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随着《电锯人》改编的壮烈失败，“电影感”一词开始广泛进入到宅宅们的视野中，通常有大画幅、注重摄影（画面中有明显的机位）、"写实"等特点，摄像灯光这方面动画制作倒不是近年才重视起来的，例如说京都就有像《吹响吧，上低音号》、《冰菓》这样摄影非常出彩的作品，但这两部都没有舍弃动画中常见的意识流演出或夸张手法，冰菓以第一集那个争议巨大的“开花”为著，而京吹还有一定Q版及颜艺——我倒不是说意识流演出、Q版、颜艺等是动画制作不可变的“祖宗之法”，但这些手段之所以被广泛采用，是因为其确实可以丰富表达方式上的维度且有着很好懂、很突出的夸张效果，更容易引导情绪上的起伏及简略地表达角色，更清晰的详略则更易于令观众明白故事的重点。
而在小市民的第一集中，第一幕则主要放在校舍示意图前的一个全景机位中，以全景-近景-全景-近景的节奏，铺以画面旁边其他人看到成绩时的表现。
环境以干净简洁为主，分散着学生、建筑物、植物、以及镜头前的主角。
第二幕就切换到了咖啡馆中，以侧面的中景镜头和正面的近景、特写镜头切换为主，两幕中中间都使用醒目的示意图、桌面作为180°平面视角的相对中间点，大致上第一幕更接近三七分，第二幕更接近六四分。第一幕示意图的折痕并没有明确位于画面的绝对中间——小佐内一开始站在稍有距离感而又不至于间隔过远以至于对立的两端，这体现了两人是保留一定距离感的“熟人”关系，直到键吾走近就像一个人对峙着具有相同“小市民”立场的两人一样。
而第二幕中以花瓶中大概是菜单的东西作为更接近于五五分（六四分）的中间点（菜单的存在感也比前一幕示意图的折线要更强），或许是因为经过前一幕两人被赶到了“同一边”，并且随着主视角的转换(以打一个近景或特写为标志)机位会一定程度倾斜到主视角的那一边。不过看着小佐内吃蛋糕的小鸠还是更多占据主视角。这张图已经体现了第二幕场景中的全部信息量。场景内的信息量可以根据镜头的远近判断出主人公的态度，例如小佐内最在乎的是吃到甜甜的甜品及这个月的限定餐品草莓塔，而对于后续两人针对对方品味、家境的闲聊则不那么有所谓，直到“绝妙的平衡感”这个形容抓住小佐内的喜好。
诸位听着我用三脚猫功夫分析摄影可能会觉得小市民这两幕做得还挺讲究的，但实际上仅仅依赖着少数角度反复切镜的影像内容枯燥到可怕。在实拍电影中我们可以常见这样的室内谈话（一般也有更丰富的技术……）是由于需要保证被摄主体的稳定性，真人演员可以做到比一般动画丰富得多的演技，我这里绝不是踩动画，你们只要数一数小市民中几秒内才有一个差分就够了。同时环境信息的丰富度也可以增加人物行为的多义性及趣味，小市民在这方面的安排也十分简陋，第一幕以示意图分割可能是存了增加信息量的心思，但恐怕没什么人会感兴趣，也无助于改变枯燥的观感。这样单调的切镜既没有丰富成片的观感，反而切碎了两人谈话间的连贯性，尤其是第一幕中切到其他人看成绩时的反应，每一张都是不同的机位，两者之间很跳跃。
与之相较，我们可以看《冰菓》的第一集（我在豆瓣及bgm同步更新，使用太多插图实在影响搬运，缺乏价值却又费时费力，大家可以点开第一集同步阅读本文。），在奉太郎走进室内的前40秒，除了突出奉太郎是主人公的行走镜头外，完全没有相同的机位，同时画面上不停飘舞着樱花、摇晃着社团招生牌、（以远景看去特别明显地）流动着人群，行走过程中三批不同的社团内容也十分有辨识度，整体影像要活泼有趣得多。而在进入室内后又给了十五秒固定镜头完整呈现出不停改变着神态（也就是演技）的里志，对面没有动作的奉太郎（节省演技所需要的作画）只露出了头顶，这样一方面避免了观感上的单调（例如像小市民那样停滞的人物），一方面还保证了人物对话的连贯性。