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诸神之战1981
以吻之名
234说爱你
英雄虎胆
爱的发声练习
时间脱离者
至尊神探
爱情短片
寻找女神@娇阿依
寻找嘎贝勒
大部分上映的,被公众讨论的青春片,都模式化、套路化了.
美人.美景,浪漫,有太多滤镜.十八岁高中毕业的那个夏天,
青春期躁动的男生,总想遇到一个能够占满整个大脑的女生.
这世界滴滴点点,全部都是你......青春期的爱情总是带有强烈的占有欲和投降欲
而十八岁的爱情,好像是带着"要是想要触促但是收回了手的羞望和朦服才美好.
彼此喜欢却不开口"好像才好而我认为不是这样的.
喜欢就要开口,合适就大方在一起不合适就及时分开.
在你最青春年少的年纪,如果你,渴望爱情,一定不要玩暗变这套.大胆表白.才能不留遗憾,这是某人教会我的。
当风光片看.t电影里的台南和福岛,都美.t所以,这个非常套路的青春片,倒是可以t
尤其是日本.
穿过随道便是雪国.那一瞬间真美.
而如果是一对恋人在那个瞬间穿过随道更美.
所以年轻时的恋爱就是:每天都见面,
每天有大量的时间在一起,每天可以说很多话,一起去看电影一起骑电动车吹风.
一起去很美的地方旅行一起去放天灯许息电影里的爱情总是这样.所以生活开始模仿艺术,
然后模糊了生活与艺术的边界.但爱情,如果存在,其实有多样子、
谢谢你曾出现在我生命里
这里是五月的北京,空气里满是初夏的味道,世界依然是老样子——人来人往,时好时坏,日复一日。最近故都来了许多年轻的面孔,因为五月天在鸟巢开演唱会,一开就是半个月。
奔赴青春的旅程从不嫌太远,兑现浪漫的约定永不会过期。
早先和大家一起循环陈绮贞的《旅行的意义》,虽然听不懂歌词的具体含义,却越听越上头。后来心血来潮独自旅行,从北到南,从西到东,向左走向右走,看碧海蓝天,看日出日落,在旅途中认识陌生的朋友,去从未去过的地方,听从未听过的故事,兜兜转转最终回到一个人的城市,留下一段此生难忘的回忆。
“旅行的目的不是为了改变什么,而是检视自己走过的路。”
这是《18×2 Beyond Youthful Days》里颇有共鸣的一句台词,前不久刚从北戴河旅行归来,在路上也一直思考这个问题——一个人旅行到底是为了什么?摆脱过去的种种阴影?见识此前未曾见识的风景?追求一种洒脱无畏的感觉?还是为了重回过去,找到曾经的自己,在路上在记忆里复活那些失去的人和事……没人无缘无语一个人旅行,总有一个原因吧?幸福快乐的人不会随便一个人,不开心的人却有无数个理由选择出发(甚至不需要理由),就现在。时光从你身上夺走的珍宝,你得自己亲手找回来。
当时一个人去海边,直接动因是想尽快远离北京的压抑氛围,这里的一切都变得实在让人无法忍受,但等我来到海边之后,才发现理由并不简单——我想要换一种全新的生活,没错,我想要活得更像自己,即使没人支持我也要独自出发,去勇敢追寻一种充满希望的理想的生活。
回忆起来,我人生中迄今为止最难忘的“间隔年”,一次是2009年与同学爬华山,深更半夜星星点灯,一行人一腔孤勇,那是正青春的年纪,天不怕地不怕,也正因为熬过了黑夜的漫长艰辛,当我们站在华山之巅凝望着缓缓升腾的日出东方,心中是一片希望的辽远。还有就是2013年秋冬之交,那趟刻骨铭心的青海湖之旅,不管不顾地抛下一切,一个人独自启程,在茫茫雪原上纵情泪奔,看着青海湖畔的日出璀璨,前尘往事已矣,过去未来似乎已经不再重要,我只想活在此刻,只想将这一场日出的绝美瞬间长久留在心间……
我曾跨过山和大海,也曾感受着世间的恶意与善意,经历至暗时刻之后独自涅槃,我相信大自然有足够的空间供我自愈,所以每每在人世难捱,我总是迫不及待奔赴一场旅程,我知道前方总有什么在等待我,无论花虫鸟兽山川大海,无论披星戴月沐风栉雨,宁愿在草木人间的怀抱里静静睡去,繁华落尽我还是我自己。
不过,像片中女主在旅途中“捡恋人”这种“美事”从未发生过,倒是对片中的某个场景心有戚戚——在电影院里,Jimmy和Ami看完《情书》后哭成了SB,竟然忘了彼此表白……我一直很喜欢岩井俊二的《情书》还有光良的《童话》,《童话》的MV就是关于《情书》的,剧情也与本片大同小异,似乎“纯爱故事”的套路永远也跳不出这种调调……曾几何时,情窦初开的我也曾迷恋于这种爱得死去活来的剧情,以为那就是最浪漫的事,也曾异想天开编了一个故事——几个喜欢《情书》的大学“死党”,历经了与电影中类似的情感体验(还有幸被刊登在杂志上),再后来,我陷入几场无疾而终的恋爱,总是习惯性地把《情书》安利给喜欢的人,只是最后的结局并不如人意,但我也明白,无论爱与被爱,获得与错失,都是人生中独一无二的经历……人总要独自经历独自成长,庆幸的是,如今那些青春的幻影我已不再迷恋。
2018年11月《你好,之华》上映,我终于见到了心中的偶像岩井俊二,2021年5月20日《情书》在内地复映,无论是在网上还是电影院里,我前后刷了几百遍《情书》的事,偷偷喜欢中山美穗柏原崇酒井美纪很多年,无数次循环Remedios的电影原声,在借书卡背面小心勾勒年少剪影,在北方的冰天雪地里大喊着“你好吗?我很好”,还有我曾一度使用“藤井树”这个网名,与各地豆友频繁交换明信片,感受书信带来的纯粹乐趣……所有这些几乎没人知道。事实上,我的青春曾经真真切切与《情书》这部电影绑定在一起,以至于多年后物是人非,我对《情书》诚惶诚恐(甚至很怕重看),因为太多回忆如浪潮翻涌不止不休,一遍遍冲击着我不堪一击的堤岸。若要往前走,就得放下回忆,但这并不代表我遗忘了,恰恰相反,关于《情书》的一切永远都在,在我心中的某个角落安好如初。某种意义上,电影是一粒时间胶囊,看一部电影就是在观看曾经的自己。
