Sean Wang在东湾的阳光下大口啃汉堡,跟印度裔狐朋狗友炸邻居信箱,扔松鼠尸体,跟不良少年一起滑滑板拍视频,坐妈妈开的旧凯美瑞,在车库里上老中私教补习班,翻暗恋女生的myspace主页,在AOL chatroom等她的回复会心跳加速,永远在跟姐姐妈妈哥们吵架,一拳把嘲弄自己的ABC撂倒,离家出走在Fremont游荡几个小时灰溜溜回家。
虽然本片看似是以弟弟的成长故事为主线,但无论是解决身份认同问题的方法还是主题的本质其实都是以东亚家庭矛盾为核心的和解。在这方面,《弟弟》的观感便很像早些年的国产家庭电影,它们大抵会讲述一些婆媳关系、更年期遇上青春期的故事。《弟弟》套了这样的一层壳并加入移民等元素如法炮制了东亚家庭的矛盾。导演展现矛盾的表现方式是语言的错位,在《坠落的审判》中女主角被迫用自己不熟悉的语言某种程度象征着一种失去话语权,在《弟弟》中英语和国语则是直观的表现矛盾和和解的武器。在片中多次出现母亲和女儿、儿子用两种不同的语言争吵,双方都能听懂又能各抒己见。女儿在片子的大部分时间更是一句国语都没有说,她唯二讲国语的地方其中一个是帮弟弟打圆场的“我拉肚子了”第二句是送别时说的“拜拜,奶奶”。语言的转变总是关于家庭和解的,当弟弟离家出走了一晚回家后妈妈与其交流也是英语和国语参半,妈妈讲出的那句英语“I am proud”也是母子达成和解的关键。
语言的隔阂的确是移民一代和移民二代最大的鸿沟,这不仅仅是语言能力问题而是文化背景的差异。旺旺和薇薇安在家的无能狂怒和在外的闷蛋无聊,主因是不完整的家庭,所以也就没有完整的家庭生活。也就不知道如何自处,家庭是非常重要的。那几个不良滑板少年虽然满口脏话但也觉得他这样对待妈妈一点也不酷,也不对,简直垃圾。这是西方伦理里基本的平等尊重的教育。至于其它青春期的小烦恼并非亚裔独有,是任何人的青春期都会经历的事。整个电影拍的挺真实的,但从头到尾都是压抑的情绪,挺让人难受。
旺旺这种华裔家庭挺常见的,也是无奈为之--男性留在母国赚钱养家,因为他在外邦无法拿到同等的收入。女性带着孩子“坐移民监”或者陪读,像鹊桥相会一样一年一两次假期相聚。现在有了视频通话可能稍微好点,以前就是香港人所说的“太空人”(太太空巢了)家庭,这样的家庭普遍,是很多亚洲家庭的选择,但不正常,孩子从小孩儿到十八岁的十几年,父亲是缺席的,这是《弟弟》这个电影里弟弟和姐姐烦恼的主要来源。这个家庭是失衡的--这还和离婚单亲家庭不同,这种失衡是一切问题的根源。
这个华裔家庭里的两个孩子无法和睦相处,在家就是打和吵,很多争吵真的超出了普通人可以承受的范围,是纯粹的恨意,孩子之间,孩子和父母之间,都是。青春期叛逆,无所事事,无处发泄荷尔蒙,这都可以理解,那些满嘴脏话的滑板少年,骂保安,涂鸦生殖器,吹牛逼自己杀人,吸麻烟儿,但他们觉得弟弟对妈妈吼叫不是酷是傻逼。这就是东西方最大的分别。
移民是个非常重大的选择,这里陈冲演的这个角色也非常有代表性,她说,如果不是生了你们,如果不是和你爸爸结婚,我可能一个人来美国,现在已经是个成功的艺术家,但现在我什么也不是,什么也没有,你们就是我的作品,她说的时候是想让弟弟明白妈妈是爱他的,但她内心还是很失落的。从电影开始婆婆絮絮叨叨的对她指责到最后她摔碗和婆婆吵架,还有孩子的不理解,她总是小心翼翼但在孩子看来就是絮絮叨叨,她的生活是彻头彻尾的悲剧。这个家庭里爸爸角色是缺失的,妈妈也是缺失的,虽然她人在现场,但她的人生是扭曲的,她全片中应该只在那几个滑板不良少年夸她的画作时开心了三秒钟,其它时间都是不开心的。
现实层面看,本来一代移民和二代移民之间已经有了一条天然的语言和文化背景的鸿沟,令沟通难上加难,如果一家人再不能一起开始新的生活而是分开两地,对孩子而言,或许还不如不移民。
