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【 经历过现实与梦想对撞的人的那种痛苦我一点没感受到，普通人肯定知道这样苦苦挣扎有多痛苦，不论是上学还是上班总是会占据和磨灭想要投入梦想的时间、精力和才华，没时间去做自己的作品，甚至日复一日的重复都让人不再产生任何灵感，不打工挣钱就活不下去，可是打工挣钱之余回家就困了想睡觉，不再有创作的心气和灵感，这点在数分钟的赞歌里都稍微多写了一点，虽然其实也都是特权阶级，有钱买设备，有时间搞创作，还能遇到志同道合的人交心合作，给不了人一点真实的情感共鸣。对着一群和我真实的痛苦挣扎相比，人生堪称完美，没经过什么痛苦就获得了我哭着喊着想要的一切的人，更多激发的是嫉妒和隔膜。】
美术是真的好 剧情是真的烂
女主退学逃家心理阴影 还以为多大的事情 结果和家人也轻松和解 和绝交的朋友也轻松和解
那那些黑白滤镜呢？那些青春伤痛呢？算什么？
就像翻山涉水苦苦讨债 最后发现欠债的人早就死了。 各种狂奔哭泣结果最后是这样，所以总让人感觉感情戏尴尬的要死 只能用美术很好说服自己 建议编剧给美术磕头
乐队人人有饭吃有地方住 尤其是还有钱住大房子和养爬宠 有钱买乐器 录音设备 电脑 比我住的都好 根本感觉不到任何实际的矛盾 和孤独摇滚一样人物动机极其虚浮，实际上观感就是一群又有钱又有才的人在爽玩爽交朋友爽搞音乐，纯粹爽文，能感觉到团队是想做成长励志的，但是女主不需要刻画任何练习就已经水平够当乐队主唱、写词水平够直接写歌，直接能去地下livehouse和音乐节炸场子了，全员除了刻板流水化的回忆过去伤痛，就感觉不到任何成长
经历过现实与梦想对撞的人的那种痛苦我一点没感受到，普通人肯定知道这样苦苦挣扎有多痛苦，不论是上学还是上班总是会占据和磨灭想要投入梦想的时间、精力和才华，没时间去做自己的作品，甚至日复一日的重复都让人不再产生任何灵感，不打工挣钱就活不下去，可是打工挣钱之余回家就困了想睡觉，不再有创作的心气和灵感，这点在数分钟的赞歌里都稍微多写了一点，虽然其实也都是特权阶级，有钱买设备，有时间搞创作，还能遇到志同道合的人交心合作，给不了人一点真实的情感共鸣。对着一群和我真实的痛苦挣扎相比，人生堪称完美，没经过什么痛苦就获得了我哭着喊着想要的一切的人，更多激发的是嫉妒和隔膜。
而且介绍事务所工作人员的时候一水的丑男胖子 女主角团还没有人家一半身形 小日子的男女外貌标准可真是两极分化啊，和男性向本子似的，不过估计一开始也是很大一部分奔着这个去的哈哈哈
在最近半年，我们先前目睹了《攻壳机动队》重映、《G跨时之战》对初代高达的路径重塑、渡边信一郎新作《拉撒路》连带着一波《星际牛仔》的跟风怀旧、《爱死亡机器人》第四季狗尾续貂，在流行文化的银河系中，恒星的湮灭与新生遵循着神秘的公转周期，赛博考古和当红品牌没落交辉相映、拥有数十年历史IP的新老作品上演着兴衰量子叠加态，IP估值仿佛永无休止般重复着代谢和涅槃。曾被视作过时的文明碎片，有时会在经历漫长漂流后如同超新星重临，这已经不是什么新鲜的事儿了。
两周前刚结束的Utopia Festi Day2的活动中，要属夜幕降临后的刺团演出最为空前盛况。刺团（Togenashi Togeari，以下简称TogeToge）是东映早些年顺应偶像娱乐推出的原创音乐企划，在2024年由刺团成员为蓝本的故事《少女乐队的呐喊》（Girls Band Cry，以下简称：GBC）播出。在过去一年中，《GBC》的表情包在年轻人之间被广泛流传，但眼见这种略带抽象的萌系表情，我曾一度以为这只是个东映跟风《LoveLive!》换汤不换药的极小众IP（事实上并没有捕捉到她急上升的热度）。哪怕在看完第1话之后，也被其电波叙事吓退，跑去找好友取经，却得到了一句“需要年轻的心才能看懂”的嘲讽...这反而激发了我强烈的好奇心。怀揣着作为观众的质疑和IP学究的素养追番，一眨眼已是完结！我惊讶于自己居然在一周内被动完成了全剧二刷。整个过程是：看到第3话后返回第1话重新看了‘三巨头’的集结，后面每一话因为剧情密度紧凑都不自觉地看了两遍。在追番期间我也和菜包多次交换感想，趁着摇滚的余温尚在，重新作为完整剧情观后感对之前的碎片心境加以整理，就有了这篇影评。
