目前15集

首先是ip本来就还OK

地震故事用的原ip，原刀就很刀，真人版对小故事也是比较还原的，倒序隐藏手法也用的不错。

后2个小故事剧版原创也编得不错

一个拳击故事，埋了一下苦衷，做了2次反转，还OK的。

剧创目前最好的故事是现在这出网爆猥亵，同时纳入了2023那个众知地铁事件，再加上描写当事者心理，以及后期反转大学女生被导师长期滋扰，都处理的很细腻。（可能还融了有一年有个网爆紫砂男生的那个事）

人就是这么脆弱的，一旦支撑希望的线索断裂，甚至连重新黏上的欲望都没有了...就对这里没有留恋了...( ༎̊́ ᾢ ༎̊̀)

并且导演细腻的表述手法，给很多场景的刻画加分，看得出导演很会那种轻轻描写但种种砸下的预埋，镜头越轻松越平淡得描绘，却让其表达的内容越深沉，仔细去看看地震和紫砂那段的处理，非常棒的表达，陈潇和柳叶真的好会演，演员选的很棒！

其实很多青春文艺剧也拍过网爆猥亵之类的剧情，但处理的细腻程度都不如这个小短篇，导演的刻画和柳叶的专注配合得非常好，很懂得不抓马的平淡描绘才更能砸中人心。

以及其他反串主角上身的演员，每一个都演技卓然！微表情都很到位！能感受得到当事人的挣扎。

剧是全体团队的展示，并不是只有主演一个人的主场，好的剧情也不是为了让人瞎磕cp服务的。

还有就是色调选择也还OK，没用大白光，顶多柔了一下镜，在可接受范围内。本来其实只打了4⭐️，但越追越觉得剧版改编比漫版更贴生活，毕竟有次元差，还是三次元的真实度更能打动我。

剧版没有辜负时光带刀人的title

至于什么老师和极光的埋线，就等后续剧情揭幕吧????

NEW————————————————

啊...终案选了电车难题啊...????????????

这年头爱读西式哲理的撰写人是越来越多了...都拿来做剧情了...

这种东西在不代入情境和所处立场的空题上是没有意义的。

剧里设定了原本的单数死亡对立鲜活的多数稚嫩，处在非何煦的立场上必然要选保持既有轨道不变，而何煦所处的情境是对过往温暖的渴求，你要说他没有错可以是不错，你要说他有错也必然是错，毕竟践踏他人生存空间拯救一己之私这种事为大众所不齿。

但这个世界分分钟都存在如此的践踏和碾压，用电车难题又做何解答呢？微笑。

在和平空间下，人愿意为了思辨而去论证空头答案，触动一些启发自然是好。但当所处情境你就置身其中时，谁又敢说自己不会当这个何煦呢？

无非是立场之选，也可以说与电车设定毫无关系。

不过是心理学研究上的命题探讨，就像囚徒困境的设定去验证人性的多变不足以信一样。

任何妄图去考验人性的东西最后终会得到你自己设定的假定，这就是人。

别去考验，别去证明，随本心而动就好。

愿每个人都能像程小时一样提问时无脑抢答，一旦置身其中也能做出忠于本心立场的选择就好，保持爽直不扭捏的活在每一个此刻，万一不幸选错了就笑一笑，积攒再次出发的勇气去面对繁杂。

无论过去不问将来，不宠无惊淡此生。☺️

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ps：当然对于这样的探讨，若能用更中式的表达或许会更好一些，而不是陷入心理学的西式话语权里。

同样是两难处境，很多古早武侠篇章的探讨则显得要大气得多，近年复古范儿的枕刀歌其实也选了一样的命题，但表达方式却更适合中式口味。

剧还是好剧，下一部加油吧????

