《下一站歌手》，芒果台的制作水准精良，现场的灯光效果、舞台布置、主持人的串场、前后台的衔接、乐队和伴唱老师们的用心演绎，最主要的是新生唱将和歌坛老将们的演唱，成为了节目的点睛之作，共同谱写了节目的“开篇”。也许是《歌手2024》错过的遗憾，让我有幸弥补了两位冠亚军的演唱风采，那英作为中国歌坛一位不老的“常青树”，演唱风格还在，但毕竟标杆树立有些中规中矩，一首《相见不如怀念》也是平平无奇，中间为了和观众有互动，硬是把话筒象征性地指向他们，其实大可不必。其次，让我眼前一亮是“小孩姐”Faouzia，歌手2024没拿到冠军，有点可惜，但却是我心中实至名归的冠军。现场的演唱着实可以让每个观众都为其竖起大拇指，一首《Tears of Gold》发挥为全场竖立了不可逾越的标杆。再来说下其他歌手的演绎，戴荃的《悟空》，发挥不错，也是从《悟空》这首歌开始看到了他，从稚嫩到如今的沉稳，也花了不少功夫，其中古筝和唢呐的加入特别好，最后的结尾收的很棒，稍微带了些改编，rap让人眼前一亮。李玖哲，一位多年的歌坛老将，好像还隐身了一段时间，一首《解脱》还是那个熟悉的配方、熟悉的味道，现在听来也是有历久弥新的感觉。白举纲，也是出道了有段时间，《声嘶力竭》唱得非常投入，给人一种激情奔放的感觉。李佩玲，马来西亚的歌手，也在之前的音综比赛中露过脸，当时扑面而来的青春气息有领略到，《有一种悲伤》极具powerful的表演，气息控制也可以拿捏到位。艾热，新疆歌手，现场的表现极具热情，或许是少数民族独有的天赋，他用一首《Round 1》带领Faouzia和现场观众不自觉的沉浸其演唱之中，现场的气氛也被带到的顶峰，看好他的后续节目中的表现。斯丹曼簇，一位西藏的歌者，让我领略到了藏族音乐和世界音乐的大融合，《有你不散》的演唱也是其带来的原创歌曲，有内容有深度，让人可以#用过其歌声有种身临其境的感觉。有幸在影院体验了一次线下活动，音效画质确实和家里的观感不可比拟，小小吐槽一下，影院画面和音乐几次卡顿有点影响观感。#下一站歌手第一期 #那英#faouzia凡希亚 #戴荃#李玖哲#白举纲#李佩玲 #艾热#斯丹曼簇 #齐思钧 #魏哲鸣#李莎旻子 #袁咏琳 #龙之梦金逸影城

下一站歌手小组

两位金牌歌手担任两大战队领军导师，广招能唱、敢唱的实力歌手组建战队，开启一场华语歌坛的“大练兵”。在两大金牌歌手的打磨帮助下，用最能检验歌手能力的直播竞唱形式进行演唱较量，最终诞生直通《歌手2025》的华语实力新声！ 真实top——直播全开麦的华语乐坛练兵场，好胆开唱，缔造下一个传奇舞台！ 悬念top——《歌手2025》席位的攻守擂之争实时上演，全民严选下一位华语“预备歌王”！

《歌手》年年都说找人难，芒果这次索性把找人的过程做成节目给观众看。

《歌手2024》巅峰之战刚刚收官一个月不到，选拔《歌手2025》嘉宾的“预算赛”《下一战歌手》紧接着就上线了。节目延续了《歌手》的直播形态，让那英、fouzia、汪峰、孙楠等参加过《歌手》的大咖担任“标杆歌手”，邀请新人歌手挑战，挑战成功就能获得一张《歌手2025》的入场券。

非常通顺的节目逻辑。

与《歌手》系列不同，《下一战歌手》将侧重点放在了新人歌手选拔上，放低了对嘉宾咖位的要求，从而将这个舞台开放给了更多的乐坛新生代力量和更多元的音乐风格，让那些小众但各有独特魅力的歌手，可以被更多人认识。

