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今天聊聊日本电影《哀愁灰姑娘》。

片名哀愁しんでれら / Melancholy / The Cinderella Addiction(2021)。

故事以年轻女子小春为中心，她就职于一家儿童福利机构。

在她生活陷入一片低谷时，她遇到了医生大河望和他的女儿小光，随后生活向着好的一面发展，但隐约间总有一些诡异。

本片的英文片名更易于理解：《The Cinderella Addiction》。直译就是“灰姑娘瘾”。

小春就是这样一名患有“灰姑娘瘾”的人。

她从小没有挂过水，找了医生丈夫后提出的要求居然是挂葡萄糖。她喜欢灰姑娘式的故事，因为不负责任的母亲离开家庭，会把自己代入灰姑娘的角色。

小春一直表示自己要做一个负责人的母亲，但真的成为母亲后，却发现事情并不简单。

小春说小女孩小光患有退行性改变，其实小春自己也有这种症状。

她们普遍生长在缺乏母爱的环境里，极度渴求得到别人的关心关爱，甚至会通过伤害自己伤害他人来博得关注。

小男孩会通过欺负喜欢的小女孩来表达喜欢，小女孩同样也会采用类似的方式表达感情。不过患有退行性改变的人，会做出更加令人恐慌的举动。

与常见恐怖片不同，《哀愁灰姑娘》在光线布景上反其道而行之，打造了一场光线明媚的恐怖秀。

恐怖电影中常见的骇人音效、突然惊吓、四溅血浆在这里通通没有，相反本片还很克制，极力避免任何刺激性画面出现。

一群俊男靓女在一片祥和和充满友爱的画面中，上演了一出让人不寒而栗的恐怖故事。

《哀愁灰姑娘》一直在布置精致的场景，策划精心编排的氛围，试图不断建立一种不祥的主题。

在故事临近尾声之前，一切安排都是比较成功的，可惜到影片结束临门一脚时，没有能够坚持住。

影片想要表达有关家庭、母爱的主题并没有成形，刻意追求复杂的表现形式反而让影片走向了模糊不清的方向，看起来黑暗恐怖，但还是让人失望，最终形成了一个形式大于内容的空架子。

影片的结尾问题很大，一般电影的结尾应该给出真相，而这部《哀愁灰姑娘》的结尾，留给观众的问题比答案还多。

结局虽然令人震惊，但并不发人深省。

小春的转变略显突兀，原本守序中立突然变成混乱邪恶。大河望为了化身护女狂魔，瞬间违背了医生人设。小光的恶意行为没有一个明确理由，其背后的意图也不清楚，观众只能凭借自己猜测推断她为了寻求关注而走向极端。小光母亲的车祸也语焉不详，她的离开和小光退行性行为的因果关系有待明确。

普通人追求幸福没有任何问题，普通人保护家人做出各种努力也毫无问题，但当他们对幸福的理解出现偏差时，事情就变得不那么靠谱了。

《哀愁灰姑娘》通过刻意营造的悬念一直试图解决这些问题，编造了一个黑暗却不深刻的故事。如果故事能够把小春、小光黑化的过程表述清楚，再夹杂一些大河望痛苦纠结的心理挣扎，那么整体效果将会提升很多。

光鲜亮丽的恐怖秀，

退行性改变求关注。

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2024-5-24

这是一个反套路的故事，也探讨了一些亲子关系，看完之后的感受是尽量不要当后妈，这种关系真的很难处理。也感觉小春什么也没有做错，但是确认从一个火坑跳到另一个火坑。

现实的故事中，感觉很多都是坑，或者很多的是网络诈骗。一直以为遇到一个王子就好了，结果把自己推入了另一个火坑。

男主真的挺反转的，妹妹之前很想考大学，妹妹以为遇到了好的辅导老师，结果被打击的自我怀疑，大学也不想读了，看来免费的东西真的是最贵的。

后面的很多篇幅都在讲如何成为一个良好的父母，小孩真的很讨厌，感觉她和社会的相处是有问题的，家长也没有指导，只是一位的包容，结果导致了悲剧。或许本来小孩就会有问题。或许我太受行为主义的影响了，完全忽略了命的存在。这都是命。而且这部剧里面的小孩本身也是有问题的，确实很让人讨厌。