时过境迁,如今恍然回首,那些懵懂青涩的狼狈日子,却是我一生中最美的回忆。
这些年世界乱套了,而我的心也早已倦了。平时几乎很少出去旅行,即使非要出发,也是去一些比较近的地方,不为旁的,主要是散心,也渐渐明白随遇而安的道理——提醒自己,要放下目的去感受旅行的过程,要善于从细微处发现生活,放慢节奏,停下脚步,看清楚什么才是生命中最重要的。最美的风景不在远方,而在自己心里。其实旅行可以复杂也可以很简单,旅行并不是与人攀比,不是为了打卡发朋友圈,甚至旅行也不是为了发现自己……就像《第二人生》唱的那样,“生命不是过程,而是美丽旅程。”,不一定要有目的地,旅行完全可以是毫无负担的,彻底放空,什么也不为什么也不想,无欲无求就一路走走停停。
人生在世有所追求,时时刻刻都是旅行,每天都是独一无二的旅行日。
片中有这样一句话——“休息,是为了走更长远的路。”
如果累了就放下吧,放下执念,放下爱恋,放下过往,清空心灵,拥抱一切,好好说再见。从今往后,珍爱自己,善待生活,在人生旅途上且行且珍惜。
诚如丰子恺那句,“不乱于心,不困于情,不惧将来,不念过往,如此,安好。”
愿你梦想成真,愿你旅途长远,一路繁花似锦,朗月清风。
2024年5月21日
Jimmy得知Ami离世的那天,全公司的人还不知道,这是他黑化的开始,直到多年之后,他被自己创建的公司扫地出门。
终于有时间了,Jimmy看着十八年前的那张来自福岛只见町的明信片,隐隐还能闻到当年Ami的味道,他决定去完成和Ami的约定,哪怕物是人非,哪怕他没有实现梦想。
从哪里说好呢,在去往只见町的路上,他都在想18岁那年的暑假,他以为,他的初恋,来得那么快,也随那盏天灯飘得那么远。暑假之后的大一,他期待的消息终于来了,手中那芳香的明信片让他盼望着,盼望着。然而不久,当他兴奋的给Ami去电时,却已发现一切已来不及,耳边只有Ami道别的珍重反复回响。
终于,他来到久候的她的房间,他也才知道,她的短暂一生,那唯一一次的初游和初恋,都让她无憾。让她沉默的原因,恰恰是不愿意让他承担太重的背负。
从只见町回来的Jimmy,终于决定重新来过,这18年的人生,他在镜子前面对的只是一个空壳,一个爱不起来的空壳,然而,他错了18年,一个自以为是的18年,一个以为爱错了的18年。现在的他可以重新开始,为18岁的初恋和36岁的梦想继续下去。
公众号:高诗远的电影群岛
又到了一年一度的情人节。
我本身对情人节并没有什么概念,因为从来没有在实际生活当中做过任何公认的情人节应该做的事。昨天跟朋友打麻将,她特地分享了最近迷上手工艺,还给男朋友织了条围巾。而且据说在日本,情人节当天还有很多跟巧克力有关的风俗,比如女生会在当天给照顾过自己的朋友都送上巧克力,以表达这一年来的感谢之情。(当然我没有收到)同时这也是在为下个月的14号,也就是白色情人节收到巧克力而做准备。若在白色情人节收到巧克力,那才是真正意义上的爱情当中心仪的表达。
虽说这种习俗都是建立在商业的基础之上的,不过毕竟作为每年的仪式,也是增进感情的一种手段。好在我平时也有给自己买点巧克力来吃的习惯,每天都跟情人节一样甜蜜。
国内今天上映了《花样年华》,票房还不低,刚看了下已经1500万左右。在情人节这天聊出轨,聊一些邂逅的刻意、离别的怅然若失,倒是站在了情人之外的角度,去尝试表达爱情的另一面。或者只是单纯用“情人”这个词的另外一个意思来解释“情人节”,那这部电影出现在这一天确实是非常应景。
当然,今天不想写《花样年华》。回忆起去年也有一部上过院线的爱情电影,不仅有浓厚的地方性色彩,还讲了讲追忆,还有常伴人生的不圆满,那就是藤井道人的《青春18×2 通往有你的旅程》。
这部电影改编自台湾作家蓝狐于2014年发布在网络上的游记《青春18×2 日本慢车流浪记》。在原作中,蓝狐持着日本铁路公司发行的 “青春18车票”穿行于日本各地,在旅途中回忆与初恋Ami之间青涩而朦胧的感情。沿途壮丽的风景、偶然邂逅的旅人,共同推动着他在旅途中重新思考人生,并在回望过去的过程中寻找生命的意义。
故事的起点回溯至 18年前的台湾。高中生 Jimmy(许光汉) 在一家卡拉OK店打工,邂逅了来自日本的背包客Ami(清原果耶)。然而,就在两人渐生情愫之际,Ami却突然决定回国,在分别前,Ami向Jimmy许下了一个神秘的约定,要成为一个优秀的大人。时光流转,生活的波折让Jimmy回到了家乡,而当他无意间再次拿起 Ami寄来的明信片,那些关于初恋的记忆也随之浮现。他决定踏上旅程,前往日本,兑现那份尘封已久的承诺。
从东京出发,途经镰仓、长野、新潟,最终抵达Ami的故乡,即福岛。在缓缓行驶的列车上,Jimmy与形形色色的旅人相遇,又在一次次告别中重新审视自己。那些陌生人的故事,与他回忆中的那个夏天交错,让他逐渐拼凑出遗忘的情感。而当他终于来到了Ami家,才向观众揭晓,原来她早已于多年前去世,她的台湾之行,只不过是病逝前的一次希望突破生命的尝试。
