【含有剧透】《夜晚的水母不会游泳》作品评价如下：

个人评分：96. 5分（百分制）

简介：主要讲述了不再作画的少女画师光月真昼、被迫隐退的前偶像花音、假装自己是学生会长实际上是沉迷游戏的UP主渡潡季初、还有失去偶像的少女作曲人/钢琴师高梨・金・阿努克・芽衣，在机缘巧合之下，一起成立JELEE组合。继续追梦的故事。

优点：

1、画面制作精良，风格普通。表情包（人物夸张表情）使用频率适中。舞台表演段落的画面流畅，无明显瑕疵。视觉体验优良。

2、由カノエラナ唱作的op《イロドリ》，是一首非常非常励志的歌曲，完美契合主题。由ツルシマアンナ（最终话使用的是高桥李依演唱版本）演唱的主ed/最终片尾插曲《1日は25時間。》，是一首歌颂友情与梦想的歌曲，个人认为是从芽衣的视角写的，完美契合主题。此外还有多首由高桥李依演唱的“特殊ed”，就不在此一一评价了。第十二集插曲《深海遊泳》非常好听，完美契合主题，功能性极佳。

3、主角团，即：伊藤美来配的光月真昼、高桥李依配的花音（极）、富田美忧配的渡潡季初（极）、岛袋 美由利配的高梨・金・阿努克・芽衣（岛袋 美由利演技的重要参考），都塑造得非常优秀。其他角色也都塑造得很优秀，尤其是安济知佳配的美音（花音的姐姐）、上坂 董配的美子/马场静江（极）、东山奈央配的亚璃惠瑠（极）、冈咲美保配的濑藤梦露（极）、濑户 麻沙美配的小春、甲斐田 裕子配的早川雪音，都令人印象深刻。

缺点：无明显缺点。

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【【中日歌词/40mP&横山克/插曲完整版】夜晚的水母不会游泳 第一话插曲「多彩月色」Sunflower Dolls【无损】-哔哩哔哩】 https://b23.tv/jRIB5aK

【【中日歌词/最终话插曲/完整版】夜晚的水母不会游泳「深海遊泳」JELEE【无损音质】-哔哩哔哩】 https://b23.tv/vstUCCp

《夜晚的水母不会游泳》。补充笔记如下：（极）的意思是声优在配音时，达到了个人配音水平的极致。如果我不熟悉这个声优，就不会用这个。伊藤美来配的光月真昼虽然没有达到这个水平，但是也足够了，你不能指望她配的所有角色都和中野三玖一样出色。高桥李依配的花音非常好，虽然使用的是高桥李依的本音，但我个人认为她的表现从某种角度来看，已经达到了星野 爱的水平，而且我没想到她可以用唱的方式来塑造角色。岛袋 美由利配的高梨・金・阿努克・芽衣是可圈可点的，我并不熟悉这位声优，但可以感觉到她有两把刷子，以后会根据这个角色来判断她的演技。富田美忧配的渡潡季初更是让我眼前一亮，无论是第三话里的无能狂怒，还是第十一话里的勇气宣言，都是非常好的爆发式表演，我没有想到会在这部动画里听到这么棒的表演，可以与这个角色相提并论的，我认为只有原初之紫了。上坂 董配的美子/马场静江，没啥好说的，配的真的像一位母亲。东山奈央配的亚璃惠瑠，也没啥好说的，配的真的像一位崇拜自己母亲的女儿。冈咲美保配的濑藤梦露，邪气足够，正气也足够，卖萌也好，不卖萌也好，俺寻思这个角色比主持会议的利姆鲁要好的多，就是台词少了点。

