在我看来，《雄狮少年》就是我们自己的文化，是我们一些社会现实的写照，一个真正扶贫先扶志的电影，是我们国漫多元性的曙光。我能看到阿娟为自己的存在而骄傲，看到创作团队对自己国家文化的自信，英文片名《I am what I am》也在佐证这一点。咖啡馆里西装革履谈笑风生，可以是少年，但工地上灰头土脸奔波劳碌，就不能是雄狮了吗。
至于担心电影在海外的影响，我首推对比一下日漫《异世界归来的舅舅》，舅舅Yousuke是我印象里最丑的动画主角了，但这妨碍我们被故事本身吸引吗，我们会下意识觉得日本人都是如此长相的吗？丑的角色，可以搞笑，但也完全可以去笨拙地拥抱现实的苦难，不是嘛？在内容之前先担心角色的长相会引起海外观众的误解，我觉得有些本末倒置，否定海外观众基本的判断能力了。如果是心存歧视的人，那ta看什么都是丑的，和我们如何塑造角色无关了。讽刺的是，我看到一位国外影评人还特地针对国内反对的声音，主张角色这么塑造的合理性。原文 'I Am What I Am' Review: Lion Dance Boy Makes Delightful Underdog - Variety ByPeter Debruge
首先先祝贺推子开播吧，漫画早就追平了，但还是在第一话最后哭的泪流不止，明明那个片段都看了十遍以上了，第一眼看到星野爱的时候我下意识的用美去形容这个角色，要知道在动漫里其实每个角色都不会丑，但唯有爱可以美得让我不得不夸赞，动画也可谓是殿堂级别的改编，动画工坊的梭哈还是有效果，爱的每一帧都画的巨美无比，无论是头发还是眸子这没得说，加了很多细节和改了些原作不合理的地方，都是不错的改编。对动画的评价就是这些，说说爱吧，爱从小就生活在孤儿院没爱的环境，渴望被爱和爱别人却不知道用什么方式去，所以她选择了做偶像，因为可以用谎言去爱别人，自己也得到了被粉丝爱的需求，但谎言终究在没成真之前就被戳穿了，爱也付出了沉重的代价，爱在最后时刻才终于明白了怎样表达爱，也得到了人格的升华。推子这部作品也真实的反映了娱乐圈演艺圈的现状，在这方面的细节是非常到位的，在后面的故事里两位女主的登场以及主角如何完成复仇也同样非常精彩，所以我推绝对是不容错过的四月新番。
比较总结性的个人感受，涉及剧透。
【第一个？】
看完第一集，我只是单纯惊讶得说不出话。
我小学就看日本的动漫，比如《高达seed》《猎人》等等，一直到现在，也按着自己的喜好看过一些，但和热衷日漫的观众比确实相差甚远，所以当我被这部动画震惊的时候，我也会想到，可能是自己看得少，有些井底之蛙的大惊小怪了。如果是，那我这只蛙就呱呱两声给自己听吧。
这样一个借科幻/奇幻的开端（重生），以一个明确的包容灰色的态度，和观众近距离地探讨当下部分社会现实的动画，以我的感受来说，好像是第一个。
重生并不特别，社会现实也很好理解。说说我理解中的这个灰色，简单地来说，是人物的初衷，人物的选择不符合我通常理解中的正确。
和现实多多少少挂钩的动画里，最接近我所想的灰色的，应该是《暗杀教室》理事长Asano（浅野）的故事线。我也很反感他的教育理念，制造底层学生的概念，通过排挤底层来警醒和推动学生进步。这部动画用Koro sensei（杀//老师）的温暖和他形成鲜明对比，但没有全盘否定他的教育理念，不得不说他的选择有他的合理性所在，那是他根据自己的学生被霸凌后自杀这件事做出的判断和选择，他相信自己的理念。故事也并没有因为koro sensei的出现而剥夺他的选择，剥夺他相信的可能性，这就是我理解中对灰色的包容。