关于疾病,相关的研究已经有很多,国内的话韩延就是公认的“疾病大师”,最近杨荔钠因为拍了《小小的我》,再加上上一部《妈妈!》,也有往疾病这边靠拢的迹象。
日本有很多爱情片有过疾病主题,例如《在世界中心呼唤爱》中的白血病、《恋空》中的癌症、还有同为藤井道人导演的《余命十年》中的原发性肺动脉高压症,这些常规病症都曾作为关键元素,推动情节发展。但是,其中还有一些在现实当中不存在的疾病,例如《明日的我与昨日的你约会》(2016)中的“时间病”、《你在月夜里闪耀光辉》(2019)中的发光病,以及《今夜,就算这份爱恋从世界上消失》(2022)中的顺行性遗忘症,这些都将疾病当作写作的素材,疾病本身不再是反映现实疾苦的主题,而是深化爱情逻辑的工具。
在这部片子当中,Ami得的是肥厚型心肌病,这个病早期症状隐蔽,直到晚期才逐渐显露,以至于疾病电影中喜欢用到的“死亡倒计时”并没有在此处出现。她于“当下”已经死亡的事实并未传递给观众,疾病成为一个未被充分铺垫的伏笔,目的就是在电影的后半段,给观众造成惊天一击。
但我认为疾病本身就不是这部电影想要诉说的重点,它更多是在渲染一股怀旧的氛围,用最为文艺的方式去看待爱情本身。在改编过程中,藤井道人忠实地传承了原作的核心精神,并巧妙地将其转化为影像叙事。影片采用双重时间线的结构,交替呈现2006年的台湾与2024年的日本,通过夏日与寒冬、暖色与冷色的视觉对比,营造出强烈的情感反差,同时强化了记忆的层次,赋予了电影更深的时间感,构建出具有时代感的叙事空间。
全片的时代符号尤其之多,例如Jimmy家中的了五月天的专辑、《灌篮高手》的漫画、《情书》的电影交换券、与旧友的合影以及Ami寄来的明信片。这些符号都构成了Jimmy自我指涉的载体,也使他得以从另一个角度审视年轻时的自己,唤醒对往昔时光的回忆,同时促使他对当下的困境进行深刻反思,感叹成长带来的不幸福。
在选址上,同样借助大量的怀旧空间进行意义的再生产。相较于台北,台南在台湾人心中被视为精神原乡。《想见你》的选址地点就在台南,利用“32唱片行”、莫奶奶冰店等空间重现了1998年的时代氛围,再加上伍佰的歌曲,产生强烈的怀旧感。那在这部电影当中,最具怀旧感的空间肯定就是台南全美戏院,其展示的《情书》(1995)、《蓝色大门》(2002)、《十七岁的天空》(2004)、《最好的时光》(2005)等手绘海报都在指向一种人类学意义的“地方”,这些“地方”为人们提供了方向感、身份认同和归属感。不过这也是怀旧的目的之一,希望在回不到的过去找到心理安慰以及补偿,以至于将过去浪漫化和神化。可能过去并没有想象当中那么完美,但这些地方一旦消失,人们还是会很难过,因为这份牵挂无以为继。
当然,这种怀旧是比较刻意的。例如Jimmy在日本搜寻线路,并没有按照当代人的思维打开手机APP,而是拿着一份已经过时的,没有人再看的纸质地图划线。
又如Jimmy在镰仓高校前站,画面闪过的胶片录下的视频到底是什么?影片并没有提到过这些片段真实存在,或者只是Jimmy脑海当中所幻想出来的美满,也有可能只是单纯地想用到胶片这个媒介来增强怀旧感。
除了单纯的怀旧,旅游也是这部片子的一大主题。旅游与怀旧具有内在的相似性:二者皆涉及对日常生活的暂时抽离,象征着对平凡常态的切割,赋予个体沉浸于非世俗生活刺激之中的可能性。怀旧是从“此刻”逃逸到“彼刻”,而旅游则是从“此处”移步至“彼处”。从这个角度来看,怀旧可以被视为时间上的逃逸,而旅游则是空间上的逃逸。这种时空的双重离散,使得旅游与怀旧在当代语境中相互交织,共同构筑了人们对于自我与世界的重新认识与反思。
因丢失钱包而被迫滞留在偏僻台南一角的Ami,作为外来的“小城漫游者”的形象出现。Ami自始至终未曾真正融入当地社会,以“陌生人”的身份游走于此,与当地存在明显的区隔。这种区隔最为明显的体现就是语言,在其他角色看来,Ami永远都只是一个迟早都会离开的日本人。不过,她在神户KTV打工、创作壁画,并且成为当地的话题,掀起一阵Ami旋风,深度介入了小城的生活,成为当地居民未被历史记载的记忆。Jimmy前往日本寻找Ami存在过的痕迹,但目之所及皆是再也回不去的往日台南。对Ami的回忆,实际上也是他对台南深厚“恋地情结”的表达。
Ami和Jimmy刚好象征着两种旅行方式,前者是深入当地生活,后者又是刻意与之疏离,沉浸在自我的世界,两种方法与当地住民的互动方式截然相反,不过更为关键的是,找到了“我”所认为的最舒服的模式,且这种模式基于在接触异地文化的同时,能够反过来观照自我。这种境界在我的眼中,也是无比高级的。我会喜欢上这部电影,有很大一部分原因就是旅行观的问题。但是,为什么偏偏就能够在人生地不熟的地方找到自己的过去呢,这也是我经常思考的问题。
看这部电影的时候,我脑海里一直都是杨千嬅唱的《无去无来》:“游历四方找美满人生,期望记忆清晰不见云。”朋友和爱人都会渐行渐远,时光不再,情意难回。但人生就是这样,对于不得不离开的人,就勇敢地挥手说再见吧。
个人评分:3.8/5????????????????
