五郎的母亲：最后一个想要说明的人物，the last but not the least。因为有了五郎的母亲这个特殊的角色，让我更深刻的理解到这部电视剧的意义，不仅是揭露了当代医疗体系的弊病，也不仅寓意了野心的自毁性质，还有更多的内涵。作为单亲家庭出身的五郎，只有母亲一个亲人，自从进了医大之后，就没有和母亲见过面，只是常常会打电话回家并且寄去生活费。每次慰问的时候，五郎总是汇报自己的成就，可是他的成就从来没有让母亲快乐，而每次母亲总是叮嘱他要好好照顾自己的身体。谁能料到伟大的编剧竟然能够让这一种自然的对话成为一个巧妙的伏笔——最后五郎的结局就是因为健康的问题。整个医大都是医生，可是医生把研究病理创新治疗当成了一个职业，而忘记了自己也是会生病的活生生的人。身边那么多亲人朋友有人关心过五郎的健康么，哪怕是知心爱人花森看着他咳嗽焦虑，有关心过他的健康么？更加巧妙的地方在于母亲是农村人，所以每次镜头从简洁现代的医院剪切到母亲的农村住所时，就让人感觉完全换了一个世界，节奏色调布景穿着语调，统统都不一样。镜头的细微变化，让人感受到了现代生活与传统生活之间的距离，而农村的母亲这个角色所代表的正是现代社会日益缺少的对于人本身最质朴而自然的关怀。这一点也是佐佐木案件最关键的转折点：无论原告如何质疑五郎武断的手术的正确性，被告都有权威的支撑而固若金汤，最后关口律师在和佐佐木妻儿的对话里突然意识到：法庭上双方唇枪舌剑的争论在当事人听来如同另一国语言，这正尖锐地指出了问题的核心——为当事人的辩护本身已经脱离了与当事人最密切联系的实质。无论各种发展与创新是如何地为了人类的幸福而奋斗，都不能忘记回到原点去关心个体人本身——这才是故事最纯朴而深刻的意义。
从原作来说，作者山崎丰子擅长批判现实主义题材，除<白色巨塔>之外的另外两部影视化作品<女系家族>和<浮华世家>都出自她之笔，皆是主题深刻，角色众多，利害关系明暗穿插，情节紧凑，文笔简练明晰，文风沉稳，展示着各自庞大错综的世界观。然而，在看过03年的<白色巨塔>TV版后，编剧和导演应影视需求和时代变化而对这部原作出各方面的修改和重新演绎的功力更是高超，21集可算非系列日剧中的长篇，却一气呵成毫不拖沓，大气磅礴而又细致入微，几乎每一个片段提取出来都可作为经典。
有差异的细节和情节安排还是比较多的，在此说一下我认为比较精彩和值得学习的部分改编
>各种出场：
全片开篇时，黑暗中，财前五郎对着晨光在轻举在空中练习缝线打结的双手，优雅精确而有韵律感，宛如艺术般。他独自哼着熟悉的歌，伴之以渐进的交响。外面是匆忙准备手术的医院，而他仿佛不属于这个世界，只是一个人站在某个恰似原点又似终点的地方。
晨光穿过百叶窗照在他刚睁开的双眼上。
然而开头的交响在另一个灵魂人物出场时戛然而止：里间修二出现，看不到任何高不可攀的优雅，只有朴实，以及平凡，他甚至有些“不问世事”。年轻的医局实习生柳原为了找财前而一路奔跑的过程——这不到5分钟的剧情中，已自然地展示出财前和里间二者的截然不同：柳原找财前，是为了财前去在众教授面前做演示性的手术，可见财前受到重视之高；柳原途中却不认识里间，不单是因为里间是内科医生而非外科医生，也是因为里间隐世之深。高调与低调，可见一斑。
然后转回手术现场，财前的实力在我们面前的初次展现是通过两个方面进行的：一是对临时危机的应对，二是众教授的评价——而这一语言评价的过程又将外部的“手术危机”转入了“内部人心危机”——同时两位重要的“背后力量”的教授角色，东教授和鹈饲教授出现。