从商业化作品的角度，《GBC》携带着2.5次元偶像的商业基因，在12年后完成对《LoveLive!》开创模式的引力弹弓效应，淬炼出如此味儿纯正的摇滚。她这一吉他下去就将温驯的校园偶像的美好泡沫击得粉碎。作为与《LL》有渊源的从业者，从商业化角度见证奇迹复现固然令人感慨，但文化层面在角色的塑造上，《GBC》更令我回想起第一次鉴赏《Z高达》时，那股破格的角色塑造，甚至有一种卡缪特有的躁郁幻视。
若要《GBC》角色给观众带来的是何种新奇，我认为有一个词可以精准概括——失控感。这来源于两方面：
假如换作文案策划的视点，Nina的创作和运用都是高级活儿。美国创意写作指导者罗伯特·麦基（Robert McKee）曾提出过一种催化角色理论（Catalyst Character），作者会设计一种催化剂一样的角色，其具有很强的行动力、且经常和其他角色发生价值观冲突。她的存在就是用来打破叙事平衡态，迫使其他角色暴露潜在矛盾。文学创作也有很多和 物理学近似的理论，诸如英国小说家E.M.福斯特在她的演说集《小说面面观》中写到，圆形/扁平角色二分法基础上，深度刻画的圆形角色能产生“人设引力”，使周边扁平角色产生动态形变。
Nina的偏激行为并不在少数，据不完全统计，除了和海绵般的Rupa没有正面冲突，和其他角色都有频繁冲突，哪怕是看起来圣母如486、其实也有过不下于3次口角。《GBC》的创作就好像将二次元角色拖出到三次元，进行包括但不限于往头上浇啤酒的‘图灵试验’（笑），直接撕裂了角色的脸谱化保护壳，迫使他们‘涌现’出隐藏的维度（你说这是尺度，那也的确，但换个角度，天天闹婆媳关系砸家当的内娱她做得到吗？）。这也使Nina成为动画史上罕见的、兼具锋芒与共情力的角色。
这种创作突围，本质上是对整个行业舒适区的暴力拆解。在近年井喷的 2.5 次元偶像题材中，《GBC》的突破性在于它成功挣脱了创作者与观众共同构建的 "安全屋"，专注于一种叙事实验。同类作品中也有瞎搞角色关系把整个团玩崩的（譬如 MUJICA），其实这些源自要求角色必须保持 "可爱二次元姑娘" 的扁平化期待。这种先入观念就导致了角色绕不开脸谱化、剧作落入俗套、更别谈和现实生活的反思以及深度共情。
《GBC》之所以能撕开了类型化糖衣，唯一做的事情就是将现实中的青少年的行为逻辑投射到Nina身上，因此她早就扎根于当代青年对权威的质疑与反抗，自然能扛起反叛者的旗帜。粗略回望动画的整个历史，也真的 很难找出几个像Nina这样将青春的朋克感体现得如此淋漓尽致的角色，要说也可能只有卡缪了。有人说‘小柄狂犬系女子’这个人设又不稀奇、譬如《G跨时》的主角麻球也与之相似。你说的对，但麻球的塑造更多是处于致敬初代高达富野由悠季行文的“血统正确”必要性，充斥着为了电波而电波的痕迹，行为逻辑是琢磨不透对、更别提和当代年轻人的共情了。
其实剧中另一个我刮目相看的点，是作品对家庭命题的进阶诠释。开篇我们透过离家出走的Nina窥见那个约法三章的父权家庭，自然会代入父亲是暴君的刻板印象。但在接近尾章时发现父母和姐姐对Nina不变的爱，尤其是父亲作为教育者的自我反省、化身直面校园暴力时据理力争的斗士为女儿讨要说法。剧作利用青春期孩子因自我‘劣等感’对长辈的妖魔化滤镜，将其对准了观众自己，一方面是上文提到的反套路，一方面是拒绝陷入廉价的和稀泥式反思。取而代之的是采取一种更有效的、不内耗的、手把手教会你怎么正确面对‘家庭世纪大和解’的亲切示范。如此的叙事智慧在“原生家庭矛盾”已成范式的创作环境中显得尤为珍贵。
在看这段剧情时候，我也代入了自己的过往和为人父的双重身份。首先我深知自己的17岁有多拧巴，所以女儿大概率到时候也会是个刺头儿，其次面对这样的逆袭的思春期小孩姐，如何提前做好心理建设，从自己身上找问题，包容和理解孩子的困境。反正瞎想的尽头，和菜包得出了一个 “如果小家伙能成为Nina也不错”的俄狄浦斯式的结论。应证那句话，生命自有出路，孩子想做的事情，不需要家长帮忙操心前后，适当点播、当好港湾的职责就足够了（不过话说回来，有两个女儿真好令人羡慕啊(TдT)。
视觉层面，角色主要采用三渲二，搭配各种由实拍照片处理后的背景，我对这点的理解是一定程度上控制了作品对写实的消解，不让剧情过度失焦，也因此看着这群JK打闹，其实有种和前阵子刚看完的《短剧开始啦》的既视感；Nina 标志性的‘重力场’特效采用的刺刺表现，一方面是情绪炸弹的导火索，另一方面我才想更多是不想把Nina刻画成一位容易黑化乃至做出极端自残行为的孩子后的权衡。虽然她对世间如此不满，即便再麻烦，但她总是能在不伤害别人的前提下找到释放自己的方法，总是能接受伙伴和家人温暖的拥抱。这点也和现实原型做出了区别，谁叫Nina永远是那个天生无邪的小孩姐呢。