《青春18×2 通往有你的旅程》
3月14日白色情人节上映的青春公路片,许光汉+清原果耶,我最喜欢的台男类型和我最喜欢的日妹类型,这个组合让我摩拳擦掌一整个星期并且一下课火速就去电影院看了。
结论是:非常养眼的电影,只是有些微微脚趾扣地,并且看后绝对不能推敲。
首先叠甲:本人,男主粉丝,女主好感,五月天粉丝。看得很认真,该笑的地方笑,该哭的地方也哭了。(感慨一下台湾的电影院氛围实在是太好了!看了那么多场电影,全程没有电话铃声和说话声,更不用说盗摄,文明的同时气氛还很好!)
开始正文:
1、
蚂蚁竞走十年了,能不能别拍心脏病/白血病/癌症了?有一种穿越回十年前看韩剧的感觉……
2、
18岁许光汉,好;36岁许光汉,不好。拍出了一种大冰的感觉,满口中年文艺青年爱说的话。
最恐怖的是这部电影每个人都很大冰,无论是男主,还是女主,还是旅行中遇到的阳光开朗大男孩,他们张口第一句都是一句听起来很有哲理但空荡荡的话,比如“旅行,是为了寻找自己”,“旅行,就是要没有目的地才有趣”……真的很尴尬耶!第一句真的不应该正常点打个招呼吗?
3、
主角谈恋爱,所有配角都是play的一环。每一个配角,无论是18岁的卡拉OK伙伴,还是36岁路上遇到的人,全都是男女主爱情的见证者。怀疑编剧甚至没有给配角写人物小传,因为他们每个人的面目都是那么模糊,只写着两个大字:助攻!
4、
这部电影其实蛮能揭示某种台湾的社会症候或者时代症候。新电影时期台湾对日本的想象和这部电影一定截然不同,因此《青春》 这部台日合拍片象征着台湾青年群体的哈日倾向。并且,这种对日本的亲近还非常微妙:
日本女主是台湾男主的爱情启蒙者,她以独立、成熟、有思想、有才华的形象,吸引并启蒙男主,是男主在恋爱和梦想上的双重导师。
但与此同时,她又非常脆弱,到最后我们发现她也只是一个纯洁的小姑娘,台湾是她唯一旅行过的地方,而男主也是她短暂一生唯一爱过的人。
她成熟,她启蒙,但最后她又变回一个纯洁的少女。她看起来自更先进的地方(日本/台北),但在路过台南时,她会说:这里给我一种很熟悉的感觉。台湾用这种方式,在表达对日本的孺慕的同时,又达成了某种平等。
而台湾男主,他竟也是一个纯洁的少男!他本身就以纯情的形象登场,18岁纯情就算了,他可是许光汉啊,大学竟然一直没谈恋爱。25岁随便谈了一个三个月的,知道女主去世后也再无感情经历。36岁公路旅行,遇到每一个陌生人,都要向他们诉说一遍十八岁的夏天。18岁那个为了约会而梦遗的早上拍得多么精彩,36岁那个纯情的形象就虚假得多么让人失望。不是我不信你是个忠贞不渝的纯情帅哥,只是我真的很讨厌强行双洁。
电影有很多台日对照的画面,比如台铁和JR,台湾夏天的红色天灯和日本冬天的白色天灯,剪辑上也把它们放在一起,想要呈现一种相似性/亲缘性,召唤一些历史的幽魂。但与此同时又不想在这段关系中置于弱势地位,因此给女主设置了一个魔鬼/天使、成熟的导师/脆弱的处女的双重身份,就很微妙。
总之很扫兴,很不符合我对女主的期待——很酷的背包客,梦想要环游世界,钱包丢了还能勇敢去打工,笑容甜美独立可爱,热情开朗快乐小狗。
男女主的内核其实都挺空心的,就像他们背后代表的台湾和日本也都挺空心的,最后只能用一些符码来填充,比如五月天,比如岩井俊二,来召唤一下观众的共鸣。所以说到底电影传达的东西是空心的,它只是提供了一个壳子,让观众自己往里面塞回忆,塞青春,塞梦想,塞感情。这也是为什么很多对白都显得假大空的原因……
5、
关于台南。每一个在台北打拼的游子,放弃五光十色的城市生活之后都会回归台南。让我想起最近看的《俗女养成记》……把台南视为台湾人的精神原乡有其道理,但台北回台南这个故事已经翻来覆去讲了一千遍了,再讲下去对台南真的有点不礼貌了。
6、
关于符码。多次出现五月天(配乐和专辑),还有《情书》,还有《蓝色大门》,知道导演是希望借此勾连起观众的共同记忆,但手法真的很僵硬。不能算很买账……
但是,两个主角真的演的很好!我已经爱上清原果耶了,要去看她的其他作品啊啊啊啊啊——
The teaser unfolds......