【偶像和谎言】
《我推的孩子》选了16岁的偶像，选了粉丝重生，好像就该是幼稚的故事，但从它对日本偶像行业的切入，对人物选择和人物命运的把控上来看，怎么给我那么强的现实感，再加上第一集近90分钟的时长，直接营造出了一种电影的观感。把行业的概况，把一切的起因，把复杂的人物情感，全都在一集内交代完整，之后就看两个孩子，如何在成长和复仇的过程中，把自己的爱抽丝剥茧展现给大家。粉丝继承了偶像的爱，以被偶像真正深爱着的，她孩子的身份，去艺能界（娱乐圈）一探究竟，去寻找真相，寻找偶像的意义，寻找自己的未来。
第一集聚焦Hoshino Ai（星野 爱）和孩子的故事。
Ai大概是我看到的第一个，眼里被直接画上星辰大海的动漫角色，有点对应上偶像行业华丽的外包装。n16岁偶像，未婚生子，这两个词一句话如果是放在现实里，我不知道会掀起群众怎样的吃瓜浪潮。
Ai，一个孤儿院长大的孩子，渴望家庭，在进入光怪陆离的艺能界之后，遇到喜欢的男人并不奇怪，虽然看到未成年怀孕，我确实也是眉头一紧，但我看到Ai自己是真的开心，我意识到这是她自愿的选择。Ai有自己的收入来源，所以她可以自己做决定，为了她一直渴望的家庭，生下孩子，然后隐瞒这一切继续开展活动。
一个擅长编造美丽谎言的偶像，在这样的年纪生孩子，隐瞒事实，说着喜欢大家的谎话。Ai的选择确实命中了我对灰色的定义。我认同不了，但是我却想要尊重她的选择，我一个普通的，生下来能够正常地体会到爱与被爱的人，她的处境我怎么可能体会得到。n说到底，她只是一个孤单了很久的，渴望爱的孩子，她做的选择，就是很自私的，为自己想要的东西，去努力——偶像也想要，家庭也想要。这故事没有在为她树碑立传，没有推崇她为榜样，但也没有去否定她。只是在展现Ai这样底层的一个孩子，在事业和生活上，她做出了自己的选择，这些选择未必正确，却是她自己真实的追求，她想通过这条路，去探寻她相信的那个可能性。
那个可能性是什么呢，是让偶像的谎言，能够成为现实，是让那句我爱你，能够发自内心。故事没有卖任何的关子，反倒是不停地告诉我们，Ai说谎的出发点，是为了谎言成真的那一天。n单纯看这句话，好像是永远不会兑现的空头支票一样，但是对于一个渴望爱，却不懂爱与被爱的孩子来说，这句话却可以点亮她眼里的星空。n因为在难以立刻改变的现实面前，我们能做的只有去相信，相信了才有可能改变现实。
说谎是对粉丝的爱，我不想完全否定这句话，这句看起来像商人的遮羞布的话。我觉得偶像行业就是通过相信来创造爱的，因为偶像是遥远的，粉丝只能自己相信，但即使这个行业从里到外都充满了谎言和怀疑，即使所相信的并不一定就是真实的，也不妨碍粉丝去从中获取爱，获取自己前行的动力。n这样的现实也是在提醒追星的朋友，追星不适合作为人生的主要内容，只适合辅助为自己的生活添加快乐和动力。
Ai做出的选择，确实带来了改变，她有了自己热衷的职业，也有自己的孩子，因为孩子的存在，她的笑容变得真实，发自内心。但是Ai也非常清楚，说谎必然会有对应的后果。这个行业光鲜亮丽的外在之下，就像Ai一样问题缠身，Ai本身也就是这个行业的缩影。n在本该在最大的舞台上绽放光芒的日子，我们看到的反而是Ai眼里的星光消失的全过程，她确认了自己对孩子的爱是无比真实的，那句我爱你绝非谎话，但是失去了继续爱下去的机会。
