Netflix独占配信中的电视剧『地面师』。原作是新庄耕的小说《地面师们》，其灵感来自实际发生的大规模地面师事件。该剧由绫野刚和丰川悦司双主演，配角阵容包括北村一辉、小池荣子、皮埃尔泷、染谷将太等日本顶级演员。本作的现场关怀也非常周到，是大根导演继电视剧《Elpis-希望，或者灾难-》之后第二次与亲密协调员浅田智穗合作，她也是制作团队的一员。

虽然本作以真实事件为灵感，但却被打造成了一部娱乐作品。导演大根仁与制作过《新闻记者》《城市猎人》等热门作品的高桥制作人分享了他们选择演员的理由，以及对制作团队和拍摄现场的看法。n

「为什么那些聪明的大企业高管会被骗？」对欺骗和被欺骗的过程产生了兴趣

—大根导演在原作《地面师们》的后记中写道，小説的灵感来自于他通勤途中所见的地面师事件发生地。事件曝光后，他迅速制作了企划书。他为什么会对地面师如此着迷呢？

大根：首先是因为这起事件发生在我的生活圈内，这对我影响很大。本来我就对都市中的隐秘角落非常感兴趣，而原作小说中的地点虽然靠近五反田站，却长期以来一直默默无闻，这让我一直很在意。当我得知这样一个地方发生了大事件时，感到非常惊讶，于是开始深入研究，逐渐了解到“地面师”这个犯罪团伙，并为之着迷。另外，我也很好奇那些可能非常聪明的大企业高管为什么会轻易上当受骗，对欺骗和被欺骗双方的过程产生了兴趣。所以我觉得，如果把这个故事影像化，应该可以打造出日本前所未见的具有娱乐性的犯罪电视剧。之后，我读了原作小说，并在此基础上进一步具体化了这个企划。

—地面师自战后时代起就存在了，这起事件让他们的存在广为人知。在后记中，大根导演提到他将基于地面师事件的企划书带到各处，但由于题材敏感，难以被接受。能否告诉我们Netflix决定将其影像化的原因？

高桥：原作小说我以前读过，了解其趣味所在。不过，我当时对大根先生的愿景是否真的与电视剧内容相匹配持怀疑态度。地面师的手法基本上是在桌面上展开的，要把这种“能否成功骗过”的情节打造成一部紧张刺激的娱乐作品，难度很大。然而，大根先生回复说“无论如何，先让我写一个剧本”。当我怀着疑虑读了他提交的剧本时，发现它非常出色（笑）。这是一个前所未见的故事，导演的演绎简洁明了，角色性格分明，单纯地非常有趣。于是，我们决定向Netflix提出合作邀请，希望能在Netflix上播出这部作品。

「人们喜欢看别人被骗的样子（笑）」（大根）

—与原作相比，您进行了大胆的改编。原作中，追捕地面师的警察只有辰（莉莉·弗兰基）一人，而加入了承继辰意志的年轻警察仓持（池田依来沙）这一角色，我觉得是个有趣的改动。

大根：我并不是专业的编剧，所以一般编剧们会首先写的故事大纲（整体情节的粗略构成）我既不写，也写不出来。我总是直接开始写剧本，用导演的视角和观众的视角一边想象成品一边创作。比如，这里应该有这样的台词，这里应该如何紧密联系，这个时候发生什么会让人耳目一新，这里需要一个新的角色等等。《地面师》通过三个主线推进故事：骗术高超的地面师一方、受骗的石洋房产公司一方，以及追查案件的警察一方。原作更多侧重于地面师一方和石洋房产公司一方的故事，而警察这一方主要是辰的单独行动，我觉得这样在影像化时警察这一方显得有些薄弱。因此，我开始思考“如果辰有一个年轻的搭档会怎样”，于是就有了仓持这个角色的诞生过程。回想起来，或许在这个过程中，我参考了《东城梦魇》，其中也有一个年轻搭档在途中出现的设定。