播放指数:999℃
《错过你的那些年》 HD中字在线观看 - 爱情片 - 全集窝 - 最新抢先电影 - 最新好看的都要看影视电视剧免费在线观看 http://www.quanjiwo.com/p/65008-1-1.html
大部分上映的,被公众讨论的青春片,都模式化、套路化了.
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青春期躁动的男生,总想遇到一个能够占满整个大脑的女生.
这世界滴滴点点,全部都是你......青春期的爱情总是带有强烈的占有欲和投降欲
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彼此喜欢却不开口"好像才好而我认为不是这样的.
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在你最青春年少的年纪,如果你,渴望爱情,一定不要玩暗变这套.大胆表白.才能不留遗憾,这是某人教会我的。
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尤其是日本.
穿过随道便是雪国.那一瞬间真美.
而如果是一对恋人在那个瞬间穿过随道更美.
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每天有大量的时间在一起,每天可以说很多话,一起去看电影一起骑电动车吹风.
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然后模糊了生活与艺术的边界.但爱情,如果存在,其实有多样子、
谢谢你曾出现在我生命里
这里是五月的北京,空气里满是初夏的味道,世界依然是老样子——人来人往,时好时坏,日复一日。最近故都来了许多年轻的面孔,因为五月天在鸟巢开演唱会,一开就是半个月。
奔赴青春的旅程从不嫌太远,兑现浪漫的约定永不会过期。
早先和大家一起循环陈绮贞的《旅行的意义》,虽然听不懂歌词的具体含义,却越听越上头。后来心血来潮独自旅行,从北到南,从西到东,向左走向右走,看碧海蓝天,看日出日落,在旅途中认识陌生的朋友,去从未去过的地方,听从未听过的故事,兜兜转转最终回到一个人的城市,留下一段此生难忘的回忆。
“旅行的目的不是为了改变什么,而是检视自己走过的路。”
这是《18×2 Beyond Youthful Days》里颇有共鸣的一句台词,前不久刚从北戴河旅行归来,在路上也一直思考这个问题——一个人旅行到底是为了什么?摆脱过去的种种阴影?见识此前未曾见识的风景?追求一种洒脱无畏的感觉?还是为了重回过去,找到曾经的自己,在路上在记忆里复活那些失去的人和事……没人无缘无语一个人旅行,总有一个原因吧?幸福快乐的人不会随便一个人,不开心的人却有无数个理由选择出发(甚至不需要理由),就现在。时光从你身上夺走的珍宝,你得自己亲手找回来。
当时一个人去海边,直接动因是想尽快远离北京的压抑氛围,这里的一切都变得实在让人无法忍受,但等我来到海边之后,才发现理由并不简单——我想要换一种全新的生活,没错,我想要活得更像自己,即使没人支持我也要独自出发,去勇敢追寻一种充满希望的理想的生活。
回忆起来,我人生中迄今为止最难忘的“间隔年”,一次是2009年与同学爬华山,深更半夜星星点灯,一行人一腔孤勇,那是正青春的年纪,天不怕地不怕,也正因为熬过了黑夜的漫长艰辛,当我们站在华山之巅凝望着缓缓升腾的日出东方,心中是一片希望的辽远。还有就是2013年秋冬之交,那趟刻骨铭心的青海湖之旅,不管不顾地抛下一切,一个人独自启程,在茫茫雪原上纵情泪奔,看着青海湖畔的日出璀璨,前尘往事已矣,过去未来似乎已经不再重要,我只想活在此刻,只想将这一场日出的绝美瞬间长久留在心间……
我曾跨过山和大海,也曾感受着世间的恶意与善意,经历至暗时刻之后独自涅槃,我相信大自然有足够的空间供我自愈,所以每每在人世难捱,我总是迫不及待奔赴一场旅程,我知道前方总有什么在等待我,无论花虫鸟兽山川大海,无论披星戴月沐风栉雨,宁愿在草木人间的怀抱里静静睡去,繁华落尽我还是我自己。
不过,像片中女主在旅途中“捡恋人”这种“美事”从未发生过,倒是对片中的某个场景心有戚戚——在电影院里,Jimmy和Ami看完《情书》后哭成了SB,竟然忘了彼此表白……我一直很喜欢岩井俊二的《情书》还有光良的《童话》,《童话》的MV就是关于《情书》的,剧情也与本片大同小异,似乎“纯爱故事”的套路永远也跳不出这种调调……曾几何时,情窦初开的我也曾迷恋于这种爱得死去活来的剧情,以为那就是最浪漫的事,也曾异想天开编了一个故事——几个喜欢《情书》的大学“死党”,历经了与电影中类似的情感体验(还有幸被刊登在杂志上),再后来,我陷入几场无疾而终的恋爱,总是习惯性地把《情书》安利给喜欢的人,只是最后的结局并不如人意,但我也明白,无论爱与被爱,获得与错失,都是人生中独一无二的经历……人总要独自经历独自成长,庆幸的是,如今那些青春的幻影我已不再迷恋。