我很厌恶“工业糖精”“量产型作品”等思考停止系的流俗讨论，特写此文权当抛砖引

玉，希望真正喜爱这部作品，持续关注其讨论环境的人能从中看到值得思考的浅见。

故事从城市光景与少女的哼唱中开始，同时在此后一再运用着水母与灯的意象，灯就像

是城市的呼吸切合着少女的哼唱。同时我们看到很多展现城市景观的空镜与人物活动于街道

间的镜头，这正是夜的、涩谷的、水母。

真昼是一名在外人面前会隐藏情绪，善解人意的温柔少女，但在街道中、浴室中时我们

都能她“咿呀”这样大叫的表现，结合此后放弃微笑着否认绘画、放弃恶魔装扮、一次次在

心里想而不敢做、自认普通、妹妹提及的“安全牌”都能看出真昼是有着压抑自我人格的倾

向，或是理解为“羞耻心过重”吧。

不难看出，《夜晚的水母不会游泳》中的光月真昼在很大程度上借鉴（或者说是致敬）「25時、ナイトコードで。」中的东云绘名。同样担任组合中的插画师，同样面临着自己的绘画遭到否定的危机，同样有些爱慕虚荣（比如会关注自己的粉丝量），甚至连造型也及其相似。《水母》中的组合JELEE也同样有着很鲜明的25时的影子。然而和东云绘名不同，在《水母》中，插画担当的光月真昼是作为剧情的主角，以及剧情的主要推动者而存在的，在25时中，这一角色更多是朝比奈真冬（对应于《水母》中的山之内花音）和宵崎奏（在《水母》中没有对应的角色）。这意味着，光月真昼本应比东云绘名更具备能动性，对她的刻画也应该更丰富。

然而真昼却辜负了这一地位。这当然不应归罪于美少女本人，而应是脚本家的能力不足。脚本家完全没有处理好真昼本应具备的极强的张力。

「ヨル」（真昼的网名）简直和「えななん」（绘名的网名）作为一体两面而存在。越看越像，但是越看也越能感觉到绘名和真昼有着决定性的不同：绘名面临的是整个世界的共同绞杀，就连同一个组合的成员都对她冷言冷语。因此「ムカツク」（真不爽）「イライラ」（好烦）才会成为绘名一直挂在嘴边的口头禅。对绘名而言，以绘为名是件多么痛苦的事情。然而她被迫靠痛觉确认爱意。而真昼面临的仅仅是来自自我的不信感。她面对来自自我外部的、对自己发起的挑战的时候陷入了对自己的不信任之中，即便同伴对她说，如果没有你的绘画，那我也就不会歌唱，也仍然无法彻底倾吐心中卑屈的浊流。绘名需要克服的从来不是自我，而是来自外部充沛的恶意。而正是因其自我的强大，她才得以笔直地向来自周围的恶意宣战，最终维持住了自我；而真昼只能先完成对自我的超克才能继续前进。 （注：有关东云绘名的详细论述，可以参见拙文：被凌驾的美少女：东云绘名及其周边）

世界有时过于残酷有时又过于温柔。真昼的世界充满着温存，她明明不需要面对来自自我之外的压迫，却仍然无法把目光聚焦到自己的身上。真昼只把自己当成一个普通的JK：她觉得其她三人都各有各的优势，只有自己是最普通的、最不被需要的。她是在和其他人的比较之中确认了自己的普通。但是问题恰恰就在这里：她所认为的普通反而并不普通。她在小学的时候画出那样一副壁画，被装饰在涩谷的一隅，拯救了迷茫之中的花音；在成为JELEE的插画担当之后，她的插画藉由キウイ的MV精致到得以吸引到大名鼎鼎的插画师进行二创；在进绘画学校进行短暂的学习之后，她的插画吸引到了花音的母亲，以一介籍籍无名的身份被邀请参与到一个盛大的企划之中。说得更清楚一些，真昼至少具备三个方面的不普通：天赋的才能、超强的同伴、强运（花音的母亲可能出于一些小心思才邀请的真昼，但对真昼而言这的确算是一个相当好的机会）。而这一切都是绘名所不具备的：绘名的才能被父亲否定又被老师否定，进而她进入美术高中、成为画家的理想也被彻底否定；在伊始，绘名无法和组合中的同伴很好地磨合，反而不断地发生口角，这使得她总是自顾自地陷入自我否定之中；绘名的大赛投稿落选，经历了拼命地练习之后，也仍然只是获得了继续画下去的机会，没有任何一方更大的舞台能够与她相遇。