连贯的人物神态可以更具体地表现人物，且整体看起来更自然。在这之后给到奉太郎的镜头则是从特写退到近景，再随着一个扭头动作转变成七三开的全景，以主导着谈话的里志占据主动。这之后也没有单调镜头的“正反打”，而是给到了奉太郎的近景、柜子的视角、室内的远景、室内同学的中景，不仅同样起到了以机位表达信息对于角色影响力的作用，同时这样的切换使观众更容易理解空间逻辑及空间的内容（相较于频繁切换完全不同方位的近景），看着也更舒服。需要注意的是通过限制机位（给近景特写）制造一个人的画面与巧妙遮挡或是拉远景避免画出细致演技之间也是完全不同的，前者要单调得多，滥用特写会进一步限制画面中的信息量，同时也使得特写强调事物的功能性被削弱了。不过小佐内的人物线条及表情差分确实很可爱，这点要夸一下。
如果说前四十秒是影像调性上的不同（假设小市民就是不想做得那么活泼），那么后面的室内镜头则是类似的情景了。同时基本功方面对于“遮挡不动的角色”、“展现空间逻辑”、“排布不同画面内的信息量”等等的差距也已经被暴露出来了。小市民在打光上的设计也实在乏善可陈，前两幕全都是恒光……并且只有咖啡馆内利用小佐内脸上的倒影做了一点设计，但也几乎没有变化。与之相较，我们可以看京吹第二期ep10中久美子在电车上、久美子与明日香对峙时的打光变化。
于是，这样一部选择了通过大画幅、不做抽象演出以体现“实拍感”的动画，目前的优势竟然是人物线条精致……那么我们再看看本季度中同样以此闻名的《不时以俄语轻声遮羞的艾莉同学》吧，你可以说本作中的文字背景、颜艺、石化、漫符表现等稍有一股廉价味，但你不可否认的是通过这些更加“动画”的表现让艾莉同学在观感的丰富这一维度上要远远好于小市民……把重心放在可爱人物的小表情演技之后，大量夸张效果可以加快情节节奏，简要表现人物，从而更早地过渡到下一处人物的可爱表现上，也不影响建立观众对于每个人物的印象。
如果小市民Staff对于“实拍感”的理解只有反复切镜和机位设计，却为此而舍弃更加“动画”的演出手段，我只能说这是“数典忘祖”的彻头彻尾的失败。此外，关于机位设计及空间逻辑，小市民Staff也不妨向《夜晚的水母不会游泳》ep1学习这两点，鄙人也姑且写了水母ep1的分析。
推理小说探讨的是很现实的伦理学和社会学问题，比如为什么在现实主义原则下他们必须面临个人于社会的冲突，但是推理小说如果只推理不使用影视化语言真的会很空洞很失败啊，像男女主一样不成熟。
单论讨论的问题是没啥问题的：
他们为何会分手，因为他们相遇的目的不是谈恋爱而是解决问题各取所需，换言之他们不成熟，问题解决了，于是他们分手和再恋爱是正当的，算不上渣男渣女，因为现在是自由恋爱原则，而驯化自身能力努力成长正是少年的市民革命的目的。小市民当然是逃避成为小市民的幌子，他们试图驯化自己，但他们失败了，他们当然不愿意放弃自己的能力，但这不能说他们就是对的小市民原则就是错了，必然成为小市民的过程就是他们必然用理性驯化感性和肉身的过程。
我预计第二季市民革命会继续进行，他会成长为一个不再惧怕自己能力又能够灵活掌握这个能力的第二代新市民，而她也会成长为一个获得安全不再野蛮地复仇而是理性地复仇的成熟女性，他们的市民之路会继续下去
即，在社会化环境里仍能保持和贯彻个体化原则的小市民纲领，这是困难的，是关系个体与全体生存伦理的好问题。在社会中要保持自由伦理可是困难的，因为必须独自承担肉身与精神，理性与感性，个体与社会等冲突原则，这也是他们当初为什么选择小市民纲领的原因困境，结构仍然是堕落—救赎，正反合题解决式。
表面看上去娇小可爱、青春甜美的女生，可实际上却是一个睚眦必报、锱铢必较的狠人。
日本人好像非常喜欢这种反差感很强烈的人物。
对于小佐内来说，她永远是一个“人若犯我，我必犯之”的“小市民”，她只尊崇自己内心的原则，只要别人伤害过我，那我就要用自己的方式，让你尝到教训。