首先，我是漫粉，p1是我刚开始时的确不看好这部剧，p2是我6.27看完后最大的感受，p3是我昨晚发的朋友圈。

怕有人说我是买的现充水军，来图自证一下，虽然一个痛包也证明不了太多。

然后，谈一谈我看完最新三集的感受吧。

我知道很多不理智漫粉根本没看过剧就来《求下架》，为什么求下架：妆造不满意，演员不满意，还原不满意，设定大改……

再加上之前的《狐妖小红娘》剧版，似乎漫粉都都对漫改这件事抱有抵触，但是，这部剧和隔壁是不一样的，尽管他加了很多改编，但保留了内核：抚慰生者的伤痛。

动漫中体现内核最明显的就是地震篇，设计友情，爱情，亲情，可以说是最有情感渲染力的三集，谁看了都不免落泪感叹。

而剧版，最开始的几集的确容易让人劝退，不仅没有体现人物性格，还有奇怪离谱的“兴奋剂”，很多人都吐槽，而漫粉最多说的，便是“不是吧劳斯，我们家光光也是比小时高了”，“你们这不是弥补遗憾，是制造遗憾”

我当然能搞理解，毕竟我刚开始也是这样，但随着剧的播出，目前最新更新到15集，开始激动的漫粉也部分冷静下来。

一不好的剧，不只是面向特定的人群，面向大众，好的路评便是证明。

漫改剧并不是只给漫粉看的，被剧吸引的观众会通过剧了解到更多，让本面向二次元的动漫被更多人看到，让更多人了解到《时光代理人》是一部好的动漫。

但有些不理智漫粉根本没有看过，就跟风《求下架》，你们的行为和地铁篇里网曝柳叶的人有什么区别呢？但凡看了剧的，都知道这是一个多么让人难过的篇章，在视频下喊下架，更是与视频内容形成极大的讽刺。

那么，我为什么说最新三集好到可以在我心里封神。

首先这里，这个地方，很贴合原著小时。刚开始我并不太喜欢这位演员，毕竟不还原原著长相。但随着剧情逐渐深入，剧版的小时也在成长，经过地震篇、拳王篇、地铁篇，他也得到了成长，这个地方三人都在喝酒，情绪似乎都要崩溃，但他说“咱们不能倒下，谁帮他伸张正义啊，这才叫不负责任吧”，我很喜欢这一句。

然后这里，为了最后一次好好的告别，穿越照片。原谅我没有拍那么多照，有些触动的地方无法言说，我相信等看完后，大家会有触动的。

照片外和照片里相互对应，虽然真正的乔苓没办法见到柳叶与他告别，但小时帮她做到了。

「向阳而生」

地铁篇涉及的是「网曝」，从11集一直到15集都讲的是一个故事。

柳叶是一个特别好的人，他年轻，才22岁，一个人到外地漂泊，有关心他的父母，信任他的弟弟，遇到了一群很好的同事，有爱心，喜欢猫咪，温柔细腻，甚至不愿意麻烦别人，在最后死去，都在门外留下纸条，写上门的密码，不愿意麻烦开锁师傅。

多好的一个人，却被网曝所逼死了。

最后真相水落石出，女孩是因为长期的精神问题产生幻觉，才误认为是柳叶猥亵了她，后面开直播，说出真相，真正害女孩的凶手得到惩罚，大家都在安慰女孩“你很勇敢，不是你的错。”

那是谁的错呢？是谁害死了柳叶？

是不知真相就在网络上发布恶臭语言的网友，是跟风流量为王的风气。

明明三人用尽全力帮助柳叶，却依旧无法挽回他的死亡，因为「死亡是不可改变的重大节点」

但拍的最好的，便是恰到好处的夸张手法和镜头语言，真实的反应了当今社会的现状，我没有留下截图，不过可以简单列举。

柳叶在遭受网暴后，他所在职的圭都在线楼下被各大网红所围攻，人们不管事情真或假，他们只想抓住这个流量，蹭热度而上，一个「伸张正义抓住色狼的主播」名号，足以抓住人的眼球，但这是真是假？似乎没人在乎，毕竟只是“看热闹”而已。