高桥：因为涉及剧透，不能详细说明，但关于辰的原创剧情，大根导演在相当早的阶段就已经决定了。当我读到剧本中哈里森提到电影《虎胆龙威》中的反派Hans Gruber的场景时，我觉得这段演出非常精彩。您是怎么想到这一部分的呢？

大根：我想象哈里森可能是个喜欢犯罪电影的人，他研究了各种杀人手法，总想着下次试试这个或者那个。

高桥：（笑）。

大根：就在这之前，我在Netflix上看了《 The Movies that Made Us 》系列的《虎胆龙威》篇。扮演Hans的演员提到自己被骗从高处摔下来的事，我觉得很有趣，可能这段记忆留在了我的脑海里。

—我最初也和高桥制片人有同样的担忧，但一看之下，发现这部剧还有《十一罗汉》那样的劫案电影的趣味，让我一口气看完了。在将地面师作为娱乐题材来描绘时，除了您刚才提到的那些作品之外，还有其他的参考吗？

大根：我通常会有一些引用或者灵感来源，但在描绘地面师时，并没有特别参考“犯罪团队”类的作品。其实，要拍出劫案电影那种感觉是很简单的。比如，拍摄一群人去看地的时候，只要用定焦镜头拍摄他们五人并排走过来，就会有那种感觉。但这次我特意避免了这种手法。正如拓海的台词所说，地面师的工作是分工合作的，从来不是一个团结的团队。我希望通过一种随时可能崩溃的关系平衡来描绘他们。

高桥：哈里森他们的团队感很弱，角色也都让人难以产生共鸣，但从观众的角度来看，大家却会奇怪地希望他们的骗局能成功。这种感觉源于作品作为娱乐作品的强烈吸引力。

大根：人们喜欢看别人被骗的样子（笑）。再加上山本耕史饰演的青柳被骗得太精彩了。

绫野刚、丰川悦司、小池荣子……豪华演员阵容的选定过程

—那段表演确实令人难忘。请您谈谈选择山本先生和其他《地面师》的豪华演员阵容的过程吧。

高桥：几乎所有的演员都是按照大根导演最初设想的第一选择来进行选角的。对于绫野刚和丰川悦司，我们一开始就决定要邀请他们，两位也在读完剧本后立即答应了。

大根：我和小池荣子在《阳光姐妹淘》中就合作过，我认为她是娱乐圈里无所不能的最强选手之一。我非常喜欢她这个人，一直想再度合作，所以这次请她来演绎这个犯罪团伙中的“神秘之花”。北村一辉有段时间没合作了，但我觉得这个角色最能展现他的特长。至于皮埃尔泷，这其实是我第一次亲自选角邀请他出演。虽然他在《桃花期》里也有出演，但那是饰演他自己，所以不算在我的选角范畴内。我一直想拍这样的泷先生，这次终于能亲自邀请他出演了。

高桥：大根导演从一开始就考虑了所有演员来写剧本。当然，他也尊重制片人的意见，但因为他对角色形象非常明确，所以我们也希望尊重他的选择，这方面没有出现大的分歧。

—山田孝之担任旁白让我很惊讶，为什么特意选择山田先生来配音呢？

大根：我一直对他的作品怀有敬意，也曾合作过。他在NHK做过旁白，不同于专业旁白员，他有独特的风格，而且非常出色且有说服力。我觉得很少有人能通过旁白提升作品的质量，因此一直希望能有机会邀请他。再加上他和绫野刚关系亲密。而且，对我来说，山田孝之就是“Netflix先生”（笑）。

亲密协调员的存在让现场进展顺利

—大根导演拍过很多作品，这次是首次在Netflix制作，与以往的拍摄有何不同？

大根：拍摄现场基本上没有太大区别……具体来说，就是充足的预算、人道的拍摄时间表和周到的现场支持等，让我实现了长期以来理想的拍摄环境和系统，真的非常感激。

高桥：请再多夸奖一下。

大根：（笑）。我希望所有的拍摄现场都能如此。

—您说得对，充足的预算确实体现在了画面效果上。摄影指导是曾与您在《阳光姐妹淘》中合作的阿藤正一，开头的画面规模感和视觉特效令人惊艳，堪比大制作电影。

大根：一开始就了解到预算的大致情况，所以我也相应地写了剧本。通常会觉得“这太难了”而放弃的情节和演出这次都能实现，这对我来说非常重要。比如有熊出现，还有很多不必要的华丽场面（笑）。视觉特效中最难的是地面师盯上的那座寺庙。那座寺庙实际上并不在港区高轮，而是在郊区一个四周空无一物的地方，我们将高轮的背景合成到了寺庙和停车场周围。从剧本阶段起，就有人说这场景的空拍和合成会很麻烦，但当时我没太在意，觉得“是吗？”