2018年11月《你好,之华》上映,我终于见到了心中的偶像岩井俊二,2021年5月20日《情书》在内地复映,无论是在网上还是电影院里,我前后刷了几百遍《情书》的事,偷偷喜欢中山美穗柏原崇酒井美纪很多年,无数次循环Remedios的电影原声,在借书卡背面小心勾勒年少剪影,在北方的冰天雪地里大喊着“你好吗?我很好”,还有我曾一度使用“藤井树”这个网名,与各地豆友频繁交换明信片,感受书信带来的纯粹乐趣……所有这些几乎没人知道。事实上,我的青春曾经真真切切与《情书》这部电影绑定在一起,以至于多年后物是人非,我对《情书》诚惶诚恐(甚至很怕重看),因为太多回忆如浪潮翻涌不止不休,一遍遍冲击着我不堪一击的堤岸。若要往前走,就得放下回忆,但这并不代表我遗忘了,恰恰相反,关于《情书》的一切永远都在,在我心中的某个角落安好如初。某种意义上,电影是一粒时间胶囊,看一部电影就是在观看曾经的自己。
时过境迁,如今恍然回首,那些懵懂青涩的狼狈日子,却是我一生中最美的回忆。
这些年世界乱套了,而我的心也早已倦了。平时几乎很少出去旅行,即使非要出发,也是去一些比较近的地方,不为旁的,主要是散心,也渐渐明白随遇而安的道理——提醒自己,要放下目的去感受旅行的过程,要善于从细微处发现生活,放慢节奏,停下脚步,看清楚什么才是生命中最重要的。最美的风景不在远方,而在自己心里。其实旅行可以复杂也可以很简单,旅行并不是与人攀比,不是为了打卡发朋友圈,甚至旅行也不是为了发现自己……就像《第二人生》唱的那样,“生命不是过程,而是美丽旅程。”,不一定要有目的地,旅行完全可以是毫无负担的,彻底放空,什么也不为什么也不想,无欲无求就一路走走停停。
人生在世有所追求,时时刻刻都是旅行,每天都是独一无二的旅行日。
片中有这样一句话——“休息,是为了走更长远的路。”
如果累了就放下吧,放下执念,放下爱恋,放下过往,清空心灵,拥抱一切,好好说再见。从今往后,珍爱自己,善待生活,在人生旅途上且行且珍惜。
诚如丰子恺那句,“不乱于心,不困于情,不惧将来,不念过往,如此,安好。”
愿你梦想成真,愿你旅途长远,一路繁花似锦,朗月清风。
2024年5月21日
Jimmy得知Ami离世的那天,全公司的人还不知道,这是他黑化的开始,直到多年之后,他被自己创建的公司扫地出门。
终于有时间了,Jimmy看着十八年前的那张来自福岛只见町的明信片,隐隐还能闻到当年Ami的味道,他决定去完成和Ami的约定,哪怕物是人非,哪怕他没有实现梦想。
从哪里说好呢,在去往只见町的路上,他都在想18岁那年的暑假,他以为,他的初恋,来得那么快,也随那盏天灯飘得那么远。暑假之后的大一,他期待的消息终于来了,手中那芳香的明信片让他盼望着,盼望着。然而不久,当他兴奋的给Ami去电时,却已发现一切已来不及,耳边只有Ami道别的珍重反复回响。
终于,他来到久候的她的房间,他也才知道,她的短暂一生,那唯一一次的初游和初恋,都让她无憾。让她沉默的原因,恰恰是不愿意让他承担太重的背负。
从只见町回来的Jimmy,终于决定重新来过,这18年的人生,他在镜子前面对的只是一个空壳,一个爱不起来的空壳,然而,他错了18年,一个自以为是的18年,一个以为爱错了的18年。现在的他可以重新开始,为18岁的初恋和36岁的梦想继续下去。
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又到了一年一度的情人节。
我本身对情人节并没有什么概念,因为从来没有在实际生活当中做过任何公认的情人节应该做的事。昨天跟朋友打麻将,她特地分享了最近迷上手工艺,还给男朋友织了条围巾。而且据说在日本,情人节当天还有很多跟巧克力有关的风俗,比如女生会在当天给照顾过自己的朋友都送上巧克力,以表达这一年来的感谢之情。(当然我没有收到)同时这也是在为下个月的14号,也就是白色情人节收到巧克力而做准备。若在白色情人节收到巧克力,那才是真正意义上的爱情当中心仪的表达。
虽说这种习俗都是建立在商业的基础之上的,不过毕竟作为每年的仪式,也是增进感情的一种手段。好在我平时也有给自己买点巧克力来吃的习惯,每天都跟情人节一样甜蜜。
国内今天上映了《花样年华》,票房还不低,刚看了下已经1500万左右。在情人节这天聊出轨,聊一些邂逅的刻意、离别的怅然若失,倒是站在了情人之外的角度,去尝试表达爱情的另一面。或者只是单纯用“情人”这个词的另外一个意思来解释“情人节”,那这部电影出现在这一天确实是非常应景。
当然,今天不想写《花样年华》。回忆起去年也有一部上过院线的爱情电影,不仅有浓厚的地方性色彩,还讲了讲追忆,还有常伴人生的不圆满,那就是藤井道人的《青春18×2 通往有你的旅程》。
这部电影改编自台湾作家蓝狐于2014年发布在网络上的游记《青春18×2 日本慢车流浪记》。在原作中,蓝狐持着日本铁路公司发行的 “青春18车票”穿行于日本各地,在旅途中回忆与初恋Ami之间青涩而朦胧的感情。沿途壮丽的风景、偶然邂逅的旅人,共同推动着他在旅途中重新思考人生,并在回望过去的过程中寻找生命的意义。
故事的起点回溯至 18年前的台湾。高中生 Jimmy(许光汉) 在一家卡拉OK店打工,邂逅了来自日本的背包客Ami(清原果耶)。然而,就在两人渐生情愫之际,Ami却突然决定回国,在分别前,Ami向Jimmy许下了一个神秘的约定,要成为一个优秀的大人。时光流转,生活的波折让Jimmy回到了家乡,而当他无意间再次拿起 Ami寄来的明信片,那些关于初恋的记忆也随之浮现。他决定踏上旅程,前往日本,兑现那份尘封已久的承诺。