就连柳叶说出“我已经离职，请大家不要在这里闹了”，这种话都有人曲解为“你就是干了，不然也不会辞职”，何其讽刺。

他们自己就是做新闻行业的，但柳叶这件事还没有真正着落时，新闻人就开始捕风捉影，咬定事实开始大肆播报声张。

这几集我觉得最好的一幕，便是这个镜头。

柳叶的书名为《我奔跑在翩跹世界》，在柳叶心中所向往的世界是美好的，但他向往的美好世界却抛弃了他，升职，新书大卖，这似乎都描述了一个美好的未来，但因为子虚乌有的罪名，将他与他所向往的世界隔开，似乎无论怎么努力，都无法留着一个干净。

柳叶：“我不知道活着的意义是什么”

而这篇所刀的，不仅在剧中，更在你看完剧后，想缓一缓，打开评论时，却发现了柳叶。

是的，这是柳叶的账号，记录了他的生活工作日常，仿佛有那么一瞬间，剧中的人活了过来，这个细节，不得不说用心了。

“这个世界让我眷恋的部分有很多，比如猫，比如你”

这一封信以及后面抓娃娃14个硬币强力爪的细节，更加体现了柳叶的温柔，这个人已经完全活了过来，多提一句就是，演员实力也很强，哭戏很有渲染力，实话实说，这三集下来我基本上都在哭。

最后。

这部剧的确有一些不足的地方，但他不可能做到让所有人满意，也不可能让极端的漫粉转为好评，可我想说的是，他贴近现实，来源现实，反映社会真相，剖析真实生活，将有血有肉的人物搬上荧屏，让所有人看见。

至少在我的心中，这是一部合格的好剧。

当然有些极端漫粉就不要来和我对线了，我对这部剧并不是要求完美的，妆造是否还原，设定是否符合已经不太重要了，这部剧保留了最大的核心就足够了。

多说一句的话，三人组最体现人设的高光时刻都在后面两个单元，比如陆光的“红豆芋圆冰”，将温柔体现的淋漓尽致。

比如小时的“谁都能倒下，咱们不能倒下”

比如乔苓的“你为他做了这么多，我很感谢你”

直到最新一集看完，我是真正的对演员选择没有任何异议了，每一个演员都很好，就算是配角，陈潇，双海，柳叶，他们都在发光发热，演员的选择，很好。

而关于设定大改的问题，毕竟这部剧他说过，是《前传》，肯定会有设定不一样，而且动漫中夸张又合理的表达方式在真人剧不一定能全部体现，自然要换一种方式来呈现，设定的更改在这部剧的高光中是一个很小很小的点了，他的高光已经足够掩盖这些不足了。

还是那句话，一部用心的剧，观众都能看得出来，我不管是否会有不理智漫粉来攻击我还是与我对线，在我心里我依然保留这是一部好剧的想法，这部剧值得我的好评。

最后送一句15集的标题给大家。

「繁星不怕被看作流萤」

好剧值得被大家鼓励。

上周一口气刷完了《时光代理人》一二季动画，看得很上头，这种玩儿时空穿梭概念的幻想悬疑题材，实在太合我胃口了。

因此，剧版出来的时候，我第一时间就开始追更。本来嘛，要是剧版一比一复刻动画情节，那我直接二刷动画就行了嘛，何必再看剧版？但这部剧版其实是同IP下的另一部作品，而非单纯的改编，所以对于剧版的情节设定，我一开始就是以堪比马里亚纳海沟的胸怀，饶有兴趣地观察二者的区别。

目前看到“拳击篇”，我发现剧版和动画的不同，并不存在优劣之分，而是不同的呈现体裁导致了不同的创作逻辑。

接下来，我想从三个方面，聊一聊剧版的设定，为什么更符合影视剧的创作逻辑。

1、增加了三位主角的主观能动性

在动画中，乔苓大多是发任务的人，始终与两人组处于同一剧情线。而在剧版中，乔苓增加了“苓听ta说”的主持人职业设定。这样一来，她作为独立的视点人物，对事件有独立的看法和行动，可以从另一个方向推动故事，增加叙事动力。而且，她对两人组超能力的不知情，也能增加冲突。