虽然官方并没有证实Nina的灵感原型，但从熊本县出生 X 重度校园霸凌 X Nina娇小的造型，这3个要素都指向“熊本 Instagram 霸凌自杀事件”的受害者——深草知华。17 岁的深草知华在熊本县某高校就读高3，因 Instagram上的误解陷入同学的语言暴力围剿。同学们在他的帖下面留言“去亖”“烦人”“Z障”“恶心”等恶语，让这位身高仅142公分的少女经历了当代青少年特有的数字暴力。虚拟空间的恶意如病毒般侵入现实，最终迫使她在自家衣柜上系紧跳绳。
这起“熊本 Instagram 霸凌自杀事件”与Nina 的设定形成残酷互文。现实中，知华承受的正是日本校园霸凌体系在当代的新型样本，表面温和的集体排挤，实则通过数字媒介实现全天候精神绞杀，但内核还是无差别的恶意集火，换了媒介、其憎恶的本质上不变的。而Nina 的角色背景 事件将压垮 当事人 最后一根稻草的‘监护人善后’环节单独呈现出来分析，其实是将责任完全聚焦在了监护人和校方失责这个点上，这个在《告白》等诸多作品中也有被提及，但不难想象其中的阻力。
反观Nina对待内耗的消解方式，为真实案例提供了“IF”的可能，逃进广播室播放喜爱的歌曲，即便闯荡期间也习惯将“正论怪兽”的破坏体质转化为艺术表达的燃料，用朋克摇滚的声浪对抗霸凌的沉默。Nina虽然是个I人，虽然经常被队友抱怨难搞，但其他她对比大多同龄人（包括17岁的我自己）都懂得怎么照顾自己，显然对待情绪内耗是有自己的一套较为高效的宣泄方法的（Hina也是如此，她俩都懂得怎么逃）。另一边，现实中本案在司法实践中，死者家属坚持民事诉讼的深层诉求，与虚构作品中 Nina 父亲从“暴君式家长”到“校园暴力抗争者”的转变形成双重叙事。
从知华案到 Nina 的创作原型，两种应对机制映射着当代青少年面对系统性暴力的生存困境，而流行文化的高级在于、能以自己的表达完成司法难以实现的、更广泛的正向价值观传播、和更通俗的疗愈实验。这种跨次元的互文不仅作为观众值得玩味，更让IP从业者对其产生了骄傲和敬畏。
《Z高达》反常规的角色塑形和《LL》的少女造梦框架，从内核到表达、从音画到艺术的耦合，一切的一切都太完美了...感叹作品完成度之余，也为能接纳这样作品、渴望真诚的时代感到欣慰。摇滚和爵士一样、作为音乐艺术的先锋位、被赋予了引领时代变革的使命。虽然这个世界上，网络和现实、长辈和孩子之间的代际无法消失，但对这个算法驯化创作、安全牌横行的时代提出质疑、挑战老人们定下的权威是年轻人的特权，也是阿德勒个体心理学跨越百年的具现化。
如同《GBC》的Slogan所说的「怒りも、喜びも、哀しさも全部ぶち込め。」希望诸位能有用艺术表达自我、感受并爱戴邻人的勇气。
以下内容纯主观
如果一切止于11集结尾的live，而12、13集当做后日谈，那么GBC在我个人看来是趋近于完美的作品：有乐队成员的相识相知，有每个人物的磨炼与成长（rupa除外，她出场就是完全体），有矛盾的展开与解决，有故事有感动有高潮，这样一部优秀的作品我本无从挑剔；
但现实就是12、13集的节奏崩了，崩的一塌糊涂。很难想象一部第二季还悬而未决的作品，能在最后一集的高潮live部分给观众寸止的感受，甚至这还是建立在放了op和ed的基础上。作为观众我不想从什么所谓的东映帕鲁、工期紧、人手不足等等理由来为制作组开脱，因为提供完整优质的作品是创作者的义务，而从结局来看就是制作组对后两集的内容量、叙事节奏、分镜编排，甚至制作经费与周期等等，没有一个合理的统筹规划。故事是要讲完的，live也是要搞的，既要又要的结果就是讲完故事发现留给live的时间不多了，又不能把前面压缩，又不能再加一集，又不能留给第二季，因为还不知道有没有第二季，所以最后就紧赶慢赶塞了个1分20秒的live，还要加句难绷的阿里嘎多，还要放他喵的一分钟ed，只能说这个结果挺可惜的吧。
反观12集结尾的103播放，现在看来就是为了给nina和hina见面找理由，而制造的一处很烂很烂的转折，为此搭上了大量篇幅从而耽搁了结尾的live。前面11集主角团经历的磨难已经够多了，真没必要再跌落一次谷底，nina和hina之间的矛盾，也完全可以让nina在live前发表几句感言，再穿插画面剪辑到live里，通过蒙太奇的方式呈现给观众，最后留更多时间奉上一场惊艳的乐队间的对决。不过事已至此也无从挽救，我忘不了前11集如此舒爽的追番体验，但这个结尾10分满我只能勉强给到8分，期待东映能带来更优质的第二季/剧场版吧。