高桥：确实，当时大根导演一直说“没问题”。结果还是很麻烦吧（笑）。

大根：但多亏大家的努力，看起来真的像是在高轮一样，对吧？

—我完全没想到那是特效……真的以为是在高轮拍的。

大根：太棒了！成功了！

高桥：能听到大根导演对拍摄环境和系统的认可，我们非常感激。当然，Netflix也不可能提供无限的资源，所以在场景选择、布景等方面，大根导演和主创团队通过巧妙的调整，展现了独特的特色和平衡。

大根：摄影的阿藤和灯光的中村是老搭档，他们都参与过许多电影、广告以及大型海外作品，所以他们的经验对我们帮助很大。他们提出了很多点子，比如“单独拍摄后再合成”。美术设计师都筑的存在也非常重要。这些经验丰富的团队成员是我们坚强的后盾。

—说到团队，大根导演在《Elpis-希望，或者灾难-》中首次在地面电视黄金时段连续剧中引入亲密协调员（IC），引起了话题。在《地面师》中，您再次与IC浅田智穗合作。

大根：在《Elpis》中建议引入IC的是制片人佐野亚裕美。现在引入IC已经变得越来越普遍了。

—是的，但我觉得大家对IC在现场的重要性仍然认识不足。

大根：有人会说“我们不需要特别提醒，也会做好”，但我认为正因为没做到位，才需要这个职业。我没有与其他IC合作过，但与浅田智穗的合作非常顺利。

《Elpis》中并没有太激烈的场景，浅田帮助处理了从接吻到两人关系加深的场景，照顾了演员的情绪。但这次有一些相当激烈的场面，我有些不知所措时，浅田主动提出建议，带领我进行场景处理。IC不仅照顾演员，还会考虑场景的表现，这让我重新认识了IC的价值。

高桥：不仅仅是在这次的拍摄现场，浅田女士一直在考虑导演所需要的东西和场景的必要界限，以及演员们可以接受的平衡。她确保拍摄过程中不会发生意外，并在得到大家同意的前提下，以最佳方式顺利推进工作。IC还承担了支持演出的角色，因此导演组和其他工作人员所需的时间就减少了，角色分工变得更加明确，这让工作变得更加轻松。IC就像是现场和观众的安全网，确保所有参与拍摄的人都能感到安心。

—最后……，我觉得音乐非常酷，没想到竟然是石野卓球先生的作品！

大根：我有个原则，从不请专业的影视配乐作曲家，而是请我喜欢的音乐人、DJ或制作人来创作。我有一种想法，就是希望自己喜欢听的音乐能够在自己的作品中出现。所以我一直以来都想请卓球先生，但他不是那么容易打动的。我觉得甜蜜的剧本，像正义英雄出现或角色说些正义话语的那种剧本，是不行的。这次的企划刚开始的时候，我就觉得“这部作品里只有坏人，这就是我要的！”

高桥：在拍摄前，我和大根导演讨论过这部作品的基调，剧本阶段看起来可能会比较沉重和黑暗。但当他说“音乐要请卓球先生”时，我就明确地感觉到了作品的基调。大根导演的一个特点是在拍摄前先要一些音乐，然后听着这些音乐，再配合画面，这让我确信“这一定会是一部很棒的作品”。这音乐包含了作品的紧张感、轻松感和沉重感，真的很出色。