这种主角的主观能动性，“地震篇”尤为明显。在动画中，陈潇找到陆光，表明想让他们向过去的人带三句话。在剧版中，陈潇只是作为一个冲洗照片的普通顾客，无法面对过去的遗憾。陆光为了治愈陈潇的伤痛，想出了带三句话的办法。陆光主动做出的选择，充分体现了陆光外冷内热的核心人设。

又比如，程小时在亲历地震地震创伤后，被强烈的无意义感击倒，始终走不出来，也无法原谅陆光对他的隐瞒。在这种情况下，他很难听进去陆光的安慰和解释。

程小时带着花去当年的地震遇难者墓地，探望陈潇的妈妈。他在回程的车上，遇到其他遇难者的亲属，听到他们讲述亲人离世前，自己做得不够好，多年来耿耿于怀。最后，程小时在广场的大荧幕上，看到乔苓采访陈潇，陈潇因为程小时带到的那三句话，彻底治愈了伤痛，重新获得走下去的勇气。

程小时这才醒悟，陆光和自己做的这一切，并非毫无意义，即便不能改变死亡的结局，但他们的努力，既抚慰了亡者，又带给生者希望。由此，程小时通过自己的亲身感悟，获得成长，与陆光和好。

从以上这些设定来看，主角三人组都用更加主动的方式来推动故事：陆光策划任务内容，程小时回到过去执行任务，而乔苓新增的职业设定，呈现了任务结果，符合影视剧创作逻辑和角色分工。

2、强化了有主线单元剧的结构

对于我这种单元剧爱好者来说，《时光代理人》让我提前过年了。

可惜的是，动画在从第二季开始，几乎放弃了单元剧的模式。不过，剧版倒是强化了这种有主线单元剧的结构。

一般来说，篇幅越长，剧情越容易崩。单元剧的好处就在于，将剧情篇幅糅杂在三四集里，在较短的篇幅中完成一个个副本任务。

不过，老话说得好，一寸长、一寸强，一寸短、一寸险。每种创作方式都有短板，单元剧的难点，就在于完成副本任务的同时，还要有序推进人物关系和主线悬念。

什么叫有序？就是从0到1（只是字面的意思），从无到有，从起到落。因此，剧版完整展示了程小时和陆光的初识，以及陆光与乔苓的初识，逐渐展开三人组的关系，时而协作、时而添堵，带来未知的冲突趣味。

我特别喜欢程小时和陆光为了地震闹别扭这段。在动画中，两人老夫老妻、情比金坚，即便偶有摩擦，也能很快重修于好。而在剧版中，两人刚认识不久，才合作了两个任务，缺乏感情基础，谈不拢就离，很快面临散伙的危机。

而程小时过不去的坎儿，恰恰来源于他不了解陆光，认为陆光冷血。

剧版的处理很棒，先是程小时在墓地，偶遇同样拿着花来扫墓的陆光，发现这人好像还有点儿良心。最后看完陈潇的采访，发现这一切都是陆光策划的，程小时作为亲历者，亲眼见证那三句话，如何让队友重新振奋、让初恋心如鹿撞、以及让妈妈破涕为笑。

这下程小时明白了，陆光这小子别看冷冰冰的，良心大大的有，而且和自己一样，心里奔涌着滚烫的血。

这样细腻而丰富的情感处理，导演，请再来三打。

3、更丰富、更落地的设定

关于一个设定到底好不好，我有一个简单粗暴的评价标准：能增加冲突的设定，就是好设定，反之亦然。

在剧版一开头，大家很快发现，程小时无法用击掌自行离开照片了。在看完“职场篇”和“地震篇”以后，我对这个设定的改动，是持怀疑态度的。

直到我开始看拳击篇，程小时为了满足当拳王的瘾，迟迟不让陆光把他拉出去。当程小时站上拳击台，面对悍勇的对手，直到开赛以后，陆光都被现实中的飞来横祸绊住手脚，无法及时拉他出来。程小时一脸懵逼，为了维护世界和平、为了捍卫海神的荣誉，只能硬着头皮对战。

