任恋人，却始终“没有感觉”；电视剧中，ai接受别人的表白也只是因为不想失去关系，直到遇到may，才第一次“有所感受”。

在此语境下，亲吻不仅是一种亲密行为，更是一种感官确认机制，它打破了理性、言语与身份标识的中介，成为唯一具有确定性的情感验证方式。爱情的真实不是源于逻辑演绎或社会身份，而是源于某一瞬间无法忽视的身体反应与感觉共鸣。

正如原著小说作者Chaoplanoy在文本创作中的核心理念，“爱是没有理由的。如果有，那就不是爱了。”剧作通过“感觉即真”的表达方式将这一爱情观推向顶峰，将爱情还原为一种摒弃逻辑却真实存在的知觉经验，一种本能的、纯粹的、即时的、身体性的判断。

四、镜像结构的互文功能：主副线的双重演绎

pang / pim / jan 的情感轨迹，在结构上宛如ai / oom / may的情感关系的变奏——主线的沉重悲剧在副线中以荒诞诙谐的方式再次上演，从而构成了对爱情主题的双重演绎机制。

剧作既拒绝理性化的情感解释，也拒绝命运的单一路径。爱情无法被逻辑推演、身份地位或社会规范统摄，它必须穿过误认、错位与混乱，在一次次感觉经验中重新确立。

这正是酷儿情感政治的根本立场——反对固定路径，挑战理性秩序，强调知觉经验的不可规范性。替身与误认不是错误的插曲，而是情感生成机制的必要部分；在这个过程中，每一次确认都因其罕见与不确定而愈加真实。

于是我们得以在主副线的双重回响中不断听到同一个结论：

爱情不是认知的结果，而是感觉的发生。n

n

截至目前，《冥王星之恋》是我心目中泰百巅峰之作，没有之一。剧情流畅、逻辑在线、颜值突出、演技精湛。以后或许会出现比它更优秀的作品，但它仍会是我心目中最特别的存在。第1集到11集的它，优秀的简直不像泰剧（嗯，一些刻板印象）。个人觉得，第12集看到天桥下拥吻复合就可以关掉了。后面金主妈妈的方便面广告实在是出戏和尬的没边，还伴有恐怖的可列入午夜噩梦的May律超雄生物爹强力洗白桥段。（题外话：这剧本来是9.2分的，结果大结局一出就9.1分了????）虽然已经看过大家转发的解释，但我还是想对有类似经历，受到原生家庭伤害的女孩子们说：向前看，莫回头！有些人不值得我们原谅，有些恨就让它在那里，和解不是我们必然的态度。

n 看过的一些泰剧（即使是我很喜欢的），剧情、表演风格也会经常给我一种浮夸的感觉，就让人有一种出戏到这到底是小品？歌舞剧？还是二次元的感觉，比如小破球的P-Ton这角色，但冥王星整体呈现的就很正剧风格，就虽然是偶像剧但让人觉得比较真实。（除了它的副cp燃冬戏份实在是超出我的理解范围，当然这已经是精神层面的问题了。话说Pang这角色的变心速度比我追星速度还快，实在是随心所欲的让人羡慕。）

n 我是个坚定的AiMay党，我喜欢这种相爱相知、彼此付出、互相救赎的健康互补型感情。感谢编剧！感谢她的审美与坚持！初看此剧时，其实我是被May吸引的，毕竟这人设太带感了：白切黑、高智商、深情专一、病娇可爱，而Ai人设就是比较常见的忠犬攻（虽然她也为爱做0），很多人会觉得不够特别。但是看到后期，我对Ai这角色是越来越爱，爱她的善良、温柔、勇敢及笨拙。中学时的她痞帅痞帅的，基层打工养家时的她有股潦草美，还有小可怜每次受委屈时自己抱住自己哭时更是破碎美（）不得不说，导演真是很会拍，演员????也是真会哭！泰兰德所有演技大奖都颁给她，好吗？！好的！

初见面Ai知道了May律失明，第二天她就能上岗护主（误会表哥伤害May，冲过去一把推开表哥)，后面引导May律回房间、逛游天文馆的手势、站位等也非常正确（应该是连夜查询学习了导盲教程）你就说这么用心、忠诚的导盲犬哪里找？