【现实和包容】
互联网把一切都联结在一起，让我们以为我们似乎能知道一切，甚至会觉得自己能掌控自己的一切。其实清醒一下就很容易想到，我们仍旧是无知的，明天依旧是充满未知的。我也是没想到，一个现实题材的动画，一个都市里的偶像行业，第一集就包含了四个人的死亡，两个人的出生。
互联网只是让我们简单直观地认识到了世界的广大，让我们知道了有无限的可能性存在。这个故事对Ai的包容，也是对偶像行业的可能性的一种期许吧，我觉得这恰恰也是当下社会现实的产物。既然是未知的，既然有可能，那么这个灰色，只要我们相信，是不是也能在某天变成白色。只要我们相信，所谓的谎言，有朝一日是不是能够成真。
这故事所包容的灰色并非那些伤天害理的选择，是现实的灰色，是我们内心那些幽暗的角落，是我们身上大大小小的毛病和问题，是我们自私的决定。n在现在这样一个打开手机，我们就可能出现在地球另一端的时代，追星，舆论，这些概念已经和我们几乎没什么距离了，就是因为和现实接轨，所以故事里的灰色才会有被我们包容的可能性。因为观众能更近地，更切身地去体会，那些灰色的人物，去感受他们的选择，是情有可原的，更重要的是他们的选择是存在可能性的，是值得相信的。
我们可以每时每刻都公平公正吗，可以随时准确表达自己内心所想吗，可以永远不被外部的噪音所干扰吗，可以永远保持自己的本心吗？我们要求正确正确，人家犯错的时候我们出来质疑，但人家孤立无援不知所措的时候我们在哪里呢？互联网包罗万象，但我们的内心反而是好像一点他人的灰色也包容不下了。
【我推的孩子】
星野 爱久爱海（Aquamarine/意为海蓝宝石），昵称Aqua，重生前是雨宫吾郎医生。一个非常理性正经的角色，有原则到有点古板的年轻人，追星这个爱好在他身上，乍一眼会显得格格不入，但也许就是这个原因，他强烈的爱和情绪会全部集中到Ai的身上。他坠崖死的时候，手机铃声是Ai的歌，亮起来的手机屏保是Sarina（纱里奈：病死的小女孩），这大概是他从医以来最记挂的两个病人。虽然他没有考虑过投胎当偶像的儿子这回事，却意外在偶像生产这一天遇害，重生成为偶像的孩子，与这二人重逢，继续守护他们。
在Ai死后，对Aqua来说，正确是什么呢，是向前看，是好好生活下去？他放下了之前所有的理性和正经，作为Ai的孩子，选择了复仇，进入艺能界找到幕后凶手，就是这样灰色的选择，点亮了他眼里的星光，让他有了好好活下去的动力，也间接地满足了Ai想让自己的孩子好好长大的愿望。
星野 瑠美衣（Ruby/意为红宝石），重生前是雨宫医生的病人Sarina（纱里奈），一个被病魔折磨致死的孩子，内心非常脆弱。Ruby在Ai生前就经常熬夜和Ai的黑粉进行骂战，Aqua觉得Ruby不该走偶像的路，但是Ruby出于Ai的期待也好，自己的向往也好，选择了进入这个行业。
一冷一暖，原本都是粉丝，是曾在同一个病房的医生和患者，重生以后，一颗右眼的蓝宝石，一颗左眼的红宝石，我觉得就像是，一个代表了对这个行业冷静的审视和批判，一个代表了对这个行业狂热的喜爱和期待，他们都是Ai的孩子，这样的感受也是Ai的感受的一种延续。
所以这个故事的主角是三个人，Ai，Ai的孩子和粉丝Aqua、Ruby。
【故事的核心】
