结局是一次回应，上了舞台就要靠自己，不要埋怨任何人或事，留下好的记忆足矣，成长的路要慢慢走。nn天赋虽有限，虽然只有看到天赋的眼光，但人生很长，在经历无止境的波折之后，依然会攀上巅峰，一览众山小。nn“无中生有”便是后天努力所谓“得音”的境界，一种观众不用试图理解，也能感受你所饰演的角色的状态。nn梦想不过就是目标从挣大钱衣锦还乡回木浦的物质层面来到成为星坛上的一颗亮闪闪的精神层面。nn夜间出逃，闯出名堂，天生的名伶，了不起的天赋，超强临场发挥能力，太喜欢正年与高手同台不怯场且将自己本领尽献的态度。nn普通却扎实，漫画质感的夸张也逐渐落地，人物形象突出反而成了一大看点。nn“你会听我的话吧”，傲娇姐姐，顽童妹妹，狼系少年气，文钰琼（同漫长的季节里的蒋奇明透露出一种相同的冷气质的灵气，一颦一笑何其相似）是大家都会心心念念的伯乐角色吧，只有她做到了真正的“一眼万年”，一眼看出你的优秀，现在是，未来也是。

1

某公说，伟大也是要有人懂的。

自然而然，天才也是要有人懂的，尽管从本质上来看，人总是寄居着对天才的嫉恨。

在技术和文明不发达的时代，这种嫉恨是生存意识作祟，在现在与后现代，则是一种超验的浪漫主义悲剧精神。

对自己的普通以及凡庸，普通人大抵或多或少有自知之明，一种悲剧的想象力与感受也早已镌刻进人们的灵魂与精神谱系，延绵千年亘古未绝。

一种快感，隐隐地引诱乃至蛊惑普通人，使其成为天才命运悲剧的旁观者或参与者。

悲剧实现后，借助超自然的方式，这些为共谋与凶手的普通人体验行凶后悔罪以及荡涤罪行的另一种精神快感。

天才，便是一种罪与苦难。

2

如何抗拒这种悲剧呢？

一种可能的解决方案是，将占据主导历史与悲剧叙事的男性彻底排除。

所以，《正年》的主角是一群年轻的天才女伶。在其中，站在正年和梅兰剧团反面的，无一例外的是男人。

他们，是在合约上设陷阱的电视台制片人，是暗中贪墨携款潜逃的经理。

当然，还有梅兰的王子文钰琼。

编剧在这个角色上的塑造究竟是苦心经营或是妙手天成的结果，外人不得而知，但是，在文钰琼身上，却让人体验到了《群魔》中斯塔夫罗金身上的“人神”气质。

与斯塔夫罗金相似，文钰琼也有着敏锐的天才和感受力，然而，她的内心也极其混沌空虚。

文钰琼吸鸦片，吸鸦片的文钰琼。

它们的意义截然不同。

吸鸦片或吸毒无可厚非，吸鸦片或吸毒的文钰琼是一个选择的人，这是她自主的选择。

从正年受伤之后的剧情来看，吸鸦片或吸毒的文钰琼则是全剧中最大的“反派”角色。

3

对国剧事业，文钰琼已经丧失了所有的激情、期待和爱，她所期盼的，只是一个超越自己的人，这个人，可以是天才的正年，也可以是正年的天才消失后的英諝。

在经年重复的表演消耗后，文钰琼的肉体和灵魂已然疲累厌倦，精神的火花也逐渐扑灭。

她对正年的渴望与期待，实际上是对死亡的期待，期待有人能终结自己已经厌烦的艺术生命。

在正年耗尽自己的天赋泣血唱出“大同江潜龙”后，文钰琼甚至尝试了自杀，换言之，她已经是一个精神上的“死者”。

死去的文钰琼，丧失了主体性的文钰琼，将正年与英諝视作不折不扣的客体化的人的文钰琼，也是是天才的文钰琼，是年轻的女观众如痴如醉臣服的文钰琼，是渴望变化的文钰琼。

斯塔夫罗金的结局是自杀，文钰琼呢？

她对抗客体化现实的方法，是吸鸦片麻醉、折磨自己，在堕落和挣扎中寻求痛苦以及超验的清醒，是冀望想象的存在，是自杀，是逃离。