（还有那些在二次元里纠结什么现实不现实的，你都看二次元了还纠结个牛魔，哐哐给你两拳）
5分。开篇以为是偏现实严肃的乐队题材作品，不知是出于商业考量还是主创偏好，在十三集的篇幅里，基本放弃了音乐相关的描写，如何处理角色内心的问题才是故事的主线。
而故事一直过于都合的展开，看不到主角付出成本的描写，以及角色对关键问题的态度不明晰与回避和矛盾处理的轻拿轻放，让故事几乎失去了悬念和角色抉择的分量，好似主角选择离家出走后直到结尾一直都能处于不败之地。结局与一个被塑造成主角一体两面的青梅角色的简单矛盾要生硬的拖到结尾才解决：主角之前想着商业化大红爆红成绩超越假想敌的目标失败，现实受挫，但好似收获了得以温存的小团地，在live上看见青梅的脸就突然想起青梅一直和自己音乐喜好相同然后就和解了？？那你之前是失忆了？同时放弃了留在事务所实现商业最大化，那你之前莫名其妙冒出来要爆红特红的想法几个人纠结了大半季有半点意义？？类似的处理在片中的其他集也比比皆是，十分荒谬。
片中不时的出现角色的歇斯底里和忘记是在ep8还是ep10明示的主角自毁倾向，荒谬的剧作结构和想方设法模仿二维的表现形式，不存在观众的live和不时要来个走马灯的破碎mv式表现手法，莫名的我想起妄想代理人的ep8：死者为大，片中其他角色的一切行为也只是告慰亡灵的过家家闹剧。
/原案画的挺可爱，ed比正片好看太多，ep1ep11ep13单集来看觉得还可以。
必须坦白，gbc在第一集就充斥着让只要有些微乐器常识的人就会不适的东西：一个吉他老手随手把吉他靠墙放置，nina下雨天抱着电声乐器发足狂奔，更别提最后live明明只有两把吉他，bgm里却有明显的贝斯声。这让我直接产生了一个印象，这个动画的制作至少对“真实”没那么上心，而后续追番也的确证实了我这种印象。
真实当然是多方面的，就好像哪有那么多人闲的没屁事玩乐队，邦里不依然全民乐队，人均乐器大师？就好像波奇ytb粉丝上万，凭借打赏广告早就能生活自足。就好像kon明明大家天天一起喝茶，乐队实力依然不俗甚至能去英吉利开live。但是大家也清楚，mygo主打的就是女高中生炸团组团的爱恨情仇，波奇主打的就是社恐高玩如何克服恐惧加入乐队，kon主打的就是轻音友谊天长地久。所以可以选择性忽视这些没那么实际的方面。
但是你gbc不一样，你gbc上来就是要成为职业乐队，就是要不放弃不认输证明自己。可你证明了个什么东西？
nina最开始塑造的好像全世界都在针对她，被家长控制被同学霸凌，可结果最后发现家里人也关心她四眼同学也在意她，合着你那么苦大仇深只是因为活在自己的世界里赌气想证明自己是对的？
贝斯全程跟吉祥物一样，抛开不谈。鼓手的心结是家长想让去演艺圈自己不敢坦白？键盘的心结居然是因为想成职业压力前队友留下了阴影？你们是因为乐队发展过于顺风顺水导致没有别的阻碍了吗？吉他手的矛盾设置有点看头，涉及艺术追求和商业化，但也高高拿起轻轻放下。一个还没什么成绩就打算往职业发展的乐队，靠nina一通拦车咆哮就把吉他手说服了。
这就涉及到这番的另外一个问题，不管什么矛盾，花田十辉想不到解决方式就拉nina出来咆哮一通。吉他要回老家辣，nina喊两嗓子就回来了。鼓手要退队出道辣，nina喊两嗓子就回来了。吉他手又要退队辣，nina去车前面喊两嗓子就回来了。一方面，人都是会审美疲劳的，另一方面，咆哮即使能宣泄情感，但是它也不解决实际问题啊？什么，你说这番本来就没实际问题？那确实。主唱高中没毕业写词就能当作词，玩了几天手机上的鼓机小程序就能编曲，零基础学吉他几个月就能上台演出。乐队官号随随便便上万粉丝，排练不用担心人不齐，不用担心租不到排练室，不用担心音乐风格有分歧，不用担心乐队成员个性不合，不用担心分成不均，不用担心买琴买设备成千上万的资金，不用担心学乐器要投入成百上千个小时，不用担心演出机会，说上live就上live，说上音乐节就上音乐节，说加入事务所就加入事务所，说退出就退出。你这是哪门子现实，哪门子的职业乐队证明自己，不过是童话故事里一个任性的大宝贝罢了。
（最后，花田十辉你既然这么擅长讲童话故事，怎么到了京吹3就非要走现实路线了，就这么恨久美子吗？）
本动画是国内首部以花样滑冰为主题的动画。故事......