正所谓“拳拳到肉、声声作响”，这一段打的不是海神的美丽肉体，打的就是这个设定。原本有限的冲突，在这个设定下，被扩张得近乎无限大。

鉴于刚才提到的评价标准，我立马一拍膝盖：好！

除此之外，在设定方面还有一个明显改动，那就是作为穿越媒介的照片。

动画中，程小时进入照片后，必须拍出和当时一模一样的照片。这个设定很好理解，原理和“祖父悖论”一样。

所谓“祖父悖论”，最早是由法国科幻小说家赫内·巴赫札维在《不小心的旅行者》中提出的，后来到了哲学家和物理学家手里，当做探讨时间旅行的可能性和逻辑性的重要工具。

“祖父悖论”假设了一个场景：假如某人回到过去，在自己的父亲出生前，就杀死自己的祖父。那么，由于他的父亲不会出生，那他自己也不会出生。既然这人根本不存在，怎么可能回到过去杀死自己的祖父呢？由此产生悖论。

《时光代理人》的照片设定也基于这个悖论：如果程小时回到过去时，没有拍下这张照片，那他用来回到过去的照片也不存在。既然照片不存在，那他又是如何回到过去的？

剧版在这个设定上，做了新的改动：照片当然是一定存在的，只不过照片的内容可以发生轻微的改变。

这个改动后的设定，作为整个“地震篇”的基石，让陆光有了操作空间，通过带到那三句话，将陈潇无法面对的三张遗憾照片，改成了喜笑颜开的新照片。而陈潇在看到照片以后，并没有发现不对劲，而是认为自己之前看错了，甚至还能想起当时说的三句话，这也没毛病。

根据“记忆重构”原理，人会根据自己的信念、情感、当前的知识和过去的经验来修改和解释过去的记忆。陈潇正是看到新照片时，通过照片中人的笑容，重构了自己的记忆。

写到这里，我知道有人要举手发问了：不是说“无论过去、不问将来”吗？陆光咋说改就改了？

事实上，这恰恰符合剧版陆光的人设。剧版增加了陆光老师这个角色，目前已经去世，而且陆光保留了一张与此相关的照片。

鉴于剧版增加的人设都会扩展成单元任务，比如说程小时爱得发疯的双海，就扩展成了“拳击篇”。而陆光念念不忘的亡师，我相信，后续也会成为一个单元剧的核心悬念，而陆光的动机，显然就是改变当时的事件。

的确，无论过去、不问将来。然而，当我们有能力回到过去时，真的能做到不去设法弥补曾经的遗憾吗？

起码我做不到。

故事，就是圆梦的载体。每一个被《时光代理人》戳中泪腺的人，或许也和我一样，冥冥之中，在期待一个回到过去的机会，去做一些事，去说一些话，甚至什么也不做，只是去看看一个再也见不到的人。

“过往的时光里，我们有太多的遗憾无法弥补，太多的真相被偏见掩盖。如果时光能够重启，那些故事能否被重新书写？”

这句话，几乎就是整部剧的核心。那些流传在时光里的秘密，那些人情冷暖世态炎凉，都在一张张照片背后，被那双真相之手一一揭开。首播几集的剧情还是很好看的，虽然主打的是奇幻都市剧，但每个单元故事里面都融入了主线悬疑元素。