在她看来，一味地讲求仁义道德，反而只会让自己受到伤害。
所以她讨厌那些总是把各种大道理挂在嘴边的人。
这也是她最后会和男主产生分歧的原因。
不过最后想想，如果真的和小佐内这样的女生交往，压力应该真的很大，因为你的任何一个举动都逃不过她的眼睛，而且只要伤害过她，那她一定会以牙还牙，甚至加倍奉还。
距《俺物语》后时隔多年的又一甜点番，也是深深被打动了
需要说明的是《小市民》是以岐阜市为原型写的（与《冰菓》所在的高山市较近），片中的场景基本都有原型，夏季地图上的甜点店虽然并不是一一都有，但给出镜头的店大多都有原型，动画中并没有对吃甜点的镜头过多阐述，但小说中有大量外观描述以及品尝感受，尤其是时刻强调并没有那么喜欢甜点的小鸠对夏洛特蛋糕的钟爱那一集。
升学后的第一餐
爱丽丝之名大概率是来自爱丽丝梦游仙境，包括后面的矮胖子店都有一股童话风
当然有没有吃到就是另一回事了
矮胖子的蛋糕自助，因为一来就会吃很多，所以被小佐内列为禁品
动画中小鸠回学校前还没吃，打电话时已经没有了，所以说...
小说中是吃过后感觉似乎不是吃栗子的季节呢
小说中并没有追加蛋糕了，以及考试事件结局不大相同
完全围绕甜点推理的番外篇，在《巴黎马卡龙篇》中也是相当出色，画里画外洋溢着酸甜苦辣
夏洛特蛋糕：原本是一块形如帽子的圆形皇冠状蛋糕
虽说是出于省钱的考虑，但有时候单点汉堡未必比点套餐便宜
这里动画做的很有意思的一点就是打断施法
确实很大，也确实很贵
小佐内的夏季甜点地图中还有足足三十多种甜点，由于动画中未给出镜头，在这里也就不一一阐述了，感兴趣的话可以去小说中细品。下一部秋季限定的栗金饨，正好与夏季限定相反，由于目前结尾的关系解除，甜点的描写大大减少，珍惜现在的夏季篇。
众所周知，京阿尼动画《冰菓》的一大特色就是，在推理时会配上一大堆用以呈现信息的卡通示意图，角色的台词则作为这些示意图的旁白。
这样做，不仅增加了推理的趣味度，也丰富画面信息，让观众不致因过多的推理台词而感到无聊和枯燥。
相比之下，《小市民系列》则是相当乏善可陈。画面平淡，人物动作僵硬，对线索的呈现也相当含糊，所有的信息呈现全部靠嘴，几乎没有半点画面和音乐上的联动，逻辑间的串联也不尽人意。
那如果让京阿尼来制作，又会有怎样的效果呢？
因此，我按照自己的理解，大胆想象了一下由京阿尼制作的第五集，并画下了相应的示意图：
1.在堂岛健吾给小鸠常悟郎解释芥末酱蛋糕规则时：
首先出现游戏界面。
画面里依次出现四个黄色吃豆人。
吃豆人一起吃到蛋糕图标的小道具（1个）
3号吃豆人吃到了芥末蛋糕，嘎了。
接着，画面迅速切换到综艺节目舞台布景中。四个评委亮出3号牌子，同时背后的LED显示屏亮出“3号出局”的红色特效大字。（四周要飘彩带，植入欢呼声音轨）
2.小鸠常悟郎依次说明“为什么没人吃到芥末酱蛋糕”的理由时：
1）蛋糕里根本没有加芥末：
纯色画面中出现四个蛋糕，放大镜依次在蛋糕上转悠。最后屏幕上亮出大字：
——没有芥末
（画面闪红光，同时播放“滋滋”的错误提示音）
2）有人吃到了芥末，但那个人并没有发现，因为可能他不知道芥末是什么味道。
画面中出现小人，吃了芥末酱蛋糕后，头上亮感叹号，接心理活动框：原来果酱面包是这个味道。
3）吃到了芥末，但那个人出于某些原因隐瞒了这一事实。
四个小人一起吃下蛋糕，吃到芥末酱蛋糕的人，头上出现红色的“危”特效（只狼梗），并且旁边出现心理活动圆框“我不想写稿”
圆框旁边还可以叠加更多圆框，里面用楷体写满各种理由（《心中有数之人》就使用了这种手法）
4）可能是外部人士吃的
脸上带问号的黑脸未知学生潜入校刊教室拿走一个蛋糕。
这段的演出方式，可以用亚克力立牌小人、卡通绘板小人或皮影戏小人来表现人物的行动。
具体参考以下图片
3.