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《哭泣少女乐队》 第03集在线观看 - 动漫 - 全集窝 - 最新抢先电影 - 最新好看的都要看影视电视剧免费在线观看 http://www.quanjiwo.com/p/66263-1-3.html
【 经历过现实与梦想对撞的人的那种痛苦我一点没感受到，普通人肯定知道这样苦苦挣扎有多痛苦，不论是上学还是上班总是会占据和磨灭想要投入梦想的时间、精力和才华，没时间去做自己的作品，甚至日复一日的重复都让人不再产生任何灵感，不打工挣钱就活不下去，可是打工挣钱之余回家就困了想睡觉，不再有创作的心气和灵感，这点在数分钟的赞歌里都稍微多写了一点，虽然其实也都是特权阶级，有钱买设备，有时间搞创作，还能遇到志同道合的人交心合作，给不了人一点真实的情感共鸣。对着一群和我真实的痛苦挣扎相比，人生堪称完美，没经过什么痛苦就获得了我哭着喊着想要的一切的人，更多激发的是嫉妒和隔膜。】
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女主退学逃家心理阴影 还以为多大的事情 结果和家人也轻松和解 和绝交的朋友也轻松和解
那那些黑白滤镜呢？那些青春伤痛呢？算什么？
就像翻山涉水苦苦讨债 最后发现欠债的人早就死了。 各种狂奔哭泣结果最后是这样，所以总让人感觉感情戏尴尬的要死 只能用美术很好说服自己 建议编剧给美术磕头
乐队人人有饭吃有地方住 尤其是还有钱住大房子和养爬宠 有钱买乐器 录音设备 电脑 比我住的都好 根本感觉不到任何实际的矛盾 和孤独摇滚一样人物动机极其虚浮，实际上观感就是一群又有钱又有才的人在爽玩爽交朋友爽搞音乐，纯粹爽文，能感觉到团队是想做成长励志的，但是女主不需要刻画任何练习就已经水平够当乐队主唱、写词水平够直接写歌，直接能去地下livehouse和音乐节炸场子了，全员除了刻板流水化的回忆过去伤痛，就感觉不到任何成长
经历过现实与梦想对撞的人的那种痛苦我一点没感受到，普通人肯定知道这样苦苦挣扎有多痛苦，不论是上学还是上班总是会占据和磨灭想要投入梦想的时间、精力和才华，没时间去做自己的作品，甚至日复一日的重复都让人不再产生任何灵感，不打工挣钱就活不下去，可是打工挣钱之余回家就困了想睡觉，不再有创作的心气和灵感，这点在数分钟的赞歌里都稍微多写了一点，虽然其实也都是特权阶级，有钱买设备，有时间搞创作，还能遇到志同道合的人交心合作，给不了人一点真实的情感共鸣。对着一群和我真实的痛苦挣扎相比，人生堪称完美，没经过什么痛苦就获得了我哭着喊着想要的一切的人，更多激发的是嫉妒和隔膜。
而且介绍事务所工作人员的时候一水的丑男胖子 女主角团还没有人家一半身形 小日子的男女外貌标准可真是两极分化啊，和男性向本子似的，不过估计一开始也是很大一部分奔着这个去的哈哈哈
在最近半年，我们先前目睹了《攻壳机动队》重映、《G跨时之战》对初代高达的路径重塑、渡边信一郎新作《拉撒路》连带着一波《星际牛仔》的跟风怀旧、《爱死亡机器人》第四季狗尾续貂，在流行文化的银河系中，恒星的湮灭与新生遵循着神秘的公转周期，赛博考古和当红品牌没落交辉相映、拥有数十年历史IP的新老作品上演着兴衰量子叠加态，IP估值仿佛永无休止般重复着代谢和涅槃。曾被视作过时的文明碎片，有时会在经历漫长漂流后如同超新星重临，这已经不是什么新鲜的事儿了。
两周前刚结束的Utopia Festi Day2的活动中，要属夜幕降临后的刺团演出最为空前盛况。刺团（Togenashi Togeari，以下简称TogeToge）是东映早些年顺应偶像娱乐推出的原创音乐企划，在2024年由刺团成员为蓝本的故事《少女乐队的呐喊》（Girls Band Cry，以下简称：GBC）播出。在过去一年中，《GBC》的表情包在年轻人之间被广泛流传，但眼见这种略带抽象的萌系表情，我曾一度以为这只是个东映跟风《LoveLive!》换汤不换药的极小众IP（事实上并没有捕捉到她急上升的热度）。哪怕在看完第1话之后，也被其电波叙事吓退，跑去找好友取经，却得到了一句“需要年轻的心才能看懂”的嘲讽...这反而激发了我强烈的好奇心。怀揣着作为观众的质疑和IP学究的素养追番，一眨眼已是完结！我惊讶于自己居然在一周内被动完成了全剧二刷。整个过程是：看到第3话后返回第1话重新看了‘三巨头’的集结，后面每一话因为剧情密度紧凑都不自觉地看了两遍。在追番期间我也和菜包多次交换感想，趁着摇滚的余温尚在，重新作为完整剧情观后感对之前的碎片心境加以整理，就有了这篇影评。