最为刺痛绘名的词，就是「才能」。她见证了组合中伙伴具备才能却厌世、甚至放弃自己的模样——明明她具备我没有的东西，为什么还是陷入了这样的状态——绘名质问真冬的同时也在质问自己，没有才能的自己难道就只能迎来这种被有才能者蔑视的结末？真昼恰恰具备绘名一直渴望的东西，然而她却没有意识到。或者说，脚本家有意识地让真昼忽视了这一点。对于整部脚本的构成而言，真昼似乎必须承担一个普通的角色：她只有在意识到自己的普通的时候，才能对自我产生质疑。而对自我产生质疑之后，她和花音才得以构成一种被拯救者——拯救者的双向关系（在此之前，只有花音受到真昼的绘画感动而重新歌唱；在此之后，真昼被花音感动而重拾绘画）。

问题就在这里。脚本家的构想在自己的逻辑里是自洽的，然而从外部看来，真昼的自我质疑简直不堪一击。在我看来光月真昼陷入了一种自我损毁的状态。她觉醒（或者说得到拯救）的契机在于花音对她毫无保留的信任感：如果没有你的绘画，那我也就不会歌唱。“谢谢你让我重拾绘画。”对于真昼来说，她本身不具备一个强力到足以突破困境的自我，所以她在质疑自我的时候，只能藉由外部的某物来给自己一个前进的契机。然而这也恰恰造成了她无法克服的弊病：她没有意识到自己的困境是出于自己的自我不够强力，在表面上的困境（即JELEE会不会放弃她而选择水平更高的插画师）得以解决之后，她和花音之间的牵绊只能维持在表面上：花音从真昼这里得到的，是面临自己被整个世界（对彼时的她而言，偶像、母亲就是整个世界）抛弃时，无意间遭遇的救赎；而真昼从花音那里得到的，只是推动自己向前的动力。她无法藉由花音对自己的绝对信任加强自己对自己的信任，因此在花音的母亲向她抛出橄榄枝的时候，她犹豫了、然后选择了花音的母亲，抛弃了花音。脚本家试图建构的真昼与花音之间的被拯救者——拯救者的双向关系，实际上是不平等的。真昼从来没有被抛弃过，她不懂真正的救赎为何物；她身处于涩谷的夜晚，但是从来未曾身处于绝对的黑暗，也就自然不会把透进自己的夜晚世界的一丝光亮当成救命稻草。因此，这种本应对治的关系理所当然地破碎了——

「私のために絵を描くっていってくれたのに」（你不是说过要为了我而画画吗！）

「結局、嘘つき」（到头来，都是骗我的。）

「泳げないクラゲなんでしょう」（你不就是只不会游泳的水母吗！？）

自己明明已经和真昼互相拯救，为什么真昼还要抛弃我？花音对真昼的呐喊意味着，花音意识到了两者间的不平等关系。她对真昼付出了几乎全部的情感，然后真昼却说着，「私の絵のこと、自分のこともっとちゃんと好きになりたいたいから」（我想变得更喜欢自己的绘画、更喜欢自己），然后抛弃了自己。而真昼在听完花音的呐喊之后，一边笑着一边哭着说，原来在你眼里，我是这样的人啊。

真昼自始至终都没有把花音真正地内化于自己之中，只有花音自己一个人自顾自地以为两个人在互相舔舐彼此的伤口。故事的开头，真昼的自言自语就告诉我们：水母这种生物，是不能仅靠自己游泳的。然而此时的她却忘记了这一点——

已经和JELEE的大家一同前行的她，并非不会游泳。而是自己选择了，让自己无法游泳。到了ep9，真昼彻底实现了自我损毁。看到这一个片段的时候，我极其愤怒：脚本家放弃了真昼身上存在的可能性和张力，而让她自我损毁，让她身为身处于名为JELEE的水槽中的一只水母却拼命地撞碎水槽，到头来，只能和其他水母两败俱伤。

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最后说一些关于《水母》这部番本身的题外话。

在看完第一集之后，我极其震撼。上一次看到这么令人震撼的第一集还是《彻夜之歌》（虽然也过去没多久），但是《彻夜之歌》显然不具备《水母》的高级制作。过于顺滑的平移反倒是令人晕眩，在动画制作使用这种方式简直是自寻死路般的有趣，带给我的是濒死般的震撼。这不是“浪漫”这种俗套的词汇能够包容进去的夜晚，涩谷作为一个场域的时候已经容纳了太多它根本无力去容纳的东西，而将那些溢出涩谷（或是日本，甚至是幻想）之外的情感加以回收则是我们观者的工作。