在校刊人员门地说明如果有人在他写稿期间进活动室他一定会注意到时：
画面快切为掌上游戏机屏幕中的横版RPG游戏。
画面中，玩家操控角色“外来者”，潜入房间，被作为社员的NPC发现，同时，NPC头上冒双感叹号❗️❗️。同时还要人物走路的“嘟嘟嘟”音效。
（潜入失败，进入存档）
4）在证明蛋糕实际上有五块，且其中一个很可能被外来者吃掉后：
四个选项的转盘变成五个选项，转盘快速转动，最终指针指到外来人。
5.常务郎推理社长和门地说话时的这五分钟之内，的确有人进出过活动室：
画面从社长出门遇到真木岛这一刻开始倒带，一直倒回社长指导门地写稿的场景。
一个脸上带问号的女生进来还问卷。
（胶片感，整体色调为灰色，画面帧率丢失且多噪点。）
———
这些是目前为止，我认为能够帮助丰富画面信息，促进观众对推理内容的理解的小小演出创意。不过遗憾的是，小市民动画的整体画风、人设乃至脚本风格都不适合作这样的演出。因此这些只能存在于我个人的妄想中了。
#拷打小市民#
本动画是国内首部以花样滑冰为主题的动画。故事......
播放指数:999℃
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随着《电锯人》改编的壮烈失败，“电影感”一词开始广泛进入到宅宅们的视野中，通常有大画幅、注重摄影（画面中有明显的机位）、"写实"等特点，摄像灯光这方面动画制作倒不是近年才重视起来的，例如说京都就有像《吹响吧，上低音号》、《冰菓》这样摄影非常出彩的作品，但这两部都没有舍弃动画中常见的意识流演出或夸张手法，冰菓以第一集那个争议巨大的“开花”为著，而京吹还有一定Q版及颜艺——我倒不是说意识流演出、Q版、颜艺等是动画制作不可变的“祖宗之法”，但这些手段之所以被广泛采用，是因为其确实可以丰富表达方式上的维度且有着很好懂、很突出的夸张效果，更容易引导情绪上的起伏及简略地表达角色，更清晰的详略则更易于令观众明白故事的重点。
而在小市民的第一集中，第一幕则主要放在校舍示意图前的一个全景机位中，以全景-近景-全景-近景的节奏，铺以画面旁边其他人看到成绩时的表现。
环境以干净简洁为主，分散着学生、建筑物、植物、以及镜头前的主角。
第二幕就切换到了咖啡馆中，以侧面的中景镜头和正面的近景、特写镜头切换为主，两幕中中间都使用醒目的示意图、桌面作为180°平面视角的相对中间点，大致上第一幕更接近三七分，第二幕更接近六四分。第一幕示意图的折痕并没有明确位于画面的绝对中间——小佐内一开始站在稍有距离感而又不至于间隔过远以至于对立的两端，这体现了两人是保留一定距离感的“熟人”关系，直到键吾走近就像一个人对峙着具有相同“小市民”立场的两人一样。
而第二幕中以花瓶中大概是菜单的东西作为更接近于五五分（六四分）的中间点（菜单的存在感也比前一幕示意图的折线要更强），或许是因为经过前一幕两人被赶到了“同一边”，并且随着主视角的转换(以打一个近景或特写为标志)机位会一定程度倾斜到主视角的那一边。不过看着小佐内吃蛋糕的小鸠还是更多占据主视角。这张图已经体现了第二幕场景中的全部信息量。场景内的信息量可以根据镜头的远近判断出主人公的态度，例如小佐内最在乎的是吃到甜甜的甜品及这个月的限定餐品草莓塔，而对于后续两人针对对方品味、家境的闲聊则不那么有所谓，直到“绝妙的平衡感”这个形容抓住小佐内的喜好。