为了实现自己的欲望和天才，文钰琼最后选择离开国剧团转投电影事业，但是，在电影表演中再次厌倦之后，她的天才与欲望又从想象的何处罅隙填平呢？

文钰琼走的是一条人神之路，也是一条不归路。

文钰琼的内心是空洞与麻木的，是没有任何爱的，也是没有希望与绝望的黑洞，于是，她身边最亲近的慧朗几乎被同化，她最钟意的正年丧失了天才。

作为天才的女伶优，却又是以舞台男性角色瞩目的梅兰王子，文钰琼身上的性别设置及悲剧，有意无意地告诉我们，男性身份终究是女性的悲剧渊薮。

4

正年和英諝，是不折不扣的天才，是惺惺相惜的天才。

正年是天才，还是被同侪和同伴爱戴的天才，是为了国剧违背母亲终究和母亲和解的天才。

英諝是天才，是诚心拜服天才的天才，是为了钟爱的国剧违背母亲意愿的天才。

她们对抗的不是失败，对抗的是客体化世界的奴役。

服从一种必然，一种盘索里已经过时将被淘汰的必然，一种新兴的电影产业将席卷的必然，一种天才被消耗殆尽或被更大天才取代的必然。

服从这样的必然，是客体化世界和现实最大的必然。

但是，也的确存在抵抗客体化和必然的方法。

是正年和英諝对国剧的灼烈的爱。

血统和天赋上的传承赐予正年和英諝天才，但同时也让她们背负了旁人无法想象与企及的巨大压力。

这时候，需要爱，需要纯粹的爱，克服怯懦和自我怀疑，克服对失败的恐惧。

望着璀璨星汉的正年，无论是木浦的乡下还是首尔，盼望着踏入星坛多赚钱让妈妈和姐姐过上好日子的正年，自始至终都没有丧失对国剧的爱。

在妈妈和姐姐的显赫声名下战战兢兢的英諝，无论是在研究生同侪中独领风骚的时候，还是遭遇正年扣人心弦的天才自知无法匹敌的时候，也没有丧失这份爱。

正是这份爱，驱动正年不惜走火入魔毁掉天才也要赶上英諝的背影，同样是这份爱，英諝在正年最落拓的时候倾心鼓励，最后大度认可了正年的天才并毫无怨言地为之配戏。

这样的爱，鼓舞并解放着正年和英諝，让她们得以抵御住客体化存在施加的诱惑、苦难，始终坚持住灵魂的纯洁和纯真，最终，两位年轻的天才通向了精神的自由之路。

遭遇失声的重挫与沉落之后，正年终于重整旗鼓，重新回到了舞台绽放自己的天才。英諝也终于和母亲和解，即使只是扮演一个配角也获得了母亲的赞赏。

自由，最后也慷慨地回赠了正年和英諝。

正年成功抗拒了蔡公宣失败命运的重演，英諝克服了对表演的沉溺真正沉浸在舞台艺术之中。

两位天才不仅获得了灵魂和精神的自由，也实现了人格的自由。

她们走向了一条神人之路。

（公众号：霧風誌，欢迎关注）

期待已久的《衣袖红镶边》郑知仁导演新作《正年》，改编自同名人气网漫，由“百想视后”金泰梨、辛叡恩、罗美兰、郑恩彩、金允慧主演。编导演全女性阵容＋韩国女性国剧题材，开播前就充满话题性，首播第2集后收视率翻倍增长，成为十月新剧之中的收视黑马。n

讲述在木浦渔村生活的少女正年，有着天生的好嗓音，在市场上只要一开口唱歌就能卖掉所有的鱼，但妈妈却严令禁止她唱歌。某天，著名的梅兰国剧团“王子”文钰琼在市场上发掘了正年，并邀请她来看国剧表演，由此正年萌发了成为国剧演员的梦想。

故事围绕着正年与剧团成员们的成长，其中练习和表演国剧的部分非常多，演员金泰梨和辛叡恩从2021年就为此准备、练习，剧中的盘索里唱段皆为演员真唱。某种程度上也是一种文化输出，是风靡五十年代的韩国女性国剧的“文艺复兴”。

五十年代兴盛的女性国剧是脱离以男性为中心的传统国乐，创造出专属于女性自己的舞台，所有角色都由女性演员扮演，是集演唱、舞蹈和表演的综合艺术。打破性别束缚的女性国剧，在那个年代有着相当进步的意义。