然而，《下一战歌手》虽复刻了《歌手》的直播形态，却没能复刻《歌手》的话题讨论度。为什么这样一档立意丰满、制作在线的节目，未能掀起“直播音综”的一个新高潮？

冷眼今天想来聊一下芒果的这一部《下一战歌手》。

寻找音综“新人”

请人，无疑是多年来困扰《歌手》的最大难题。

2021年，当洪涛在湖南卫视招商会上黯然宣布《歌手》停播时，给出的理由也是：真的请不到人了。

其实放眼音综市场，选人难不仅是《歌手》这一档节目面对的问题，更是困扰整个音综行业的问题。

市场环境越是不好，节目创意就越是保守。相较于冒着“哑火”的风险发掘新人，节目组更倾向于邀请已经在多档综艺中刷脸的“老熟人们”，再次唱响那些被市场反复检验过的经典作品。

这就造成了一个冰火两重天的局面。据媒体统计，梁龙、袁娅维、白举纲这些音综老熟人仅仅2024年参与录制的音综就达到4-5档。而另一方面，很多华语乐坛的新声代音乐人却难以获得一个全民音乐的舞台展示自己的才华，受困于小众标签。

华语乐坛真的后继无人了吗？

正如节目先导片中所说：不是歌手断层了，而是符合广告商要求和节目组看得上的歌手断层了。

在这样的节目背景下，《下一战歌手》成为了很多有才华的音乐人的综艺“首秀”。

张石荻在舞台上担任了16年的和声歌手，自嘲几乎和所有歌手都合作过，但从来没有成为舞台上聚光的焦点。《下一战歌手》中，张石荻第一次站到舞台中央唱歌，一首《雨声》战胜阿朵获得Fouzia组的第一。

关浩德曾经是幕后的编曲制作人、键盘手，过去展现的都是和声编排和和弦编配能力，2023年才刚刚以个人身份推出首张音乐专辑，就被节目组邀请到了《下一战歌手》的舞台。

在2019年获得第31届台湾金曲奖最佳新人奖的持修也在《下一战歌手》中带来了自己的内地综艺的初亮相。

在音乐风格上，《下一战歌手》每期节目也都容纳了多种多样的音乐风格。

在国风上，请到了硬派国风的戴荃带来代表作《悟空》，还有阿朵带来的国风摇滚《床前明月光》，在乐队音乐方面，请来了康姆士和安达。在摇滚上有黑豹乐队主唱张淇带来《十个太阳》。

值得一提的是，《下一战歌手》并不是一味追求小众和先锋，而是为说唱、民族这样的小众音乐风格，选择了一个更适合大众观众的打开方式，从而在这个国民级的音乐舞台上，取得了一种小众风格与大众审美之间的平衡。

节目做说唱音乐，请来的是被称为“说唱六边形战士”的艾热，在《第一回合》中，他展现了一种充满民族性的说唱编曲，配合上娴熟的声乐演唱技巧和极强的旋律律动感，成功把说唱做成了路人也能欣赏的大众模样。

节目做民族音乐和摇滚乐队，选择的是致力于将传统蒙古乐器与现代音乐相结合的安达，先锋的音乐实验，选曲却是小学生听了都热泪盈眶的《孤勇者》，大众化的选曲和熟悉的旋律进一步降低了观众欣赏草原游牧民族的豪情和魅力的门槛。

新选手、新曲风、新观众，构成了《下一战歌手》在选人和选曲上的突破。

音综已经遭遇瓶颈期多年，留给新节目去邀请的老一辈天王天后们已经所剩无几。音综需要走出“涸泽而渔”的思路，为市场引入活水，否则只会路越走越窄。

从这个意义上说，《下一战歌手》不仅在帮《歌手2025》选人，更是在帮整个音综行业选人，在试图解决一个行业可持续发展生态的问题。

《下一战歌手》没有躺在《歌手》这个自带流量的大IP上“躺赢”，还是愿意做一些新的尝试和突破，这是必须要肯定的。

“战”不起来的直播

嘉宾邀请方向的变化，自然带来了节目看点的变化。相较于殿堂级歌手神仙打架，新人歌手竞技难免先天性话题性不足。

为了弥补看点上的缺失，《下一战歌手》提出了“战”的概念：想上歌手，先战歌手。在这场新声歌手登上《歌手2025》的必经之战里，来自《歌手2024》的大咖是“标杆歌手”，每期收到新声歌手给自己下的“战书”，颇有一种要将前辈们“拍死”在沙滩上气势。