诸位听着我用三脚猫功夫分析摄影可能会觉得小市民这两幕做得还挺讲究的，但实际上仅仅依赖着少数角度反复切镜的影像内容枯燥到可怕。在实拍电影中我们可以常见这样的室内谈话（一般也有更丰富的技术……）是由于需要保证被摄主体的稳定性，真人演员可以做到比一般动画丰富得多的演技，我这里绝不是踩动画，你们只要数一数小市民中几秒内才有一个差分就够了。同时环境信息的丰富度也可以增加人物行为的多义性及趣味，小市民在这方面的安排也十分简陋，第一幕以示意图分割可能是存了增加信息量的心思，但恐怕没什么人会感兴趣，也无助于改变枯燥的观感。这样单调的切镜既没有丰富成片的观感，反而切碎了两人谈话间的连贯性，尤其是第一幕中切到其他人看成绩时的反应，每一张都是不同的机位，两者之间很跳跃。
与之相较，我们可以看《冰菓》的第一集（我在豆瓣及bgm同步更新，使用太多插图实在影响搬运，缺乏价值却又费时费力，大家可以点开第一集同步阅读本文。），在奉太郎走进室内的前40秒，除了突出奉太郎是主人公的行走镜头外，完全没有相同的机位，同时画面上不停飘舞着樱花、摇晃着社团招生牌、（以远景看去特别明显地）流动着人群，行走过程中三批不同的社团内容也十分有辨识度，整体影像要活泼有趣得多。而在进入室内后又给了十五秒固定镜头完整呈现出不停改变着神态（也就是演技）的里志，对面没有动作的奉太郎（节省演技所需要的作画）只露出了头顶，这样一方面避免了观感上的单调（例如像小市民那样停滞的人物），一方面还保证了人物对话的连贯性。连贯的人物神态可以更具体地表现人物，且整体看起来更自然。在这之后给到奉太郎的镜头则是从特写退到近景，再随着一个扭头动作转变成七三开的全景，以主导着谈话的里志占据主动。这之后也没有单调镜头的“正反打”，而是给到了奉太郎的近景、柜子的视角、室内的远景、室内同学的中景，不仅同样起到了以机位表达信息对于角色影响力的作用，同时这样的切换使观众更容易理解空间逻辑及空间的内容（相较于频繁切换完全不同方位的近景），看着也更舒服。需要注意的是通过限制机位（给近景特写）制造一个人的画面与巧妙遮挡或是拉远景避免画出细致演技之间也是完全不同的，前者要单调得多，滥用特写会进一步限制画面中的信息量，同时也使得特写强调事物的功能性被削弱了。不过小佐内的人物线条及表情差分确实很可爱，这点要夸一下。
如果说前四十秒是影像调性上的不同（假设小市民就是不想做得那么活泼），那么后面的室内镜头则是类似的情景了。同时基本功方面对于“遮挡不动的角色”、“展现空间逻辑”、“排布不同画面内的信息量”等等的差距也已经被暴露出来了。小市民在打光上的设计也实在乏善可陈，前两幕全都是恒光……并且只有咖啡馆内利用小佐内脸上的倒影做了一点设计，但也几乎没有变化。与之相较，我们可以看京吹第二期ep10中久美子在电车上、久美子与明日香对峙时的打光变化。