大根：虽然角色各有魅力，但观众不会因为角色的情感而一直看下去，而是会被不断推进的“事件牵引的剧情”吸引。作为牵引事件的一种力量，四拍子的乐曲非常有效，而且观众也会被带动起来。在片尾曲的四拍子节奏下，观众可能忍不住会按下“下一集”（笑）。n

原文链接：https://www.cinra.net/article/202408-Jimenshitachi_htrmmn翻译可能有误，错误请指正谢谢。

https://www.nikkei.com/telling/DGXZTS00008030X21C23A1000000/

从JR山手线的五反田站（东京都品川）步行几分钟，地理位置优越，一座塔楼公寓将于2024年春季完工。 这个地方曾经是大型房地产公司积水房屋被一群“地主”有组织地欺骗的事件现场。 许多员工都参与其中，尽管它经过了多层行政审批，但交易并没有因为解决现场出现的不适而中断。 因虚构交易而造成的损失金额为55亿日元。 管理层被追究责任，并被股东起诉。

“总裁已经检查过了”

“这是一个很长时间没有出售的房产，我想继续前进。” 2017年4月18日，积水房屋公寓业务的总经理一名男子费了很大的力气向访问东京检查现场的总裁（当时）解释。

废弃旅馆所在的土地面积约为2,000平方米，靠近车站，如果建造公寓，可以肯定地预期需求。 它因不出售而在业内享有盛誉，但该公司的销售代表低声说，业主终于决定放手了。

积水住宅的主要业务是独立式住宅，公寓的建设在业内落后于公司。 能够获得必须让同行羡慕的“宝物”的期望，更是抬高了。 最初心存疑虑的售货员，在公证员送出业主的身份证明文件后，并没有怀疑。

总裁访问后的发展速度很快。 总经理匆匆忙忙地在销售合同的批准表上盖章，并将其送到了大阪总公司。 “一段时间以来，它一直引起人们的关注，各种公司一直在试图收购它，但没有一家能够与土地所有者进行谈判。” 文字散发着成就感和功劳感。 还有证据表明，他曾用铅笔写下他访问过该地点。

在卖家改变主意或竞争对手进来之前...... 想要成功交易的员工的不耐烦情绪促使组织热情地将速度置于巨额投资所需的谨慎之上。

仅 2 天即可获得批准

公司企划部总经理、会计财务部总经理、法务部总经理。 批文以极快的速度在公司周围奔涌而来，一个接一个的批文印章被盖上了章。 他跳过了包括副总统在内的四名高管，他们通常会首先分发这封信，并在检查后仅两天就获得了总统的批准。

不久之后，签订了销售合同，并支付了14亿日元的定金。 一名老年妇女在合同上露面，以“业主”的身份出现，并展示了她精心伪造的身份证明文件和一份土地所有权契约的副本。 他巧妙地用言语和辅助角色进行交易，涉事员工做梦也没想到自己被骗了。

合同签订后，发生了一系列可疑事件。 我收到了一封自称是业主本人的人的多封挂号信，说他没有销售合同，这是与另一个人的交易。 我还被告知，有可疑的谣言说有一位熟人充当中间人。

当人们被一闪而逝的成功蒙蔽了双眼时，他们不想相信负面信息。 在急于接近交易成功的气氛中，总经理和其他员工不同意邮件中有“许多不自然的观点”，这实际上是正确的，并将其视为“对那些想要干预交易的人的骚扰”。

相反，作为“防止骚扰的对策”，我们决定提前解决剩余款项，并再次努力获得公司内部的批准。 店主是一位老妇人，忘记了自己的生日，拼错了自己的星座。 到处都是标语，但他们并没有停止，剩下的50亿日元已经支付。

股东的申索被驳回

法务局侦测出伪造文件，驳回了转让登记申请。 后来，警视厅对该组织进行了镇压。 共有 10 名成员被起诉和定罪，但积水之家支付的 55 亿日元未归还。

在1990年前后的泡沫经济期间，“地主”未经许可通过出售他人土地获利而造成的损害在日本各地经常发生。 在那之后，它消退了，但近年来，已经创造了一个环境，在这种环境中，活动可能会变得活跃，例如土地价格上涨和空置房屋的增加，这些房屋很容易被房东利用。 根据总务省的数据，空置房屋总数在20年内增加了约1.5倍，到2018年达到849万套。