从商业化作品的角度，《GBC》携带着2.5次元偶像的商业基因，在12年后完成对《LoveLive!》开创模式的引力弹弓效应，淬炼出如此味儿纯正的摇滚。她这一吉他下去就将温驯的校园偶像的美好泡沫击得粉碎。作为与《LL》有渊源的从业者，从商业化角度见证奇迹复现固然令人感慨，但文化层面在角色的塑造上，《GBC》更令我回想起第一次鉴赏《Z高达》时，那股破格的角色塑造，甚至有一种卡缪特有的躁郁幻视。
若要《GBC》角色给观众带来的是何种新奇，我认为有一个词可以精准概括——失控感。这来源于两方面：
假如换作文案策划的视点，Nina的创作和运用都是高级活儿。美国创意写作指导者罗伯特·麦基（Robert McKee）曾提出过一种催化角色理论（Catalyst Character），作者会设计一种催化剂一样的角色，其具有很强的行动力、且经常和其他角色发生价值观冲突。她的存在就是用来打破叙事平衡态，迫使其他角色暴露潜在矛盾。文学创作也有很多和 物理学近似的理论，诸如英国小说家E.M.福斯特在她的演说集《小说面面观》中写到，圆形/扁平角色二分法基础上，深度刻画的圆形角色能产生“人设引力”，使周边扁平角色产生动态形变。
Nina的偏激行为并不在少数，据不完全统计，除了和海绵般的Rupa没有正面冲突，和其他角色都有频繁冲突，哪怕是看起来圣母如486、其实也有过不下于3次口角。《GBC》的创作就好像将二次元角色拖出到三次元，进行包括但不限于往头上浇啤酒的‘图灵试验’（笑），直接撕裂了角色的脸谱化保护壳，迫使他们‘涌现’出隐藏的维度（你说这是尺度，那也的确，但换个角度，天天闹婆媳关系砸家当的内娱她做得到吗？）。这也使Nina成为动画史上罕见的、兼具锋芒与共情力的角色。
这种创作突围，本质上是对整个行业舒适区的暴力拆解。在近年井喷的 2.5 次元偶像题材中，《GBC》的突破性在于它成功挣脱了创作者与观众共同构建的 "安全屋"，专注于一种叙事实验。同类作品中也有瞎搞角色关系把整个团玩崩的（譬如 MUJICA），其实这些源自要求角色必须保持 "可爱二次元姑娘" 的扁平化期待。这种先入观念就导致了角色绕不开脸谱化、剧作落入俗套、更别谈和现实生活的反思以及深度共情。
《GBC》之所以能撕开了类型化糖衣，唯一做的事情就是将现实中的青少年的行为逻辑投射到Nina身上，因此她早就扎根于当代青年对权威的质疑与反抗，自然能扛起反叛者的旗帜。粗略回望动画的整个历史，也真的 很难找出几个像Nina这样将青春的朋克感体现得如此淋漓尽致的角色，要说也可能只有卡缪了。有人说‘小柄狂犬系女子’这个人设又不稀奇、譬如《G跨时》的主角麻球也与之相似。你说的对，但麻球的塑造更多是处于致敬初代高达富野由悠季行文的“血统正确”必要性，充斥着为了电波而电波的痕迹，行为逻辑是琢磨不透对、更别提和当代年轻人的共情了。
其实剧中另一个我刮目相看的点，是作品对家庭命题的进阶诠释。开篇我们透过离家出走的Nina窥见那个约法三章的父权家庭，自然会代入父亲是暴君的刻板印象。但在接近尾章时发现父母和姐姐对Nina不变的爱，尤其是父亲作为教育者的自我反省、化身直面校园暴力时据理力争的斗士为女儿讨要说法。剧作利用青春期孩子因自我‘劣等感’对长辈的妖魔化滤镜，将其对准了观众自己，一方面是上文提到的反套路，一方面是拒绝陷入廉价的和稀泥式反思。取而代之的是采取一种更有效的、不内耗的、手把手教会你怎么正确面对‘家庭世纪大和解’的亲切示范。如此的叙事智慧在“原生家庭矛盾”已成范式的创作环境中显得尤为珍贵。
在看这段剧情时候，我也代入了自己的过往和为人父的双重身份。首先我深知自己的17岁有多拧巴，所以女儿大概率到时候也会是个刺头儿，其次面对这样的逆袭的思春期小孩姐，如何提前做好心理建设，从自己身上找问题，包容和理解孩子的困境。反正瞎想的尽头，和菜包得出了一个 “如果小家伙能成为Nina也不错”的俄狄浦斯式的结论。应证那句话，生命自有出路，孩子想做的事情，不需要家长帮忙操心前后，适当点播、当好港湾的职责就足够了（不过话说回来，有两个女儿真好令人羡慕啊(TдT)。
视觉层面，角色主要采用三渲二，搭配各种由实拍照片处理后的背景，我对这点的理解是一定程度上控制了作品对写实的消解，不让剧情过度失焦，也因此看着这群JK打闹，其实有种和前阵子刚看完的《短剧开始啦》的既视感；Nina 标志性的‘重力场’特效采用的刺刺表现，一方面是情绪炸弹的导火索，另一方面我才想更多是不想把Nina刻画成一位容易黑化乃至做出极端自残行为的孩子后的权衡。虽然她对世间如此不满，即便再麻烦，但她总是能在不伤害别人的前提下找到释放自己的方法，总是能接受伙伴和家人温暖的拥抱。这点也和现实原型做出了区别，谁叫Nina永远是那个天生无邪的小孩姐呢。