于是，这样一部选择了通过大画幅、不做抽象演出以体现“实拍感”的动画，目前的优势竟然是人物线条精致……那么我们再看看本季度中同样以此闻名的《不时以俄语轻声遮羞的艾莉同学》吧，你可以说本作中的文字背景、颜艺、石化、漫符表现等稍有一股廉价味，但你不可否认的是通过这些更加“动画”的表现让艾莉同学在观感的丰富这一维度上要远远好于小市民……把重心放在可爱人物的小表情演技之后，大量夸张效果可以加快情节节奏，简要表现人物，从而更早地过渡到下一处人物的可爱表现上，也不影响建立观众对于每个人物的印象。
如果小市民Staff对于“实拍感”的理解只有反复切镜和机位设计，却为此而舍弃更加“动画”的演出手段，我只能说这是“数典忘祖”的彻头彻尾的失败。此外，关于机位设计及空间逻辑，小市民Staff也不妨向《夜晚的水母不会游泳》ep1学习这两点，鄙人也姑且写了水母ep1的分析。
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他们为何会分手，因为他们相遇的目的不是谈恋爱而是解决问题各取所需，换言之他们不成熟，问题解决了，于是他们分手和再恋爱是正当的，算不上渣男渣女，因为现在是自由恋爱原则，而驯化自身能力努力成长正是少年的市民革命的目的。小市民当然是逃避成为小市民的幌子，他们试图驯化自己，但他们失败了，他们当然不愿意放弃自己的能力，但这不能说他们就是对的小市民原则就是错了，必然成为小市民的过程就是他们必然用理性驯化感性和肉身的过程。
我预计第二季市民革命会继续进行，他会成长为一个不再惧怕自己能力又能够灵活掌握这个能力的第二代新市民，而她也会成长为一个获得安全不再野蛮地复仇而是理性地复仇的成熟女性，他们的市民之路会继续下去
即，在社会化环境里仍能保持和贯彻个体化原则的小市民纲领，这是困难的，是关系个体与全体生存伦理的好问题。在社会中要保持自由伦理可是困难的，因为必须独自承担肉身与精神，理性与感性，个体与社会等冲突原则，这也是他们当初为什么选择小市民纲领的原因困境，结构仍然是堕落—救赎，正反合题解决式。
表面看上去娇小可爱、青春甜美的女生，可实际上却是一个睚眦必报、锱铢必较的狠人。
日本人好像非常喜欢这种反差感很强烈的人物。
对于小佐内来说，她永远是一个“人若犯我，我必犯之”的“小市民”，她只尊崇自己内心的原则，只要别人伤害过我，那我就要用自己的方式，让你尝到教训。
在她看来，一味地讲求仁义道德，反而只会让自己受到伤害。
所以她讨厌那些总是把各种大道理挂在嘴边的人。
这也是她最后会和男主产生分歧的原因。
不过最后想想，如果真的和小佐内这样的女生交往，压力应该真的很大，因为你的任何一个举动都逃不过她的眼睛，而且只要伤害过她，那她一定会以牙还牙，甚至加倍奉还。
距《俺物语》后时隔多年的又一甜点番，也是深深被打动了
需要说明的是《小市民》是以岐阜市为原型写的（与《冰菓》所在的高山市较近），片中的场景基本都有原型，夏季地图上的甜点店虽然并不是一一都有，但给出镜头的店大多都有原型，动画中并没有对吃甜点的镜头过多阐述，但小说中有大量外观描述以及品尝感受，尤其是时刻强调并没有那么喜欢甜点的小鸠对夏洛特蛋糕的钟爱那一集。
升学后的第一餐
爱丽丝之名大概率是来自爱丽丝梦游仙境，包括后面的矮胖子店都有一股童话风
当然有没有吃到就是另一回事了
矮胖子的蛋糕自助，因为一来就会吃很多，所以被小佐内列为禁品
动画中小鸠回学校前还没吃，打电话时已经没有了，所以说...