动漫版《时光代理人》主要是讲程小时、陆光和乔苓三人组团搭档，接受别人的委托，利用两位男主的特异功能进入到照片里，去帮助别人寻找背景真相和弥补遗憾的故事。

真人版的《时光代理人》，跟动漫版名字一样，在同样的IP，同样的世界观和设定之下，讲述的全新原创故事，时间线像是动漫版的前传。这一点从真人版里的照相馆名称也能看出，动漫版里程小时和陆光所在的“时光照相馆”，在真人版剧情里暂时还叫“英雄照相馆”因为是“前传”，所以剧版会更着重去描绘三个主角的成长过程，交代动漫版三位主角认识之前的经历和故事。

其实这跟前阵子热播的韩剧《寄生兽：灰色部队》很像，也是借用了日版原著动漫《寄生兽》的世界观和设定，讲述了一个全新的本土化的外传故事，这不仅扩大了原作的世界观，而且给观众带来了不一样的新鲜感。

真人版的《时光代理人》里面的故事，跟社会上的热点事件结合得更紧密，看起来更加有代入感，而且因为单元主演的演技都很到位，显得整个故事也接地气。

开篇这个单元，主要讲述了一家游戏公司“暴力裁员”的职场故事。这几年，关于“暴力裁员”的事件在互联网上频发，让每一个打工人深恶痛绝。

面对毫无底线素质的老板和公司，势弱的员工们在公司当牛做马，被老板欺负后只能忍气吞声，无处发泄。

在前三集里，程小时和陆光首次合作，利用特异功能帮助一个叫张雪婷的打工人讨回了公道，看得很爽，简直就是“乳腺侠”作风。

除了暴力裁员，开篇故事里还穿插了游戏公司老板用软件“监控员工隐私”和“给员工喝的水里投兴奋剂”的事。说到在员工的电脑里装监控软件，私自监控员工隐私的事情，经历过的人就懂，真的比暴力裁员还要让人无法忍受。前阵子，某某服软件售卖监控员工隐私软件的事情在网上引起了无数讨论。

跟剧里演的一样，像盛春昭一样没素质的老板，偷偷利用监控软件，窥探员工隐私，把员工的隐私作为筹码，要挟员工主动离职，减少公司的赔偿金，真的气得牙痒痒。

在压榨打工人这件事上，这些鸡贼公司可以说肆无忌惮，毫无底线。在本就不对等的恶劣职场环境下，监控软件的存在，让所有打工人感觉自己最后一条底裤都被公司扒了，每天在公司的一言一行都被老板视奸，这跟裸奔有什么区别？

看到第三集，盛春昭被程小时和陆光当着所有员工的面，揭露了真面目的样子，真的有种出了一口恶气的感觉。

除了相对独立的单元故事，剧版主线依然是程小时和陆光还有乔苓，在主线之外，编剧还埋了一个陆光为师父报仇的线索，这也是他来找程小时的主要动机。

从目前已经播出的几集来看，后面肯定会有大量的线索涉及到陆光师父的事情。这一条支线，不仅增加了故事的可看性，也让故事变得更加错综复杂。

陆光的师父到底是怎么死的？

师父的死跟主线剧情还有什么联系？

陆光师父的仇家又是谁？

陆光要怎么才能做到为师父报仇？

像陆光和程小时这样有特异功能的人类还有多少？

他们背后是否还存在一个很大的组织？

这些问题都很吊胃口。

值得一说的是，剧版两位男主程小时和陆光的选角还是很不错的，蒋龙和毕雯珺两人的形象气质也很符合动漫里的样子，一个活泼搞怪，一个高冷理性。

蒋龙本就是喜剧人出身，扮演轻松搞怪的“程小时”毫不在话下。让我惊喜的是，毕雯珺对陆光这个角色的把握也很到位。之前看过他在《异人之下》里面扮演的张灵玉，个人还是很喜欢的，演出了张灵玉那种高冷拧巴的性格，跟《时光代理人》里的陆光有一些相似，但他还是演出了差异化。