《正年》从片头开始就别出心裁。请到现实中的女性国剧初代演员曹英淑配旁白，依序介绍演员上台，不仅符合国剧特色，也是在一开始就打破“第四面墙”，邀请屏幕前的观众们共同观看一出好戏。

虽然目前只播出两集，也能够直观地看到郑知仁导演从《衣袖红镶边》延续下来的镜头美学，细腻、唯美同时充满生命力的影像风格。

郁郁葱葱的夏天、肆意奔跑着的少女，是否有点熟悉？

从德任到正年，知仁导演镜头下奔跑着的少女总是那么灵动有活力，她们都有着和夏天一样旺盛的生命力。

特别的一点，正年这里穿了红色上衣。不同于刚出场和在市场卖鱼时穿的素色衣服，红色本身就携带着一种活力、热情的能量，对应到情节上，这里是正年跑着去找文钰琼，第一次表达了自己想成为国剧演员的梦想，红色与她兴奋而恳切的心情十分适配。

从画面上看，一抹红色在绿色为主的自然背景中也更为显眼，互为补色的红、绿使构图更和谐漂亮。

无论在表现情节、人物情感，还是镜头美学，小小的服装细节变化都有着巧妙的作用，这是知仁导演细腻、周到的一面。

还有一处熟悉却不同的镜头，这个以大海为背景的开放式构图，也让我想起《衣袖》，因为故事背景受限于宫中，即使有相似的凉亭，但像这种背景有着广阔大海的场景，在《衣袖》中是没有的。我的心情突然也很微妙：知仁导演镜头下的女性角色正在走向自由。

对正年来说，这个海边凉亭是她最初靠近梦想的地方。文钰琼开始指导正年，试想为什么不在文钰琼住处练习，而特别选择了这个场景呢？

梦想站上国剧舞台而踏出第一步的正年，更加广阔的世界如同大海一样在她的身后延展开来。

再对比看下这组镜头，妈妈把正年关起来了，国剧梦想眼看着夭折，姐姐透过门缝劝正年放弃。这是一个极端的封闭式构图、镜头遮挡只能看到缝隙中露出的正年和姐姐的小半张脸，也正因为露出的部分过少，观众视线反而能够只聚焦在一处，此时正年的台词和眼神传达着十分纯粹的信息——决心。

姐姐的眼神是有些惊讶的，但此时她也真正懂了正年，所以晚上趁妈妈不在，姐姐把烧掉的剧本从火堆里捡回来，把正年放了出来，为了让文钰琼带正年去首尔，姐妹俩一起在月明星稀的夜晚山野间奔跑起来。

姐妹离别的场景有种老派却质朴的动人——“能有那种梦想也是你的福气”，朴实又深刻的一句话，姐姐就是如此支持正年的。

拥抱的时候姐姐捏住鼻子、不哭出声音来的小细节也很感动。

挥别的场面更是好哭，偷偷离开家去追逐梦想的正年，对妈妈和姐姐其实是又内疚又依依不舍的情感，这时候才更真切地感受到，正年还是一个孩子啊。

不知为何总觉得，短发的正年很像宫崎骏动画片里离开家即将展开冒险的小主人公，被风吹得凌乱的头发、一串串眼泪在飞···有很强烈的动画既视感~

叙事方面第一集交代正年家庭背景、开启国剧梦想而决心离家，是相对简单的叙事，不过也埋下一些悬念。比如开头的天才歌伶蔡公宣。按照合照线索，就是正年的妈妈，因此正年才有天生的好嗓音，但妈妈为何放弃国剧、隐姓埋名在木浦渔村生活，和国剧团长有着怎样的渊源？

第二集正年来到剧团学习，由此引入了更多剧团相关的主要角色，其中最特别的就是许英谞。

她无论唱功还是表演都实力出群，是梅兰剧团最优秀的研究生，即将在公演中担任主演，但半路杀出的正年让英谞有了危机感······

还有目前戏份不多的梅兰剧团“公主”徐慧朗，似乎也有特别的故事线待展开。第二集最后正年受邀来文钰琼家中，同住的慧朗正要带一个小女孩出门去······

还有，她们的家中走廊挂着像结婚照一样的亲密剧照，似乎都有所暗示。

特别是在正年和文钰琼对话的镜头中，背景中的那幅画存在感仍然很强，像是一个隐隐的阻碍。或许在之后的剧情中，会揭示钰琼和慧朗的特别关系，以及为什么钰琼热衷于培养正年成为她的接班人？