积水房屋的一名股东提起诉讼，要求赔偿损失，追究当时的总裁和其他人的管理责任。 大阪地方法院驳回了这一主张，称“当公司拥有具有分工的大规模组织结构时，根据每个部门审查的结果做出管理决策是合理的”，大阪高等法院于12月22日维持了该判决并确认了该判决。

然而，当时站在证人询问中的总裁回忆说：“我有一种失望的感觉，我感到遗憾，如果每个部门都能够共享信息并共同努力，会发生什么。

外部律师的核实报告还指出，引发事件的结构性因素是公司内部普遍存在的“强烈的纵向分割意识”和“部门之间缺乏检查功能”。 事件发生后，公司采取了防止再次发生的措施，例如建立了一个系统，允许在部门之间共享不便的信息。 在任何时代，拥有停下来的勇气的能力，或许是建立组织的关键。

SEKISUI HOUSE 地面師诈骗案

当时的犯人团伙，主犯之一至今逃亡海外

sekisui house会社内部争权是真实发生过的，案件发生后被逼宫辞掉职位的竟然还是会长，还记得当年積水的股票跌得惊人，感兴趣的可以去查来看看。

剧情已经高度还原了原案，人物塑造和血腥场面很Netflix的润色加工了许多，也还挺好看的！

看下来只能说是拍得中规中矩，作为消磨时间可以看但故事层面无甚亮点。纯粹是冲着刚子来看。

看点就是100亿金额诈骗的实施，内部团伙的不稳定性，哈里森作为黑老大的神秘，拓海的何去何从。

导演真是把绫野刚用到极致了。一个角色要演出四个不同阶段的面相，跟一饰四角有什么区别了喂。不过还得是刚子，演颓废、苦情，简直信手拈来。

之前看绫野刚在一个纪录片中与后辈佐藤健太郎吃饭聊天的时候讲到了一点小心思。别人都会觉得如果是他肯定没问题的，正因为他很努力，才能做到看似毫不费力，但也请看看我的努力，夸我一句你辛苦了好吧。我觉得是他年龄大了之后多了一点傲娇。

辻本拓海的四个面向，

一无情的地面师

一开始出现的拓海，便是谨慎、专业并不多言语的作为地面师的形象。跟哈里森已经合作了五年，顶着一头因岁月而泛白的微卷短发，戴着多边形眼镜，察言观色，随机应变，成功完成骗局。但作为地面师的拓海，并没有展现太多的内心世界，观众摸不透这个人在想什么？为什么这么做？想必承载了太多，又压抑了太久，他会产生生理性的呕吐。

第一集结尾，放出悬念。看着火光，回忆起房子被大火烧毁而过去的自己只能嚎啕着目睹着一切的时候，我们看到了第二个面相的拓海。

二 平凡的中年人

那个普通的、过着平凡且幸福的家庭生活的拓海，与家人一起海边旅行的拓海，在海边与妻儿嬉笑玩水的拓海。通过妆发，也通过绫野刚的眼神、动作和神态，把过去那一面的拓海呈现出来。那个时候，他在父亲的公司工作，是战战兢兢、勤勤恳恳的打工人模样，结识了地面师诈骗犯，把他介绍给了父亲，进而遭遇诈骗而走投无路。

三 绝望的未亡者

第三个面向的拓海，是妻儿死亡后，彻底绝望了的拓海。胡子不刮，头发不剪，不修边幅，混沌度日，眼神里满是无所谓的态度。找了个司机工作，其实是接送应召女郎到不同地点。就是在这个时候，偶遇了哈里森。被哈里森识破了他的处境，被问着「你是不是杀死过人」的拓海引起了哈里森的兴趣，最终成为地面师。

四 唯诺的假牛郎

为了执行任务，接近头牌牛郎，拓海在脸上贴上伤疤，装作希望做牛郎的“丑大叔”。绫野刚完全把这个角色的谨小慎微、唯唯诺诺通过语气、体态和眼神表现出来。尤其是我注意到，贴了伤疤的左脸延伸至眼袋，绫野刚还设计了左眼会不自觉的眨眼的动作。即使在假牛郎和真拓海之间无缝切换，绫野刚也不忘这些细微的细节。