小春的爱的故事是园艺的故事，对方对自己好就是爱情。小春处理人际冲突的方式是忍让，结果自己也变成了怪兽。

男主的爱的故事是家庭关系，这个家庭关系是他和自己的女儿，没有小春，如果女儿不喜欢，可以随时离开小春。男主面对人际关系是支配。所以后面才会去很残忍的事情。

小孩就是很想要爱，刚开始因为喜欢女主就希望和父亲在一起，如果女主有任何不好，就会攻击她。只能说后妈真的难当。

男主发现女主打了女儿后将女主赶出了家门，半路又去挽回，女主跟男主回了家。后面的发生的故事可以说是一种必然，她的变化和做的事完全符合她的因缺爱而变得不健康的心理状况。

1、 回去之后，她不再独自清醒，而是和男主、女儿一起疯狂。因为只有这样，才能在这个家待下去，否则她会发疯，她会站在丈夫和女儿的对立面，她会再次被抛弃。而第一次被逐出家门给自己带来的童年创伤复现让她不太可能再次离开这个家，除非她的心理伤痛愈合。所以她继续待在这个家里，并且无视女儿做的错事，而是和丈夫站在同一边，义无反顾地去维护女儿，践行丈夫的育儿观以及对她的要求：要竭尽全力当一个好妈妈。所以他们夫妻二人在女儿鞋子丢了之后跑去学校大闹抓所谓的罪犯，至此故事已经走向荒诞和讽刺。而女儿之前故意将笔袋扔到马桶里却栽赃给同学，并将情敌小女孩推下楼，很有可能这次的鞋子丢失事件也是她自导自演，夫妻两人却兢兢业业在女儿策划的大戏里面当演员。

2、 女儿喜欢的小男生嚷出是她把情敌推下楼，女主竭力地维护女儿，虽然她潜意识里也怀疑是女儿把死者推下去的，因为她进入了被死者家属和追悼人围逼的幻境中，但她依然坚定地站在女儿和丈夫这边，因为只有这样她才能继续得到丈夫的爱，才能继续苟存于曾经抛弃过她的这个家庭，才能避免再次回到没有爱的原生家庭

3、 女主看着家里画满了“杀人凶手”的玻璃和颓丧暴躁的男主，灵光一现想出一个办法：用换了成分的疫苗杀死全校的同学。至此故事已经完全荒诞，男女主已经疯魔。在打疫苗的当天女主对着小女孩给女儿的信——里面写着他们不相信女儿杀了人，女主像个机器人一样读完纸条并松开纸条，她已经没有了良知和情感，同学对女儿天真的信任已经无法打动她。杀了所有小朋友后，他们给女儿在教室上了一堂充满爱的课堂，亲手给女儿搭建了一个她喜欢的学校——除掉所有让她讨厌的同学和老师。

电影里三个缺爱的人凑成了一家，男主从小被霸凌没有得到母亲的保护，女主从小被母亲抛弃，小女孩对亲生母亲都没有了印象，父亲的爱也是畸形的，所以这样三个被原生家庭伤害并极度缺爱的人一起缔造出一个爱扭曲的家庭。

现实生活中可能不会有这么荒诞的故事，但原生家庭和缺爱造成的关系中的悲剧和不幸却比比皆是。

土屋太凤也开始当妈了么？

哈哈，人总是要长大的，最早看到土屋的时候，她都在扮演纯情少女或者女儿之类的角色；随着年纪的增长，不管是谁，也要面临一个角色转型的问题。

日本女星，很多都是从小演到老的，有时我看昭和时代女星的照片，再与她们现在奶奶的扮相比较，真的感慨有一些优雅的女性，一生都是优雅，即使经历了苦难，人生还是奕奕发光！

