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《春花焰》是由刘学义、吴谨言领衔主演、毕雯珺特别主演，赵小棠、陈楚河特邀主演，黄日莹友情出演的古装爱情剧。改编自黑颜的小说《春花厌》，讲述了大炎皇子慕容璟和与青州少女眉林在命运的洪流中相互扶持，不惜以命破局、向阳而生的坚韧故事。
这部剧目前播了三集，我也看了三集。没有看过原著，但是大概了解了一下原著。毕竟，B站、豆瓣众口一词的虐女深井冰，我还是想见识一下的。了解之后我只能说：放下助人情结，尊重他人命运。
原著中，男主对女主下毒、抛弃、替身、结婚时换人、让女主嫁给太监做同妻，用女主的血救白月光，女主死了给刨坟，男主背着尸体到处跑，最后还是人家苦主找上门了才发现刨错坟了……你所有看过的追妻火葬场的梗，他都用遍了。跟他比起来，李承鄞简直是个情圣。反正，经历了这狗血悲催的一系列事情之后，女主接受了男主对她的爱，做了他的皇后。
啊，好感人的爱情故事。而我只能说：爱情是猎奇的，思路是阴鬼的，精神是不正常的。
不过，据说原著还是比较合理的，男主病娇疯批，野心勃勃；女主洒脱淡然，热爱生活。emmm……但凡女主不洒脱，不热爱生活，可能早就一头撞死了吧。
一看原著是这个路数，我就想着电视剧剧情肯定要改，但是我真没有想到电视剧剧情把女主的路往复仇上铺了——
女主以为男主派兵一把大火烧了青州十万百姓，其中就包括她的父母。十年来，女主一直挣扎努力地活着就是为了杀了男主。
原著的女主没有什么血海深仇，只是单纯的为了活下去，做杀手，做婢女，救男主，嫁太监……都是为了活下去。她看得特别开。换句话说，就是没点自我安慰的本事，还真活不到大结局。毕竟，被病娇爱上不可怕，可怕的是病娇以为他不爱你。
可电视剧这么一改，就好像原著里女主安身立命的特质被切割了。如果说原著还癫得有点意思的话，电视剧就改得味如嚼蜡了。
并且，吴谨言一脸天地同寿的倔强，哪里是能被一个男人一再折辱委曲求全只为活下去的样子？不管这个男人是领导还是老公，吴谨言怎么看怎么都是“老娘宁为玉碎不为瓦全，死也要拉一个垫背”的人啊。
当然，原著女主人设不符合吴谨言，但是电视剧剧情还是蛮符合的。
前三集，观众跟女主都知道了男主的双重身份，女主执着十年的血海深仇也由女主自己发现男主是被冤枉的了，真正的幕后主使是太子也早早地就告诉了观众。
这部剧的编剧是个急性子，写剧本都藏不住事。什么都摊开来，好像节奏很快的样子，但是其实好无聊的剧情哦……感觉有点像流水账作文，又像是想把原著癫改得不那么癫还故作高深地玩砸了，让作文变成了流水账。让我一个吐槽区的都不知道要怎么吐槽。就像是看了一篇平平无奇但是又字迹清秀的作文，最后只能写个“阅”的无奈。
除了这些，原著里男主断腿，女主照顾他，两人一起亡命天涯、暗生情愫的剧情也不知道还会不会有。反正电视剧是一开始男主腿就断了，虽然只是在装瘸，但是已经瘸过了。也不知道以后还会不会再断一回。我猜八成会。
不管怎么样，剩下的剧情就应该是男女主联手打怪了。不过白月光也还是有的。我看了4、5两集的预告，好像是第四集，男主的白月光就要出来了。
然后这部剧就又陷入了古偶的正常套路：复仇，谈恋爱，吃醋……循环往复。只是不清楚男主的白月光是出来添堵还是来搅局的。
但也就这样吧。前三集男主苦大仇深，装得一批。第四集在白月光面前秒变小甜豆？
这人设出问题了啊，他经历了父亲的猜忌，母亲的怀疑，兄长的陷害，然后还相信单纯美好的爱情？
讲真，不管原著是怎么写的，剧本里让男主上来就蒙受不白之冤，背负万世骂名，腿瘸、被冷落十年，他卷土重来，要为自己，为自己当年的将士洗刷冤屈，怎么都不会先谈恋爱吧？
当然，如果四五集播了，男主没有去找白月光，提什么旧情，那我道歉。
总之这部剧，画面是美的，人是好看的，妆造至少男女主跟小公主的不错。
至于剧情，
第一集有个疯批阴鸷男主的噱头，颓废感足足的，还偶尔说几句土味台词，诸如“要你”之类的显得有点腻；
第二集刚觉得这个男主可能有点意思，他就变成被兄弟背刺的小白兔大冤种了；
第三集，已经不是觉得这个男主阴郁癫狂了，是觉得这个男主楚楚可怜，可能都没有能力自己报仇了。
至于女主，她是一个活体摄像头，三集都在全方位的展示男主的雷霆手段菩萨心肠，男主的魅惑狂狷疯批病娇以及男主的委屈不容易。
女主报仇，被男主射了两箭，被男主暗中培养成杀手，最后在男主的计划中大殿之上行刺皇子，成为他祭旗的供品、翻案的理由。美其名曰：你的仇，我帮你报。
女主看起来很厉害，实际上从她第一次找到男主，刺杀男主开始，她就成了男主的一颗棋子。
盘角曲四，劫尽棋亡。
emmm……虽然电视剧剧情改了很多，但是我还是觉得沾上了男主就像是乘上了地府直通车呢。
PS，毕雯珺是真的不适合古装啊。这部剧的妆造不错了，他的脸还是很崎岖。演技也惨不忍睹。
黄日莹演的小公主人设不错啊，善良、仗义、大气，娇俏可爱。希望这个角色的人设一直这么阳间。
很漂亮。
陈楚河演个狠戾深沉的太子，我觉得他都不用计谋，亲自上手就能把刘学义打死吧……他身上的“武夫”感真的蛮强的，他还是更适合野蛮生长的江湖吧。不过，这部剧里他的表演也没有出戏。观望观望再说吧。
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文：踏歌
编：喵局长
图：net＆截图
最近突然降温，天气冷了，人也变宅了很多，跟闺蜜们聊天，大家都不约而同弥漫着一种淡淡的死感。就跟一到冬天都会追《请回答1988》、《孤独灿烂的神》、《甄嬛传》一样，秋冬交替之际，也是很容易剧荒的季节，毕竟有些老剧下雪了看才更有氛围感，于是，铁蜜推荐了优酷的新剧《春花焰》，她表示连追十来集，有种尸体回温的治愈感，顽强的生命力十分适配当下的精神状态。我偶尔也会追下小甜剧，古偶是比较常选的类型，也算撸剧无数，这部《春花焰》可以算得上其中的精品，入坑不亏。
《春花焰》不管是权谋，还是感情推进都有一种很强烈的生命力，并未一味追求以往复仇古偶剧主打的高频次爽感。
《春花焰》男女双方互虐期其实非常短暂，很快就互相理解、乃至选择站在一起、并肩复仇。女主眉林作为暗厂杀手、青州遗孤的身份，也没有总是一副苦大仇深、一心复仇的扁平工具人的样子，她不仅与男主慕容璟和有细腻、复杂的感情推进，也与公主子顾、和亲美人团的姐妹们，有一些温馨的情感互动。再想想她是一个屠城十万人里唯一幸存的青州遗孤，在天天挨打、极致训练里走出来的暗厂杀手，剧情推进时，也会细节描写眉林对于生活中美好的珍惜，就显得格外难得可贵。印象最深刻的是在刺杀后她被关在诏狱里，浑身是血的爬向了狱中开的不起眼小花“死不了花”，并且艰难的说出那句“死不了”，不仅震撼了璟和，也深深的震撼到了屏幕前的我。而且遇见慕容璟和、遇见子顾、遇见和亲美人团的姐妹，她也有了一些意料之外的温暖和快乐。眉林这样的状态，也不知道为什么就很容易让人代入，可能这样的生命力真的很容易感染到大家吧。