但关键值得吐槽的是，他这个假牛郎非得要跟尼姑发生关系是为了啥？我还以为是要哄骗尼姑听话，结果就是之后再也不见面了，开始威胁枫了，那一开始就威胁不就行了？？

总之，四个角色下来，刚子演得很努力。

不够好的地方太多了。故事层面套路化，要悬疑不够悬疑，结局也尴尬。哈里森的诈骗老大角色魅力没有体现出来，他的狠、绝、毒辣的一面以及在幕后操纵一切的高明神秘的手段，戏份太少，只有在第六集他平静地开着手机拍着不断用脚踢死队友的一幕，才稍微有点让人感受到一股凉意的冲击力。

地面师团队内部信任之脆弱以及分崩离析也比较浮于表面，完全是快速走剧情。

警察这条线完全不够出彩，只是充当线索提供者的工具人角色推动剧情。

另外拓海的角色在结尾知道原来哈里森才是害他家破人亡的元凶后，转变有些突兀。虽然用人物对话做了相当部分的解释，比如其实拓海是因为逃避而放逐自我，并未像哈里森所说的从诈骗中得到任何快感（反而恶心呕吐）以及最后的自首选择。而另一方面，哈里森视拓海为“你是我最伟大的作品”，从这个层面，这两人之间的dynamic其实可以深入挖掘一下。如果有第二季的潜力的话，拓海经过了这五年将无数人也“推入深渊”，他已经在不知不觉中蜕变，其实拓海不需要通过自首来做一定程度的洗白，故事走向完全可以做成两人亦师亦友、恶龙相争的斗智斗勇。

这个结局，我感觉如果有第二季，也不太好拍了。毕竟拓海自首后应该入狱了吧。

《地面师》再次完美体现了网飞制作电视剧的通病：高高举起，草率放下。

高度非日常的题材和设定=猎奇的观影初动机，每集流程化的“跑副本”套路剧情=轻易代入且廉价获取的观影持续刺激，以及作品的内核：每个人物在最表层行为、最覆盖全程中表现出来的最极致情绪，让观众得以在最肤浅极端的状态之中，感受到所谓“深刻性”。这种模式与韩剧有着很强的契合度，因此网飞往往能做出优质的韩剧作品，而到了日剧则始终是水土不服。n

以本作而言，它在第二集就急不可待地让每个人物，从团队成员对彼此，到被骗的不动产工作人员，都陷入了动物一般的追逐私利之竞争中，时刻伴随着互相的大吼大叫，生怕这种竞争不够外露。而在地面师与警察之中，它也放入了警察组，作为“人性良心尚存”的代表。女警察与老警察的“秉持正义，奋战到最后退休一刻”则是良心仍存于世界的证明，也切实地发生在他们的周围，让第二集里的“家暴男女”被证伪，成为了本集中一切女性物化（尼姑沉沦性爱，绫野刚与师傅首次相识时的运送性工作者，第一集的不动产受害人吼妻子和出轨，第二集的不动产二高层分别出轨、带陪酒女）环境中的唯一亮色存在。n

这一切都非常机械，在每一集结尾的“猎杀野鹿”出现时做出同样生硬的“点睛”，完全没有日剧的一贯风格。n

到了最后两集，作品几乎是全盘崩解的状态，大BOSS的人设是“冷酷无人性的纯粹动物”，这体现在了他摒弃感性的绝对理性上，对应着对计划的冷静执行，也体现在了对所有碍事“抢食者”的无内心起伏之虐杀上。他当然是“欲望”的，但这种欲望与“绝对理性”并不冲突，因为心灵层面的感性情感不存在，拥有的只是肉体层面的欲望而已，让他既能保持理性，又能在理性的心态下沉浸在纯肉体的愉悦中，从虐杀的性快感到欺诈的金钱快感。这种属性也是作品中所有非警察人物的共性，只是有着不同程度的“人情感性化”成分作为“干扰”，让他们在动物的自然食物链中居于BOSS的下方。n

