当风吹过，房间里所有的风车都开始转动的时候，我最感动。
     “我死了之后，会变成风”。这一句孩子气但却让人铭记于心的话，成为这个爱情片的一个风景。
    
     反正我是喜欢的，真真切切地喜欢。
     那钢琴，那飞机，那个勾小指的故事……最重要的是那风车，都让我感动得一塌糊涂。
     
     风吹过的时候，我就能感受到你还在我身边，即使时间与空间都已改变。
     风吹过的时候，我就体会到你送来的祝福，即使你离我很远。
     风吹过的时候，我就感觉到了爱的力量。
     转动风车，你永远在

这是张赫参军前最后一部正式影片（还有一部客串的，是S日记，他只演了一个开头几分种）

　　极致就是最动人的-野蛮师姐
　　
 
　　
　　《野蛮师姐》里其实有些情节是挺俗套的，比如公主和勾小手指的情节，我们之前都会看过无数个版本，被感动的都麻木了，可是这个版本却让人喜欢让人笑让人流泪。笑是会心的笑，是熟悉张赫和全智贤的人才能真正体会到的，影院里听到不时的笑声，看着张赫古怪的造型，自然要惊讶的笑晕过去。哭是被纯美打动的哭。
　　当唯美到极致的时候，俗套的情节也是能打动人的。比别人都要动人，比别人都要精致，细节是可以感化人的。
　　郭在容说，他喜欢搞大杂烩。我们也看出了《野蛮师姐》是个爱情片，警匪片，甚至有点神话色彩，比如最后像第六感生死恋里面的情节出现，不知道算不算败笔，也是俗套。好在还是很感人。
　　自始至终郭在容却一直都在跟观众玩着心理战，让大家一直在怀疑张赫有没有死，全智贤在某个场合会不会遇见长的像张赫的人。这种心理战中，他猜透了你想的是什么，然后情节却偏偏不会想你想的那样延续，而总有出人意料的地方。这让我想起了他说他的电影受西区可可的影响最多。
　　虽然只是爱情片，可是他却不断的制造着悬念，让你不断的惊奇、失落，又不断的看下去。而不像更多落入俗套的片子，看了开头就能猜到结尾。
　　郭在容拍爱情片已经到了一种美到极致的境界。而这种美，融化在情节里，渗入你的每一寸肌肤，滋润着心灵。直到把你打动到泪流满面。
　　这些年，他一直都在唯美上下工夫。《爱有天意》的美，是种淡淡的初恋的美，怀旧色彩浓厚，一种回忆的历程带领你回到你的生命中发生和不曾发生的事情。记起许多事，为那份超凡的美丽而激动。
　　《野蛮师姐》却是让你在笑中哭，在哭中笑，感情的不断变化，也许在看完这样的一部片子后使你心动不已，平静的心情又起了波澜……
　　张赫开车与全智贤在校园里对着射击还有出游时那满目的翠绿的田野，乡间绿树中的房子。没有一处是不美的，可见郭在容有多么的注重唯美。当然还有他们在雨中跳舞的美丽，想来，郭在容很喜欢雨中，总爱拍雨中的戏，比如《爱有天意》里的数个场面，特技配上优美的音乐，这样的情节即使不曾有故事发生，却也赏心悦目。
　　怎么能不感动。他做的一切都是致极，有了极致的美。也有了极致的残忍，让全智贤亲手打死自己心爱的人。
　　想要为爱徇情的全智贤所做的一切也到了极致，出人所料，让人感动。许多事很常见，但是当一种表达到了极致的时候，就会产生一种对人深深的感动。这种感动萦绕着你，想去寻找这世界上的最美。
　　影片结束的时候，看过《野蛮女友》的人会在泪流满面中爆笑，这是郭在容所说他最自己喜欢的情节，也是一个悬念。全智贤在地铁中被人猛的拉了一把，镜头打过来，我们以为会是长的像张赫的人，没想到却是——表情傻傻的车太贤！
　　

理性评价：《野蛮师姐》和一般的韩国片没什么两异，我指的是在拍摄手法上，很典型的韩国脸男女主角，很典型的韩国背景，警察题材使我联想起《甜蜜间谍》，不过《甜蜜间谍》作为电视剧，处理得更加细。然后呢，总体来说，《野蛮师姐》是一部纯爱情片，比较唯美，结局是悲剧收场，但也被处理得比较飘渺。鸡蛋里挑骨头的话，我就觉得有的地方太拖杳了，比如那些枪战的情节，拖得太长，不断地就是枪声连绵地在响，所以枪战的时间都是我的WC时间= = 枪战的情节应该紧凑一些，那样也可以突出情节的惊心动魄，以及男女主角的悲壮。继续挑骨头，这部片适当地加入了一些中和的轻松搞笑元素，有的地方还是蛮出彩的，但是搞笑搞得还不到位，相比别的韩国片，似乎差了一点，我后来去豆瓣看了一下，也确实说这部片作为后续片，是比不上《野蛮女友》的风头的。其实片子不一定要大制作，但是如果有一些让人眼前一亮的细节，是很值得被记住的。最后再挑一根骨头，情节太匆促了，虽然留了很多悬念，让人反复猜不透男女主角是否死了，但我个人认为，对男女主角的感情线发展交代得还不够，铺垫得还不够，不然可以有更大的冲击力，前面交代得太快，男女主角去郊游后，马上就山洪爆发了，然后就是一连串的死亡挑战，我觉得还可以再交代得细一点，把后面的拍摄时间留一点给前面，就好。这部片，女主角的野蛮主要表现在她的勇敢决断上，并不是她的性格野蛮。