这里钰琼特别提到了电影也很有意思。

“电影的时代很快就会到来”，相对的，国剧的热潮就会结束，不同的艺术形式随着时代的改变而兴亡盛衰。如今电影仍然流行，国剧却成为了时代的记忆，甚至已然被年轻一代所遗忘······如果不是《正年》，我也对此一无所知。

欣慰的是，《正年》出现了。

在不断求新求异的题材之外，在无数对未来的想象之外，我们也需要同样多的篇幅用来回顾和纪念过去的故事，尤其是在韩江获诺贝尔文学奖之后，我产生了这样的想法。

它们可能不够新鲜、不够和我们所处的现实生活接轨，但是有时却能意外在时代更迭的故事中发现一些超前的东西，譬如《衣袖》的女性意识、《正年》中的女性国剧，如果不是有人书写、拍摄，就可能不会知道、更不会被记得的故事。

就像坐在观众席看着星坛般的舞台感到神奇的正年，屏幕前的我们看着正年感到神奇，这部作品本身就是一个“星坛”，如果我们也能用开放的心认识过去，记住值得被记忆的故事就好了，那么像大海一样广阔的世界也会在我们眼前延展开来。

霧風誌

正年的觀眾群中有一大部分是被主人公之間的情誼、情義、情愛以及由之生出的化學反應和浪漫故事所吸引的。所以當第八集故事線由愛情/友情線轉向正年杜鵑啼血式的自我實現時，觀眾們感覺失望。但如果將目光投向正年、英諝、珠蘭等青年一代的自我追尋之旅，公主、王子、道英作為中年一代的破壁之旅，團長、英諝母親、正年母親和歌唱家等對行業現狀的凝視，便可以發現第八集開始引出的故事，根本上打破了以往的同類作品中對於「天才」的格套化刻板印象，創造出了一種與以往不同的天才故事。

主角們無疑都是天才，當然出身各異，性各有分，但他們對於國劇所具有的炙熱感受力和躬身實踐的勇氣是他們的天才之所在。所謂的天才，不在於上天降某種才能給人，而在於上天能夠給人一個契機和媒介，讓人的精神和外在世界達成超越規則、超越人群的連結，而擁有過這樣經驗的人，能夠拿出勇氣和承擔，把這個時刻轉化爲創作，讓更多人看到超越之可能。劇中通過「專注性」這個品質展示這種天賦，具有這種專注性的主人公們可以創作出超越時空的歌喉，吸引對手演員和觀眾進入另一個時空。在第八集以前，作者們（包括演員、導演和編劇）通過複製一種老套的雙雄爭鋒式的故事格套製造了一種天才正年vs通過家庭培養和後天努力成就自己的精英英諝的假象。這種假象甚至矇騙了包括英諝和正年兩個角色，她們在此前也一度人為各自賴以生存的方式就是天賦異稟的歌喉和綜合能力。但第八集打破了這種陳舊的敘事，作者們通過塑造一組中年、老年人物，反應這群青年的追尋自我之旅。

中年人物的代表是王子、公主和道英。她們也無疑都是天才，但為了維持劇團的繼續，不得不重複千篇一律的人物，故事甚至表演模式。因此，見到正年之前的王子是厭世的，而見到正年超越建制的，不斷搗蛋，不斷破壞規則甚至破壞行業繼續的演出之後，王子是興奮的。正年杜鵑啼血，一度失去之前賴以生存的歌喉，幾乎在行業無法繼續的時候，王子幻滅到自殺的地步。王子厭倦了行業規則，卻失去了改變行業規則的心力，也失去了改變規則的勇氣。她儘管鄙視公主和團長對規則的維護，但她卻和公主、團長一樣，無法不臣服於規則，無力使得她厭世乃至自殺。由此反觀正年、英諝和珠蘭，她們的天才和青春正正是改變規則，重建秩序的契機。在第八集之前，英諝的努力和正年的天才歌喉實際上所表示的不過是行業所認為的她們的天賦，而不是她們真正的天賦。第八集的力量就是借行業對她們的毀滅，催生他們生發出毀天滅地，重建一切的力量，拿出真正的天賦來。所以團長和正年的媽媽說，正年和妳不一樣，不同之處就在於，當秩序毀滅天才的時候，正年的媽媽選擇逃避，而正年能夠打破自己唯一被行業認可的天賦，重新建立。英諝和她的媽媽，團長和外甥女道英也有同樣的不同，英諝是被世俗認可的精英，但她最終選擇了站在正年身邊，外甥女是深受喜愛的反派專業戶，但她最終成為了導演。她們都做出了自己的選擇和承諾。