土屋太凤，应该也会和她之前那些老前辈一样，把人生中最光的时光留给这个世界。

不过，这个转型应该是漫长的，至少，这本《哀愁灰姑娘》并不成功。

我想，一个故事在逻辑上是应该能自洽的，不管情节如何反转，至少不要让观众觉得不能自圆其说。

而电影则明显存在情节与风格上的不融合，前后部分完全迥异。

前半段，主题是"灰姑娘"！

女主角是市政雇员，但工作不顺利被领导批评；爷爷生病急送医院治疗；意外导致自家开的自行车行失火烧毁；妹妹马上要高考了，家里的经济状况不好；最后相恋十年的男友还出轨。

家庭、事业均不顺，人生最低谷。

于是在半夜时分，她遇到了一个醉汉卧在铁轨上，好心的结果就如同灰姑娘参加舞会，认识了现代开着豪车的王子。

王子，职业好、收入高、住在一个"大城堡"里。可是要和王子结婚的条件就是要取得小公主的认同。但这完全不是问题，小公主很快就与灰姑娘打成了一片，愿意接受她这个妈妈。

于是，王子、灰姑娘、小公主的幸福生活就开始了。

这一部分，明亮是故事的底色。

后半段，哀愁。

其实不仅是哀愁了，电影被定义犯罪片，就是基于这一部分的情节。

小公主，越来越阴暗，叛逆任性，甚至可能还杀了同学。

王子，溺爱，完全不讲道理地信任自己的女儿，在女儿的教育上毫无办法，最终只能滑入了犯罪的深渊。

土屋，前面还挣扎想要改善，但最后在王子的pua下与他们同质，成了帮凶。

如果只看前半段，还是挺明快的；但看了后半段，就不知导演想要表达啥了！

难道是再婚家庭的教育问题？

费解。

好的电影一定要人物角色能够立起来，有血有肉，栩栩如生，不过本片确实没有做到。

也许，导演是想说，姑娘们，白马王子不会有了，美梦是不会成真的；哪怕愿意去当后妈，也是不成的！

隐瞒

重要的事放在开头说：女主并没有真的救下男主。

在故事的后半段，女主被男主赶出家门，最后晕倒在铁道上，回忆了当初偶遇男主的那幕——女主看到男主醉卧铁道时，先是试图钻过栏杆救人，之后起身向后退了几步，注视着男主，这时镜头切换到女主正面，电车从画面右侧驶向左侧。最后这个镜头明确了电车行驶的方向，讲明电车并没有行驶在男主醉卧的那一侧轨道上。（注：在日本，靠近站台一侧的电车是从右向左行驶。）

女主与男主第一次在餐厅谈话时，男主曾说：“如果那个时候那里站的是别人，我大概就死了吧。人们都装作不想看人被火车碾死的样子，但心里又有点想看，大家心里都会这么想吧。”女主那晚刚好经历人生低谷，恰逢心理阴暗之时，虽然她清楚电车行驶的方向不会导致男主被碾死，但可能也在电车驶过的那一瞬间幻想过血腥的场面。不过这不是重点，重点在于她知道男主把她当成了救命恩人，但却没有澄清这个误会。

她不想错过眼前这个获得幸福的机会，而获得幸福仅需隐瞒小小的事实。

把笔袋丢进大海，闭口不提饭团中的硬币与冰箱贴，都是在隐瞒自己发现女儿说谎的事实，这样便可以继续扮演相信女儿的母亲。

最后，只需隐瞒疫苗的真实成分，就可以将学校变成舞会现场，在舞会结束前，一家三口都是幸福的。而终究会鸣响的警笛便是使魔法褪去的午夜钟声。

“每个女孩心中，都怀有莫名的恐惧——我究竟能得到幸福吗？”这句台词在开头和结尾都出现了。俗话说“无欲则刚”，对幸福的欲望恰恰导致了对失去幸福的恐惧，而恐惧使人做出错误的选择。

退行

退行也叫退行感情、倒退、回归，是一种心理防卫机制，指成年人在遇到特殊情况，如巨大的打击或严重焦虑时，有意识或者无意识地表现出与自己现阶段年龄不相符的不恰当行为。目的是通过幼稚的行为让自己能够受到别人的关注或者得到别人的帮助，从而使自己处在一个相对安全的环境，提出的要求都能得到满足。