以上，只是开篇12分钟内的剧情，处理得可谓相当紧凑，环环相扣。一开头就将财前和东的矛盾做了集中处理，除了台词外，“无台词”也是精彩的，如东教授在新闻发布会上反复给坐在自己左右的财前和另一位教授传麦克风，明明自己是坐在桌子的中间镜头的中央，却无话能说无言可表。
然而这只是个开始。
电视剧从原作第一章中“东教授展开报纸看到财前的手术报道”这里截取了一个切片加以放大，原作中做的是顺序叙述，而这里则能更快且不失合理地引出更多的人物，并引人入胜。
此外，我觉得剧中应以病理科大河内教授的登场方式最为让人心中大快了吧——这里说的登场不是指第一次“出现”，而是指这个角色真正实力的出现。在原作当中，大河内教授的出场是平淡无奇的，虽然也做出了一些关于他在浪速医大的地位的说明，但是仍带有些许的帮派味道。而在剧中，经过欲扬先抑的处理之后，我们将不禁感到大河内完全就是一个世外高人的终极形象，英明威严，公正不阿。并且剧中在大河内出场的同时也更加强了他与里间修二的关联性，这二者对正道的坚守感，真是让人心在黑暗中得到一丝欣慰。
东教授之妻的出场方式又是另外一种效果——这是一个在原作中没有的角色，但是在这里却显得不可或缺。她是一个导火索，语速超快的导火索，让人血压升高脉搏加快烦躁加倍的导火索，她孜孜不倦地盯着依靠丈夫的利益带来的自己的利益，她的出现联系起另一条线索，即那个什么教授家的夫人集团。顺带说一下，这个我不记得名字的东教授之妻的扮演者（喂），经常以其独特的气质扮演各类颇有身份的夫人，不过貌似都是些奸邪的多……
然后就是佐佐木一家了。啊…原作中佐佐木夫妇是被里间的朋友介绍来的，而剧中则是里间以医生的敏感在大会之后与佐佐木太太的耐心对话中察觉到了其丈夫的病情，并邀请其一同前来看诊，这样的安排不仅不会让人觉得过于随机，也有助于更好地丰满里间崇高而平实的医者形象。
>各种背景交代：
一开始对财前的身世和地位状况，原作中主要是从三个方面来说明的：直接叙述，通过其岳父财前又一之口，通过其情人花森之口。这些说明主要集中在第一章，感觉有些一次性。而剧中则是将这些说明有条理地分布在各个部分，该集中说的集中说，该悬念的留来做悬念，让人有抽丝剥茧层层递进之感——对于柳原的出身的说明其实也是对财前出身的另一种暗示，这种照应的处理也是很好的。
而在佐佐木的家境方面，电视剧也从原作中的简要概括扩充开来，一方面是详细化了佐佐木家因医疗事故而经营状况惨淡（如不得不拖欠雇员工资，四处筹款寻找律师，多次上诉等），另一方面是由这种惨淡进而大力强调“医疗官司打不赢，家属将会雪上加霜”的残酷现实——而原作中，相对官司辩论本身，对这一点官司外的状况是着墨不多的。所以应该说，剧中的这种强调更能突出佐佐木一家上诉的动机，引起更深层的共鸣。
>各种人物关系:
财前&里间：原作中略有单薄，剧中做了多重多角度的联系和处理：除了直接的联系外，还加入了“里间（三知代）—东佐知子—东教授—财前”的这样一层，剔除了原作中许多枝干类的人物比如财前的儿子里间的哥哥之类的，于是，在剧中二人之间的羁绊更为加深了……（诶我真的不想用这个词啊可是我不知道还有什么词可以用啊TAT纠葛？……算了我去死好了…）
花森&杏子：原作中其实很相关却相遇点不多的两个人物，而在剧中，这两个女人的对话增加了不少——特别是财前临终时的那一场，令人唏嘘不已。
柳原&龟山：剧中做了新的联系，并且二者出场提前至同时。