它复杂的故事，设定，行业，人物之下，我感觉想到这儿，它的核心好像意外得很老生常谈。n我觉得它没有在定义什么标准，没有在要求观众要做到什么，n只是去展现这样一个关于爱的故事，鼓励我们，n去相信，去寻找爱吧。
【其他】
1.片名
《推しの子》《我推的孩子》 这个看起来很直译的中文翻译，我觉得挺恰当的。
推し，汉语里用到这个日语的流行语大概是，XXX一生推，有印象的理解起来应该不难，可以理解为非常强烈的喜爱，最喜爱的。 官方说片名有两层含义，一个是，我最爱的偶像，子就指代偶像Ai，一个高中生年纪的偶像，粉丝用孩子指代她并不奇怪（比如：这孩子跳舞真好看），更别说男主已经是工作几年的年纪，更是有爸妈粉的感觉。另一个就是，我最爱的偶像的孩子，也就是这个动画的男女主角自己。
这个中文翻译做到了日语的一语双关，既可以是 我推的/孩子（Ai），也能是 我推（Ai）/的孩子。只是需要对推这个字有一定的理解，毕竟中文里推没有做名词的用法。不理解的话，乍一眼可能像一个春晚小品的名字。 再来中式网文风格翻译一下片名，追星追成星二代，哈哈哈哈哈哈。
2.声优
Ai（星野爱）的配音是高桥李依 ，我不知道她是不是最适合Ai这个角色的声优，但是她的能力和经验完全能和Ai的角色挂上钩。
从有记录的角色开始，高桥李依从事配音到现在大概有10年左右。 她的声线比较有特点，就像Ai一样，天赋实力运气都有一些吧，所以2014年接了一些脇役（配角）之后，15年就当上了主役（主角），15年她配的其中一部动画是《那就是声优》，就是一部介绍新人声优在这个行业里摸爬滚打的动画，感觉挺符合她自己当时的身份和感受。
和Ai一样，高桥李依崭露头角之后就稳步上升，从15年开始，每年都会有她担任主役的动画播出。16年就出演了她迄今最受观众喜欢的角色——《为美好的世界献上祝福》里的Megumin（惠惠），今年和《我推的孩子》同期放送的，就有以Megumin为主角的系列番外《为美好的世界献上爆焰》。之后她参演的人气动画就越来越多了，比如16年开始的《从零开始的异世界生活》系列 Emilia，17年的《骑士与魔法》Eru，18年开始的《爱捉弄的高木同学》系列 Tagaki，《摇曳露营》系列 Ena。
还有前不久结束的两部女性题材的动画，《浪漫杀手》里和星野爱同姓的星野杏子Anzu，《小智是女孩啦！》里和短发的高桥李依有些相似的相泽智Tomo。提这两部，是因为加上《我推的孩子》，这三部高桥李依配的角色，都是相对现实的情况里，勇敢拥抱生活的女性，也是表现出声优本身积累了足够的经历和能力，能够在动画里演绎更贴近现实更复杂的角色。
声优和Ai这样的台前偶像并不完全相同，但也在非常多的方面很接近偶像，就比如粉丝这回事，Ai的经历和感受，相信高桥李依或多或少都能感同身受，毕竟10年后的现在，高桥李依的推特粉丝数也接近100万了。
3.小小巧合
Ai的儿子昵称Aqua，而《为美好的世界献上祝福》里，Megumin的同伴也叫Aqua（水之女神阿库娅），所以当Ai喊出Aqua的时候，还是有一丢丢奇妙的感觉。
【想到国漫】
我是忍不住要去和我们国家的动漫联系比较。
我国漫对比日漫看得更少，除了小时候的电视上播出的动画之外，可能也就是近十年比较出名的动画电影会去关注。我记忆比较深刻的有，2D动画《魁拔》的系列电影，《非人哉》，3D动画《哪咤之魔童降世》，《雄狮少年》，当然还有其他久闻大名，等空闲来看的动画，《中国奇谭》/《雾山五行》/《罗小黑战记》等等。