Ai（爱）是我以为你不爱我，但我依然不会停止爱你。没有值不值得，只有愿不愿意。

爱是不忍拒绝（ep1）

爱是想过退缩，但一叫即到（ep2）

爱是忍痛答应（ep3）

爱是主动解释（ep4）

爱是自卑又忍不住靠近（ep5）

爱是陪你去Somewhere Only We Know（ep6）

爱是替全世界爱你（ep7）

爱是宁愿自己伤心（ep8）

nnnnnnnn

n

按道理，12集的电视剧才播出1集就写影评有点操之过急。所以，这可能不算是篇影评，就当是对该剧的一个美好预期，写在这里。

先夸一下该剧的人物设定，双胞胎+盲女的组合，本身就让人物关系和剧情走向充满了无限可能性和魅力。主观的说，我本人尤其喜欢“假作真时假亦真”的爱情故事，就是明明没打算爱上的人， 明明不该爱上的人， 明明本意是要去欺骗的人，却成了深爱着且无法割舍的人，这种故事虽然俗套，但是讲好了必定动人。客观的说，这部剧更有吸引力的点在于，它不仅仅是一方不知情，它是让爱情中的两人都处在了错位的爱情里，所以真真假假，假假真真，难度会升级，动人指数、虐恋指数都会升级。

可能说到这里大家被我的真假论绕晕了，下面我详细分析（猜测剧情）。Oom让Ai假扮自己去和Amy分手的时候，有一段回忆，是姐妹俩学生时代在天台争吵的戏。Oom说“我认为我们是最截然不同的双胞胎”，Ai说“无论如何，你都逃避不了我们长得一样的现实，就让你看看我们有多相似吧”。我认为这段对话点出了本剧最重要的主题--因为两人很像所以喜欢上了同一个女生，也被同一个女生喜欢上，但始终她们又是截然不同的，所以俩人中只有一个人可以收获May的爱情。所以啊，这部剧注定要在真真假假间纠缠，也注定要虐，要伤心。从Ai的角度，Ai本要假扮成Oom和May分手。但因为May瞎了很可怜，出于对May的同情她不忍心提分手；出于自己内心的真实感受，她被这个可爱的妹纸迷住了，所以私心想占有这份甜蜜；出于对Oom车祸的怀疑，她想查出May和Oom的车祸究竟有没有关系。于是，Ai要将错就错和May继续这段恋情。但在与May的相处中，Ai除了甜蜜，烦恼也很多，面对May对自己的无限柔情，她不知道May爱的究竟是自己还是Oom，也担心May看出来破绽揭穿自己，所以八成是在恍惚，怀疑，自责、甜蜜等等复杂的情绪里来回切换。从May的角度，她因为眼睛看不见，所以一开始肯定以为Ai就是Oom，但随着接触越来越多，越来越亲密，她肯定有一天会怀疑身边这个“看”起来很像Oom的人不是Oom，但自己已经爱上了这个人，不管她叫什么名字。那么May为了不让Ai离开自己，她必定会劝自己不要怀疑，或者干脆将错就错主动去掩盖那些怀疑。当然看剧情介绍，后面Oom会醒来，那么就会进入整部剧的高潮--三角恋情。这个时候，终于醒来的Oom八成要讲述一个秘密（我猜），当初她和May分手是有难言之隐，可能是为了May作出了什么伟大的牺牲也不一定。然后， Ai就会因为自己一系列的谎言而自责，不仅骗了May，还撬了昏迷妹妹的女朋友。这个时候May也陷入两难，她一边要在Ai对自己的欺骗和真心中梳理出什么是假什么是真，还要厘清自己的心中究竟更爱Oom还是Ai。Oom就更惨了，醒来发现自己似乎一切都失去了。

以上，其实不知道故事的真正走向，也没有看小说（如果有的话），都是我瞎猜的，哈哈哈。只是，我想说，这部剧最大的优点在于，它将关注点从lesbian的身份认同、舆论压力等等泰百主流矛盾点中剥离，将问题的关键完全交给了爱情本身，就这点来说，是很值得夸奖的。

最后最后，夸一下演技。糖确实将Ai和Oom俩个双胞胎姐妹性格气质上不同呈现出来了，且Oom被May迷住以后那种心里眼里已经说了“yes”，表面上才慢半拍说“no”的憨憨感觉也演出来了。影演的也很好，Oom突然说要走，May前一秒很失望后一秒变乖巧的表情真令人心疼。

预祝该剧成为下一个爆款，泰百不需要最好，要都好，要都好~~

十一集看下来，不得不说一句，gmm在泰国能够今天不仅仅是会卖的，公司的缺点全世界都在骂，我也在骂就不多说了，我之前看过暮色，感觉到他们公司想表达的不仅仅是爱情，有一份社会责任感在里面。