然而这也是《水母》走向败笔的根本原因：后期的发展将情感的存在强制变换成了俗套的物语，从而使得作为观者的我们丧失了回收情感的可能性，只得被迫浮光掠影般地、毫无参与感地经历某种离奇的叙事。在这个过程中，震撼被消解，作为场域的涩谷回退到现实意义上的空间，“不会游泳”反而一语成谶般地规定了少女的宿命。

更不难想象的是，这部番的结尾必定是大团圆的结局。这实在是相当讽刺的结尾。脚本家无力收束自己写下的烂摊子，于是就这样置损毁的美少女而不顾，强行弥合了她们之间的罅隙。这不仅对不起自己创作的这个故事，更对不起自己笔下的美少女们。

————以下为ep10-12三集的观后感，可忽视。

靠着网络重新确立起的牵绊，使得JELEE在ep10死灰复燃。在水母壁画前翻唱的女孩子，深夜在车站、在家里、在楼梯间默默地期待着JELEE直播的人们，伴随着芽衣的破碎的歌声，重新对JELEE这个组合抱有期待。牵绊从组合内部四个人之间的牵绊跃迁到组合内部与外部的牵绊，因此花音有了真昼不在也能继续前进的理由。但是这一转变过于都合，在实现牵绊从内部向外部的跃迁的同时，也将组合内部的矛盾展现在了外部——如果我是粉丝，我真的会对这样一种回归的形式感到感动吗？更多的应该是不明所以吧，感觉自己被卷入了青春期的女孩子们的芜杂心绪之中，被她们完全地置于身外——其实那种感觉，也相当孤独。 ep11中，花音藉由牵绊的外部化得以将真昼从自己可视的未来中剔除：“但是真昼正在前进，所以我们也前进吧”。这里的“我们/私たち”已经不再包含真昼。与此同时，真昼的画被否定：“你不喜欢自己的画吧？”她第一次意识到，只有自己在身处于JELEE中才得以作为海月ヨル大放异彩。而离开了JELEE的她，甚至连喜欢自己的画都做不到。但是彼时的真昼已经被JELEE剔除：如果要回归的话，必然需要真昼和JELEE（说得更明确些，就是花音）双方同时做出改变。然而问题也正在于此，ep11的芽衣对花音说，你按照自己想唱的来修改歌词吧，花音得以一边重新确认自己而进行转变；而真昼在被否定之后，也被迫进行了思想上的转变。真昼的转变从一开始就是有些僵硬的——说得更清楚一些，真昼转变的契机并不在于重新确认了花音在自己心中是个怎样的存在，也不在于重新确认了自己。而最后出现的画作，甚至是真昼受到キウイ的感动之后画出的形象——这里再次出现了真昼和花音两个人不对等的关系。但是至此，两个人的不对等关系已经对剧情构不成影响力，不再是主要矛盾。因为她们作为一个组合的牵绊已经在悄然之间变成了异质之物。 ep12的脚本中，花音母亲问真昼：「そこに美学はある？」（在那里存在美学吗？）突兀地抛出美学这一概念。但是这一概念对JELEE而言是没有成立的空间的，真昼不需要回答这个问题也能确定前进的方向，也能劝服花音母亲。而到了真正的live的时候，花音宛如高松灯一样陷入了失声的境地：自己卑下、几乎要被内心中诞生的卑屈的浊流所吞噬。而最后靠的是前队友的嘶吼才让哑然的花音重新绽放出歌声——对，第一个喊出声来的不是真昼，而是代表着花音负面的过去的前队友——真昼放弃了花音，花音也放弃了真昼。两个人的牵绊在前队友喊出声来的那一瞬间被彻底消弭。在live结束后，花音有一段很长的自白：

“我希望能成为大家能勇敢向前的理由。成为那些为我打气的粉丝们的……不，不只是这样，我希望不清楚自己喜欢什么的人、每天过得很痛苦，痛恨这个世界的人、还有哪些过去看不起我的人，全都能过得快乐、开心又充实，让他们在下次live前找到活着的意义，让他们想一起追逐JELEE的梦想。我想让大家活着的每一天都变得充满光辉，我希望为此而唱。”

