Carmy对Syd的不尊重、对Tina的不耐烦、对Richie的伤害、甚至在Sugar最痛的时候没有现身（之后也没有），他彻底忽视了周围的每个人，他将自己所遭受的一切痛苦又一遍一遍施加在了身边重要的人身上。“以食养人”的初衷他从一开始就已经忘记了。301整集都是大量的记忆碎片，我们大部分时间都停留在Carmy的脑海中，快乐和痛苦不断纠缠在一起，在折磨中慢慢被消耗，他也变得极为分裂，这是情感障碍的因。Carmy说他很抱歉孤立了Syd，既是上一季的余波，也是这一季很好的引子。事实证明，他只会不断重蹈覆辙。那么这就是果。事后才get到，301早就给整季定调了，他切断了与所有人的联系，只可能破碎又孤立，一定程度上解答了我开头的困惑。所以仔细想想，这一季其实是完成了一次很不错的character study，把这种need some help的病态更进一步具象化。
这一整季就像一个巨长的intermission，很多集的风格和内容都相对独立，第一二季是有一个明显的主线和end goal的，而这季像陷入一个全员焦虑抑郁的循环——其实感觉也是kind of the point，当真正经营起一家餐馆后，日复一日的紧张的营业就成了枯燥疲累的日常（班味太浓????），反而工作之余的一些家常里短才更有意义，我其实还挺喜欢45集的。
先说明：不是剧拍得难看，水准没问题，就是全程emo的剧情节奏看着很难受
这一季用了大量蓝色调镜头来强调人物非常低落的心理状态，特别是第九集隔着墙一半内厨一半餐厅的镜头。餐厅蓝得像被染了色一样，主打的就是个冰冷。蓝色调甚至多得到有点不合理，每个角色都给了半夜睡躺床上睡不着满脸蓝色打光的镜头
n餐厅大多都是暖色调激发食欲，哪怕是第一季乱糟糟，起码暖色调看着有烟火气，有人情味。吵归吵，闹归闹，吵完最后都能克服问题
n这一季节奏主打的就是个男主全程偏执狂。上一季闹掰的女朋友，这季鸽了一整季没有一点进展。心病一直延续到最后一集，女友老妈电话一个没打
这季其实刚开始就能感觉出节奏不对，氛围冷冰冰的，动不动就开吵。主角提出的要求又严格又没人情味还难以执行，摘星或许是要严格，但也得一步步来。小餐馆原班人马，预算也不够用，上来就直接硬性规定对标最高规格，天天换菜单妥协不了一点。纯搞员工心态。每个人都能看出步子迈大了，但是维持了一整季都没变
更别提这种不计成本的运营模式，第二季预算全是压着线的。叔叔那边还有钱没还，装修日期都是按天算的。这季直接集体失忆，这样搞下去必是死路一条
黑妹这条线更是难绷，和男主的沟通，内厨外厨协调问题一整季没进步，后半段编剧还给加上个要不要跳船走人的道德困境，结尾直接给黑妹整崩溃了
我理解，写剧情先抑后扬才能突现人物成长。但扬呢？抑了一整季，扬呢？你总不能只抑不扬吧？总不能第三季纯为了第四季做铺垫吧？S2结尾男主心态崩了，这季该写怎么好转。结果不但没有，还把整个团队心态都带崩。
哪怕是这季最后花一集时间把节奏往好转的方向带一带，留点希望，也不至于看得这么难受
第三季最初给我的感觉是：为什么这一季如此零碎，各自孤立，始终在漫无目的游走。不过在看完最后一集（310）之后，对整季有了很大的改观，被说服了。
310开篇的闪回，大厨就告诉Carmy下厨的重点在于“以食养人”，永远不要忘记自己与人们的生活密不可分。紧接着之后一场长达十分钟左右的对话戏在我看来十分重要，Syd与大厨们分享各自的故事——倾听着大家通过食物与陌生人发生联结，是这份热爱所带来的成就感和情感意义，此时此刻同一个屋檐下的人们彼此之间产生了共鸣。再一次强调了人与人的关系。