冥王星十一集首先我还是要再夸一下糖影的演技，在泰娱当主角真的很重要啊，不然妆造、戏份都差得要命，没有多少人有耐心去发掘一个小配角的，所以我听到????说自己演戏没人看的时候，去了解了她们两个，????这11年来演了34个角色，终于才遇到了冥王星，????又何曾不是自己的冥王星呢，影子大家都说她皇，但是翻看一下了解一下就知道是谁在诋毁了，幸亏是糖影啊，不然根本不会有现在的效果，像大家说的，糖影可能比编剧和导演更知道Aimayoom是怎么想的。

说回冥王星，里面除了燃冬有一点莫名其妙以外，每一个人物都很好，怪不得糖影后劲那么大了。看似不学无术的四人组，却有两个人为了家庭放弃自己的学业，看似得到最多爱的oom却一直“羡慕”人人都爱姐姐（她自己也超爱姐姐，姐姐更爱她）燃冬组其实我能理解，大概是“喜欢和爱”的区别，只是们泰国人表达得更直接一点哈哈哈。不停的双视角，看得出团队的野心，只是团队还没那么大的能力，但团队整体还是90分的。所以在这里，剧情、演技、导演、编剧是完全过关了的，应该是可以冲奖了。

我还想夸的是什么呢，是整个剧的表达，是角色的主体性，是女主不需要借助丑男来完成剧情发展，是女性角色都是正常的人，“对谁亲吻有感觉就喜欢谁”不仅仅是燃冬组，一开始Ai和may也是这样的，里面所有的男角色能感觉到就是角色，有冲动但是爱oom的保罗，有爱情工具但是有自己感情戏的表哥，角色都很完整，但是因为“灯光”没有照在他们身上，所以他们没那么重要。哎，冥王星怎么会那么好呢，能把男女角色都拍好的剧其实不多，高攀一下，上次看到这么拍的是poi，但这剧算是诺兰回光返照。

说到底，冥王星只是一部女同爱情剧，但确是一部所有人都拿到了满分的爱情剧。

让我们恭喜冥王星！

今年看来，好像算是百合大年。日泰百合片均有关注。年初日本的《想做饭的女人和想吃饭的女人》第二季（2024年1月29日首播）、《追踪者游戏W——职权骚扰之上司是我的前女友》一二季（分别于2024年1月8日和9月19日首播）还有《彩香最爱弘子前辈》（2024年7月4日首播），泰国方面则看了《爱情诡计》（2024年8月30日首播）和目前在追着近期刚出的《冥王星之恋》（2024年10月19日首播），要声明的是泰百确实看得不多，只能以这两部和过去的《荷尔蒙》daokoi线作为基准。

以lesbian直言不讳和讨论该群体的东亚作品的陆续涌现，让人感到十分欣慰，尽管其中仍存在一些美中不足的地方，但不可否认，题材的多元性和故事的复杂度，以及女性主角的养眼程度，极大扭转了以往连广义上的百合族本身都不愿审视的现象。

以上作品的排名在本人心中或许不分先后，毕竟这年头，有作品可看就已经很不错了，尤其还是东亚国家拍摄的，更为接近自身所处的文化场域。

从日本今年已播出的三部作品来看，NHK制作的《饭女》显然是更胜一筹，视角未仅局限于lesbian群体，也涵盖辐射了无性恋、精神恋爱等Queer群体。

虽说只是以两位女主人公终于踏出重要一步的kiss作为第二季收尾，仍旧能够打动观众的内心，感受到来自女性彼此恋爱的细腻与缠绵，如此清水却宛如静水深流的情感描写会让人联想到韩国拍摄的les电影《致允熙》。

而《追踪者游戏W》和《彩香最爱弘子前辈》则有着一个共同的着力点，就是对深柜者心态的持续追踪。在《追踪者游戏W》中无论是来自老中的林冬雨背负家族的声名舆论压力，还是虽然可以在校园时代大胆示爱却不敢伤害唯一的亲人奶奶的春本树，所受到的仍旧是来自亲族的压力，而需要冲破的一大关卡便是如何向亲族说明所谓的真相，第二季中春本树仅需坦诚向奶奶如实相告，便收获了奶奶的祝福。