虽然官方并没有证实Nina的灵感原型，但从熊本县出生 X 重度校园霸凌 X Nina娇小的造型，这3个要素都指向“熊本 Instagram 霸凌自杀事件”的受害者——深草知华。17 岁的深草知华在熊本县某高校就读高3，因 Instagram上的误解陷入同学的语言暴力围剿。同学们在他的帖下面留言“去亖”“烦人”“Z障”“恶心”等恶语，让这位身高仅142公分的少女经历了当代青少年特有的数字暴力。虚拟空间的恶意如病毒般侵入现实，最终迫使她在自家衣柜上系紧跳绳。
这起“熊本 Instagram 霸凌自杀事件”与Nina 的设定形成残酷互文。现实中，知华承受的正是日本校园霸凌体系在当代的新型样本，表面温和的集体排挤，实则通过数字媒介实现全天候精神绞杀，但内核还是无差别的恶意集火，换了媒介、其憎恶的本质上不变的。而Nina 的角色背景 事件将压垮 当事人 最后一根稻草的‘监护人善后’环节单独呈现出来分析，其实是将责任完全聚焦在了监护人和校方失责这个点上，这个在《告白》等诸多作品中也有被提及，但不难想象其中的阻力。
反观Nina对待内耗的消解方式，为真实案例提供了“IF”的可能，逃进广播室播放喜爱的歌曲，即便闯荡期间也习惯将“正论怪兽”的破坏体质转化为艺术表达的燃料，用朋克摇滚的声浪对抗霸凌的沉默。Nina虽然是个I人，虽然经常被队友抱怨难搞，但其他她对比大多同龄人（包括17岁的我自己）都懂得怎么照顾自己，显然对待情绪内耗是有自己的一套较为高效的宣泄方法的（Hina也是如此，她俩都懂得怎么逃）。另一边，现实中本案在司法实践中，死者家属坚持民事诉讼的深层诉求，与虚构作品中 Nina 父亲从“暴君式家长”到“校园暴力抗争者”的转变形成双重叙事。
其实剧中另一个我刮目相看的点，是作品对家庭命题的进阶诠释。开篇我们透过离家出走的Nina窥见那个约法三章的父权家庭，自然会代入父亲是暴君的刻板印象。但在接近尾章时发现父母和姐姐对Nina不变的爱，尤其是父亲作为教育者的自我反省、化身直面校园暴力时据理力争的斗士为女儿讨要说法。剧作利用青春期孩子因自我‘劣等感’对长辈的妖魔化滤镜，将其对准了观众自己，一方面是上文提到的反套路，一方面是拒绝陷入廉价的和稀泥式反思。取而代之的是采取一种更有效的、不内耗的、手把手教会你怎么正确面对‘家庭世纪大和解’的亲切示范。如此的叙事智慧在“原生家庭矛盾”已成范式的创作环境中显得尤为珍贵。
在看这段剧情时候，我也代入了自己的过往和为人父的双重身份。首先我深知自己的17岁有多拧巴，所以女儿大概率到时候也会是个刺头儿，其次面对这样的逆袭的思春期小孩姐，如何提前做好心理建设，从自己身上找问题，包容和理解孩子的困境。反正瞎想的尽头，和菜包得出了一个 “如果小家伙能成为Nina也不错”的俄狄浦斯式的结论。应证那句话，生命自有出路，孩子想做的事情，不需要家长帮忙操心前后，适当点播、当好港湾的职责就足够了（不过话说回来，有两个女儿真好令人羡慕啊(TдT)。
从知华案到 Nina 的创作原型，两种应对机制映射着当代青少年面对系统性暴力的生存困境，而流行文化的高级在于、能以自己的表达完成司法难以实现的、更广泛的正向价值观传播、和更通俗的疗愈实验。这种跨次元的互文不仅作为观众值得玩味，更让IP从业者对其产生了骄傲和敬畏。
《Z高达》反常规的角色塑形和《LL》的少女造梦框架，从内核到表达、从音画到艺术的耦合，一切的一切都太完美了...感叹作品完成度之余，也为能接纳这样作品、渴望真诚的时代感到欣慰。摇滚和爵士一样、作为音乐艺术的先锋位、被赋予了引领时代变革的使命。虽然这个世界上，网络和现实、长辈和孩子之间的代际无法消失，但对这个算法驯化创作、安全牌横行的时代提出质疑、挑战老人们定下的权威是年轻人的特权，也是阿德勒个体心理学跨越百年的具现化。
如同《GBC》的Slogan所说的「怒りも、喜びも、哀しさも全部ぶち込め。」希望诸位能有用艺术表达自我、感受并爱戴邻人的勇气。
以下内容纯主观
如果一切止于11集结尾的live，而12、13集当做后日谈，那么GBC在我个人看来是趋近于完美的作品：有乐队成员的相识相知，有每个人物的磨炼与成长（rupa除外，她出场就是完全体），有矛盾的展开与解决，有故事有感动有高潮，这样一部优秀的作品我本无从挑剔；
但现实就是12、13集的节奏崩了，崩的一塌糊涂。很难想象一部第二季还悬而未决的作品，能在最后一集的高潮live部分给观众寸止的感受，甚至这还是建立在放了op和ed的基础上。作为观众我不想从什么所谓的东映帕鲁、工期紧、人手不足等等理由来为制作组开脱，因为提供完整优质的作品是创作者的义务，而从结局来看就是制作组对后两集的内容量、叙事节奏、分镜编排，甚至制作经费与周期等等，没有一个合理的统筹规划。故事是要讲完的，live也是要搞的，既要又要的结果就是讲完故事发现留给live的时间不多了，又不能把前面压缩，又不能再加一集，又不能留给第二季，因为还不知道有没有第二季，所以最后就紧赶慢赶塞了个1分20秒的live，还要加句难绷的阿里嘎多，还要放他喵的一分钟ed，只能说这个结果挺可惜的吧。