在冷眼看来，这是一个很好的概念，用真人秀的冲突感和话题性，弥补嘉宾降维带来的看点削弱。

而“战”可以进一步拆解，从两个层面来讲故事：

第一层是新声歌手战标杆歌手，做后辈和前辈、小众和主流之间的碰撞。

第二层是做新声歌手之间的较量，在惨烈的争夺战中，抢下一张通往直播音乐竞技最高舞台的入场券。

但稍显遗憾的是，节目最终的呈现，和理想中硝烟弥漫、剑拨弩张“战场”，似乎还是有一些距离。

我们先看新声歌手战标杆歌手这条故事线。

在赛制上，标杆歌手每期要接受3名新声歌手的挑战，标杆歌手先行演唱“立标”，现场观众则围绕着新声歌手达到标杆歌手的几成水准进行评分，评分分成40%到120%五个不同的档次。除此以外，标杆歌手手上还有5%的加权，可以送给挑战自己的歌手中，自己认为表现最好的那一个。

在这样的赛制下，“标杆歌手”的身份发生了极大的变化。比起被挑战的对象，他们似乎更像是手握投票权的节目导师。

前两期节目中的标杆歌手那英和汪峰，一开口就让人梦回《中国好声音》导师点评环节，对后辈的赞赏和提携成了主流，而少了几分面对挑战的危机感和紧张感。

新人歌手这边，很多人可能本身的战斗力并不强，带来的翻唱作品“珠玉在前”难以超越，加上直播的环境，导致舞台感染力和效果偏弱。他们想要从那英手中接过“战列强”的接力棒，去《歌手2025》战世界级名将，显然还有一段路要走。

我们当然希望看到他新人歌手展现出将乐坛前辈“斩落马下”的气势，但实力局限了他们“宣战”的底气，面对前辈，请教和学习成了常态。

另一方面，新声歌手之间火药味也偏弱。

在环节设计上，尽管节目组也设计了选手互评试图引发对抗，但毕竟胜负决定权牢牢掌握在现场观众手中，互评就演变成帮助歌手彼此熟悉认识的互动游戏，整体气氛延续了《歌手》休息间的茶话闲聊，主持人多次“点火”也很难有收获。

这种冲突感的欠缺，很大程度上也是受到了直播形态的限制。

直播其实并不是一个适合真人秀做矛盾和冲突的形态。俗话说三分靠录制，七分靠后期，在后期剪辑中，节目组可以通过重新构建素材，配合音效、花字包装强化节目效果，强化嘉宾的人设。

但这些手段都无法应用在直播的实时推流中。与此同时，直播不能NG的高压环境会让嘉宾更趋于谨言慎行，导演组也很难对嘉宾状态进行即时引导，预设的真人秀效果也就被局限了。

确实，直播是《歌手2024》出圈的核心。但直播只是手段，真正让观众爽到的，是这个让观众审视音乐大咖的机会，是这个让观众和大咖权力地位反转的机会。

《歌手2024》是在用直播的“0修音”和one take，放大了大咖紧张的真实感，从而把爽感推到极致，让节目最终产生了质的变化。

总体而言，《下一战歌手》想要借助直播这个最热门的音综形态，让更多新声代音乐人和小众音乐形态被看到的初心，是值得肯定的。

而围绕着直播综艺的特点，直播态音综应该怎么做？如何克服直播形态的难点和短板？这些问题，冷眼很希望未来能有机会和《下一战歌手》节目组再深入聊一聊，听一听导演组在这次突破性的尝试背后，有哪些新的想法和故事。