而这一段的剪辑也很好看，主角不说话的时候，通过镜头在给出潜台词。提到“给一个糟糕的老板打工”，镜头给到了Carmy；提到新人时期的犯错和身边人的友好，镜头给到了Syd；提到“有人说我是在自虐，故意让自己陷入泥潭之中”和“成长过程和家庭关系”，镜头再一次给到Carmy；提到“我觉得我每天都在寻求他人的认可”，镜头再一次给到了Syd……诸如此类的话里有话，借他人的日常分享之口，去写Carmy和Syd三季以来的状态：就像他从未在这场对话中开过口一样，Carmy一直陷在自己的痛苦里，始终拒绝与人交流。而Syd虽然有自己的内耗，但她一直拥抱与他人的联系，因此也时常收获情感上的回报。 能否捕捉到这些美好的事物、是否足够关心它们，是Carmy和Syd最大的不同。
再回过头来看，Tina（306）和Sugar（308）各自的主场成为了“七零八碎”的本季最好看的局部，用意也是在于此。她们经历过or正在经历痛苦，但依然能感受到人生中一些碎掉的部分在慢慢修复。Michael和Tina建立起新的联系，Sugar和妈妈又恢复了联系，都构成了这个焦虑又绝望的故事中最美好的部分。虽然我一开始怀疑主角的“让位”，一定程度是因为创作上的瓶颈，但看到这些优秀的配角塑造，总是能让我想起最初喜欢这部剧的原因正是在于一个个鲜活的人物。而本季“人与人的联系”这个不太明显的母题，又将这些看起来各自孤立的部分串联了起来。也许这也是“Richie的lonely”“Marcus发现白色的紫罗兰”，虽然着墨不多却仍旧给我留下了很深印象的原因所在。
Carmy对Syd的不尊重、对Tina的不耐烦、对Richie的伤害、甚至在Sugar最痛的时候没有现身（之后也没有），他彻底忽视了周围的每个人，他将自己所遭受的一切痛苦又一遍一遍施加在了身边重要的人身上。“以食养人”的初衷他从一开始就已经忘记了。301整集都是大量的记忆碎片，我们大部分时间都停留在Carmy的脑海中，快乐和痛苦不断纠缠在一起，在折磨中慢慢被消耗，他也变得极为分裂，这是情感障碍的因。Carmy说他很抱歉孤立了Syd，既是上一季的余波，也是这一季很好的引子。事实证明，他只会不断重蹈覆辙。那么这就是果。事后才get到，301早就给整季定调了，他切断了与所有人的联系，只可能破碎又孤立，一定程度上解答了我开头的困惑。所以仔细想想，这一季其实是完成了一次很不错的character study，把这种need some help的病态更进一步具象化。
当然它的问题也在于，过于的稀碎不仅让人很难抓住核心主题，再加上多数时候从Carmy的脑内出发，使得本季其他那些更倾向于侧写的人物相对而言变得较为吃亏，有些遗憾Syd没能得到更多的关注。另外，虽然这一季进一步深化了Carmy的问题，但他的弧光像是被剧的长度绊住了，只要他还在执念于一颗星星，大概就只能一直魔怔下去，他往前迈进的那一天就该是最终季了。因此它仍然像是过渡的一季，即便我仍然喜欢它。
第三季的第六集和第二季的第五集大表哥实习故事一样的高水准。
这一集演示了什么叫做剧情作品的现实主义，每一帧都像真实的，每一秒都在跟随着一个真实的人物，最后感受到让自己破防的真实情感。失业被裁员找工作到处碰壁，多么常见的情节，怎么会拍的这样好？现实主义的剧情片、电视剧第一很难写，第二很难演，第三很难拍。
为什么这么说？