男主慕容璟和也属于同一类人，他出场就是疯癫的人屠将军、百鬼主帅，肩负青州十万亡魂的血海深仇，又背负整个威北军覆灭的沉重责任。而他的态度却是出乎意料的玩世不恭、甚至可以称之为疯癫的，百姓扔来馊菜硬馒头，他就大笑着直接拿起来吃掉，看似玩世不恭、纵情声乐，却面对和亲美人团，撒纸钱开路，他跟眉林虽然身处仇恨的两端，都是同样没有未来的人，他们的余生只为死人而活，但这种玩世不恭背后，却藏着不惜一切代价复仇的炙热复仇之心。我们都知道“众人皆醉我独醒”，但慕容璟和属于众人皆疯，我比你们还要疯的破碎感，属于古偶里比较稀有的病娇感男主类型。
这样两个主角配在一起，他们的复仇故事不可能是爽剧走向，爱情没有落入俗套的互虐，戳中观众被古偶赛道养刁了高耐糖性和高阈值爽感。眉林和慕容璟和的感情，并不是互虐开始的，眉林这边只有短期误会他是青州屠城的真凶，但很快就解除误会，也唯一看得见人屠将军、百鬼主帅之下那个真实的他，她看得见他的恨、他的痛。慕容璟和这边也同样，虽然埋了他身为暗厂主人这条线，但他只是开始视眉林为复仇棋子，很快就被眉林身上的坚韧的生命力和坚定的复仇之心所感动，这是一场双向奔赴的爱情故事，两个人是按照soulmate的逻辑，发展感情线的。
不追求虐恋情深的爽感，而是同样的人，相遇了，看见了不为人知的那个最真实的彼此。两个人一开始就有高燃名场面，慕容璟和为了以身为饵，重查青州一事，以暗厂主人之名，一手策划了让眉林在宴会上刺杀自己。眉林明知道刺杀之后，自己也不可能全身而退，甚至刺杀之前，已经知晓慕容璟和不是屠城真凶的前提下，还是执行了刺杀任务，这是两个疯癫程度旗鼓相当的对手，都不惜命，都有着除了复仇什么都不在乎的丧感，这样绝望破碎的两个人的感情走向，虽然有点脑洞大开，但却莫名符合当下大家的精神状态。可能普通的小甜剧，已经无法激发我们对爱情的向往或者说记忆了吧。
而古偶赛道追求的就是造梦，氛围感一直都是最重要的，这方面《春花焰》也赢在起跑线。《春花焰》的选角属于贴脸开大的高适配类型，因为以往作品，吴谨言会演复仇爽剧大家是都知道，她天然带着一种顽强倔强的生命力，适配眉林这种屠城遗孤的复杂角色。
而男主慕容璟和，属于古偶赛道里最难演的病娇类型，但刘学义属于帅的毫无争议的类型，他有种与生俱来的贵气，，属于天选古装人，气质可高贵可忧郁，演个病娇美人也丝毫没有糙汉子硬装的违和感。
这样的人设、剧情和选角，就造就了《春花焰》的顶级氛围感，即使在花样百出、卷烂了古偶赛道，依旧拍出了新意，让看腻了工业糖精和无脑爽感的摆烂观众，也能不知不觉获得一种爱情才能给的幸福感，那是对着屏幕不小心眼角流下的羡慕的“口水”：
真好，都2024年了，我们竟然还相信有爱情……
关注这部剧有一阵了，最开始吸引我的是刘学义的剧照——病娇皇子坐在轿子上，用玩世不恭的眼神望着众人，那一刻，感觉“腹黑阴鸷”这个词具象化了，像是纸片人终于有了真身。
故事开场节奏极快，第一集就交代了女主角眉林与三皇子慕容璟和的前仇旧恨。两个人互相看第一眼就要弄死对方的架势着实张力拉满，充满刺激。
当然，如果你以为这仅仅是一部女主要向男主进行复仇的剧那就大错特错了。实际上，在前几集的误会解除后，两个人便有了共同的复仇目标。而且女主角智商、武功身手真的样样点满，既不是没头脑的傻白甜，也不是无脑复仇之人，她仅凭几个微小的细节便判定当年屠城之祸并非男主所为。
论刘学义与慕容璟和的角色适配度
刘学义古装扮相颇为俊美，一直被网友称为天选古偶男主，这大概仰赖于他动人的眉眼，一双好看的眸子让他在眼神戏方面有了基础，加之多年的磨炼，你可以发现他是能够胜任一个拥有双重身份的角色的。
说起来，慕容璟和这般人设的皇子并不少见。然而，既然说了是皇子，那么身上便要有贵气。同时，慕容璟和又要对外表现出荒淫风流的假象——这是我对刘学义演技最为肯定之处。过去看到过许多人演这类扮猪吃老虎，假意隐忍的角色，但总觉得扮得不像。但刘学义却把这种狠辣好色的状态拿捏得特别好。
前几日这个角色有了出圈名场面，讨厌他的人朝他乱扔东西，他接住一个馒头，反而冷笑几声挑衅般地吃了起来。
演得太好，以至于刚出场的慕容璟和让人恨得牙痒痒。但当真相浮现，我们发现这一切只是他的伪装时，又能通过刘学义的演技发现威北军曾经的首领身上的正气。
“刀口永远向着敌人，而不会对着百姓。”这是其母后的教诲，也是他的行事准则。然而，由于太子的嫁祸，他不得不背负着“人屠将军”的骂名。
曾经的将军、如今的暗厂主人、谋划十年的隐忍皇子，三重身份的叠加使这个人物显得颇为立体。他身上背负着责任。就像眉林对他说，他们两个都是背负着冤魂的人，是为了死人活着的人。
刘学义的确演出了慕容璟和这个人物的层次感，他身上亦正亦邪的气质在这部剧里展现得淋漓尽致，那种多一分让人觉得过了，少一分滋味不足的度，他把握得恰到好处。从邪气切向正气只需要一个眼神而已，你可以看到他外表上的姿态风流，又可以看到他骨子里的隐贵之气。
总之，光是欣赏这个角色就觉得这部剧赏心悦目了。
执棋者爱上棋子，极限拉扯的爱情
眉林是青州遗孤，虽身份低微，但脑子和武功都很好使。
慕容璟和是隐忍复仇的三皇子，因夺嫡之争，而被亲兄弟陷害。
他们都是身处泥潭，不得不终日防备他人的人。而就是这样两个人，在相识相知的过程里，渐渐明白了对方和自己其实是一样的人，有着一样的目标。
一开始其实嗑不起来这对CP，因为感觉男主角对女主角全是利用。但等剧情深入，借由太子之口说出那句三皇子假戏真做，爱上棋子的时候，我这才恍然意识到，其实我也渐渐地开始感受到了这对CP的好嗑之处——总结起来就是，“我以为自己不会爱上你，结果还是沦陷了。”
这就是全剧最有趣的地方。当然，看到男主和男二为了女主的事情吃醋的时候也还蛮好玩的。女主值得！
看惯了全是王公贵族出身的女主角，看一看平民出身的坚韧女主，不禁觉得很爽。她没有背景，一切都是靠自己，即使吃了那么多的苦，但依旧拥有顽强的生命力。
慕容璟和一开始并没有想留着眉林的命，他认为眉林只是他复仇的一个环节，一开始就预备了要做死士的，然而，在不断的朝夕相处中，他逐渐发现了女主身上的闪光点。因此，他也一步步不自知的爱上了对方。
不落窠臼的配角团
作为一部古装言情剧，我觉得这部剧给我一种难得的“正常感“，所谓正常，指的是每个人都有自己的核心目标，而非单纯沉浸于情爱之中。
除开男女主角“搞事业”的联手复仇主线，其实配角团也满出彩的，比如女将军殷落梅。
很害怕那种故意把女配角写得很恶毒的故事情节，而这部剧里的落梅给人的感觉是英姿飒爽，又有将星风度，是一个挺让人有好感的角色。
最初，落梅与慕容璟和是青梅竹马，两个人也有共同的志向，可以说是配一脸，当慕容璟和遭人陷害，被迫扮演出纨绔子弟的模样，两个人的关系便疏远了。
毕雯珺饰演的皇子越秦也可圈可点，作为男二，既没有掩盖男主角的光华，但又有自己温润如玉的气质。而且他的行动也颇有自己的分寸感。
越秦对眉林是单相思，但他也并没有因为眉林和慕容璟和的关系而黑化，反而真的做到了对眉林的尊重与守护。
在权谋故事方面，我觉得这部剧作为言情剧来说，还蛮够格的，权谋是男女主角搞事业的基础主线，这里立住了，故事才会更好看，我们才能从中看出男主身上所背负的无法解开的枷锁与命运。
听过一句话，觉得蛮有意思的，说男女主角都是“以命破局”之人，在他们艰辛的复仇之路上，有血、有泪，有亲人的离世，有故友的离开。也正是因为这样，他们彼此之间的感情才显得弥足珍贵。是惺惺相惜的同路人，拥有一样的复仇目标，也是背对背一起战斗的战友。