想到啥说啥。

其实这个衍生节目比起没活硬整的《歌手2024》还是要好看一点的，但好得也有限，并且也整了自己的烂活，这点稍后再议。

首先值得肯定的是节目的（一部分）初衷——为年轻歌手们提供一个好舞台，《歌手》作为顶级音综IP，确实有这个责任为有实力但无处施展的年轻歌手们铺路，给他们机会，为他们提供一个公平竞争的环境，而不能一味地靠所谓的大咖前辈吸引目光（毕竟现在的歌手也没多少大咖愿意上，也不值得他们上了）。整个节目竞演阵容的新鲜感是远高于今年《歌手》的，大部分都有1~2个质量较高的舞台，这说明华语乐坛的年轻一代确实没有凋零，有不少宝藏值得被挖掘和发现（其实我觉得往季歌手的踢馆、当打之年的奇袭以及今年的揭榜也能挖掘出不少宝藏新生代，只可惜节目组没有把这一作用发挥到极致）。

其次论音乐水平，我觉得《下一战》也是好于今年《歌手》的（虽然也没好得太多），前者加入我歌单的歌多于后者，这可能就是梁翘柏的功劳吧，他确实有两把刷子。

以上两点是我认为《下一战》仅有的比今年《歌手》要好的地方，下面我要说缺点了。

第一个问题就是老生常谈的话题——疑似剧本（加疑似保命），虽然这个节目的选手（几乎）都是新生代，没啥代际差距，这看似从根源上消除掉了论资排辈的可能性，但是看到后面还是能够感受到节目组的“良苦用心”——可能是为了流量话题之类的原因，对一些实力明显吊车尾的歌手存在硬捧的情况，这对一些真正实力强悍的歌手显然是不公平的，也背离了“为实力年轻歌手提供好舞台”这个初衷，跟论资排辈也没啥本质区别。不过这也是????正常操作了。

这里说说我对总决赛结果的看法吧，整场看下来我觉得李佩玲两轮加起来的表现是明显要好于白举纲的。李两首歌的表现都非常棒，尤其是和亚亚合唱的第一首真是强强联合，又稳又强悍，整个节目看下来感觉李的唱功比起四年前来《当打之年》奇袭Tia那时候又上了一个大台阶。至于白，第一首合唱《山海》的编排太乱，他唱得也不好，甚至音准都有问题（????唱得没啥问题，是她一贯的正常水平），个人觉得这版山海甚至不如六年前第六季的????版（这是可以说的吗），不过白第二首唱得还可以，算能听，但我还是认为他的总决赛整体表现比不过李（杠就是你对）。当然总决赛白也并不算是最差的。

再说了，对音乐的审美、对声音的审美终究是纯主观的，万一偏偏就有谁秉持着和我恰好相反的观点，觉得白两轮相加的表现就是好于李呢，而且所谓剧本也好皇族也罢，本质上都只是无法证实的阴谋论，所以以此为由对比赛结果进行过多揣测也没啥大用......

还有就是关于唱跳。我觉得不论如何看待唱跳，它的本质终究只是一种表演形式，对于任何一种表演形式本身没有对或错，最多就是适不适合，毕竟往季歌手也出了不少高质量唱跳舞台。在歌手这个舞台上，不论这位歌手选择以何种形式呈现ta的表演，最重要最根本的还是ta唱得咋样，难道不是吗？这位唱跳歌手之所以不好，并不是因为ta选择唱跳这一形式或者爱豆出身，而是因为ta本身唱得不好。将唱跳这个形式跟皇族之类的title联系在一起更是毫无必要。我不喜欢伯远的一些表演，但我非常认同他的一句话：唱跳歌手，首先得是一名歌手。