刚看完电影《逆行人生》的失业求职桥段是这么拍的：被裁员摔椅子砸玻璃打架，找工作被人骗追逐打架，妻子知道了生气自己被隐瞒吵架痛哭，由很多场吵架戏组成的段落。这是最省事的编剧法和拍法了，因为很外化，很明显的动作，很吵闹激烈，很容易让观众看懂，最重要的，是很容易创作，编剧很容易想到，拍摄场景也很少。
但《熊家餐馆》这个写的很走心，拍的很辛苦，演得很投入，这种投入度是我们这边的创作者很难做到的。比如Tina的早晨，由很多个细节特写镜头，她每天都过一样的生活，早上六点起床，给家人做早餐，自己去上班，但今天她有点儿焦虑，丈夫说没关系，等丹尼升职我肯定能升职，Tina不想再搬家，想留住现在住的房子，因为儿子总搬家转学，好不容易有个学校里交到了朋友。这是一个妈妈非常非常具体焦虑的点，这么具体，就像生活真实一样的具体，我们的编剧写不到这么深，这么具体。
再说拍摄，每天她坐地铁，白天，晚上，拍了很多条地铁场景，找工作的时候奔波在城市里，很多场景都是在坐地铁、公交的状态，这种方法拍摄时就很费工时，被辞退坐公交车是一次，上班坐公交又是一次，找工作路上是一次，回家又是一次，每次都要换不同的服装，不同的车次，这样像纪录片式地跟拍人物，对于国产影视创作的剧作，大多会嫌太麻烦了，决计不会如此“现实主义”的，他们宁可把制片费用花在置景、服装、请大牌演员上。
可是，Tina的故事这样拍下来真的好真实好啊！完全相信这是一个在城市里处处被拒绝，无法找到工作的中年绝望女性，她的第一口三明治的一哭才如此让我共情破防。
很难拍的另外一个技术是声音，像真实环境的声音，又带着人物的主观听觉角度，Tina坐下来吃三明治，后面的几个活宝在玩儿游戏机，景深关系和声音的远近对应，一个难过的人，她周围的世界依然在运转，而无人知晓她的痛苦和绝望，声音的真实感和表达的人物孤独感都特别有力。
这场戏拍的真好啊！很久没看到这么接近真实情感，真实生活的好戏了！
这是编导设计的结果，不是随便就拍到，有着精心的声轨设计，非常建议大家去听拉片看这一场戏，听这场戏的声音层次，非常之过瘾，现实主义是通过影视视听语言的技术，技巧，让人感觉无限接近生活真实，几乎忘记这是一部剧情片，在你相信之后，接着给你情感冲击。
迈克和Tina的这场谈话写的特别好，编剧是个懂生活，懂人性，懂人生，懂失败者，有同情心的人，不是慕强慕美的人才能写出这么动人的谈话。
特别喜欢这个故事的价值观，就是你也不用很成功，成为别人眼里成功者的样子，你可以追求很明确的梦想，也可以做一个知道自己每天要干什么的普通人，随时可以口头fuck任何人的心灵自由。
很难演，就说演员不是用美丽的假脸来吸引观众，而是一张经历生活艰辛的普通人的脸，我看的时候在想，演Tina的这个中年女性演员，在我国都很难找到，普通人脸就很难有戏演。Tina的演员演出了可信度，换一个明星脸绝对出不来的真实感。
PS，迈克真是超级暖的人，怪不得大家都爱他，看完这一集，我也非常非常想念迈克。nn
nn
这一整季就像一个巨长的intermission，很多集的风格和内容都相对独立，第一二季是有一个明显的主线和end goal的，而这季像陷入一个全员焦虑抑郁的循环——其实感觉也是kind of the point，当真正经营起一家餐馆后，日复一日的紧张的营业就成了枯燥疲累的日常（班味太浓????），反而工作之余的一些家常里短才更有意义，我其实还挺喜欢45集的。