我们的动画制作，水平越来越高，我们在进步，人家何尝不是呢。日本的动漫给我最深刻的印象，就是一切皆可动画，无论是幻想还是现实，校园还是职场，历史还是现代，各种个性情感，各种人物关系，包罗万象，就像互联网科技一样，能接入一切。而《我推的孩子》，让我看到他们在广度之外，也没有停止对内容深度的探索。
看完《我推的孩子》第一集，在惊叹它切口的现实和深度时，我想到了同样让我有些惊叹的国内现实题材的动画电影《雄狮少年》，说实话我有印象的现实题材的中国动画，只有这么一部。我觉得《我推的孩子》好看，所以我更想回过头来再支持一下《雄狮少年》。
从一个观众的角度来看，我觉得我们的动画行业整体上还是和国外有一定距离，这也是情理之中，我们起步晚，加之一些无需多言的客观条件摆在那里，只是我觉得需要直面差距，鼓励我们国漫的多元发展，给创作者发挥的空间。
在我看来，《雄狮少年》就是我们自己的文化，是我们一些社会现实的写照，一个真正扶贫先扶志的电影，是我们国漫多元性的曙光。我能看到阿娟为自己的存在而骄傲，看到创作团队对自己国家文化的自信，英文片名《I am what I am》也在佐证这一点。咖啡馆里西装革履谈笑风生，可以是少年，但工地上灰头土脸奔波劳碌，就不能是雄狮了吗。
我能理解“人物难看”这种评价，确实和我们常见的主角相比，阿娟众人算不上好看，但回到农村和现实，一个家境差长相不讨喜的孩子， 在我看来并不跑题，也并不是刻意塑造苦难和悲惨，因为这是现实真实存在的情况。故事核心和长相无关，电影在我看来更没有去认同任何负面的价值观，所以当它被某些人冠以侮辱自己民族这么大的罪名时，我就觉得离谱了，这完全是用已有的审美倾向在无理地扼杀可能性，这种态度，和爸妈因为孩子生下来丑就放弃对他的培养，区别大吗？
因为主角不好看就抵制这部电影，说实话听到这个情况，我以为我回到了20年前那个唱歌节目还必须先看脸的时代。我一直以为只有内容审查会限制这个行业的多元发展，没想到限制还能来自观众。我想象中，大家至多是简单吐槽一下，说电影不错，就是主角有点丑。而那样极端地不在乎故事内容，以主角长相做文章，我会倾向于相信这其中存在商业上恶意竞争，断章取义和误导，让问题发酵，而非很多观众自己的真实想法。
至于担心电影在海外的影响，我首推对比一下日漫《异世界归来的舅舅》，舅舅Yousuke是我印象里最丑的动画主角了，但这妨碍我们被故事本身吸引吗，我们会下意识觉得日本人都是如此长相的吗？丑的角色，可以搞笑，但也完全可以去笨拙地拥抱现实的苦难，不是嘛？在内容之前先担心角色的长相会引起海外观众的误解，我觉得有些本末倒置，否定海外观众基本的判断能力了。如果是心存歧视的人，那ta看什么都是丑的，和我们如何塑造角色无关了。讽刺的是，我看到一位国外影评人还特地针对国内反对的声音，主张角色这么塑造的合理性。原文 'I Am What I Am' Review: Lion Dance Boy Makes Delightful Underdog - Variety ByPeter Debruge