葛西&财前：剧中淡化了原作中“葛西是财前的学长”这层关系，而将重心集中在财前与菊川的竞争上。
关口&佐知子：关口律师作为比较后期出场的一个人物，在原作中更多地在法庭上抗争，而剧中则与国平律师形成另一组“财前和里间”式的对阵，其原因之一就是剧中加入了“佐知子到关口律师处打工”这一情节，一个典型的“善良千金小姐的直言善行让颓废律师重拾热血”的情节。
柳原&大河内：剧中关系被大幅削弱（几乎没了）。
>各种人物性格转变：
原作中列出的人物角色有一百多号。
基本说来，剧中的人物性格都被这些实力派塑造得几近完美，从唐泽寿明到江口洋介到石坂浩二到黑木瞳，伊雅武刀到若村麻由美到伊藤英明到佐佐木藏之介到各色令人尊敬的经典龙套——国平律师算是及川光博的龙套么？如果算是，那么这当是他最精明犀利的龙套角色之一了（小光王子果然不止是会打着王子的旗号搞笑啊……）。
但是说到转变，主要还是集中在两个人身上吧，柳原医生和东教授。
首先是柳原，这个人的懦弱不是一天两天的事，欲望虽然与力量同样微薄，却足以在这种懦弱的内耗之下让他无法支撑。然而他却成为最终局势扭转的关键人物之一——这就是我更推荐剧的缘故之一：原作中，柳原的转变，或说倒戈，是有些突兀的，铺陈并不多，仅以一两句话说出自己“良心无法承受”总让人感到是有些无力的；但剧中对这一转变所做的准备却充实得多：从其出身背景的阴影，到反方的利诱，到正方的规劝，到反方的咄咄逼人，再到自身良知的一度崩溃和最终回归——这种反复和摇摆不定的处理让我们能在他最后说出真相时深切地体会到这个角色存在的真实感。
然后是东教授，剧中增加了其对自身一路一来偏离了正道而造成的恶果的忏悔，以及在家人、事业、法律和人性面前作出的矛盾的心理斗争。不得不说，老年的石坂浩二的演技和学者气质是这个角色的绝佳人选。
>各种设定：
关于财前所属的科，原作中为胃癌治疗科，而03版改为了食道癌。
关于又一送画给鹈鷀教授，剧中加入了财前和杏子看画展的情节作为说明，也表现出了财前刚开始时的略带生涩。
剧中加入了教授夫人的聚会，所谓女人也很政治很帮派。（顺带说的是，演鹈鷀教授他老婆的那个女演员，在<野兽之道>里也演了这个类型的角色，对这个类型有兴趣的不妨也看看。）
剧中削弱了原作中对于财前的“手”的特征的描写，是因为这种设定跟唐泽寿明不搭= =？也许是因为跟开篇的气质不搭= =？
剧中加入了医药公司和医院的这一层关系，这也是应时势要求做的一些改动。
剧中“柳原写论文”的内容被减少，而更多地让里间写论文去了，突出了里间的专业专攻精神和柳原的魂不守舍。
剧中加入了国平律师在上法庭之前在浪速医大内部窜改备案医疗档案这一事件，这一事件一开始，就通过国平的三言两语将其果敢强悍而又无情的性格刻画出来。
关于佐佐木一案的判决关键，原作中提供决定性证据的是江川关于财前“永久治愈”的记录，而剧中则是辗转得出的“财前没有尽到医生应有的完全说明之责”以及龟山护士的护士记录（这里我觉得其实有一个漏洞，即里间之前所做的治疗中也未完全进行说明，关于这点我再继续研究下再说。）
当财前最后怀疑自己有癌症时，原作中的里间出于好意隐瞒了，剧中的里间出于友谊坦白了……关于这个改动，我认为二者还是后者好一点，这样比较符合里间，或说江口版里间的正直坦诚之作风。
最后东教授为财前做手术时，也就是给自己曾经的对手做手术（Ⅰ）时，原作特意写了“调时钟”这个细节，也是很有意味的。