感觉故事到了中段成色越来越漂亮，线索铺够了之后，越来越好看。就等着慕容璟和和眉林一同收网，完成最后漂亮的复仇一击，还世间一个公平正义！
《春花焰》前5集观感挺鸡肋。
刘学义这张脸演古偶没毛病，吴谨言依旧非常适合复仇赛道，但开局的戏剧感生硬、干拔。
男女主顶“疯”相见，看宣传还以为挺带感，实际部分剧情挺像预制菜，一股的因果倒置“为有而有”既视感。
来，展开说。
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一上线就强调男主又“疯”又“恶”，和亲美人团出现城下、他在城楼上撒纸钱，已故生母皇后归陵、他一身喜服艳红出现，围观群众拿烂菜叶扔他、他顺势吃起砸来的馒头。
“人屠将军”、“百鬼主帅”等一众“修罗派”称呼哐哐哐批发。
某种意义上，古偶是价值审判最严重、裹脚布最长、枷锁式洁癖最浓郁的“最保守”之地。男女主一点小错，就容易招致上纲上线的大肆批驳。
所以我们都明白，如今这市场行情和舆论风险之下，男主不可能是真“修罗鬼”、真“放火屠杀十万百姓的人”。无论披上怎样的人屠假面，真相揭晓后他都依旧是白衣轻甲少年赤子心，是地狱归来依旧不改拳拳家国意，都很周正。
所以强调“恶”，一开始就容易有“戏里设定”和“戏外观感”的错位。
“疯”如果不能和“恶”做有效切分，这份“疯”的虚假感也容易叫人出戏。
剧作对此还很爱时时处处找补，前有男主看似随机杀人，后有迅速多次交代实际上他是处决刺客。
开局种种，都让“假疯法”的打开方式很流于面皮。
前两集中慕容璟和的疯，是一种“空有尺度、没有支撑”的单薄的“疯”。（后续进度条中有具体筹谋做法，不顾一切的另一种“疯”则自洽很多）
慕容璟和的疯，一层是“假疯”。
要装给外人看，假做一个被污名化的恶毒的“杀青州十万百姓”的疯子。
一层是“真疯”。
身陷地狱、身负污名，背着袍泽兄弟冤死的仇恨、背着无辜百姓的苦难，寸寸破碎久久痛苦，为鸣冤为真相而生死以之、疯癫无所不用其极。
核心在悲恸、啼血长啼恨，风霜雨雪路八千、其心万死不灭。
后一层“真疯”，其实也只是隐忍和极端，痛感刘学义呈现没问题。
问题出在第一层嚣张的“疯批”既视感，与其说是戏中戏情境需要假，不如说是“震惊体”模式的单薄戏剧冲突、在程度和肌理上的失衡。
本质上，这和部分家庭剧量产单薄的奇葩气人型角色，内在构建动机和手法都一样。
你看，种种疯场面都在强调“尺度好大哦”“程度好奇葩哦”，但这种一味单面单弦强化戏剧冲突的方法，对剧作肌理、逻辑、角色立体度等方方面面要求都更高，否则就很容易落入“高高疯起、尬尬戳空”的尴尬境地。
“疯”好看与否，不在于物理层面的动作是否夸张，而在于心理层面的煎熬、反常是否有张力。
剧作或许是太想要反转，又太想要不一样的“疯”人设，在设计上一味单薄加感叹号，人工味精的捷径，其实是一种扣分的路径依赖。
诸多疯场面中，最有存在感的是慕容璟和吃馒头的小细节（听说是刘学义自己临场发挥）。
表面上看，你砸我馒头我反而吃了，是一种不在乎芸芸众生千夫所指的“疯恶”，实际操作上吃馒头让“假疯”有了“真痛”的具体情绪落点。
你看，这届舆论场中，“疯批”人设似乎天然更有市场。
但“疯在皮面”的徒有其表，在各路真疯批（以反派为主）前面，反而容易露怯。
各路偶像剧中，男女主因意外跌倒等原因发生肢体接触，早已是被吐槽一万回的过期例牌菜。
一早在首页刷到《春花焰》男女主浴室吻，各路彩虹屁里满是“性张力”“好嗑”“嘶哈嘶哈”等词语。
没有前因后果一张截图，很容易让人误会这是什么若即若离的情感游戏，或是情愫渐生但尚且进退拉扯的试探，四舍五入大概“满室情浓氤氲”画风。
结果很难评。
彼时是女主伺机刺杀、男主掩人耳目，各自心怀鬼胎直接上嘴啃、还掐脖子。这比意外机械撞上亲密还糟糕。
时机不对，铺垫不对，或者是戏外宣传节奏营造的预期不对。
倘若双方郎情妾意、你情我愿，那叫情趣。
但在开局彼此毫无感情基础的情况下，这种同时打上“暴力”和“亲密”标签的肢体接触，全无桃色氤氲春花春水潋滟，只有“硬啃”既视感。
他们似乎在用一套“观众爱看公式”“肢解+堆砌”式拍剧，似乎是观众喜欢什么就上什么，一上来就有腹肌美男沐浴、美女水中吻戏。
但这类戏份倘若没有“情”当基础，就很容易沦落低阶。
轻则流水线工业糖精，重则“模糊侵犯和亲密的界限”。
《墨雨云间》虽然问题一大把，但对恋人未满时亲密戏份处理高级很多。
雨中薛芳菲醉酒企图亲吻男主，而雨夜濛濛、情愫浓浓中他避过推开，这一避、远比“毫无灵魂的肢体接触”更关情。
此后薛芳菲沐浴时回忆二人，无言春意浓，人在两地不曾共此时，但情若浓云、丝丝缕缕都氤氲。
有人指责《春花焰》开头浴室吻戏不好看是因为男演员没有张力，我不认为这是表演的锅。此处男女主完全没有情感基础，“亲密戏”根源上就是措置的。
或许是以僵硬公式推进、为拍肢体接触而拍；或许是宣传抓手和情绪阶段有错位，拿着无有“情意浓”内容企图发酵“让人脸红心跳”的效果，总之观感不太对。
第五集中，女主出现幻觉，男主以笔为花、一步步引她前去休息，观感好很多，属于有效温情戏份。
虽则二人依旧不算正式意义上的有情人，但往事心魔、地狱烈火里有共同的敌人，有一样日夜煎熬的痛苦。
慕容璟和一边气鼓鼓一边嫌弃、一边唏嘘一边无声慨叹，借笔冒花之路，是直观意义上的休息安养之路，也是比喻意义上的人生归家之路。
不知是要为吴谨言量身定制，还是要硬核“复仇爽文”风尚，剧版给女主加了复仇故事。
思路没问题，吴谨言确实非常适合，古偶复仇赛道天选第一人。看她满衣血泪与尘埃，依旧持刀向仇敌，小小的身体里有惊雷般的力量。
那一幕一出现，感觉又对又可惜。
对的是她确实适合，可惜的是情绪措置、无从共情。
故事此处她向男主复仇，尽管剧作彼时没明说、你也早知道她找错对象，拼命拼死搞错对象。
这种“错误复仇”中，她寸寸血泪演出的悲情，并没有情绪正义的共振基石。
与其说这是一段动人戏，不如说是一段无根无故事前因后果的格式化表演示范。
我们只能揣测，或许是另起炉灶式大改太仓促、艰难（看那长长长长一串编剧名单），或许是对开篇“震惊式”戏剧冲突的浅薄式追求，或许是对套路惯性的依赖，让剧作开局显得生硬、刻意。
原小说《春花厌》非常古早，在如今古偶语境下处处雷。
比如小说中男主一直自以为深爱女二，中后段还因女二要求便将女主嫁给自己身边的侍卫（女主和侍卫并无夫妻之实）（还自认为这也是一种保护）？
势必要爆改。
这部小说在各路评论中频繁被贴“虐女”和“恋爱脑”两大标签，实际上问题并不在此，女主被虐很惨的故事一大把，“惨”本身并不是问题。
《长相思》小夭漂流世间三百年，风霜苦楚寸寸尝、人间泣血不堪哀，“惨”没问题。有争议的是相柳在初相识时吸小夭血、摔断小夭腿。古早言情语境不将之视为暴力，但如今看法不同。
简言之，女主身世凄凉、过往不幸，多“惨”都没问题，但男主虐待伤害女主就容易有问题。
古早故事一则对部分伤害不敏锐，二则或许是基于“反转追妻火葬场”的铺垫惯性，生发的种种情节，如今来看显然不讨巧。
《春花厌》小说真正让我不适的点，是女主在爱情中的“卑微感”“不配得感”。
《春花厌》小说给人一种“他那样的人、分一点点爱给她她就感恩戴德”的不均等感。不涉地位权势，而是一种内心价值认定上也并不均等的“不配得感”。