相对于《我推的孩子》，《雄狮少年》就显得更纯粹更积极，没有加入什么灰色的概念，主角阿娟是不好看的，他的命运也是悲惨的，可除去这些先天的外界的，阿娟他至多是会害怕会犹豫，而他的选择，无论是去学舞狮还是去打工，初心都是为了自己的家，都是在努力和命运抗争。如果我们国人观众留给创作者的空间过于局限，那么未来我们自己的《我推的孩子》即使诞生了，它要在哪里长大、要如何发光发热呢。
【Ending】
我并不追星，也没有希望死后转生成偶像的孩子，真的。只是期待这部动画之后能保持第一集的制作水准。n就第一集来看我是喜欢这部动画的，所以我会推荐喜欢这类题材的人可以看看，但说到底是我根据自己经历和想法做出的判断，就和Ai自己所做的选择一样，就是自私的，自我满足的，大家都是从自己的喜欢动画中获得快乐和感动罢了。
以上内容仅代表我自己看到的信息和我的观点，如果有事实性的错误请直言不讳，使劲拍我，如果有喜好上的不同，大家各抒己见，但是别把自己的话当成圣旨和真理。
转载请遵循BY-NC-ND，即带上原作者署名和原文链接，不商用，不二次修改。
可能只有少数对于辉告极端狂热的粉丝能体会这种心情。在辉告第一季播出后，我很快看完了整篇连载漫画，包括当时已经有汉化组翻译的衍生番外和小说，甚至还额外地看了《竹取物语》。然后一遍又一遍地沉浸在赤坂构筑的充满着对称、暗线以及“竹取物语”要素的世界里，为在漫画中找到的每一处细节而欢呼雀跃。我还记得当时最新话的情节是白银御行在病房里被庸医说患的病是“恋心病”，贴吧热烈地讨论着关于荣格人格假面理论的内容。读者们一边输出着高质量的诠释和解读，一边又谦逊地将这份功劳归结于赤坂。而我曾经就是这群赤坂信徒中的一员。
时过境迁，辉告动画化的部分已不知不觉越过了我所说的人格假面回，而辉告漫画的表现让人大跌眼镜。首先是天空飘过一丝阴霾，燕学姐突然做出圣诞夜献身这种没头没尾的怪异举动；那时大家还不知道意味着什么，连我在内的许多人只是习惯性地相信赤坂，相信未来终会作出超越期待的解释。而后乌云悄然弥漫了整片天空，早坂爱毫无预兆地变成了叛徒。最后，当大佛若无其事地说出那句”我和弥子只是表面朋友“的时候，倾盆大雨直泻而下。肉眼可见的崩坏才让人们终于意识到，原来，赤坂不过是精心编织了谎言，他笔下的故事远没有读者以为的那么好。
到辉告第三季播出的时候，辉告的漫画已经变成了早坂换装play、空手套10亿、炒面人等等不可收拾的样子。我为辉告重新写了一点分析，指出过去读者的分析很精彩，但是“从本质来说，是读者的二创，而不是赤坂的东西”。但很多人仍然愿意相信那段梦一般的日子不是虚妄。我觉得不过瘾，又以“大欺诈师赤坂明”为题重写了一小段发在了豆瓣，后来还是觉得没能表达出一个完整的理念，于是给删了。
今晚看完推子的第一话，不由得赞叹动画制作组对于星野爱的诠释。80分钟的绝对主役几乎重塑了整个角色。特别是一层一层地深化专属于星野爱的“爱是谎言”这个主题，使观众居然也能和一个经历上完全不可能共情的角色在某个瞬间以及某个特别的维度共情了。
如果我没记错的话，“爱是谎言”这个话题，在爱死后就戛然而止了。星野爱是个纯粹为剧情服务的角色，她的死是为了让剧情更有爆点，她关于“爱是谎言”的自言自语是为了给故事添上一份思辩色彩，但思辩并不多。因为缺失了太多的细节，她的故事从不值得在道德问题上深究。无论是思辩还是道德评价，全部以留白的方式交给读者自行诠释。推子以这样一种近乎不负责任的态度，散发着独特的魅力。这种魅力让动画制作组甘愿付出如此心血，将这段剧情抬到了大大高于赤坂和横枪原作的高度。这就是“大欺诈师赤坂明”。