柳原的最终的处分在原作中和剧中有所不同，差别感觉不大，剧中的安排可能是为了后来继续拍那个SP吧，不过那个SP我觉得也是意义不大，看正剧就好了。
关于财前的遗书最后交给了谁，原作中是交给了大河内教授，而剧中是交给了里间……（捂脸……）
>各种隐喻：
教授巡房：无数次出现的教授巡房的场景是本片的经典场景之一，它是仪式的，如同宗教朝拜；是冷漠的，每次都由那听似柔和的女声录音广播开始，众人在这种平静的声音中各自压制自己的欲望——因为只是个录音广播，所以看上去浪速医大的那条地平线似乎岿然不动，但“X教授”前的X代表着这里以君王姿态巡视的人，可以被改朝换代。
财前的打火机：“人的终极欲望就是名望”——财前又一如是教诲道。又一抛给财前的名牌打火机是一个贯穿全剧的道具，也是原作中不曾提到的东西，在此，它的功能，也许就像魔戒吧。
癌症大楼：毫无疑问，具象的白色巨塔，然而其顶峰之于财前，却也仍是抽象如梦想。
>各种镜头：
本片的剪辑和画面非常漂亮，有时，不能说是梦想与现实的跳接，而更像是曾经的梦想与如今的梦想的跳接。
>各种配乐：
加古隆大师的配乐是不可错过的！
并且可以那么说——除了社会派推理剧之外，这几部医学日剧的配乐都是水准不相上下的上乘之作，即使没有看过原剧，也大可先下来听听。
>各种其他：
自2003年在日本本土放映至2004年终了，本剧每话收视率几乎都在20%以上，最终话更是高达32%，除可见本身水准之外，也可看出日本民众对这一社会题材的严肃态度和高度关注。
有一种意见认为，剧中的浪速医大是以大阪医大为拍摄原型。事实上，实地拍摄和使用真实医疗器械在日本也不是鲜见的事。（相比之下，前阵子徐某导演在我们学校图书馆贴了几个标签挂了几个牌当医院拍摄，我实在没想法……）。
“财前五郎”这个名字貌似是由当时大映京都电影制品厂某个跟山崎丰子交情很好的制作人以及另外几个人的名字合体而来的。
本剧的着装细节和道具的微妙变化都是值得琢磨的，比如财前的发型和各个时期包括临终时的衣着，里间的白大褂和头发，花森拿的花等。
在花絮中可以看到，编导等整个制作组对于这类专业题材的每一处的处理都是非常严谨的，日本在制作医学类题材的作品时会征求很多专业医生的意见和建议，有“医务监修”这样的一个位置，山崎丰子在完成这部小说之前之中也是大量攻读了专业书目，并多次采访了医院工作人员的。
此外，<银魂>恶搞了本剧（喂）。
首先情节设置合理。早上教授巡诊的景象，我曾经以为过于夸张，因为现在日本的医院根本看不到这种现象，但是，日本的医生告诉我，在20~30年前，他们就是这样。再说教授职位的争夺，现在的日本，仍是一个科一个教授，如果还有其他的教授，有可能是退休返聘的，或以其他部门的职位升为教授的，比如工作在外科，但以癌症中心的领导获得教授职位。剧中提到的财前偷开胰腺手术的剧情也特别真实。其实，在一些大医院的外科系统，教授长期霸占着主刀的位置，年轻医生不管多么努力，教授退休之前都只能是一助，这种现象中国非常普遍。而教授退休后，得不到科里的返聘，只能其它医院就职，也不是个例。
而那个引起诉讼的手术，财前诊断的失误其实在情理之中，一个长年吸烟的患者的肺，胸片和CT都不可能特别“干净”，而柳原和里见提到的胸腔镜与肺活检，属于创伤性检查手段，本身就不是轻易可以进行的，而且，如果病变过小，肺活检可能根本取不到目标组织。术后，财前赴欧洲开会，副教授金井应该负起根据病情变化调整用药的责任，出国前财前就已经交代换用高档抗生素并加用抗真菌药物，那么可以说抗生素已经用到了头，如果3天没有效果就要考虑其他问题，而他那帮手下们却把抗生素一直用到患者死亡，实在够猪头，因此当财前回国后，坚持肺炎的诊断已属无奈之举。