作品一直在用最表层的行为与最极端的程度去反复点明这种状态，却没有做更细致的挖掘。这本身就是网飞一贯的“奇观化+奇情式”手段，是戏剧的缺陷，但也是吸引眼球的办法。而在这种“放大”的呈现手法上，我们也确实能看到一些相对出彩的桥段，如BOSS用威逼家人的方式杀死老警察，与手下团队用威逼“利欲”（不快点就赚不到这笔钱）的方式欺诈房地产商，二者的平行剪辑增强了紧张感，也表现了警察之“善”在“恶”中的沦陷，以及“恶之系统”内部宛若动物世界的上对下之绞杀。n

至于更加贯穿全作的设计，诸如所有人对利欲与性欲的同步沉浸，连尼姑都超出了佛法的精神信仰支撑，而BOSS则用剥离性体验、转从杀人（欺诈）的“虐杀”中获得性欲满足，从而在“绝对理性与绝对肉体欲望”的更高级别兼容之中，站在了之于所有人的食物链顶层。连同每集都会浓墨重彩的虐杀镜头、吸毒手下始终持续（甚至是唯一塑造）的放浪失控在内，这些对“扭曲”极致程度的静态放大处理，夸张效果如何，作为手法的高级或粗浅，见仁见智。n

但是，当本剧到了最后两集时，它的“推翻人设”就变成了不可解释的纯缺陷。一个手下在毒品与金钱的欲望下失控，一个手下则因为家庭亲情的“干扰”而不再可靠，一个手下在物色伪装演员的时候错判对方的家庭情况，出现了“理性不敌对方感性”的疏漏，这足以让BOSS做出理性的冷酷判断，认为团队已经不足以配合自己的调性，去站在“动物世界的山顶”，此时比较合理的方案应该是“利用他们做完最后一票”，满足原有目标之后，将他们抛给已经逐渐逼近的警方，而途径便可以是人为制造一些麻烦，让他们在仓促应付中带出更多证据、更深度地卷入一线。n

因此，寺庙欺诈中的所有麻烦应该都由BOSS来设计操纵，黑吃黑，而团队成员则或是被吃掉，或是负隅顽抗，达成作品想要的“动物世界，各为自己而互杀”的原有效果。而作为最终开解的可以是动物世界里的全灭，甚至也可以是BOSS继续居于世界顶端的“算计一切后只身脱离”，甚至所有的反击，乃至于成员基于人情感性部分的“弃暗投明”、与警察合作，都在他的预料之内。以网飞作品的调性而言，这种尺度其实不算什么问题。n

但是，作品却给出了非常潦草的结尾：BOSS算计失误的偶发事件，以及男主角的亲情激发。男主角的线索其实颇有潜力，他可以从复仇的初衷去涉足犯罪世界，像《欺诈猎人》那样，又开始怀疑逐渐融入黑暗世界、与师傅产生情感交集的自己，是否还有亲情的初心，是否还是当时的心境，与师傅之间是否产生了取代父亲的确切情感，而非只是“为了私利与私人复仇的互相欺诈”（对外商业欺诈的内部化形式）。但是，剧集却几乎没有展开这一层。n

而对于BOSS，为了维持他的人设，作品让他算到了吸毒手下的失控，故意破坏自己的计划，也让打手尾随对方，却最终没有制止破坏，只是单纯地在“杀死手下”中维持了人设，而计划则交给其他人去“随机应变”。而“随机应变”的结果则是交通事故、绑架失败、表演准备不完美、勉强靠运气完成计划。n

事实上，作品一直在计划的实施过程中制造一些准备不足的临场小问题，以此带来氛围的紧张感，又让男主角的临场应变成为了“理性冷静”的表现，对应BOSS的始终安坐，是对于感性紧张感的理性压制。但从故事本身而言，准备不足恰恰说明了“绝对理性”度的欠费，实际上早早地让BOSS变成了“只会装镇定”的摆POSE党。n