从东京出发,途经镰仓、长野、新潟,最终抵达Ami的故乡,即福岛。在缓缓行驶的列车上,Jimmy与形形色色的旅人相遇,又在一次次告别中重新审视自己。那些陌生人的故事,与他回忆中的那个夏天交错,让他逐渐拼凑出遗忘的情感。而当他终于来到了Ami家,才向观众揭晓,原来她早已于多年前去世,她的台湾之行,只不过是病逝前的一次希望突破生命的尝试。
关于疾病,相关的研究已经有很多,国内的话韩延就是公认的“疾病大师”,最近杨荔钠因为拍了《小小的我》,再加上上一部《妈妈!》,也有往疾病这边靠拢的迹象。
日本有很多爱情片有过疾病主题,例如《在世界中心呼唤爱》中的白血病、《恋空》中的癌症、还有同为藤井道人导演的《余命十年》中的原发性肺动脉高压症,这些常规病症都曾作为关键元素,推动情节发展。但是,其中还有一些在现实当中不存在的疾病,例如《明日的我与昨日的你约会》(2016)中的“时间病”、《你在月夜里闪耀光辉》(2019)中的发光病,以及《今夜,就算这份爱恋从世界上消失》(2022)中的顺行性遗忘症,这些都将疾病当作写作的素材,疾病本身不再是反映现实疾苦的主题,而是深化爱情逻辑的工具。
在这部片子当中,Ami得的是肥厚型心肌病,这个病早期症状隐蔽,直到晚期才逐渐显露,以至于疾病电影中喜欢用到的“死亡倒计时”并没有在此处出现。她于“当下”已经死亡的事实并未传递给观众,疾病成为一个未被充分铺垫的伏笔,目的就是在电影的后半段,给观众造成惊天一击。
但我认为疾病本身就不是这部电影想要诉说的重点,它更多是在渲染一股怀旧的氛围,用最为文艺的方式去看待爱情本身。在改编过程中,藤井道人忠实地传承了原作的核心精神,并巧妙地将其转化为影像叙事。影片采用双重时间线的结构,交替呈现2006年的台湾与2024年的日本,通过夏日与寒冬、暖色与冷色的视觉对比,营造出强烈的情感反差,同时强化了记忆的层次,赋予了电影更深的时间感,构建出具有时代感的叙事空间。
全片的时代符号尤其之多,例如Jimmy家中的了五月天的专辑、《灌篮高手》的漫画、《情书》的电影交换券、与旧友的合影以及Ami寄来的明信片。这些符号都构成了Jimmy自我指涉的载体,也使他得以从另一个角度审视年轻时的自己,唤醒对往昔时光的回忆,同时促使他对当下的困境进行深刻反思,感叹成长带来的不幸福。
在选址上,同样借助大量的怀旧空间进行意义的再生产。相较于台北,台南在台湾人心中被视为精神原乡。《想见你》的选址地点就在台南,利用“32唱片行”、莫奶奶冰店等空间重现了1998年的时代氛围,再加上伍佰的歌曲,产生强烈的怀旧感。那在这部电影当中,最具怀旧感的空间肯定就是台南全美戏院,其展示的《情书》(1995)、《蓝色大门》(2002)、《十七岁的天空》(2004)、《最好的时光》(2005)等手绘海报都在指向一种人类学意义的“地方”,这些“地方”为人们提供了方向感、身份认同和归属感。不过这也是怀旧的目的之一,希望在回不到的过去找到心理安慰以及补偿,以至于将过去浪漫化和神化。可能过去并没有想象当中那么完美,但这些地方一旦消失,人们还是会很难过,因为这份牵挂无以为继。
当然,这种怀旧是比较刻意的。例如Jimmy在日本搜寻线路,并没有按照当代人的思维打开手机APP,而是拿着一份已经过时的,没有人再看的纸质地图划线。
又如Jimmy在镰仓高校前站,画面闪过的胶片录下的视频到底是什么?影片并没有提到过这些片段真实存在,或者只是Jimmy脑海当中所幻想出来的美满,也有可能只是单纯地想用到胶片这个媒介来增强怀旧感。
除了单纯的怀旧,旅游也是这部片子的一大主题。旅游与怀旧具有内在的相似性:二者皆涉及对日常生活的暂时抽离,象征着对平凡常态的切割,赋予个体沉浸于非世俗生活刺激之中的可能性。怀旧是从“此刻”逃逸到“彼刻”,而旅游则是从“此处”移步至“彼处”。从这个角度来看,怀旧可以被视为时间上的逃逸,而旅游则是空间上的逃逸。这种时空的双重离散,使得旅游与怀旧在当代语境中相互交织,共同构筑了人们对于自我与世界的重新认识与反思。
因丢失钱包而被迫滞留在偏僻台南一角的Ami,作为外来的“小城漫游者”的形象出现。Ami自始至终未曾真正融入当地社会,以“陌生人”的身份游走于此,与当地存在明显的区隔。这种区隔最为明显的体现就是语言,在其他角色看来,Ami永远都只是一个迟早都会离开的日本人。不过,她在神户KTV打工、创作壁画,并且成为当地的话题,掀起一阵Ami旋风,深度介入了小城的生活,成为当地居民未被历史记载的记忆。Jimmy前往日本寻找Ami存在过的痕迹,但目之所及皆是再也回不去的往日台南。对Ami的回忆,实际上也是他对台南深厚“恋地情结”的表达。
Ami和Jimmy刚好象征着两种旅行方式,前者是深入当地生活,后者又是刻意与之疏离,沉浸在自我的世界,两种方法与当地住民的互动方式截然相反,不过更为关键的是,找到了“我”所认为的最舒服的模式,且这种模式基于在接触异地文化的同时,能够反过来观照自我。这种境界在我的眼中,也是无比高级的。我会喜欢上这部电影,有很大一部分原因就是旅行观的问题。但是,为什么偏偏就能够在人生地不熟的地方找到自己的过去呢,这也是我经常思考的问题。
看这部电影的时候,我脑海里一直都是杨千嬅唱的《无去无来》:“游历四方找美满人生,期望记忆清晰不见云。”朋友和爱人都会渐行渐远,时光不再,情意难回。但人生就是这样,对于不得不离开的人,就勇敢地挥手说再见吧。
个人评分:3.8/5????????????????