小说女主一心想摆脱权势掌控，乍看有对自由意志的自由向往，但在情爱一端，还是有“一夫为尊”泥潭中的尘埃感。
不是为爱愿放弃一切的所谓“低到尘埃里”，而是刻在一高一低一中心一边缘的结构模型中、连恋爱幻想都难逃卑微烙印。
从已播5集来看，对言情故事女主的“不配得感”、“爱里的卑微感”，显然往好的方向做了很大改动。
虽则男女主的感情线尚未正式展开，但至少开局没有嗅到这种古早的不配得感。
部分桥段里，还可见一点温情的爱重苗头。
男主拆开“装疯”假面进入正常模式后，观感也好了一些。目前进度条是“权谋”复仇，众所周知古偶中权谋线一向是重灾区，一向小儿科潦草又荒唐。
平心而论《春花焰》前5集权谋部分，在古偶范畴内（特别强调古偶范畴内）不算差。
只是，这“为死人活着的两个人”的情感故事，究竟是否能动人如春花如火焰，很难说，观望中。
开篇点题，逐帧分析，流水线古偶的致命创作逻辑：情节逻辑、人物逻辑、行为逻辑、服化布景逻辑通通都要让位于“短平快”地上人设、堆“高光”。这样的流水线产品自然无法创作出有内在驱动力的故事（都是机械组装），从而不能吸引感染足够广泛的观众，播出好成绩。
一、“短平快”的情节逻辑无法为演员藏拙
剧集开篇1分17秒，女主吴谨言死爹灭门，在火海中大哭。嘈杂激烈的场景设置、拉远景的运镜，都需要不善于感情激动戏份的她拿出最浓烈的表演。而刚刚认识了她这个“肥头大耳”爹1分钟的观众，看到洪剑涛老师顶着PS上去的????喊了一句“活下去”就突然从画面消失，也完全无法与女主共情。于是那一瞬间，吴谨言哭爹如哭狗，让我秒回“妈妈再爱你一次”，错了，是“妈妈不要你死”。
古偶开篇虐女主是基操，也是必操。因为按照现在古偶剧本的平均划水水平和资本做剧水时长、塞配角副线的“刚需”，必须让观众一开始就建立与女主的深刻共情，才能支撑他们给出看完前三集的足够耐心（而且古偶都是女性故事，必须虐女主，虐男主都没有用）。
虐女主两条路：①“当头一棒”，用视觉听觉手法或者剧情，开篇5分钟就把女主的遭遇渲染得惨绝人寰，让观众深深共情。②“细水长流”，用一定时长描述女主发生不幸之前的生活，渲染女主父母的慈爱、家庭的岁月静好，对比突出不幸之惨烈；或者描述女主从小苦到大的一生，在最大不幸到来之时就层层累积出高潮。而本剧属于第③种：“经济划水”，用最便宜的投入、最简短的时长、最省事的拍法，打卡“虐女主”剧情，蹭蹭就完了。观众你就凑活吃一口，一会儿给你上粉戏????，保你想看。
二、“短平快”的情节逻辑甚至砍演员为数不多的一点“高光”
女主死爹以后，进入暗厂，忍辱负重，勤学苦练，终于玉汝于成。以下展现女主第一个出任务场景：
三、“短平快”的服化道逻辑随心所欲
女主在第一个出任务场景里偷偷保下了幸存的遗孤，回到暗厂就被主人直接下毒，要求她去暗杀男主大炎三皇子慕容璟和。又来一个虐女主机会：
大量的阴森奇观式场景特写，猎奇仙侠感是拉满了，对剧情有什么推动？观众感受到女主处境的危险、迫不得已、惊心动魄了吗？没有。
接着转到女主和亲，男主迎亲的重头戏，女主混入西焉当陪伴公主一同和亲的美人：
上面这些还只属于让你难受一下，不及根本，不会致命，可以当是我鸡蛋里挑骨头。下面这个会影响到人物塑造：
男主的第一次正面出场，残疾之后蛰伏数年，自请作为迎亲使迎亲。打着“人屠将军”的名号，在和亲姑娘中流传着“床枕皆为敌骨”的传说，撒出了满天的纸钱，排出了几十号刀斧雪亮的兵马，长戢当舆，抬出来。
狗是他这一环play的重要工具：实施侮辱、展现不羁、指向女主。这都懂。但是狗的选择要跟人贴。杜宾、德牧，抱不到怀里，但是凶，才能呼应“人屠”，才能让去国离家的美人们心生恐惧，才能让这一场男主首露面的重头戏气氛紧张如悬丝。当然，主创已经放弃了情节塑造，可能还觉得男主表面阴鸷，实则抱小白的人设“反差萌”又可以买一条热搜，当我没说。
四、“短平快”的人物逻辑极度工具
一群没成过亲的少女，去国离家，到敌国和亲，任敌国的男人鱼肉，前途未卜。第一天见到敌国派来的迎亲使，已经是贵为皇子的上层阶级了，结果是杀遍自己祖国西焉的人屠将军，坟头bushi城头就兜头撒你一脸纸钱，让你先陪他的乌龟过头七。甚至现场就用狗挑中一个姐妹，当场就要拉走OOXX。如果是你，你怕不怕？成吉思汗的子孙bushi，她们不怕，还兴高采烈：
晚饭害怕了不吃不喝，晚上直接去驿馆厨房端吃端喝不带见外的：
只是为了引出“灯果饼还是青州做得最好吃”，女主作为青州人，幽幽道出青州秘方时的一丝沉痛。一丝就好，无逻辑的安排就是打个卡而已。你看这些姑娘都欢天喜地，就是为了安排比她们背负更多、更加应该忧心忡忡的公主一会儿卖萌呢：
敌国皇子已经侮辱到这份上了，要当场拉走你的陪嫁宠幸，说你要怪就怪你爹吧。你要是真的养尊处优天真烂漫，你现在大约已经吓得躲在侍女嬷嬷怀里哭个不停。你要是从小不受皇帝待见，天生天养心智坚毅，在城头就挺身而出护住女主，你现在就该去安抚你们国家受惊的少女。结果你现在抱个枕头冲进来说：“睡不着～～” 。总之就是要卖就卖，要杠就杠是了。我看网上不少评价说她活泼可爱，你看，要什么逻辑。
五、“短平快”的行动逻辑当观众是傻
女主与一众和亲美人被安排在边境驿馆修整，再进京和亲。晚上女主等不及了就去暗杀男主，男主住哪儿？我猜是同城，但挺远，安排女主屋顶跑酷半宿：
女主进了男主卧室，先发现男主屋里的床是假睡，还安排了防刺杀暗器，然后找到男主休息的真密室，人不在，女主说了句：狡兔三窟。我姑且认为你对男主的反刺杀警觉性也是有一定认知的：
然后不知道女主是非要坚持“贼不走空”还是怎的，出来听太监说男主在泡药浴，就直接换了衣服跑到男主洗澡池旁边要自荐枕席。一个白天里敌国的和亲美人，晚上突然出现在自己府邸洗澡池子旁边，就说要睡自己。女主你是什么自信认为男主对你不会起疑？相信男主对自己不会起疑的女主，智商又能有多高？编剧你这剧情安排简直侮辱女主。
这种毫无逻辑的人物行为成功实现了两大目标：①用最快速度第一集就上了浴室play，可以买热搜无数，营销号刷cut无数，满足片方认为“观众就想看粉戏”的预期无数。②用最快速度把一个智商不太高的女主形象立住，男主后面的虐待调教顺理成章。我呸。
写在最后：
树林子大了什么鸟都有，全国平台上线的剧怎么着都会有喜欢的剧粉看得进去，请粉丝不要在评论区回复“但我觉得很好看”，你觉得很好看这种感受对剧播的不好的现实毫无解释力，“营销不好”这种甩锅理由同理。
“A级剧制作”是一个更有解释力的客观理由。一分钱一分货，很多雷点也许创作团队不是不知道，只是A级的资金投入，人就只能这个水平、人手就只能这么多，做不了更好的东西。但爆剧也往往是A级。S+爆了众望所归，意料之外的A级爆了才能对整个市场产生最正向的推动，让行业内有审美、有诚意、有能力“化腐朽为神奇”的制作团队获得机会。
划水的A级团队出流水古偶不稀奇，怕的是互联网思维下的影视创作“唯利是图”，没有创作者，只有算账家。在这种思维引导下，流水古偶会层出不穷，A级的投入A级的播放就是赚到，就算小亏也是做生意有来有回。财如流水，资本流动起来就比趴着跑输CPI强。但这种算账思维影响整个行业的创作心态，危害深远。
清光绪年间，有着“北方丝绸之路”的张库大道盛......