BOSS的极致理性人设动摇了。如果这意味着他与团队在“无感性冷酷者”基础的动摇，对应着计划执行的“失控”，那么也可作为一说，这也符合作品将“解扣”者定到“家庭亲情唤醒男主角”的处理。此前，男主角涉足欺诈的动机即是为家人报仇，作品似乎也想展开他与BOSS“超出普通合作”的亲情化关系，让他基于“亲情”的全力报效成为动物世界里的异数，而BOSS则是他家庭受骗的实际操作者，反而是冷酷地看到并利用了他的亲情渴求，为自己做超出一般程度的效力，而这也成为了BOSS的最大误算，因为他的绝对理性终究无法了解自己不曾拥有的亲情。n

这是合理的表意逻辑，但执行得却非常草率。计划的失控本身就超出了BOSS的掌握，而他处理各手下的方式也没有更多设计的部分，只是单纯地在“随机应变”中弱化了形象。而对于男主角，他也没有做出任何的提前准备，甚至因为对知情人的处理不当而被男主角获取了信息，获取过程极其草率、轻易。n

如果这体现了BOSS对男主角的感性出现，已经对知情人的些许留手，他终究是不够冷酷到底的凡人，那么作品在推进过程中显然缺乏足够的塑造，这是对人物复杂性的呈现，需要更细致的过程，而作品只是在不断强调其极致的“定位概念”，是复杂性反向的“绝对性”。男主角则拥有了些许的复杂性塑造，却也没有涉及他与BOSS的复杂关系，只有一句“你是我唯一信任的人”，仅仅是用烧伤的疤等细节作为他犯案时的装扮，暗示着他在动物世界中的亲情伤痛仍存，没有完全变成“动物”。n

因此，男主角的家庭亲情引导弃暗投明，以及BOSS的直接“变弱”，更像是作品在无法找到合理、扎实解法的情况下，给出来的勉强落点而已。而BOSS的反应则更说明了作品在落点上的暧昧不清，他确实用杀死所有失控手下的方式展现了绝对理性，但对男主角的拉拢反而只是单纯的偶然，又让他的“理智控制人性”设定产生了动摇，作品试图用他的“拉拢你只是偶然，你父母的死也不怪我”来展现他抛开仇怨、就事论事的“绝对理性”，让男主角的“脱离掌控”成为人情化的反击，但他的这种说法连同“偶然”本身在内，都反而成为了对人设的削弱，甚至显得非常弱智，无视了男主角显然已经失控的情绪表达。n

随后，二人扭打在一起，强化动物世界的为己厮杀本质。而全片塑造的唯一纯真同伙黑大哥则在此处反水男主角，又被BOSS射杀。这个部分显然又是一个网飞式的处理，缺乏铺垫，只为了“震撼效果”，男主角与BOSS的复杂关系也在“偶然”与“直接转变为复仇互杀”的简化处理中被浪费了。与之相比，最后男主角口述的“逃避必须复仇的原本生活，只想沉浸在扮演他人的伪装生活中”的所谓点题，看上去似乎是对人心深处复杂本质的挖掘，实际上却根本没有前面的循序渐进，男主角只是像个工具人一样在执行任务，负责展现欺诈行动本身的“波折”，制造“打副本”流程内容的复杂化，穿插着做一点个人塑造而已。n

至于BOSS，他的“理性掌控”再次变成了五五开纯靠运气的厮杀，甚至连厮杀技能都不好于重伤在身的男主角，而如果这是对其绝对理性“无法超出人类局限”的表现，那么应该落到他的彻底失败，却又在结尾处展现了他的逃出，继续着作为食物链顶层者的猎杀动物。这当然是出于“第二季可能性”的考虑，也是一次肤浅的表达强化，但也同样粗糙得宛若一个小孩子在板着面孔强装大人，就像整部作品给人的感觉一样。n

这种虎头蛇尾，在网飞的剧集中绝对不算罕见。浅层像那么回事，也只追求浅层，而深层则不扎实甚至不合理，一切表达全靠“嗓门大”，也算是网飞的一贯风格了。