推子第一话做出了这样的情节：星野爱对着网络上说她笑容虚伪的评论说“居然说这种话，要求我们变成这副虚伪的样子的不正是你们吗”。如果说赤坂故事中的魅力就是迷惑读者的谎言，那么这段话无疑是对我们说：我们总是指责虚构故事逻辑不够合理、情节缺乏统一性和连贯性、人物塑造空洞离散而不完整，但前提是我们最开始索求的不正是一个超脱于现实的、为读者所自由诠释的虚构故事吗？既然如此，谎言又欺骗了我们什么，使我们如此愤慨呢？
如果赤坂能够通过谎言维持他的神性，那么小到作画细节大到谋篇布局都会继续被神化，不合理之处也会由读者绞尽脑汁地完成诠释，但是——
谎言永远是谎言，既然是谎言，就会有真相揭露的一天。
辉告终究没有维持住神性。当读者最终睁开眼看清楚整个故事的走向时，才知道情节处处是破绽，最糟糕的是整个故事从头到脚无不散发着作者的恶趣味：为主角们强加悲剧身世塑造“反差”；以悲剧开场的弥子，非但没有以救赎和成长为线索展开故事，反而一次次地被添加重女、抖M等黑化属性；子安燕这个阳角成了不可名状的谜语人……最终，也正是赤坂的恶趣味毁掉了读者所珍视之物。
在推子里，星野爱的死、阿夸对于帽子的感情、黑川赤音的报恩，赤坂完全可以写得更“正常”，让读者也看得舒服，但他却选择了最有“爆点”的方式将所有东西毁掉。他不在乎自己的角色。但那些越俎代庖地将自己的情感附着在角色上的读者在乎。而随着赤坂恶趣味作祟，精心构筑的谎言回归了怵目惊心的真实，读者的诠释恍如无根之木归于虚无。一话临了私生饭那句咬牙切齿的「噓つき！」，大概是所有赤坂读者心情的写照了。
尽管是偶然的，推子就这样和它的作者形成了独特的隐喻关系。
赤坂或许曾经对作品倾注了大量的心力，才编织起了足以导向辉夜三季高分和推子一话封神的谎言，正如星野爱为“偶像”奉献了自己的青春；赤坂或许也非常自负地认为能够创作一个自己创意得到发挥的同时也让读者乐在其中的故事，正如星野爱敢于作出“作为偶像的幸福”和“作为母亲的幸福”我全都要的贪心宣言；赤坂或许也是想以自己特有的方式做出一部逻辑自洽的圆满作品，正如星野爱以自己的“谎言即是爱”为口号，追求将谎言做到极致去接近真实。但是，现实中的他恰恰不能成为那个梦幻般的星野爱，而星野爱也恰恰在他笔下必须死去。
之所以说梦幻，是因为赤坂让星野爱记得一个粉丝的名字和送过的礼物，谎言在虚构故事中成为了真实，星野爱以死贯彻了自己的理念。但是赤坂自己做不到，他无法摆脱戏弄有马加奈的恶趣味，无法摆脱玩弄黑深残的执念，最关键的是赤坂无法在挥洒自己“创意”的同时兼顾剧情质量的稳定性。星野爱是高悬于夜空的一等星，而赤坂只是地上的一介凡人。
虚构和现实于此分野。星野爱想兼得“作为偶像的幸福”和“作为母亲的幸福”，预定登上巨蛋的她几乎已经做到了，却突如其来地被赤坂递上了必杀的刀子；而赤坂自以为能够做到兼顾“让读者乐在其中”和“让作品承载自己的创意”，自己的能力和他憧憬的那个领域却是云泥之别。
对于星野爱来说，魅力即是谎言，而“谎言更是魅力”；对于赤坂来说，魅力不过只是谎言而已。
为赤坂的谎言献上掌声可以，但相信赤坂是要遭罪的。
另外，附赠前文提到的关于辉告的评论：
以及在更早的过去，圣诞夜回刚出的时候，对圣诞夜回所作的诠释：