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《春花焰》 第28集在线观看 - 国产剧 - 全集窝 - 最新抢先电影 - 最新好看的都要看影视电视剧免费在线观看 http://www.quanjiwo.com/p/69308-1-28.html
《春花焰》是由刘学义、吴谨言领衔主演、毕雯珺特别主演，赵小棠、陈楚河特邀主演，黄日莹友情出演的古装爱情剧。改编自黑颜的小说《春花厌》，讲述了大炎皇子慕容璟和与青州少女眉林在命运的洪流中相互扶持，不惜以命破局、向阳而生的坚韧故事。
这部剧目前播了三集，我也看了三集。没有看过原著，但是大概了解了一下原著。毕竟，B站、豆瓣众口一词的虐女深井冰，我还是想见识一下的。了解之后我只能说：放下助人情结，尊重他人命运。
原著中，男主对女主下毒、抛弃、替身、结婚时换人、让女主嫁给太监做同妻，用女主的血救白月光，女主死了给刨坟，男主背着尸体到处跑，最后还是人家苦主找上门了才发现刨错坟了……你所有看过的追妻火葬场的梗，他都用遍了。跟他比起来，李承鄞简直是个情圣。反正，经历了这狗血悲催的一系列事情之后，女主接受了男主对她的爱，做了他的皇后。
啊，好感人的爱情故事。而我只能说：爱情是猎奇的，思路是阴鬼的，精神是不正常的。
不过，据说原著还是比较合理的，男主病娇疯批，野心勃勃；女主洒脱淡然，热爱生活。emmm……但凡女主不洒脱，不热爱生活，可能早就一头撞死了吧。
一看原著是这个路数，我就想着电视剧剧情肯定要改，但是我真没有想到电视剧剧情把女主的路往复仇上铺了——
女主以为男主派兵一把大火烧了青州十万百姓，其中就包括她的父母。十年来，女主一直挣扎努力地活着就是为了杀了男主。
原著的女主没有什么血海深仇，只是单纯的为了活下去，做杀手，做婢女，救男主，嫁太监……都是为了活下去。她看得特别开。换句话说，就是没点自我安慰的本事，还真活不到大结局。毕竟，被病娇爱上不可怕，可怕的是病娇以为他不爱你。
可电视剧这么一改，就好像原著里女主安身立命的特质被切割了。如果说原著还癫得有点意思的话，电视剧就改得味如嚼蜡了。
并且，吴谨言一脸天地同寿的倔强，哪里是能被一个男人一再折辱委曲求全只为活下去的样子？不管这个男人是领导还是老公，吴谨言怎么看怎么都是“老娘宁为玉碎不为瓦全，死也要拉一个垫背”的人啊。
当然，原著女主人设不符合吴谨言，但是电视剧剧情还是蛮符合的。
前三集，观众跟女主都知道了男主的双重身份，女主执着十年的血海深仇也由女主自己发现男主是被冤枉的了，真正的幕后主使是太子也早早地就告诉了观众。
这部剧的编剧是个急性子，写剧本都藏不住事。什么都摊开来，好像节奏很快的样子，但是其实好无聊的剧情哦……感觉有点像流水账作文，又像是想把原著癫改得不那么癫还故作高深地玩砸了，让作文变成了流水账。让我一个吐槽区的都不知道要怎么吐槽。就像是看了一篇平平无奇但是又字迹清秀的作文，最后只能写个“阅”的无奈。
除了这些，原著里男主断腿，女主照顾他，两人一起亡命天涯、暗生情愫的剧情也不知道还会不会有。反正电视剧是一开始男主腿就断了，虽然只是在装瘸，但是已经瘸过了。也不知道以后还会不会再断一回。我猜八成会。
不管怎么样，剩下的剧情就应该是男女主联手打怪了。不过白月光也还是有的。我看了4、5两集的预告，好像是第四集，男主的白月光就要出来了。
然后这部剧就又陷入了古偶的正常套路：复仇，谈恋爱，吃醋……循环往复。只是不清楚男主的白月光是出来添堵还是来搅局的。
但也就这样吧。前三集男主苦大仇深，装得一批。第四集在白月光面前秒变小甜豆？
这人设出问题了啊，他经历了父亲的猜忌，母亲的怀疑，兄长的陷害，然后还相信单纯美好的爱情？
讲真，不管原著是怎么写的，剧本里让男主上来就蒙受不白之冤，背负万世骂名，腿瘸、被冷落十年，他卷土重来，要为自己，为自己当年的将士洗刷冤屈，怎么都不会先谈恋爱吧？
当然，如果四五集播了，男主没有去找白月光，提什么旧情，那我道歉。
总之这部剧，画面是美的，人是好看的，妆造至少男女主跟小公主的不错。
至于剧情，
第一集有个疯批阴鸷男主的噱头，颓废感足足的，还偶尔说几句土味台词，诸如“要你”之类的显得有点腻；
第二集刚觉得这个男主可能有点意思，他就变成被兄弟背刺的小白兔大冤种了；
第三集，已经不是觉得这个男主阴郁癫狂了，是觉得这个男主楚楚可怜，可能都没有能力自己报仇了。
至于女主，她是一个活体摄像头，三集都在全方位的展示男主的雷霆手段菩萨心肠，男主的魅惑狂狷疯批病娇以及男主的委屈不容易。
女主报仇，被男主射了两箭，被男主暗中培养成杀手，最后在男主的计划中大殿之上行刺皇子，成为他祭旗的供品、翻案的理由。美其名曰：你的仇，我帮你报。
女主看起来很厉害，实际上从她第一次找到男主，刺杀男主开始，她就成了男主的一颗棋子。
盘角曲四，劫尽棋亡。
emmm……虽然电视剧剧情改了很多，但是我还是觉得沾上了男主就像是乘上了地府直通车呢。
PS，毕雯珺是真的不适合古装啊。这部剧的妆造不错了，他的脸还是很崎岖。演技也惨不忍睹。
黄日莹演的小公主人设不错啊，善良、仗义、大气，娇俏可爱。希望这个角色的人设一直这么阳间。
很漂亮。
陈楚河演个狠戾深沉的太子，我觉得他都不用计谋，亲自上手就能把刘学义打死吧……他身上的“武夫”感真的蛮强的，他还是更适合野蛮生长的江湖吧。不过，这部剧里他的表演也没有出戏。观望观望再说吧。
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文：踏歌
编：喵局长
图：net＆截图
最近突然降温，天气冷了，人也变宅了很多，跟闺蜜们聊天，大家都不约而同弥漫着一种淡淡的死感。就跟一到冬天都会追《请回答1988》、《孤独灿烂的神》、《甄嬛传》一样，秋冬交替之际，也是很容易剧荒的季节，毕竟有些老剧下雪了看才更有氛围感，于是，铁蜜推荐了优酷的新剧《春花焰》，她表示连追十来集，有种尸体回温的治愈感，顽强的生命力十分适配当下的精神状态。我偶尔也会追下小甜剧，古偶是比较常选的类型，也算撸剧无数，这部《春花焰》可以算得上其中的精品，入坑不亏。
《春花焰》不管是权谋，还是感情推进都有一种很强烈的生命力，并未一味追求以往复仇古偶剧主打的高频次爽感。
《春花焰》男女双方互虐期其实非常短暂，很快就互相理解、乃至选择站在一起、并肩复仇。女主眉林作为暗厂杀手、青州遗孤的身份，也没有总是一副苦大仇深、一心复仇的扁平工具人的样子，她不仅与男主慕容璟和有细腻、复杂的感情推进，也与公主子顾、和亲美人团的姐妹们，有一些温馨的情感互动。再想想她是一个屠城十万人里唯一幸存的青州遗孤，在天天挨打、极致训练里走出来的暗厂杀手，剧情推进时，也会细节描写眉林对于生活中美好的珍惜，就显得格外难得可贵。印象最深刻的是在刺杀后她被关在诏狱里，浑身是血的爬向了狱中开的不起眼小花“死不了花”，并且艰难的说出那句“死不了”，不仅震撼了璟和，也深深的震撼到了屏幕前的我。而且遇见慕容璟和、遇见子顾、遇见和亲美人团的姐妹，她也有了一些意料之外的温暖和快乐。眉林这样的状态，也不知道为什么就很容易让人代入，可能这样的生命力真的很容易感染到大家吧。