《时光代理人》的动漫能火，主要还是因为里面的创新设定和鲜明的人物性格。主角团队通过特殊能力进入照片，跨时空委托处理，帮助委托人寻找真相和弥补遗憾。这设定为剧集提供了丰富的叙事空间，单元剧的呈现形式又让每个故事环环相扣，主线之外有丰富的支线，既有联系又相对独立，更加多元。

在每一次帮助委托人完成愿望的同时，三个主角也实现了自我成长，尤其是里面的故事跟现实紧密结合，既扎心又容易引起共鸣。剧集中涉及的现实困境、职场问题、家庭失踪、个人成长等，使得这部剧在娱乐之外，还具有比较深刻的社会意义。

首播看完，很期待后面的剧情了。希望在剧版大结局的时候，可以完美的跟动漫版的剧情相结合，这样这个故事的世界观就更加丰富了。

大家好，我是这部剧的编剧。

今天是播出的第三周，更新至15集，这是我写的一篇编剧阐述，有一点点任务色彩，但是也想夹带私货，跟喜欢这部剧的大伙说点心里话。

全网都在问，是谁给了你们改编的勇气？

实话实说，改编这样一部作品，像有一把利刃悬在编剧头上，随时有可能落下来。既然如此，为什么还要接这样的项目？可能是对原著的钟情，可能是执念，一股子冲动，再加一点不断自我鼓劲（不然可能真的坚持不下来）：你能把它们改好，因为你知道你会用心去做，尽最大努力。

B站的团队找来公司聊《时光代理人》的影视化合作，这个偶然的机会让我接触到了这个项目，当天的晚宴也我第一次见原著导演李豪凌，没有任何铺垫，第一次见面就聊内容，聊他对改编的想法和我自己的看法，很兴奋，就连送他去机场的路上我们也在交换着对这个项目的理解。我被大家的认真和诚意，以及事无巨细的态度所打动。

继《棋魂》之后第二次面对“奇幻+动漫”这个题材，再次面对这个题材，对编剧来说是件非常幸运的事，也非常让人头疼......

作为能够反向输出的实力国创，如今要开启影视化，对其中元素、气质要怎么“平衡”？才能实现理想主义与现实主义的完美融合？在观众审美逐渐提高的今天，怎样才保证“原创”这一属性的同时，给观众一些新鲜的剧情去看？

当时《时光代理人》第二季还没出，我们只有第一季作为参考。它带给我很多感动，让我将一切顾虑抛诸脑后，迅速投入到真人剧的创作中去，当然，也遇到过改编瓶颈。

首先，面临一定会出现的改编争议，选A还是选B，做加法做减法，或许是每个创作者的核心难题。而选择悬疑还是治愈就是我们的第一个问题。将疏离于现实的“漫感”做现实化的重构，高设定没法保证悬疑的真实感和代入感；悬疑感过重很难回到治愈上去；悬疑和治愈之间如何融通。种种问题让我们陷入了数月的瓶颈，但最终我们在IP的内核中找到了答案。

只有经历破碎，才能在时光的裂缝中触碰到生命的真谛，『治愈』才是《时光代理人》的内核，我们决定尊重治愈的比重大于悬疑这个原则，并通过这个原则对故事进行了取舍，在20多个故事中提炼了7个围绕这个原则展开的。

在尊重动画的同时，场景如何对照还原、剧情如何更有代入感、人物的塑造如何更加丰满、等都是我们要攻克的关键难点。

《时光代理人》剧版和原著在设定上有些不一致的地方，这些不一致我们与原著作者李导以及B站的策划团队开了多次会，不断的在交换意见，可以说，立项之后的第一年我们做得最多的就是这件事。因为真人剧有很多东西，诸如人物逻辑，部分世界观，超能力需要科学合理化等等都与动漫面临的因素不一样，因此有些设定需要重新设计。比如，是借助手表这样的工具去穿越，还是通过磁场等等，在和李导以及众多策划老师沟通之后，我们做了部分修改。比如，大家提及最多的，为什么原著的程小时是实体穿越，而剧里的程小时是意识穿越？我们有几方面的考量：首先意识穿越是与单元人物共用身体，那么程小时自己的身体去哪里了？这在物理层面是无法解释的。同时，需要陆光和昏睡的程小时在照相馆里有一定互动。而在内容上，我们设计了陆光不在时，程小时在昏睡状态下独自面临危机的戏。另外也兼顾了一些超能力合理化层面的原因。举这个例子就是想跟大家说，每一处改变都不是一拍脑门而为之，而是经过了不断推演以及与原著方的反复沟通。其他几处修改也大抵如此。