#PicturHouse 看完最直观的感觉是真诚,影片的私密性很强,应该也是带有很强的自传性,电影中不光展现了文化差异下的自我认同,也用了极大篇幅展现了母亲这位一代移民的困境,感觉抛开美国的文化环境,就光看家庭的状态的塑造已经非常鲜活了,影片中大量的场景和台词似乎都发生在过我的生活中,所以很多时候感觉还是挺触动的。电影的结尾没有像《契克》那样以一个极大程度的成长作为收尾,更多的展现的是一个平淡的现实,一切没有变好,生活还要继续。
电影中由几个主要角色所营造的环境实在太棒了,少数群体小孩构成最开始的小团体,脱离小团体后因为滑板摄像而加入的另一个小团体和家庭成员构成的团体,男主在之间呈现的变化非常的“真实”,印象最深的是前两个团体对于家庭这部分的态度,男主也多次迷失在自我认同的困境中。演员的表演非常自然,奶奶的老一代的劝诫与责怪,父亲的缺失,母亲这一代的关爱和教育方式,姐姐则可作为前行的叛逆者,而以弟弟箍眼作为一个时段的展现出了一个假期的成长。陈冲的表演真的是好,感觉这已经算一个非常理想的母亲形象了,而且以弟弟的角度看这部电影其实能明显感觉出导演对于母亲的困境的呈现。电影的说教其实并不多,只是结尾那段略带一些,这个也是电影比较吸引人的地方,评级为15…跟死侍是一个评级。
视觉上,整体效果非常棒,镜头和剪辑都中规中矩,但构图非常喜欢,印象最深的几个镜头都是因为构图比较吸引人。有一幕走在夜间的俯拍的构图像一张效果极佳的黑白摄影作品。有几幕男主摄像机的视角有些奇怪,尤其是松鼠那段,不咋喜欢。氪药后那部分的呈现还挺有意思的,尤其是光环松鼠。
听觉上,收音效果很好,而且配乐的使用也不错,尤其是几处比较关键的情节的配乐使用,非常符合一部温情的青春电影的内容。
其实影片中出现的电影还是蛮多的,不算提的《ET》《星球大战》《初恋的回忆》,还有标记的《恋恋笔记本》,还有看那一幕炸信箱就让我想起了《蝴蝶效应》。
2008是个好年。
Sean Wang在东湾的阳光下大口啃汉堡,跟印度裔狐朋狗友炸邻居信箱,扔松鼠尸体,跟不良少年一起滑滑板拍视频,坐妈妈开的旧凯美瑞,在车库里上老中私教补习班,翻暗恋女生的myspace主页,在AOL chatroom等她的回复会心跳加速,永远在跟姐姐妈妈哥们吵架,一拳把嘲弄自己的ABC撂倒,离家出走在Fremont游荡几个小时灰溜溜回家。
我在边家村的雾霾中大口啃孜然夹馍,跟汉中住校生们半夜翻墙去网吧,帮室友给他的MP4里下载A片,坐爸爸开的旧福克斯,做理综大练习卷子到晚上七点半,翻暗恋女生的QQ空间,跟她发一毛钱一条的短信会心跳加速,永远在背地里偷偷骂讨厌的老师,在两个室友干架的时候趁乱偷偷给自己讨厌的那个室友一肘子,每周末老老实实坐106路转59路回家。
2008年过去了,我很怀念它。
作者:发条辰
首发(带图):耐观影
第40届圣丹斯电影节正在如火如荼的举行,本次影展有两部华语电影引起广泛关注。一部是世界剧情片单元且入围今年柏林电影节全景单元的由林见捷执导的《家庭简史》,目前首映口碑已经解放,被众多外国网友称“中国人自己的萨特本”。
另外一部是来自美国剧情片单元由王湘圣执导的《弟弟》,王湘圣导演刚凭借《奶奶跟外婆》入围第96届奥斯卡金像奖最佳纪录短片的名单,在看完《弟弟》便会发现这都是可以预见的。《弟弟》是他的长片首作,讲述了在2008年高中开学前的最后一个夏天,一个处于13岁青春期的台湾裔美国男孩学会了他的家人不能教他的东西:如何滑板,如何直面一切,以及如何爱自己的家人。