男主慕容璟和也属于同一类人，他出场就是疯癫的人屠将军、百鬼主帅，肩负青州十万亡魂的血海深仇，又背负整个威北军覆灭的沉重责任。而他的态度却是出乎意料的玩世不恭、甚至可以称之为疯癫的，百姓扔来馊菜硬馒头，他就大笑着直接拿起来吃掉，看似玩世不恭、纵情声乐，却面对和亲美人团，撒纸钱开路，他跟眉林虽然身处仇恨的两端，都是同样没有未来的人，他们的余生只为死人而活，但这种玩世不恭背后，却藏着不惜一切代价复仇的炙热复仇之心。我们都知道“众人皆醉我独醒”，但慕容璟和属于众人皆疯，我比你们还要疯的破碎感，属于古偶里比较稀有的病娇感男主类型。
这样两个主角配在一起，他们的复仇故事不可能是爽剧走向，爱情没有落入俗套的互虐，戳中观众被古偶赛道养刁了高耐糖性和高阈值爽感。眉林和慕容璟和的感情，并不是互虐开始的，眉林这边只有短期误会他是青州屠城的真凶，但很快就解除误会，也唯一看得见人屠将军、百鬼主帅之下那个真实的他，她看得见他的恨、他的痛。慕容璟和这边也同样，虽然埋了他身为暗厂主人这条线，但他只是开始视眉林为复仇棋子，很快就被眉林身上的坚韧的生命力和坚定的复仇之心所感动，这是一场双向奔赴的爱情故事，两个人是按照soulmate的逻辑，发展感情线的。
不追求虐恋情深的爽感，而是同样的人，相遇了，看见了不为人知的那个最真实的彼此。两个人一开始就有高燃名场面，慕容璟和为了以身为饵，重查青州一事，以暗厂主人之名，一手策划了让眉林在宴会上刺杀自己。眉林明知道刺杀之后，自己也不可能全身而退，甚至刺杀之前，已经知晓慕容璟和不是屠城真凶的前提下，还是执行了刺杀任务，这是两个疯癫程度旗鼓相当的对手，都不惜命，都有着除了复仇什么都不在乎的丧感，这样绝望破碎的两个人的感情走向，虽然有点脑洞大开，但却莫名符合当下大家的精神状态。可能普通的小甜剧，已经无法激发我们对爱情的向往或者说记忆了吧。
而古偶赛道追求的就是造梦，氛围感一直都是最重要的，这方面《春花焰》也赢在起跑线。《春花焰》的选角属于贴脸开大的高适配类型，因为以往作品，吴谨言会演复仇爽剧大家是都知道，她天然带着一种顽强倔强的生命力，适配眉林这种屠城遗孤的复杂角色。
而男主慕容璟和，属于古偶赛道里最难演的病娇类型，但刘学义属于帅的毫无争议的类型，他有种与生俱来的贵气，，属于天选古装人，气质可高贵可忧郁，演个病娇美人也丝毫没有糙汉子硬装的违和感。
这样的人设、剧情和选角，就造就了《春花焰》的顶级氛围感，即使在花样百出、卷烂了古偶赛道，依旧拍出了新意，让看腻了工业糖精和无脑爽感的摆烂观众，也能不知不觉获得一种爱情才能给的幸福感，那是对着屏幕不小心眼角流下的羡慕的“口水”：
真好，都2024年了，我们竟然还相信有爱情……
关注这部剧有一阵了，最开始吸引我的是刘学义的剧照——病娇皇子坐在轿子上，用玩世不恭的眼神望着众人，那一刻，感觉“腹黑阴鸷”这个词具象化了，像是纸片人终于有了真身。
故事开场节奏极快，第一集就交代了女主角眉林与三皇子慕容璟和的前仇旧恨。两个人互相看第一眼就要弄死对方的架势着实张力拉满，充满刺激。
当然，如果你以为这仅仅是一部女主要向男主进行复仇的剧那就大错特错了。实际上，在前几集的误会解除后，两个人便有了共同的复仇目标。而且女主角智商、武功身手真的样样点满，既不是没头脑的傻白甜，也不是无脑复仇之人，她仅凭几个微小的细节便判定当年屠城之祸并非男主所为。
论刘学义与慕容璟和的角色适配度
刘学义古装扮相颇为俊美，一直被网友称为天选古偶男主，这大概仰赖于他动人的眉眼，一双好看的眸子让他在眼神戏方面有了基础，加之多年的磨炼，你可以发现他是能够胜任一个拥有双重身份的角色的。
说起来，慕容璟和这般人设的皇子并不少见。然而，既然说了是皇子，那么身上便要有贵气。同时，慕容璟和又要对外表现出荒淫风流的假象——这是我对刘学义演技最为肯定之处。过去看到过许多人演这类扮猪吃老虎，假意隐忍的角色，但总觉得扮得不像。但刘学义却把这种狠辣好色的状态拿捏得特别好。
前几日这个角色有了出圈名场面，讨厌他的人朝他乱扔东西，他接住一个馒头，反而冷笑几声挑衅般地吃了起来。
演得太好，以至于刚出场的慕容璟和让人恨得牙痒痒。但当真相浮现，我们发现这一切只是他的伪装时，又能通过刘学义的演技发现威北军曾经的首领身上的正气。
“刀口永远向着敌人，而不会对着百姓。”这是其母后的教诲，也是他的行事准则。然而，由于太子的嫁祸，他不得不背负着“人屠将军”的骂名。
曾经的将军、如今的暗厂主人、谋划十年的隐忍皇子，三重身份的叠加使这个人物显得颇为立体。他身上背负着责任。就像眉林对他说，他们两个都是背负着冤魂的人，是为了死人活着的人。
刘学义的确演出了慕容璟和这个人物的层次感，他身上亦正亦邪的气质在这部剧里展现得淋漓尽致，那种多一分让人觉得过了，少一分滋味不足的度，他把握得恰到好处。从邪气切向正气只需要一个眼神而已，你可以看到他外表上的姿态风流，又可以看到他骨子里的隐贵之气。
总之，光是欣赏这个角色就觉得这部剧赏心悦目了。
执棋者爱上棋子，极限拉扯的爱情
眉林是青州遗孤，虽身份低微，但脑子和武功都很好使。
慕容璟和是隐忍复仇的三皇子，因夺嫡之争，而被亲兄弟陷害。
他们都是身处泥潭，不得不终日防备他人的人。而就是这样两个人，在相识相知的过程里，渐渐明白了对方和自己其实是一样的人，有着一样的目标。
一开始其实嗑不起来这对CP，因为感觉男主角对女主角全是利用。但等剧情深入，借由太子之口说出那句三皇子假戏真做，爱上棋子的时候，我这才恍然意识到，其实我也渐渐地开始感受到了这对CP的好嗑之处——总结起来就是，“我以为自己不会爱上你，结果还是沦陷了。”
这就是全剧最有趣的地方。当然，看到男主和男二为了女主的事情吃醋的时候也还蛮好玩的。女主值得！
看惯了全是王公贵族出身的女主角，看一看平民出身的坚韧女主，不禁觉得很爽。她没有背景，一切都是靠自己，即使吃了那么多的苦，但依旧拥有顽强的生命力。
慕容璟和一开始并没有想留着眉林的命，他认为眉林只是他复仇的一个环节，一开始就预备了要做死士的，然而，在不断的朝夕相处中，他逐渐发现了女主身上的闪光点。因此，他也一步步不自知的爱上了对方。
不落窠臼的配角团
作为一部古装言情剧，我觉得这部剧给我一种难得的“正常感“，所谓正常，指的是每个人都有自己的核心目标，而非单纯沉浸于情爱之中。
除开男女主角“搞事业”的联手复仇主线，其实配角团也满出彩的，比如女将军殷落梅。
很害怕那种故意把女配角写得很恶毒的故事情节，而这部剧里的落梅给人的感觉是英姿飒爽，又有将星风度，是一个挺让人有好感的角色。
最初，落梅与慕容璟和是青梅竹马，两个人也有共同的志向，可以说是配一脸，当慕容璟和遭人陷害，被迫扮演出纨绔子弟的模样，两个人的关系便疏远了。
毕雯珺饰演的皇子越秦也可圈可点，作为男二，既没有掩盖男主角的光华，但又有自己温润如玉的气质。而且他的行动也颇有自己的分寸感。
越秦对眉林是单相思，但他也并没有因为眉林和慕容璟和的关系而黑化，反而真的做到了对眉林的尊重与守护。
在权谋故事方面，我觉得这部剧作为言情剧来说，还蛮够格的，权谋是男女主角搞事业的基础主线，这里立住了，故事才会更好看，我们才能从中看出男主身上所背负的无法解开的枷锁与命运。
听过一句话，觉得蛮有意思的，说男女主角都是“以命破局”之人，在他们艰辛的复仇之路上，有血、有泪，有亲人的离世，有故友的离开。也正是因为这样，他们彼此之间的感情才显得弥足珍贵。是惺惺相惜的同路人，拥有一样的复仇目标，也是背对背一起战斗的战友。