如在受到巨大精神压力后，开始过度依赖周围的人，而为了让这个行为显得合理，就用儿童的方式来生活，从而使自己的要求得到满足。这种行为在情侣间比较多见，为了得到对方的亲密关系而撒娇，用稚嫩的语调说话等来让对方满足自己的要求。

从某种意义上说，一些心理障碍，例如强迫症、焦虑症等，或多或少都是退行这种防御机制的结果。

女主意识到了女儿的行为退化，但片中行为退化的不光女儿一人。

女主的一大愿望是输液，因为她从来没有输过液。这其实就与行为退化类似，女主通过输液的行为得到一种被照顾的体验。后来男主处于极度绝望的时候跟女主一起输液，也是在体验一种心灵上的慰藉。

自从母亲离家，女主从小要做一家四口人的饭，都是她在照顾别人，而缺少别人的照顾。正是这样的经历使她跟渣男纠缠十年，虽然是渣男，但还是能给她一点爱。当她被男主赶出家门，回到自家门口时，看着屋中的妹妹、爸爸、爷爷，这些都是需要她来照顾的人，而此时的她需要别人的照顾，走进这个家门对她毫无意义。

屋中的爸爸看着妹妹喂爷爷喝水，“羡慕死了，要是有人能这么照顾我就好了。”男主的妈妈住在高级养老院，却要吃麦当劳。这都是属于成年人的任性，是情感无法得到满足的表现。

在铁道旁，男主为怀中的女主戴上戒指，女主再次体验到了被照顾的感受，就像当初男主帮她解决家中难题时一样，于是女主抛弃了自我，再一次嫁给了男主。

当一个人的情感无法得到满足，可能会产生精神上的压力，而压力会导致耳鸣，片中的一家三口都有耳鸣的情况（女儿掏耳朵的动作应该是在缓解耳鸣）。女主失手弄坏了兔子标本的耳朵，而兔子标本恰恰又是男主的宝物，这也是在暗示情感需求与耳鸣的关系。

面对巨大的精神压力，“自恋”可能是最强大的防御机制。男主在幼年时无法得到理想中的母爱，转而开始描绘自己的裸体，这是自恋的表现。影片结尾的诗，意在让儿童自信，却也隐含着自恋的味道：

就算我张开双臂，也不能飞翔。

鸟儿虽然能飞翔，但是它跑不过我。

虽然我能摆动身体，但是我发不出好听的声音。

虽然铃铛能发出美妙的声音，但是它不像我知道那么多歌。

铃铛，小鸟，还有我，大家虽各不相同，但各有各的优点。

“我是我，爸爸是爸爸，妈妈是妈妈。大家都很棒。”“谢谢你。”“不愧是我们家小光。”

自恋便是对自己的溺爱。溺爱之下，可以纵容一切过错。

传递

女主年幼时母亲便离开了自己，父亲也不是什么模范父亲，女主没有得到正确的爱，所以也无法给予女儿正确的爱。男主也是相似的情况，没有从任性的母亲那里得到正确的爱。

任性的大人造就任性的小孩，说谎的大人造就说谎的小孩。

男主也是一个习惯说谎的人。当患者希望能多吃点药，让病快速痊癒时，男主没有给出科学的解释，而是马上回应：“那你买点干鹿鞭磨成粉，饭后服用。效果显著，会让你恢复活力。”影片后面给出了男主这样做的动机——听了女儿同学的指责，男主开车回家，“他们可真笨，和白痴交流真累。”

自恋的大人造就自恋的小孩。

影片中还有一个有趣的传递——女主做爱时喜欢咬对方的手指，这也是退行的表现，类似口欲期的婴儿，关注口唇的快感。在她的培养之下，与她交往十年的男友也爱上了被咬手指的感觉，要求出轨对象咬自己的手指。

所谓的传递就是教育，所谓的教育就是行为模式的培养。

正确的爱，便是正确行为模式的培养。