这种intermission感在角色上也尤其明显，角色们都陷入了各自虚无/焦虑/抑郁的无底洞bubble，一整季都各自越陷越深而没有conflict去解决这些问题，到后面就有些重复，增加了这季的停滞感。倒是有很多flashback来补全了他们的故事，我喜欢flashback，但是感觉在Carmy身上花的笔墨有点太多后面也有点重复
以及感觉由于前两季的成功，这季承担起了一种餐饮行业宣传大使的感觉，最后一集直接明星chef round table了哈哈哈哈。但是这季的前两季都是非常非常私人的故事，并且感觉角色塑造在前两季已经执行的非常成功了，这季逐渐transition去了更多行业/社会议题，当然理解乘着成功抓住机会，就是和剧本来很character based的基调太不一样，这季靠非常artsy的拍摄手法成功融合了一部分，但有些地方还是感觉想讲的东西太不在一个频道了 有点怪怪的
就总之 感觉这季都是为下一季做的铺垫，以及风格变了不少，总体上感觉不如之前，但pieces here and there都很好，鉴于第八集我哭到崩溃其他好几集也掉了三滴眼泪依旧4星
ep5真的哈哈哈哈哈哈哈哈John Cena????Computer???? Sugar: if you fuck with Markus, I will murder you. :) ????????????????❤️❤️❤️❤️Markus是一款上进可爱的团宠
芝加哥一直是我最爱的北美城市。这是一座有自己格调的城市，干净整洁的市区和美国其他市中心形成了鲜明的对比，恢弘优美的建筑群被作为许多建筑案例研究。我甚至觉得，芝加哥的气质和剧本身有很高的适配度。横平竖直整齐规划的街区，在偏暗色系中显得深沉内敛。流线型高楼大厦和传统哥特风建筑交错伫立，体现着现代化都会与旧时代印记的兼容磨合。碧蓝如洗的密歇根湖畔，让这里看起来与传说中的罪恶哥谭毫不相关。而《熊家餐馆》的剧情有着相似的特点——一边面对已逝去的、已过去的生活，一边寻找新的平衡和机遇。想要逃离家族魔咒向往平静，却在固执和完美主义中离那个漩涡越来越近。即使获得短暂表面的安宁，内心也始终有只被困住想要咆哮的野兽。
去年因为很高的评价打开了第一部。一开始，被混乱的画面和声音吵的差点弃剧。毕竟谁在过完了劳累的一天之后还想听别人吵架。后来没想到它居然用一种以毒攻毒的方式治愈着我的焦虑和浮躁。看着永远嘈杂的餐馆，状况不断的厨房，逼疯强迫症的碎盘子脏碗，或是每个角色面临的高压状态，竟然感到一种发泄。一帧帧高清大特写，沉浸代入我和角色们一起发疯，之后又被他们的细碎温情戳中。阴暗点说，时不时有种自己摔了一地盘子还不用收拾的快感。
长周末前第三部放出，像赶作业一样刷完了整季，然后计划了一次芝加哥餐厅巡礼。剧里几个有代表性的餐厅都很想去。可惜表哥打工的高端米其林The Ever没能约上（我的钱包松了口气），Sydney试菜的Kasama每天排队太久早起不了一点。最后只打卡了最有标志性的Mr Beef三明治餐馆，也算了了一个心愿。
做的功课里说要点蘸酱汁、甜或辣的意大利牛肉三明治。店员告诉我们没有酱汁了，于是分别点了甜味和辣味的各一个，每个9刀。当然，必须还点了两个宁静祥和Canoli（圣诞夜Donna做过的意大利奶油卷）。在餐馆里很快吃完，感受和之前查过的功课里的评价一样——是好吃的，但并没有比别的店更好吃。或者说，得到时的满足感并不如探寻时的好奇感。猫哥手里的似乎的比我的更好吃，我们对此解释为品控不稳定一如Carmy的暴脾气。但一口纯正的意大利牛肉就着可乐下肚，走在四处有剧中影子的街上，一时间好像自己也变成了剧里的人。