以下是感性心得——

我印象最深的居然是那个公主的传说。当那个公主给自己尴尬地挠痒的时候，是我觉得全剧最别出心裁最好笑的地方了。

其实那个传说还是蛮感动的，呼应着男女主角的情节，童珍把日历上的日期一天又一天地打上红叉，就是想在第49天跟随明宇而去，还有就是，明宇盖上白布的时候，童珍躺在他旁边，右手小指勾着他左手小指，另一边垂落的左手握着一瓶安眠药。那一幕还蛮催泪的，只可是我整部片由头到尾都没哭= =可能没触动我的哭点吧，呵呵，不过真的很感动。

再说说一些让我感动或者关注的小细节，比如童珍的双胞胎姐姐是因为代替她参加毕业典礼而出车祸离开人世的，从此童珍就完成了姐姐的遗愿——当一名警察，但是童珍本来是弹钢琴的，她从不弹黑键，因为她觉得黑键是她姐姐，白键是她自己。明宇离世不久后，童珍在钢琴边发现一张纸条，是明宇留下的，上面写着：“我喜欢看你弹钢琴的样子，因为那个才是真正的你”，童珍黯然神伤，旋律从苍白的手边流淌出来，这是一种迟来的心声。虽然人已经不在，但是自己最爱的人仍然能在很久以后，在自己很悲伤很怀念的时候，看到自己在某个角落默默留下的小温馨，从而感到一丝抚慰，不也是一种美好么

当童珍得罪了黑帮老大的儿子，被黑帮找上门无视王法的时候，明宇一刹那间的爆发也很man，高嚷着：“我杀过人，我是抢劫犯，反正也不在乎杀多几个”，然后用枪指着黑帮老大，要求给明珍道歉。还真的把那班人给唬住了，虽然这个情节有点刻意的弄成英雄救美。但明宇那种温和男人爆发的时刻，还真的蛮感动的，为了保护自己心爱的人的那种急中生智和勇敢。

还有一个亮点，也是许多人赞颂的，就是童珍自杀的那些场景，第一次站在摩天大厦上准备跳楼，谁知道后面跑上来两个离家出走的小毛头，向她要钱，说是反正她死了，信用卡也没用了，稚嫩而冷血的小毛头让人哭笑不得。童珍由呆滞化为愤怒，女警本色被唤醒，狠K了那两个小毛头一顿，然后请他们吃自助餐，出钱让他们回家。所以，死，当然是死不成了。那两个小毛头临走时的笑脸让人觉得很温暖，高呼着要童珍好好地活下去，稚嫩的心灵，转化只在一瞬间。而童珍，对生命对这个世界的热忱负责的本色，也苏醒了，得到了很大程度的体现。

第二次自杀，还是摩天大厦，跳是跳了下去，只可是下面有很多人在放气球，童珍居然落到了一个手掌形状的巨型气球上，那手掌，让人联想到明宇曾经给予过她的温暖和爱，那么的真切，而又抓不住。最后最后，掉到了一户陌生的家庭里（这也太hollywood了，汗），然后童女警讪讪地问：“门在哪里”，满面黑线地走了出去，留给户主一个忽悠的背影。

明宇曾经说过，如果他不在了，将会化作一阵风，陪伴着童珍，然后童珍在失去明宇的日子里，也从来没有像那段日子一样，强烈地感觉到风的存在。就连明宇撕下杂志插页为她折的纸飞机，也是那么的触景生情。最后童珍把整个屋子都挂满了纸飞机，就是为了一个希望，希望明宇可以像风一样，真的回来见她一面，可惜那一面，是另一个永恒。结局含蓄地延续了一下。

总体来说，还是很唯美，很感动的，是一部不错的爱情片，那种唯美的感伤，喜欢唯美的人不要错过哦：）爱哭的人慎看。

“我前世必定是风，吹来吹去，自由自在，当我不在你身旁的时候，你感觉到风，就感觉到我。”
“风都是你吗？”
“都是我的朋友。我死后，再化为风。”

电影打动我的是一个个的细节，或许是我容易被细节感动的缘故吧。
一个勾尾指的故事，公主勾着死去王子的尾指，静静的躺在他的身边；
一本每页页角都有小幅插画的书，从第一本的黑白到最后一本的彩色；
一排全白的钢琴键，“我想听你弹琴”；
三次全mm的嘶喊，河边，街头，医院；
一屋子形状各异的小风车，一排窗前的风铃，飘动着的白底花点的窗帘，在风中快速翻动的书页角的小画；
一架不断随风而起的纸飞机，一个断了线的氢气球...

五首穿插得当的插曲，将断断续续的细节自然的连接起，让电影一气呵成，尽管很多情景都有抄袭之嫌，但在其中找到了能牵动内心敏感神经的感觉，这就已经是成功了。

看完这部片子，已是午夜，我站在窗前，张开双臂，闭上双眼，寒风紧紧地将我拥住，仿佛听到海水在轻轻拍打着石岸，耳边传来低声的呢喃：我就在你身旁，在你身旁，在你身旁...