第二个问题是今年《歌手》的一个大问题——赛制混乱，而《下一战》不仅延续了这一问题，还将它进一步放大——不仅乱，而且乱得毫无章法，这对我这种有些强迫症的观众来说真的挺难受的。众所周知，今年《歌手》的常规赛不再采取以往排位-淘汰（-踢馆）这样固定的的赛程安排，而是张榜揭榜冲榜袭榜各种榜，乱七八糟的，搞得选手人心惶惶观众看着也有些厌烦了，但也不是完全无迹可循，每场的规则本身还是很清晰且易于理解的，谁去谁留更是一目了然 ；然而《下一战》不仅每场的赛制各种千变万化，折磨选手也折磨观众，最要命的是从第二赛段开始，选手的去留令人相当摸不着头脑，我相信和我一样一集不落看下来的观众对于这点必然感受颇深——一会儿这位又来了，一会儿这位又走了，一会儿ta莫名其妙复活了，一会儿ta又莫名其妙淘汰了，至于他们怎么来的怎么走的，为什么复活为什么淘汰？其中的原因，去留的机制一概不知，反正ta就是来了or走了（据说有些是撞档期主动退赛，那官方好歹也可以给个说明吧），不仅赛制上想一出是一出，想留谁想踢谁更是完全看心情......总之相比起剧本、皇族之类的老毛病，这是我对这个节目最最不满意的一点。据说在最后一场周六《下一站音乐会》之前节目组还开设了一场突围赛，斯丹就是在那场突围赛唱了一次《水妖》被捞回周六的（然后再唱了一次《水妖》，可惜没成功复活，意难平），我作为观众都不知道有这回事，也不知道在哪看，有知道观看渠道的欢迎科普。

第三个不知道算不算问题的问题。这个节目请wb那些乐评人来现场点评真的合适吗？原本以为今年歌手总决赛前采呆若木一只是偶然，结果周六复活赛又是呆若木一又是五毒毒又是光荣......原本以为他们平常只会在wb上指点江山没想到他们都能来现场跟梁翘柏这样的专业人士平起平坐了，他们的专业水平真的够格吗？往季歌手里面的那些专业评审，比如说经常看到的张漫、宋柯、山河等等，虽然他们也挺经常说一些和稀泥的场面话，但还算有点水平吧，记得第一季甚至有批评的，现在的ypr……就挺感慨这个节目的巨大变化，这究竟是ypr被抬高了还是节目档次被拉低了......

其实我看到后几期，突然萌生出一个想法——其实《下一战》这个选拔节目是不是真的没那么有必要做，感觉有些多此一举，浪费人力物力财力，既然想给年轻歌手铺路给他们提供公平竞争的舞台，那不妨干脆一点，就别做《下一战》并直接把《下一战》的这套阵容给搬到明年《歌手2025》岂不美哉，直接省去中间那老些繁琐的步骤。而且更重要的是，这反而才更贴近《歌手》这个节目的初心——到现在有谁还记得歌手原本是一个挖掘不知名的冷门的过气的歌手，并给他们提供优质舞台向观众向市场证明自己的节目呢，曾几何时，这些昔日默默无闻然后突然出现在你眼前让你感到惊艳的歌手们，才是这档节目最大的惊喜所在。

最后，对于总决赛没有得到直通卡的四位，以及戴荃、斯丹曼簇、艾薇、曾比特、周菲戈、徐子未、曹杨，希望????能在后几季歌手给他们安排补位或踢馆名额，或者给他们其他的好资源，他们值得更大的舞台。

说到今年的爆款音综，《歌手2024》一定榜上有名。这档节目以“无修音、全Live”的方式，将观众的注意力从各类短视频卡段重新拉回综艺节目本身。

《歌手2024》收官月余，作为“预选赛”的《下一战歌手》亮相芒果TV，旨在为《歌手2025》选拔输送合适的新生代歌手，也被视为《歌手》IP的又一次新尝试。经过12期节目的激烈角逐，白举纲以187.86分获得《下一战歌手》的第一名，拿到《歌手2025》的首发资格。《下一战歌手》的故事，也暂时画下了句点。

冷眼前不久曾讨论过这档节目，也对节目的赛制及版块设计提出了一些疑问。恰好《下一战歌手》节目组发来录制邀约，并且制片人安德胜和总导演王蕾也很愿意坐下来和冷眼聊聊这档节目。