《我推》应该算是4月番热度第一了，漫画原作本来就是话题作，加上动画工房全力以赴，成片质量当然没得说。不过我也看到有相当大比例的观众觉得剧情不太行，配不上现在的热度。有这个感觉是很正常的，甚至可以证明你的鉴赏水平已经相当高了。
因为这就不是一个正经的故事片，而是一个相对比较严肃的玩梗片。这也是为什么漫画读者弃坑的比例非常高，因为看不到自己想看的剧情发展。
看了动画第一集或者简介的人，肯定会以为有两条主线，一是男主追查案件为母报仇，二是男女主以及其他配角在演艺圈的奋斗。但实际故事中，这两条线索都是非常弱的，每当你觉得某条主线有进展，主角马上就会跳出去干其它事情。比如动画第一集，男主小时候表现出表演天赋，找到导演要走童星路线，但是第二集一上来就会告诉你，男主根本没当演员，而是去做导演助理了，以后想当制片人。为什么呢？因为小时候那段剧情单纯就是为了吐槽童星罢了，说完了，自然就不会再提。但是当你觉得主角要向导演方向发展，主角又突然回去当演员了，因为作者要吐槽真人秀，男主要以演员身份参与进去。
这就导致漫画的剧情给人感觉特别支离破碎和跳脱，作者是瞄准日本影视圈的各种现象一件一件吐槽过来，根本就没想过深入描写。
本作适合的读者和观众，是那些熟悉日本娱乐圈而且感兴趣的人，这样他们看到故事中的吐槽才能有共鸣。同理，如果你不是《光环》玩家，你看《生活大爆炸》光环之夜那集就是完全懵逼的，一没有科研，二没有恋爱，这是什么鬼？
题外话，有一些字幕组把“黑川あかね”翻译成了“黑川茜”，因为本话也确实出现了这个名字的汉字写法，但是恋爱真人秀这种节目，一般演出艺人的名字都会取的相对酷炫，相比之下“茜”是个非常土气的名字，因此化物语吧汉化组的组长敲定了“黑川赤音”这个相对帅气的译法，也作为黑川茜的艺名。本作很多角色都是本名/艺名分开翻译，比如星野爱久爱海/星野阿库亚，星野瑠美衣/星野露比。因此还是希望其他字幕组在翻译的时候，把平假名的“あかね”按照漫画的汉化原文翻译成“赤音”。
本话的原作连载于2020年11月，其中“真人秀节目引发炎上最终引起艺人自杀事件”是有原型的，就是2020年5月的木村花自杀事件。
女子摔角手木村花在参加富士电视台的真人秀《双层公寓：东京2019-2020》2020年3月31日播出的时那一期节目时
因为同节目组的小林快不慎洗坏了自己视若生命的摔角比赛服（价值10万円）而在节目中大发雷霆，并将小林快的帽子摘下扔到地上。
之后小林快就向木村花道歉并决定退出节目组，同时表示自己会筹钱赔偿木村花的比赛服，事实上木村花也随即接受了道歉并未要求对方赔偿，事情本该就此结束。
但很快，网络上铺天盖地的辱骂攻击针对木村花席卷而来，形成了炎上，而且许久都没有消退的迹象。哪怕木村花只是发自拍和晒猫，每天都会收到100条左右的人身攻击，从长相到她的日本印尼混血身份，一举一动方方面面都难逃恶意中伤。
终于在不到两个月后，不堪重负的木村花选择了结束自己的生命，年仅22岁。
事实上，尽管《双层公寓：东京2019-2020》一再标榜节目没有剧本，但根据事后小林快的私下爆料，节目录制时有大量工作人员在指挥和怂恿参加者做出各种过激举动，并希望这些画面能在社交网站上引起热度话题。原本是摔角手的木村花对此类节目的操作流程并不熟悉，于是就这样成为了节目热度的牺牲品。
木村花去世后她社交网站评论区下的攻击言论开始被一一删除，如今已经几乎搜索不到，似乎被删除了就能当做没有发生过一样。