我们拍摄的选址在成都，选择一个生活气息最浓的地方把都市奇幻的气质给落地。关于剧情，我们在保留动画单元模式的同时，进行了部分二创，把各个单元勾连起来。我们用主线（A故事）串联单元故事（B故事）的办法，在陆光的身上加了一条任务线（在这里不剧透了），用陆光与程小时的羁绊和人物关系的变化来推动A故事的发展。

当然我们希望不仅仅是对动画剧情进行有效的“还原”，我们希望提炼出更多的亮点，传递出这个IP更为普世的价值共鸣。比如因为不想触碰到大家的伤痛，想把地震改成泥石流，但是地震篇是动画版里非常能传达这个IP核心特质的内容，纠结开会了很久，最终还是选择了保留，但剧版将重心放在受伤后如何恢复。

我们用了很多篇幅在三个人相遇、磨合、蜕变的前期过程，希望释放更多的人物前情和成长。在创作的过程中，大量的时间用在不同视角的推演上，我们不希望拍些悬浮的纯臆想的东西。所以，也设置了一些社会上的热点议题，像网络暴力、学术性侵......这就是我们身边发生的故事。如果这些故事能带给大家一些感慨一些生活的出口，那就是我们最开心的事情了。

截止播放到15集，网暴单元反响很不错，观众私信问编剧在创作这个单元的历程和感受。其实有很多想和大家分享的，实在一言难尽，以后如果有机会可以单开一个帖子跟大家细细去说吧。说心里话，我们做网暴单元的初衷，是想为杜绝网暴尽一份力，即便自己的力量微薄，但哪怕少几片雪花，兴许就能会避免一场雪崩。有一件事还是忍不住说了，其实在真人剧播出刚开始，我们也遭受了铺天盖地的恶评谩骂，而且有不少朋友都是在没有看剧的情况下，在评论区有观众戏称我们“剧里讲网暴，剧外被网暴”。很多朋友在开播第三天，甚至没有点开就盖棺定论。在此恳请大家，我们做这个剧本两年有余，有很多想表达的东西，请给我们一个机会，让我们表达完。哪怕看过之后您觉得不理想，给差评，我们会认，并总结不足的。真的，谢谢大家了。

很多观众都问过同一个问题，《棋魂》与《时光代理人》都是漫改，他们有什么异同。《棋魂》和《时光代理人》我们都改编了两年之久，我觉得改编两个作品最核心的点都是真实和真诚。要演绎出《棋魂》的热血，首先要还原冲段少年的真实生活，他们的所见所闻，所思所感，因此“本土化”就成了最重要的一环，而《时光代理人》最重要的气质是治愈，就势必要给观众建立一个真实的情境，在都市奇幻这样的题材中讲述治愈的故事，飞扬反倒不是难点，难的恰恰是落地。以上我是这么理解的，不知道是否准确。还有就是，改编这两个项目都要面临极大的压力，《棋魂》是日本殿堂级漫画，《时光代理人》珠玉在前，拥有众多粉丝。

编一部剧就像是解一道难题，解法有成百上千种，而最终我们只能选择一种呈现在观众面前，每个观众都是我们的阅卷老师，希望我们最终能把这道难题解答完，解答好。

最后，感谢大家的全力以赴，也期待能带给观众属于自己的感动。

《时光代理人》编剧卓越泡沫阐述