在花音对未来版图的构想之中，已经不再有着真昼的身影。而谢幕时“早川花音”这个名字的出现，又为花音赋予了家族的牵绊。擅自离开JELEE的真昼、花钱外包制作的キウイ、从内部到外部，最终转向家族的花音——到最后，JELEE作为一个组合的牵绊已经被拆散得七零八落。自始至终都留在这个组合中的，并努力在这个组合之中建立牵绊的，似乎只有芽衣一人。

最后一首歌，没有MV，没有イラスト，只有芽衣的曲子和花音的歌声。本应是极具震撼的观众撑伞，也不再具备穿透情感的力量。花音开始执着于现实中的live，但是她似乎忘了，JELEE只是一个音乐组合，不是一个乐队。脚本家不懂什么是ユニット也不懂什么是ユニット的live，他只是在不断地模仿、缝合，然后强行给这些少女们一个看似幸福的结末。

太悲哀了。脚本家把一个极好的题材写成了四不像，同时也辜负了这么好的制作。一直看完ep12的我们的情感，到底被当成了什么呢。借用花音母亲的那句「そこに美学はある？」吧——

「そこに情熱はある？」（在那里，存在情热吗？）

第一集的情绪渲染很棒，浪漫的奔跑，晃动的运镜，天台的拒绝和涂鸦墙前的抢位首演~n超浪漫呢 ，像发光的水母一样感性青春又闪亮。n（刚开场有一段对着女主身材的镜头有点不适差点关了，嗯观望后续）n第二集是出现了前粉丝投资人新成员芽衣，和第三集非常中二的辍学少女vtuber季初的故事这一集一起看的，目前来说一气呵成。尤其人物刻画和人物形象的部分，非常出彩，非常非常喜欢第三集，季初这个角色给我留下很深刻的印象。n出场就非常帅气，闪闪发光，和狮子座本王很相似，就是天生热血圣体（中二病）。这样酷拽的角色其实还蛮少见的。喜欢~n但四集就感觉完全看不下去了，和隔壁gbc一比一下子输了，整体来说因为过于萌系套路，冲着追梦少女们的人物疼痛与成长去看的话感觉有点失望了，不想看卖萌福利，想看角色的蜕变挣扎与成长懂吗!

第五集女主的阴暗面，被比自己厉害很多的画师画了明显超出自己很多的同人，感觉又嫉妒又无力——却难以说出口，假装阳光，无人处却陷入阴沉的钢琴声，情绪阴影里，被相信着自己的队友觉察和安抚，可是事实是技不如人，非常不甘又愤怒卯着一股劲流着泪拼命画出了满意的可以交付给队友的东西。应该有很多小画家能够共鸣吧。（少女的阴暗面，也是创作者的阴暗面。）我收回前言，感觉比我想象中好很多啊，如果不是有些过于明显的轻微擦边和有些过于明显的卖百合让其掉档的话，口碑还能更高。感觉制作还是比较精良的，有几个转场镜头很惊艳。

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女孩子玩乐队也算是名作辈出的题材，早年有使山田尚子一战成名、音乐CD创造了当年日本Oricon公信榜动漫歌曲新纪录的《轻音部少女》，近年有掀起热潮近乎“封神”的《孤独摇滚》。

但蜂拥而上的结果就是成了新的“八股文”，乐队里要有某个因为某种原因离开其他乐队的A，要有A的迷妹B，要有性格奇奇怪怪的“家里蹲”C，要有个家世良好却不愿意接受安排的D，然后这些人因为命运的安排走到了一起，开始搞新的乐队，当然乐队会遇到一些问题和困难，也可能会有些争执和误会，但不用担心，最后肯定是会圆满解决，在LIVE中完美结束。

OK，这样的套路看一部尚可，看两部就已经开始无聊了，看第三部那真的只能说观众老爷真好伺候。

本季两部少女乐队番也都没有逃出这样的套路，所以注定不会给予高分和推荐。

《夜晚的水母不会游泳》，工业糖精超标，人物性格、剧情发展美好得没什么真实感，套路化严重。制作质量不错，但也就是良作水平。

《少女乐队的呐喊》，看得很难受的3D画面（当然也可能是我的原因），真实感比水母更强，女主性格别扭，剧情稀薄，但看得出想玩点不一样的（比如竖中指），歌还不错，有点摇滚的感觉。

话说，我心目中少女乐队题材天花板是《佐贺偶像是传奇》，哈哈哈。