作为对照组的林冬雨，显然更为艰难些了，不得不选择采取断亲的方式。虽然在《饭女》第二季中，春日也采取了断亲的方式，并向野本倾诉，进一步增进了二人之间的联系与情谊，林冬雨和春日的断亲，面对的糟糕的双亲还是有着很大的不同，林的母亲强势、压迫感十足，控制欲很强，显然是影射诸如《大红灯笼高高挂》里的典型封建女性，极力维护父（夫）权，春日对抗的则是重男轻女、且不爱自己的父亲，更多象征的是日本女性对父权的憎恶。

而《彩香最爱弘子前辈》，在看似整体更为轻松活泼的背景下，弘子也畏葸不前，惧怕着自己真实属性与身份的暴露，犹如暗夜行者，在已然晴朗的天空之下，依然心有所忧。

原因是看到同为女性且遭到造谣的“白月光”前辈在职场所受到的不公正待遇，以及女性叠加性少数的双重弱势身份本身在职场的诸多阻力。

在同性剧的探索上，近年来泰国的势头迅猛，或许源于国情。

相较于日韩两国还在身份探讨上的犹疑与确认，泰国则已将镜头紧盯呈现女性自身炽热的情欲。

如果观看了《爱情诡计》，一定会被ep1开头就播放的背德偷情画面所震撼，而配合阅读原著小说，则会发现倒叙的拍摄手法，一方面固然是为了迎合收视率，另一方面则是告诉观众主角医生wan对同为女性的pleng情感追求的热烈与渴望。致力于更为突出女性情欲本身，有意淡化了同性爱以往秘而不宣的背景设定。

而加入悬疑双线剧情的《冥王星之恋》，女主角律师May面对的是性格迥异的双生子，镜像式的恋人和双生子间的冲突，让三个女人一台戏的故事变得更为奇巧、有趣。nn两部泰百有着一个十分有意思的共同点，就是对于女性暗自竞争的刻画和女性慕强的自我提升。在《爱情诡计》中，wan和pleng虽同处一个屋檐下，身份却是一仆一主，wan的家境使其对既优秀且有钱的pleng充满着羡慕与憧憬，而遭遇家道中落的pleng又以如同电影《小公主》（1995）般的自立自强，再度与如于连般经过努力达成阶级跃升的医生wan相遇，她们一个是有着高贵而坚强的灵魂，一个则是有着凭借自身努力获得光明当下的底气。wan与pleng让彼此都成长为了更好的人，延续了“我的天才女友”的叙事轨迹。nn当然，wan对于情欲毋宁说是肉欲的沉迷，让同性爱的情感更为大胆炽热。可惜，由于编剧的败笔，剧中经常出现的寻死觅活场景，削弱了主角wan的立体形象，简单的为情发狂的痴人设定，则极易为少数族群招致非议。nn另外，除去《饭女》的日常叙事模式，其他上述作品均存在些叙事节奏把握欠火候的弊病，有时便让人产生观看短剧或中式婆媳剧的既视感。

《冥王星之恋》中的竞争则转移至了双胞胎姐妹身上，作为第三者又共享这对姐妹的恋人May本身也是依凭自身努力攀爬至另一阶层的野心家。

双胞胎中的姐姐，直到假扮因车祸昏迷的妹妹才得以接触May，并从其口中了解了作为对方多年白月光的自己所作出过的英雄之举，这个设定则不免让人回想和怀恋起经典电影《面子》里Vivian遇到当年一见钟情的Wil的那段对话，大致为：

Wil：为什么我们从来没有见过？

Vivian：我们见过的。19年前，你9岁，我8岁。在寺庙外面。

Wil：我完全没印象。

Vivian：那些中国男孩拿我爸妈离婚的事情嘲笑我。你把他们打得落花流水。

Wil或许有些想不起来，而对于被救的Vivian甚至还记得当年对自己施以援手的女孩所穿的衣服的图案。（在日本同性电影《你永远比他们年轻》中奈绪对女生的好感也源自于童年救助她的一位年轻女孩的记忆。）

同样，或许《冥王星之恋》的作者有意致敬了这部电影，后来成为高傲律师的May对救了自己的白月光念念不忘，只是她再度重逢偶遇的却是一个外表相似但内核不同的双生子。索取式的不对等恋爱让她逐渐怀疑自己遇到的人或许是错觉。

写到这里，或许只是个人的偏好罢了，无论如何，这类作品的多元化和层出不穷的推出，极大地、极大地治愈了现实中并不自由的大多数人，尽管知晓戏剧是梦幻的，he取代be的故事还算会让人感到，世界是很美好的，恋慕着温柔，却也坚强的女性也是。