通过简介不难察觉出这是一部关于美籍亚裔男孩的成长故事。既然是关于在美华裔的成长故事就固然离不开亚裔的生存现状和遭受的“冷眼旁观”。但在《弟弟》中,王湘圣导演没有花大量篇幅归咎于社会的不公和展现亚裔如何被歧视的现象,那种被漠视的观感或许来自弟弟这个角色自己的属性,即对自我身份不认同的自卑导致的蝴蝶效应。因为他从内心不认可自己Asian American的身份,所以他对周遭的一切事物都是抗拒的态度,并且时刻带着“面具”生活。他害怕自己被玩滑板的孩子们嘲笑所以称自己是half Asian;他害怕自己没法追到喜欢的女孩所以撒谎说自己看过《大白鲨》、《初恋的回忆》等女孩喜欢的电影;他在向陌生人介绍自己的时候也会刻意的避开Wangwang的名字,转而用Chris来介绍自己。这样的“不真实”在片中比比皆是,导演很巧妙的把这些看似棘手的社会问题巧妙的变换视角同时以积极的角度去思考。就像片名的暗藏玄机一样,《弟弟》的英文译名即拼音Didi,这何尝不是一种坚定的自我身份认同。
虽然本片看似是以弟弟的成长故事为主线,但无论是解决身份认同问题的方法还是主题的本质其实都是以东亚家庭矛盾为核心的和解。在这方面,《弟弟》的观感便很像早些年的国产家庭电影,它们大抵会讲述一些婆媳关系、更年期遇上青春期的故事。《弟弟》套了这样的一层壳并加入移民等元素如法炮制了东亚家庭的矛盾。导演展现矛盾的表现方式是语言的错位,在《坠落的审判》中女主角被迫用自己不熟悉的语言某种程度象征着一种失去话语权,在《弟弟》中英语和国语则是直观的表现矛盾和和解的武器。在片中多次出现母亲和女儿、儿子用两种不同的语言争吵,双方都能听懂又能各抒己见。女儿在片子的大部分时间更是一句国语都没有说,她唯二讲国语的地方其中一个是帮弟弟打圆场的“我拉肚子了”第二句是送别时说的“拜拜,奶奶”。语言的转变总是关于家庭和解的,当弟弟离家出走了一晚回家后妈妈与其交流也是英语和国语参半,妈妈讲出的那句英语“I am proud”也是母子达成和解的关键。
真实感也是影片成功的关键因素。得益于导演个人的成长经历,片子中的台词和生活细节都极富写实。关于东亚家庭压力的婆媳争吵、在中餐馆与“别人家的孩子”对比、车库的补习班都无不映射着生活真实。角色更是如此,奶奶的“这样对胃不好”“多吃水果”更是直接将观众拉进现实。关于妈妈这个角色,陈冲的表演极为亮眼。或许是个人生活相近的原因,她的表演是十分细腻的,无论是在表述自己从不后悔现在的生活,还是不经意间向弟弟的朋友们介绍自己时说的我是Chris’ mother的微表情都是完整且动人的。
人物细节也同样离不开导演细腻的镜头语言。犹如《网络迷踪》般的桌面电影设计、手持DV和影像的相互结合、车内窗户开关的心理暗示…都在讲述在这暑假里一个男孩的成长故事。所以回到开篇我提到的“这都是可以预见的”,王湘圣导演在《弟弟》中展现出来的真诚和真实是十分稀有的。Didi(弟弟)既是一封写给移民父母的感人情书,也是对不确定的成年之路的审视.它时刻提醒观众,成长和成长为更好的自己往往是一样的。
看电影的过程中就一直内心觉得很烦躁和愤怒,看完之后这股情绪也一直在心里。
这个小男孩的确不可爱,不聪明,做蠢事,骂脏话,但是好像也不足以让我这么愤怒,因为电影也细腻地刻画了他身为亚裔的敏感自卑和纠结,对那个时代的描写也很准确。
那我的愤怒来自哪里呢?想了好几天,终于想明白了:我真的看够够够了顺直男群体(无论什么裔)的故事了!!!!
这么刻板印象的ABC顺直男故事被讲的还不够多吗????还需要到了2024年再拍一部吗???是谁还不知道ABC顺直男们成长的苦闷吗还???是谁还想再了解更多一个家里被三个女性围着转的唯一的”香火”内心波澜???谁还想再看姐姐主动和解,妈妈含泪说我放弃了我的梦想但是做你的妈妈我很骄傲,而这个儿子还在因为青春期叛逆一无是处的故事?????
看到了影评说是导演的半自传电影,oh my,拍的时候一定特别感动,一定觉得太先锋太主义了太细腻了吧
真的不想再看这种男人视角的自我侧写自我感动了,天天把摄影机和聚光灯对着自己累不累啊,拍拍你妈妈你姐姐吧,no one cares about you, please