经历了两天的录制与将近40分钟的对谈，冷眼对这档节目也有了更深刻的认识。就让我们从那些疑问说起，来聊一聊《下一战歌手》究竟为何而战。

谁来战，战为谁

《下一战歌手》分为多个大赛段，第一赛段是新声歌手与标杆歌手（即参加过《歌手》的歌手）进行对决，选出可以站上后续舞台的15组出线歌手。

第二赛段则是所有新声歌手的内部PK，参加过《歌手》的前辈们会作为强音歌手与他们同台竞技。胜利的歌手晋级下一场，落败歌手则需要参加第二天的《下一战音乐会》，角逐剩余的下一场正式舞台的名额。

而成功闯入第三赛段的9位歌手，将对《歌手2025》首发名额发起最后冲刺

当然，每期节目的具体比赛规则还会有微调，比如团战、分组战等等。

这种复杂多变的赛制设置，紧扣“想上《歌手》，先战歌手”的节目逻辑，突出于一个“战”字。但实际节目呈现效果，却没有想象中那么浓烈的火药味。这也是之前冷眼提出，《下一战歌手》有点过于温和的原因。

针对冷眼的问题，《下一战歌手》的制片人安德胜坦言，他们知道音综的刺激性很大一部分来自于淘汰带来的不确定性与紧张感，节目在尝试通过更多变的赛制刺激歌手之间的竞争性，带来悬念。

“第一赛段要做的，是先筛选具备登上《歌手》舞台能力的歌手。所以我们说是新声歌手与标杆歌手对决，是去从茫茫的新声歌手池子里，选出合适的人。”

“而决出的15组出线歌手在进入第二赛段后，他们的位置并不稳固，抢位歌手可以随时准备对他们发起挑战。我们希望周五的舞台依然是一个需要去竞争的过程，在产生竞争度的同时也有一个未知的结果在等待揭晓。”

而至于为什么第一赛段中，标杆歌手有投票权的问题。安导坦言，《下一战歌手》本质上是为《歌手2025》遴选新血，标杆歌手经历过《歌手》的舞台，“他们是站在《歌手》舞台的视角，因为他们更了解那个舞台需要什么样的歌手，所以第一赛段他们是有投票权的。但是到了第二赛段，可以说所有歌手半只脚已经踏上《歌手》的舞台了，那么就需要同水平线对战了。所以第二赛段我们不叫标杆歌手叫强音歌手，大家都是一样的。”

聊到这里，冷眼抛出了一个很多网友也存在疑惑的问题：《下一战歌手》是遵从什么样的选角逻辑来进行邀约的？为什么一些可能与我们认知中“歌手”角色有出入的偶像会出现在这个舞台？

节目总导演王蕾为冷眼分享了节目的筹备过程。在前期沟通时导演组通常会询问歌手们：如果你能来到这个节目，你的初舞台，想要用哪首歌，来挑战哪位歌手？通过这样几个小问题，就可以看到歌手们在这个舞台上所求所想是什么。

而《下一战歌手》更偏重于选择愿意突破自己、给观众带来不一样音乐的歌手。

“当然确实也有挺多唱跳歌手来报名的，说实话我们当时也在犹豫， 要不要开这个口子，因为站在观众的角度，肯定会有人觉得唱跳歌手和《歌手》的舞台是有距离的。”

王蕾导演很坦诚，她说其实节目组也经过了很长的纠结与权衡。就像安导开玩笑说的“那如果我是观众，你说《歌手》让那英和伯远同台比赛，我心里也会觉得有点奇怪”，但他们思考再三，还是决定在第四期节目开个口子做实验，看看最真实的反馈是什么。

那一场比赛中，喻言与伯远对标杆歌手孙楠发起挑战，虽然最终挑战失败，但他们的表演得到了现场观众的一致认可。关于这一点，在现场看过了两期舞台的冷眼，可以为他们作证。

“我想再补充一个小故事”，面试了那么多歌手，王蕾说喻言确实给她留下了很深刻的印象，“我们都会问如果来这个节目，你会选谁做自己的对手。很多人都选了凡希亚，理由也很坦白，反正都会输，不如挑一个最强的，不丢人。”