小说中是吃过后感觉似乎不是吃栗子的季节呢
小说中并没有追加蛋糕了，以及考试事件结局不大相同
完全围绕甜点推理的番外篇，在《巴黎马卡龙篇》中也是相当出色，画里画外洋溢着酸甜苦辣
夏洛特蛋糕：原本是一块形如帽子的圆形皇冠状蛋糕
虽说是出于省钱的考虑，但有时候单点汉堡未必比点套餐便宜
这里动画做的很有意思的一点就是打断施法
确实很大，也确实很贵
小佐内的夏季甜点地图中还有足足三十多种甜点，由于动画中未给出镜头，在这里也就不一一阐述了，感兴趣的话可以去小说中细品。下一部秋季限定的栗金饨，正好与夏季限定相反，由于目前结尾的关系解除，甜点的描写大大减少，珍惜现在的夏季篇。
众所周知，京阿尼动画《冰菓》的一大特色就是，在推理时会配上一大堆用以呈现信息的卡通示意图，角色的台词则作为这些示意图的旁白。
这样做，不仅增加了推理的趣味度，也丰富画面信息，让观众不致因过多的推理台词而感到无聊和枯燥。
相比之下，《小市民系列》则是相当乏善可陈。画面平淡，人物动作僵硬，对线索的呈现也相当含糊，所有的信息呈现全部靠嘴，几乎没有半点画面和音乐上的联动，逻辑间的串联也不尽人意。
那如果让京阿尼来制作，又会有怎样的效果呢？
因此，我按照自己的理解，大胆想象了一下由京阿尼制作的第五集，并画下了相应的示意图：
1.在堂岛健吾给小鸠常悟郎解释芥末酱蛋糕规则时：
首先出现游戏界面。
画面里依次出现四个黄色吃豆人。
吃豆人一起吃到蛋糕图标的小道具（1个）
3号吃豆人吃到了芥末蛋糕，嘎了。
接着，画面迅速切换到综艺节目舞台布景中。四个评委亮出3号牌子，同时背后的LED显示屏亮出“3号出局”的红色特效大字。（四周要飘彩带，植入欢呼声音轨）
2.小鸠常悟郎依次说明“为什么没人吃到芥末酱蛋糕”的理由时：
1）蛋糕里根本没有加芥末：
纯色画面中出现四个蛋糕，放大镜依次在蛋糕上转悠。最后屏幕上亮出大字：
——没有芥末
（画面闪红光，同时播放“滋滋”的错误提示音）
2）有人吃到了芥末，但那个人并没有发现，因为可能他不知道芥末是什么味道。
画面中出现小人，吃了芥末酱蛋糕后，头上亮感叹号，接心理活动框：原来果酱面包是这个味道。
3）吃到了芥末，但那个人出于某些原因隐瞒了这一事实。
四个小人一起吃下蛋糕，吃到芥末酱蛋糕的人，头上出现红色的“危”特效（只狼梗），并且旁边出现心理活动圆框“我不想写稿”
圆框旁边还可以叠加更多圆框，里面用楷体写满各种理由（《心中有数之人》就使用了这种手法）
4）可能是外部人士吃的
脸上带问号的黑脸未知学生潜入校刊教室拿走一个蛋糕。
这段的演出方式，可以用亚克力立牌小人、卡通绘板小人或皮影戏小人来表现人物的行动。
具体参考以下图片
3.
在校刊人员门地说明如果有人在他写稿期间进活动室他一定会注意到时：
画面快切为掌上游戏机屏幕中的横版RPG游戏。
画面中，玩家操控角色“外来者”，潜入房间，被作为社员的NPC发现，同时，NPC头上冒双感叹号❗️❗️。同时还要人物走路的“嘟嘟嘟”音效。
（潜入失败，进入存档）
4）在证明蛋糕实际上有五块，且其中一个很可能被外来者吃掉后：
四个选项的转盘变成五个选项，转盘快速转动，最终指针指到外来人。
5.常务郎推理社长和门地说话时的这五分钟之内，的确有人进出过活动室：
画面从社长出门遇到真木岛这一刻开始倒带，一直倒回社长指导门地写稿的场景。
一个脸上带问号的女生进来还问卷。
（胶片感，整体色调为灰色，画面帧率丢失且多噪点。）
———
这些是目前为止，我认为能够帮助丰富画面信息，促进观众对推理内容的理解的小小演出创意。不过遗憾的是，小市民动画的整体画风、人设乃至脚本风格都不适合作这样的演出。因此这些只能存在于我个人的妄想中了。
#拷打小市民#