感觉故事到了中段成色越来越漂亮，线索铺够了之后，越来越好看。就等着慕容璟和和眉林一同收网，完成最后漂亮的复仇一击，还世间一个公平正义！
《春花焰》前5集观感挺鸡肋。
刘学义这张脸演古偶没毛病，吴谨言依旧非常适合复仇赛道，但开局的戏剧感生硬、干拔。
男女主顶“疯”相见，看宣传还以为挺带感，实际部分剧情挺像预制菜，一股的因果倒置“为有而有”既视感。
来，展开说。
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一，“疯”的皮面和内里
一上线就强调男主又“疯”又“恶”，和亲美人团出现城下、他在城楼上撒纸钱，已故生母皇后归陵、他一身喜服艳红出现，围观群众拿烂菜叶扔他、他顺势吃起砸来的馒头。
“人屠将军”、“百鬼主帅”等一众“修罗派”称呼哐哐哐批发。
某种意义上，古偶是价值审判最严重、裹脚布最长、枷锁式洁癖最浓郁的“最保守”之地。男女主一点小错，就容易招致上纲上线的大肆批驳。
所以我们都明白，如今这市场行情和舆论风险之下，男主不可能是真“修罗鬼”、真“放火屠杀十万百姓的人”。无论披上怎样的人屠假面，真相揭晓后他都依旧是白衣轻甲少年赤子心，是地狱归来依旧不改拳拳家国意，都很周正。
所以强调“恶”，一开始就容易有“戏里设定”和“戏外观感”的错位。
“疯”如果不能和“恶”做有效切分，这份“疯”的虚假感也容易叫人出戏。
剧作对此还很爱时时处处找补，前有男主看似随机杀人，后有迅速多次交代实际上他是处决刺客。
开局种种，都让“假疯法”的打开方式很流于面皮。
前两集中慕容璟和的疯，是一种“空有尺度、没有支撑”的单薄的“疯”。（后续进度条中有具体筹谋做法，不顾一切的另一种“疯”则自洽很多）
慕容璟和的疯，一层是“假疯”。
要装给外人看，假做一个被污名化的恶毒的“杀青州十万百姓”的疯子。
一层是“真疯”。
身陷地狱、身负污名，背着袍泽兄弟冤死的仇恨、背着无辜百姓的苦难，寸寸破碎久久痛苦，为鸣冤为真相而生死以之、疯癫无所不用其极。
核心在悲恸、啼血长啼恨，风霜雨雪路八千、其心万死不灭。
后一层“真疯”，其实也只是隐忍和极端，痛感刘学义呈现没问题。
问题出在第一层嚣张的“疯批”既视感，与其说是戏中戏情境需要假，不如说是“震惊体”模式的单薄戏剧冲突、在程度和肌理上的失衡。
本质上，这和部分家庭剧量产单薄的奇葩气人型角色，内在构建动机和手法都一样。
你看，种种疯场面都在强调“尺度好大哦”“程度好奇葩哦”，但这种一味单面单弦强化戏剧冲突的方法，对剧作肌理、逻辑、角色立体度等方方面面要求都更高，否则就很容易落入“高高疯起、尬尬戳空”的尴尬境地。
“疯”好看与否，不在于物理层面的动作是否夸张，而在于心理层面的煎熬、反常是否有张力。
剧作或许是太想要反转，又太想要不一样的“疯”人设，在设计上一味单薄加感叹号，人工味精的捷径，其实是一种扣分的路径依赖。
诸多疯场面中，最有存在感的是慕容璟和吃馒头的小细节（听说是刘学义自己临场发挥）。
表面上看，你砸我馒头我反而吃了，是一种不在乎芸芸众生千夫所指的“疯恶”，实际操作上吃馒头让“假疯”有了“真痛”的具体情绪落点。
你看，这届舆论场中，“疯批”人设似乎天然更有市场。
但“疯在皮面”的徒有其表，在各路真疯批（以反派为主）前面，反而容易露怯。
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二，“僵化公式”与“有效言情”
各路偶像剧中，男女主因意外跌倒等原因发生肢体接触，早已是被吐槽一万回的过期例牌菜。
一早在首页刷到《春花焰》男女主浴室吻，各路彩虹屁里满是“性张力”“好嗑”“嘶哈嘶哈”等词语。
没有前因后果一张截图，很容易让人误会这是什么若即若离的情感游戏，或是情愫渐生但尚且进退拉扯的试探，四舍五入大概“满室情浓氤氲”画风。
结果很难评。
彼时是女主伺机刺杀、男主掩人耳目，各自心怀鬼胎直接上嘴啃、还掐脖子。这比意外机械撞上亲密还糟糕。
时机不对，铺垫不对，或者是戏外宣传节奏营造的预期不对。
倘若双方郎情妾意、你情我愿，那叫情趣。
但在开局彼此毫无感情基础的情况下，这种同时打上“暴力”和“亲密”标签的肢体接触，全无桃色氤氲春花春水潋滟，只有“硬啃”既视感。
他们似乎在用一套“观众爱看公式”“肢解+堆砌”式拍剧，似乎是观众喜欢什么就上什么，一上来就有腹肌美男沐浴、美女水中吻戏。
但这类戏份倘若没有“情”当基础，就很容易沦落低阶。
轻则流水线工业糖精，重则“模糊侵犯和亲密的界限”。
《墨雨云间》虽然问题一大把，但对恋人未满时亲密戏份处理高级很多。
雨中薛芳菲醉酒企图亲吻男主，而雨夜濛濛、情愫浓浓中他避过推开，这一避、远比“毫无灵魂的肢体接触”更关情。
此后薛芳菲沐浴时回忆二人，无言春意浓，人在两地不曾共此时，但情若浓云、丝丝缕缕都氤氲。
有人指责《春花焰》开头浴室吻戏不好看是因为男演员没有张力，我不认为这是表演的锅。此处男女主完全没有情感基础，“亲密戏”根源上就是措置的。
或许是以僵硬公式推进、为拍肢体接触而拍；或许是宣传抓手和情绪阶段有错位，拿着无有“情意浓”内容企图发酵“让人脸红心跳”的效果，总之观感不太对。
第五集中，女主出现幻觉，男主以笔为花、一步步引她前去休息，观感好很多，属于有效温情戏份。
虽则二人依旧不算正式意义上的有情人，但往事心魔、地狱烈火里有共同的敌人，有一样日夜煎熬的痛苦。
慕容璟和一边气鼓鼓一边嫌弃、一边唏嘘一边无声慨叹，借笔冒花之路，是直观意义上的休息安养之路，也是比喻意义上的人生归家之路。
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三，古早模式爆改“热门元素”？
不知是要为吴谨言量身定制，还是要硬核“复仇爽文”风尚，剧版给女主加了复仇故事。
思路没问题，吴谨言确实非常适合，古偶复仇赛道天选第一人。看她满衣血泪与尘埃，依旧持刀向仇敌，小小的身体里有惊雷般的力量。
那一幕一出现，感觉又对又可惜。
对的是她确实适合，可惜的是情绪措置、无从共情。
故事此处她向男主复仇，尽管剧作彼时没明说、你也早知道她找错对象，拼命拼死搞错对象。
这种“错误复仇”中，她寸寸血泪演出的悲情，并没有情绪正义的共振基石。
与其说这是一段动人戏，不如说是一段无根无故事前因后果的格式化表演示范。
我们只能揣测，或许是另起炉灶式大改太仓促、艰难（看那长长长长一串编剧名单），或许是对开篇“震惊式”戏剧冲突的浅薄式追求，或许是对套路惯性的依赖，让剧作开局显得生硬、刻意。
原小说《春花厌》非常古早，在如今古偶语境下处处雷。
比如小说中男主一直自以为深爱女二，中后段还因女二要求便将女主嫁给自己身边的侍卫（女主和侍卫并无夫妻之实）（还自认为这也是一种保护）？
势必要爆改。
这部小说在各路评论中频繁被贴“虐女”和“恋爱脑”两大标签，实际上问题并不在此，女主被虐很惨的故事一大把，“惨”本身并不是问题。
《长相思》小夭漂流世间三百年，风霜苦楚寸寸尝、人间泣血不堪哀，“惨”没问题。有争议的是相柳在初相识时吸小夭血、摔断小夭腿。古早言情语境不将之视为暴力，但如今看法不同。
简言之，女主身世凄凉、过往不幸，多“惨”都没问题，但男主虐待伤害女主就容易有问题。
古早故事一则对部分伤害不敏锐，二则或许是基于“反转追妻火葬场”的铺垫惯性，生发的种种情节，如今来看显然不讨巧。