選擇和承諾是另一條作者們在劇情開始時敷設的灰線。正年被「騙到」電視台，跟隨因為離婚而被體制邊緣化的歌唱家學習唱歌。她從歌唱家身上學會的最重要的一課便是「如何向觀眾實踐承諾，不做自己不理解的選擇」。因此最終老年組裡，唯一一個還在唱歌的人便是這位歌唱家。而她的「徒弟」正年，也正是從她身上汲取了這種精神力量，最終完成那一瞬間的改變——這正是影片中所展現的精神力，也正是真正的天賦，那是一種責任，一種我曾經看見過它發生，並且我有責任讓它再次發生的責任。

慴伏、堅持、妥協、頑抗之間的糾結是每個人都或多或少要面對的，其結局往往不在人的預料之內，然而潛龍勿用之後是否會是亢龍有悔，重點在於能否無悔。不知道為什麼，從《風之畫員》到《正年》，韓國的文藝作品總能創作出這樣的超越現實的純粹力量。就像尹東柱的《序詩》

我只是為了直到生命的最後一刻

抬頭仰望天空時

沒有愧疚

然而就連穿過葉縫的清風

也讓我心碎

我要以愛戀星兒的心，

謳歌一切的生與靈。

要走完給我註定的路。

1、盘索里

盘索里是朝鲜族的说唱音乐，“盘索里”是朝鲜语的直译音，“盘”意思为在大庭广众下游乐，“索里”的意思是声音或歌声。

表演形式为—人立以说唱,一人坐以击鼓， 把山文学、音乐、表演有机融合在一起的说唱表演艺术，在韩国一直被称为“灵魂的声音” 。

唱腔特点是沙哑中透着些许清亮。它的唱腔是建立在真声的基础之上的，结合各种技巧音的使用，形成一种嘶哑、哀怨、粗犷、宽广音质的一种发声方法。常见的盘索里艺术技巧音有滑音、颤音、虎口音、释放音、直音、绕音等。盘索里在发高音时直接用真声，运用丹田之力，使得歌声宏大嘹亮。盘索里演唱有一定的难度，歌者要演唱数个小时，一人分饰多个角色，同时还需要用技巧音恰如其分地吟咏出遥远的历史风云，需要惟妙惟肖地模仿出各种各样的自然之音。

2、文化特点

盘索里的歌曲中表达的主要是一种“恨”的情感和情绪是“恨文化”的一种体现。

这里所说的“恨”,不是仇恨，也不是一种单一的感情而是一种复杂的综合情感，韩民族是一个多“恨”的民族，而韩国的文化则是“恨文化”，这个“恨”是对无法实现的梦想的憧憬和怅等复杂的情感，《阿里郎》就是“恨文化”的典型代表：说不出的悲壮，伴随着泪水，回不了的家乡，未能实现的理想，无悔的恨，永不放弃的感情，这里面表达的是一种生命美感……

韩国在过去的几千年历史长河中，饱受侵略与欺凌。经历了三国时代的混战，最后依靠罗唐联合军的势力实现了新罗统一，之后的高丽时代以及朝鲜时代，内忧外患不断，尤其是近代日本的占领与朝鲜半岛的南北分裂等，这些都在大韩民族心中成为挥之不去的阴影，可以说韩国的历史充满了不安与屈辱。在这样一个社会历史环境下，人们心中的“恨”通过哀怨和忧伤的音乐来慰藉着饱受苦难的民族心灵。

3，《春香传》

盘索里《春香传》中的女主人公春香， 美丽坚贞，性格刚烈， 虽然地位卑下，为妓女所生，出身属于贱民阶层，但是她却能勇敢地打破身份禁锢，大胆地追求爱情，最终跨越等级界限，战胜了世俗偏见，和心上人恩爱百年。

《春香传》充满抗争精神的控诉和剧里女主大胆逐梦，勇于抗争的精神契合，剧里塑造的女主热情大胆地追求自由、平等的内核也与春香有所呼应。至于打破禁忌，那就苍蝇搓手等后面姬情……