“可喻言不是，她说自己挑战谁都行，她谁也不怕。”。可冷眼还记得在正片中，喻言自己调侃，别人是“下一战歌手”，她是“站一下歌手”，原来，在这种自嘲的背后，隐藏着一位唱跳歌手向大众证明自己歌手身份的决心，也正是这股心气打动了节目组。

喻言和伯远的出现，让《下一战歌手》向市场抛出了一个新议题：唱跳歌手到底算不算真“歌手”？唱跳歌手的实力究竟要如何评判？

安导和王导都表示，作为综艺人的他们或许不能代表音乐行业和大众，去给这个议题一个清晰明确的答案，但他们在唱跳歌手身上看到了让人触动的东西。

为了《下一战歌手》的舞台，喻言和伯远基本上把能推的工作都推了，因为除了歌曲之外，他们还要练习舞蹈，因此每周呆在长沙排练的时间也比其他歌手要更多，甚至一整周都在长沙，练舞磨舞台。而且他们的心态也很好，有种光脚不怕穿鞋的感觉。淘汰了也不怕，周五没有舞台就准备周六的，争取从周六杀回来。”

最后一个质疑，是“剧本”。

几乎每一档涉及现场投票的音综，都会陷入“有剧本”“现场观众不懂音乐”的争议，《下一战歌手》也一样。

安导笑着说，关于投票的争议一直有，倒也不怪观众，因为现场的听感确实和屏幕前的观看存在差距。

“我们的观众会挑一些音乐学院的学生，对音乐有基本认知的这种。还有一部分来自网络报名，会经过几轮筛选，主要是筛掉一些粉丝尽量保证公平。”

“但必须承认，现场投票是不一样的。比如出场顺序，后唱的会更有优势；又比如选歌，唱热歌金曲会更容易带动投票；包括可能观众席里有一个很能带动气氛的人在跟唱，也会影响大家的投票倾向。”

“只能说，以目前的技术手段暂时还解决不了这种感觉上的差异，所以我们也在通过多维度打分，尽可能做到客观公正。”

两位老师很坦诚，面对有些犀利的问题也毫不回避——在一定客观因素框架下，《下一战歌手》尽量做到了保证公平、多元与精彩。

后《歌手》时代的思与行

《歌手2024》大爆，歌王决出的那一刻，或许对于这个IP的考验才刚开始。

可能有些人会觉得《下一战歌手》有点可惜，在《歌手2024》的相关讨论中不乏有话题有流量的歌手。如果《下一战歌手》利用这一点加以设计并造势，是可以制造一波讨论与热度，但他们却没有这么做。

冷眼原本也有不解，在对话中却被节目组的清醒所触动。相比起炒作、追求热度，《下一战歌手》更关注于《歌手》版图的长期主义。

“当时《歌手》在播时，其实就会思考这样一个问题，明年的《歌手》请谁？”安导坦言，“音综无人可用”已经成为市场的常规议题，但实际上音乐行业有很多优秀的人才，只是“可能观众和客户只认大的、有资历的那几个人”，新人缺乏展示的舞台，也没有机会向市场证明他们的潜质，《下一战歌手》想做的，就是用直播的手段，用《歌手》IP 的能量去给他们展示空间，帮助歌手们“走出去”。

为此，导演组在挖掘小众、多风格的歌手，下了不少功夫。两位老师透露，除了常规的报名和推荐外，他们还会问身边的朋友，有没有喜欢的歌手，如果某个名字出现的频次很高，他们就会去了解并邀约。例如关浩德，就是两位老师在面试过程中，询问来面试的歌手“你比较欣赏的新生代歌手有谁？”从他们口中被提及次数较多的一位新生代唱作歌手。

在观众的选择上，与《歌手》的全年龄段不同。这一次他们把35岁以下现场观众的比例控制在了70%-80%左右，希望更年轻的观众群体可以对更新鲜、更多元的音乐与音乐人有更多的接受与支持。