《青春18×2 通往有你的旅程》
3月14日白色情人节上映的青春公路片,许光汉+清原果耶,我最喜欢的台男类型和我最喜欢的日妹类型,这个组合让我摩拳擦掌一整个星期并且一下课火速就去电影院看了。
结论是:非常养眼的电影,只是有些微微脚趾扣地,并且看后绝对不能推敲。
首先叠甲:本人,男主粉丝,女主好感,五月天粉丝。看得很认真,该笑的地方笑,该哭的地方也哭了。(感慨一下台湾的电影院氛围实在是太好了!看了那么多场电影,全程没有电话铃声和说话声,更不用说盗摄,文明的同时气氛还很好!)
开始正文:
1、
蚂蚁竞走十年了,能不能别拍心脏病/白血病/癌症了?有一种穿越回十年前看韩剧的感觉……
2、
18岁许光汉,好;36岁许光汉,不好。拍出了一种大冰的感觉,满口中年文艺青年爱说的话。
最恐怖的是这部电影每个人都很大冰,无论是男主,还是女主,还是旅行中遇到的阳光开朗大男孩,他们张口第一句都是一句听起来很有哲理但空荡荡的话,比如“旅行,是为了寻找自己”,“旅行,就是要没有目的地才有趣”……真的很尴尬耶!第一句真的不应该正常点打个招呼吗?
3、
主角谈恋爱,所有配角都是play的一环。每一个配角,无论是18岁的卡拉OK伙伴,还是36岁路上遇到的人,全都是男女主爱情的见证者。怀疑编剧甚至没有给配角写人物小传,因为他们每个人的面目都是那么模糊,只写着两个大字:助攻!
4、
这部电影其实蛮能揭示某种台湾的社会症候或者时代症候。新电影时期台湾对日本的想象和这部电影一定截然不同,因此《青春》 这部台日合拍片象征着台湾青年群体的哈日倾向。并且,这种对日本的亲近还非常微妙:
日本女主是台湾男主的爱情启蒙者,她以独立、成熟、有思想、有才华的形象,吸引并启蒙男主,是男主在恋爱和梦想上的双重导师。
但与此同时,她又非常脆弱,到最后我们发现她也只是一个纯洁的小姑娘,台湾是她唯一旅行过的地方,而男主也是她短暂一生唯一爱过的人。
她成熟,她启蒙,但最后她又变回一个纯洁的少女。她看起来自更先进的地方(日本/台北),但在路过台南时,她会说:这里给我一种很熟悉的感觉。台湾用这种方式,在表达对日本的孺慕的同时,又达成了某种平等。
而台湾男主,他竟也是一个纯洁的少男!他本身就以纯情的形象登场,18岁纯情就算了,他可是许光汉啊,大学竟然一直没谈恋爱。25岁随便谈了一个三个月的,知道女主去世后也再无感情经历。36岁公路旅行,遇到每一个陌生人,都要向他们诉说一遍十八岁的夏天。18岁那个为了约会而梦遗的早上拍得多么精彩,36岁那个纯情的形象就虚假得多么让人失望。不是我不信你是个忠贞不渝的纯情帅哥,只是我真的很讨厌强行双洁。
电影有很多台日对照的画面,比如台铁和JR,台湾夏天的红色天灯和日本冬天的白色天灯,剪辑上也把它们放在一起,想要呈现一种相似性/亲缘性,召唤一些历史的幽魂。但与此同时又不想在这段关系中置于弱势地位,因此给女主设置了一个魔鬼/天使、成熟的导师/脆弱的处女的双重身份,就很微妙。
总之很扫兴,很不符合我对女主的期待——很酷的背包客,梦想要环游世界,钱包丢了还能勇敢去打工,笑容甜美独立可爱,热情开朗快乐小狗。
男女主的内核其实都挺空心的,就像他们背后代表的台湾和日本也都挺空心的,最后只能用一些符码来填充,比如五月天,比如岩井俊二,来召唤一下观众的共鸣。所以说到底电影传达的东西是空心的,它只是提供了一个壳子,让观众自己往里面塞回忆,塞青春,塞梦想,塞感情。这也是为什么很多对白都显得假大空的原因……
5、
关于台南。每一个在台北打拼的游子,放弃五光十色的城市生活之后都会回归台南。让我想起最近看的《俗女养成记》……把台南视为台湾人的精神原乡有其道理,但台北回台南这个故事已经翻来覆去讲了一千遍了,再讲下去对台南真的有点不礼貌了。
6、
关于符码。多次出现五月天(配乐和专辑),还有《情书》,还有《蓝色大门》,知道导演是希望借此勾连起观众的共同记忆,但手法真的很僵硬。不能算很买账……
但是,两个主角真的演的很好!我已经爱上清原果耶了,要去看她的其他作品啊啊啊啊啊——