反观12集结尾的103播放，现在看来就是为了给nina和hina见面找理由，而制造的一处很烂很烂的转折，为此搭上了大量篇幅从而耽搁了结尾的live。前面11集主角团经历的磨难已经够多了，真没必要再跌落一次谷底，nina和hina之间的矛盾，也完全可以让nina在live前发表几句感言，再穿插画面剪辑到live里，通过蒙太奇的方式呈现给观众，最后留更多时间奉上一场惊艳的乐队间的对决。不过事已至此也无从挽救，我忘不了前11集如此舒爽的追番体验，但这个结尾10分满我只能勉强给到8分，期待东映能带来更优质的第二季/剧场版吧。
（还有那些在二次元里纠结什么现实不现实的，你都看二次元了还纠结个牛魔，哐哐给你两拳）
5分。开篇以为是偏现实严肃的乐队题材作品，不知是出于商业考量还是主创偏好，在十三集的篇幅里，基本放弃了音乐相关的描写，如何处理角色内心的问题才是故事的主线。
而故事一直过于都合的展开，看不到主角付出成本的描写，以及角色对关键问题的态度不明晰与回避和矛盾处理的轻拿轻放，让故事几乎失去了悬念和角色抉择的分量，好似主角选择离家出走后直到结尾一直都能处于不败之地。结局与一个被塑造成主角一体两面的青梅角色的简单矛盾要生硬的拖到结尾才解决：主角之前想着商业化大红爆红成绩超越假想敌的目标失败，现实受挫，但好似收获了得以温存的小团地，在live上看见青梅的脸就突然想起青梅一直和自己音乐喜好相同然后就和解了？？那你之前是失忆了？同时放弃了留在事务所实现商业最大化，那你之前莫名其妙冒出来要爆红特红的想法几个人纠结了大半季有半点意义？？类似的处理在片中的其他集也比比皆是，十分荒谬。
片中不时的出现角色的歇斯底里和忘记是在ep8还是ep10明示的主角自毁倾向，荒谬的剧作结构和想方设法模仿二维的表现形式，不存在观众的live和不时要来个走马灯的破碎mv式表现手法，莫名的我想起妄想代理人的ep8：死者为大，片中其他角色的一切行为也只是告慰亡灵的过家家闹剧。
/原案画的挺可爱，ed比正片好看太多，ep1ep11ep13单集来看觉得还可以。
必须坦白，gbc在第一集就充斥着让只要有些微乐器常识的人就会不适的东西：一个吉他老手随手把吉他靠墙放置，nina下雨天抱着电声乐器发足狂奔，更别提最后live明明只有两把吉他，bgm里却有明显的贝斯声。这让我直接产生了一个印象，这个动画的制作至少对“真实”没那么上心，而后续追番也的确证实了我这种印象。
真实当然是多方面的，就好像哪有那么多人闲的没屁事玩乐队，邦里不依然全民乐队，人均乐器大师？就好像波奇ytb粉丝上万，凭借打赏广告早就能生活自足。就好像kon明明大家天天一起喝茶，乐队实力依然不俗甚至能去英吉利开live。但是大家也清楚，mygo主打的就是女高中生炸团组团的爱恨情仇，波奇主打的就是社恐高玩如何克服恐惧加入乐队，kon主打的就是轻音友谊天长地久。所以可以选择性忽视这些没那么实际的方面。
但是你gbc不一样，你gbc上来就是要成为职业乐队，就是要不放弃不认输证明自己。可你证明了个什么东西？
nina最开始塑造的好像全世界都在针对她，被家长控制被同学霸凌，可结果最后发现家里人也关心她四眼同学也在意她，合着你那么苦大仇深只是因为活在自己的世界里赌气想证明自己是对的？
贝斯全程跟吉祥物一样，抛开不谈。鼓手的心结是家长想让去演艺圈自己不敢坦白？键盘的心结居然是因为想成职业压力前队友留下了阴影？你们是因为乐队发展过于顺风顺水导致没有别的阻碍了吗？吉他手的矛盾设置有点看头，涉及艺术追求和商业化，但也高高拿起轻轻放下。一个还没什么成绩就打算往职业发展的乐队，靠nina一通拦车咆哮就把吉他手说服了。
这就涉及到这番的另外一个问题，不管什么矛盾，花田十辉想不到解决方式就拉nina出来咆哮一通。吉他要回老家辣，nina喊两嗓子就回来了。鼓手要退队出道辣，nina喊两嗓子就回来了。吉他手又要退队辣，nina去车前面喊两嗓子就回来了。一方面，人都是会审美疲劳的，另一方面，咆哮即使能宣泄情感，但是它也不解决实际问题啊？什么，你说这番本来就没实际问题？那确实。主唱高中没毕业写词就能当作词，玩了几天手机上的鼓机小程序就能编曲，零基础学吉他几个月就能上台演出。乐队官号随随便便上万粉丝，排练不用担心人不齐，不用担心租不到排练室，不用担心音乐风格有分歧，不用担心乐队成员个性不合，不用担心分成不均，不用担心买琴买设备成千上万的资金，不用担心学乐器要投入成百上千个小时，不用担心演出机会，说上live就上live，说上音乐节就上音乐节，说加入事务所就加入事务所，说退出就退出。你这是哪门子现实，哪门子的职业乐队证明自己，不过是童话故事里一个任性的大宝贝罢了。
（最后，花田十辉你既然这么擅长讲童话故事，怎么到了京吹3就非要走现实路线了，就这么恨久美子吗？）