也正是这样的努力，我们在《下一战歌手》中，不仅看到了为自己正名的唱跳歌手们，也看到了从幕后走到台前的宝藏歌手。如果没有这档节目，张石荻老师这颗宝石或许真的会就此蒙尘，不为人所知。

“知道吗，其实张石荻老师差一点就放弃（做歌手）这件事了。” 从和音到舞台，仅仅5米的距离，张石荻走了16年。他是和音歌手群体的缩影，艺人的音乐作品因他们的存在而锦上添花，但他们却很难被大众看到， “他自己其实也没有想到（舞台）会获得这么多认可，挺意外的。”

而与新人歌手难被看到形成鲜明对比的，是歌红人不红的尴尬境地。

相信你一定有这样的经历，有些歌一听前奏就能唱出来，却不知道它的演唱者是谁。

在短视频卡段风行的当下，歌与人被分离开来，歌红人不红甚至已经成为音乐行业的常态。但安导说，从《超级女声》时代，他们就在坚定“人红带歌红”这件事，因为无论是综艺还是音乐，最终的落点都要在“人”身上。

“所以在《下一战歌手》我们采取的办法是，先让歌手唱老歌熟歌，观众对歌很熟悉了，就会把关注度放在歌手身上，用凸显个人风格的方式，来加强歌手个人在观众心中的印象，把观众的注意力从热歌转移到唱歌的人身上。”

在互联网思维大行其道，创作者也不免被结果导向所影响，去逆推内容创作的当下，这种尝试无疑是冒险的，但就像安导说的“如果不去做的话，那观众和客户的目光永远会集中在头部，头部就会越来越窄，这件事是有点挑战，但我们还是想帮非头部歌手争取更多机会。”

必须承认，当下音综已经成为观众认识歌手最有效的途径，因此除了给观众好节目好内容，音综也在某种程度上承担着过去唱片公司的部分职能，即向市场推新。

就如同唱片公司时代，既要推好歌、也要让大家看到歌手有趣的特质一样。《下一战歌手》在宣传推广上也在不断探索新形式和新玩法，节目在播期间不间断策划了十余场线上、线下直播活动，比如邀请乐评人走进直播间，做观众嘴替的同时，也让观众get到了这些舞台表演好在哪里；又比如各类媒体见面会、后台探班、扫楼活动等，听歌手们说说心里话，同时输出音乐创作方面的思考。

当然，这些丰富的新形式与玩法，一方面延续节目直播特质，给观众更多的信息增量，另一方面，也让观众看到了新声歌手鲜活和生活化的一面。节目始于“舞台”又不止于舞台，新声歌手们有了更多被关注和讨论的机会，节目的质感和内容也变得更丰富多样。

做大热歌手和做“冷门歌手”，从赛制安排到板块设计来看，或许并无很大的不同，而且选择前者会更稳。但《下一战歌手》为新鲜血液搭台，使得“冷门歌手”有了更多曝光，给小众音乐有走向大众化的机会，让这些新鲜血液有可能成为“观众与广告主都认可的歌手”，这对于音乐行业来说是一件难但更难得的事。

而站在IP发展延续的角度来看，节目因为挖掘到这些新人，增添了更多悬念与不确定性，延长了IP的生命力，观众的“喜新厌旧”得到进一步满足，“用人荒”的问题也得到了缓解。

当我们跳出综艺的单一视角，站在音乐与综艺结合的角度再来看，一定会更感慨于《下一战歌手》对长期主义的坚持，是一件多不容易的事情。

或许对于《歌手2025》，观众们早已跃跃欲试。总决赛的冠军直通《歌手2025》，《歌手》的制片人洪啸为其颁奖那一刻，更把观众对明年的《歌手》之战期待值拉满。

但在此之前，冷眼还是想让《下一战歌手》被更多观众看到，让综艺人的态度、责任与坚持被市场看到。这是歌手们的“背水一战”，也是综艺人们的“破局之战”。