《春花厌》小说真正让我不适的点，是女主在爱情中的“卑微感”“不配得感”。
《春花厌》小说给人一种“他那样的人、分一点点爱给她她就感恩戴德”的不均等感。不涉地位权势，而是一种内心价值认定上也并不均等的“不配得感”。
小说女主一心想摆脱权势掌控，乍看有对自由意志的自由向往，但在情爱一端，还是有“一夫为尊”泥潭中的尘埃感。
不是为爱愿放弃一切的所谓“低到尘埃里”，而是刻在一高一低一中心一边缘的结构模型中、连恋爱幻想都难逃卑微烙印。
从已播5集来看，对言情故事女主的“不配得感”、“爱里的卑微感”，显然往好的方向做了很大改动。
虽则男女主的感情线尚未正式展开，但至少开局没有嗅到这种古早的不配得感。
部分桥段里，还可见一点温情的爱重苗头。
男主拆开“装疯”假面进入正常模式后，观感也好了一些。目前进度条是“权谋”复仇，众所周知古偶中权谋线一向是重灾区，一向小儿科潦草又荒唐。
平心而论《春花焰》前5集权谋部分，在古偶范畴内（特别强调古偶范畴内）不算差。
只是，这“为死人活着的两个人”的情感故事，究竟是否能动人如春花如火焰，很难说，观望中。
开篇点题，逐帧分析，流水线古偶的致命创作逻辑：情节逻辑、人物逻辑、行为逻辑、服化布景逻辑通通都要让位于“短平快”地上人设、堆“高光”。这样的流水线产品自然无法创作出有内在驱动力的故事（都是机械组装），从而不能吸引感染足够广泛的观众，播出好成绩。
一、“短平快”的情节逻辑无法为演员藏拙
剧集开篇1分17秒，女主吴谨言死爹灭门，在火海中大哭。嘈杂激烈的场景设置、拉远景的运镜，都需要不善于感情激动戏份的她拿出最浓烈的表演。而刚刚认识了她这个“肥头大耳”爹1分钟的观众，看到洪剑涛老师顶着PS上去的????喊了一句“活下去”就突然从画面消失，也完全无法与女主共情。于是那一瞬间，吴谨言哭爹如哭狗，让我秒回“妈妈再爱你一次”，错了，是“妈妈不要你死”。
古偶开篇虐女主是基操，也是必操。因为按照现在古偶剧本的平均划水水平和资本做剧水时长、塞配角副线的“刚需”，必须让观众一开始就建立与女主的深刻共情，才能支撑他们给出看完前三集的足够耐心（而且古偶都是女性故事，必须虐女主，虐男主都没有用）。
虐女主两条路：①“当头一棒”，用视觉听觉手法或者剧情，开篇5分钟就把女主的遭遇渲染得惨绝人寰，让观众深深共情。②“细水长流”，用一定时长描述女主发生不幸之前的生活，渲染女主父母的慈爱、家庭的岁月静好，对比突出不幸之惨烈；或者描述女主从小苦到大的一生，在最大不幸到来之时就层层累积出高潮。而本剧属于第③种：“经济划水”，用最便宜的投入、最简短的时长、最省事的拍法，打卡“虐女主”剧情，蹭蹭就完了。观众你就凑活吃一口，一会儿给你上粉戏????，保你想看。
二、“短平快”的情节逻辑甚至砍演员为数不多的一点“高光”
女主死爹以后，进入暗厂，忍辱负重，勤学苦练，终于玉汝于成。以下展现女主第一个出任务场景：
三、“短平快”的服化道逻辑随心所欲
女主在第一个出任务场景里偷偷保下了幸存的遗孤，回到暗厂就被主人直接下毒，要求她去暗杀男主大炎三皇子慕容璟和。又来一个虐女主机会：
大量的阴森奇观式场景特写，猎奇仙侠感是拉满了，对剧情有什么推动？观众感受到女主处境的危险、迫不得已、惊心动魄了吗？没有。
接着转到女主和亲，男主迎亲的重头戏，女主混入西焉当陪伴公主一同和亲的美人：
上面这些还只属于让你难受一下，不及根本，不会致命，可以当是我鸡蛋里挑骨头。下面这个会影响到人物塑造：
男主的第一次正面出场，残疾之后蛰伏数年，自请作为迎亲使迎亲。打着“人屠将军”的名号，在和亲姑娘中流传着“床枕皆为敌骨”的传说，撒出了满天的纸钱，排出了几十号刀斧雪亮的兵马，长戢当舆，抬出来。
狗是他这一环play的重要工具：实施侮辱、展现不羁、指向女主。这都懂。但是狗的选择要跟人贴。杜宾、德牧，抱不到怀里，但是凶，才能呼应“人屠”，才能让去国离家的美人们心生恐惧，才能让这一场男主首露面的重头戏气氛紧张如悬丝。当然，主创已经放弃了情节塑造，可能还觉得男主表面阴鸷，实则抱小白的人设“反差萌”又可以买一条热搜，当我没说。
四、“短平快”的人物逻辑极度工具
一群没成过亲的少女，去国离家，到敌国和亲，任敌国的男人鱼肉，前途未卜。第一天见到敌国派来的迎亲使，已经是贵为皇子的上层阶级了，结果是杀遍自己祖国西焉的人屠将军，坟头bushi城头就兜头撒你一脸纸钱，让你先陪他的乌龟过头七。甚至现场就用狗挑中一个姐妹，当场就要拉走OOXX。如果是你，你怕不怕？成吉思汗的子孙bushi，她们不怕，还兴高采烈：
晚饭害怕了不吃不喝，晚上直接去驿馆厨房端吃端喝不带见外的：
只是为了引出“灯果饼还是青州做得最好吃”，女主作为青州人，幽幽道出青州秘方时的一丝沉痛。一丝就好，无逻辑的安排就是打个卡而已。你看这些姑娘都欢天喜地，就是为了安排比她们背负更多、更加应该忧心忡忡的公主一会儿卖萌呢：
敌国皇子已经侮辱到这份上了，要当场拉走你的陪嫁宠幸，说你要怪就怪你爹吧。你要是真的养尊处优天真烂漫，你现在大约已经吓得躲在侍女嬷嬷怀里哭个不停。你要是从小不受皇帝待见，天生天养心智坚毅，在城头就挺身而出护住女主，你现在就该去安抚你们国家受惊的少女。结果你现在抱个枕头冲进来说：“睡不着～～” 。总之就是要卖就卖，要杠就杠是了。我看网上不少评价说她活泼可爱，你看，要什么逻辑。
五、“短平快”的行动逻辑当观众是傻
女主与一众和亲美人被安排在边境驿馆修整，再进京和亲。晚上女主等不及了就去暗杀男主，男主住哪儿？我猜是同城，但挺远，安排女主屋顶跑酷半宿：
女主进了男主卧室，先发现男主屋里的床是假睡，还安排了防刺杀暗器，然后找到男主休息的真密室，人不在，女主说了句：狡兔三窟。我姑且认为你对男主的反刺杀警觉性也是有一定认知的：
然后不知道女主是非要坚持“贼不走空”还是怎的，出来听太监说男主在泡药浴，就直接换了衣服跑到男主洗澡池旁边要自荐枕席。一个白天里敌国的和亲美人，晚上突然出现在自己府邸洗澡池子旁边，就说要睡自己。女主你是什么自信认为男主对你不会起疑？相信男主对自己不会起疑的女主，智商又能有多高？编剧你这剧情安排简直侮辱女主。
这种毫无逻辑的人物行为成功实现了两大目标：①用最快速度第一集就上了浴室play，可以买热搜无数，营销号刷cut无数，满足片方认为“观众就想看粉戏”的预期无数。②用最快速度把一个智商不太高的女主形象立住，男主后面的虐待调教顺理成章。我呸。
写在最后：
树林子大了什么鸟都有，全国平台上线的剧怎么着都会有喜欢的剧粉看得进去，请粉丝不要在评论区回复“但我觉得很好看”，你觉得很好看这种感受对剧播的不好的现实毫无解释力，“营销不好”这种甩锅理由同理。
“A级剧制作”是一个更有解释力的客观理由。一分钱一分货，很多雷点也许创作团队不是不知道，只是A级的资金投入，人就只能这个水平、人手就只能这么多，做不了更好的东西。但爆剧也往往是A级。S+爆了众望所归，意料之外的A级爆了才能对整个市场产生最正向的推动，让行业内有审美、有诚意、有能力“化腐朽为神奇”的制作团队获得机会。
划水的A级团队出流水古偶不稀奇，怕的是互联网思维下的影视创作“唯利是图”，没有创作者，只有算账家。在这种思维引导下，流水古偶会层出不穷，A级的投入A级的播放就是赚到，就算小亏也是做生意有来有回。财如流水，资本流动起来就比趴着跑输CPI强。但这种算账思维影响整个行业的创作心态，危害深远。