后来的庭审与调查，也非常真实，最后财前输在没有充分告知上。其实，术前告知，本身就不是教授的工作，而应该由主管医生，也就是柳原进行，财前说了要想活命就必须做手术，这是教授在权衡各种疗法的利弊之后的概括之谈，具体为什么这么说，柳原应该对患者进行详细说明，这是主管医生不需要教授交代，而应主动完成的工作。在财前死后交给里见的信里，提到了他自己对肿瘤治疗的看法，即认为手术仍应作为首选，其实这一说法现在也依然正确。关于食管癌，现在有学者认为尤其上段的食管癌放疗加化疗可以达到近似于手术的效果。但是如果你真的遇到接受了全量放疗加化疗的患者，肿瘤复发，但因为放疗后组织脆性过大，不能再接受手术治疗后，也许会后悔为什么不一开始就切了呢。
现在日本的医院术前进行大量的化验检查，内镜、X线造影、CT挨个进行，必要时为了排除淋巴结转移，还要进行PET，充足的医疗资源和保险，使他们可以为患者进行这些检查；可是在中国，有多少患者能够承受这大量检查带来的经济负担。财前的错误在于替患者做了决定，因为他知道如果手术成功，患者可以达到治愈，预期寿命与未患肿瘤无异，而保守治疗却根本无法达到。现在医院的医生都明白了充分告知的重要性，然而不管怎么详细解释，对医疗知识和信息的掌握，患者都不可能达到和医生对等，很多患者听到一些创伤性治疗的风险后，选择了拒绝，事实上损失的却是生命，当然可以欣慰的是，这是他们自己的选择。
再说一下导演的手法。前半部中，所有的角色性格都非常外显，财前的自信、冷静、野心勃勃，东教授的狡猾与嫉妒，里见的淡薄，医学部长的贪婪狡诈都非常直白，将主观的内心戏用语言、动作进行直接的表达；而后半部，创作手法却逐渐内敛，更多见的是角色的行为、表情在说话，褒贬是非需要观众自己去判断。比如唐木教授的鉴定结果公正与否，医生与患者会作出不同的评判；东教授的作证，是否真的出于对正义的诉求，还是再一次对财前的报复，船尾教授对财前的辩护是利益的驱使还是医学专家的见解，都非常值得玩味。有人会感慨里见的科研才能，但是真正的从业者都知道基础研究与临床的巨大差距，会科研的人很容易得到一些经费与荣誉，但是医疗是另外一回事。还有财前请东教授执刀自己的手术，真正的从业者也明白，这非常自然，技术是性格、人品都无法代替的，而手术室内，医生不可能有个人恩怨。
再说一些与医疗有关的镜头。财前对着空气比划手术的镜头，动作稍显僵硬与夸张，手术室内的医疗台词没有问题，少量几个近距离镜头，完全准确，财前紧张时揪断的缝线现在我们还在用，而开胸器确实就是那样操作的。
还可以与其它的一些医务剧进行比较。豪斯医生中一些患者病情的表现比较狗血，但豪斯单手气管插管的动作确实很帅，Chase的介入很有意思，而Cameron用酶切电泳技术（RFLP）筛查遗传病及荧光标记定位，都是研究生以上的课程，我甚至还看到一次内镜整个镜身从患者口中拔出的镜头。但有一次豪斯竟然差点想不起Wilson's disease这个很常见的专业名词时，确实让我有点吃惊，总体来说基本过关。实习医生格雷相对就要差一些了，Bailey的手永远像是在患者的腹腔内乱翻，最常见的台词永远是suction，这部剧集将过多的精力放在了混乱的男女关系上，却看不到一个漂亮的持针手势或者打结，而这些本可以这部剧加分。
总之，这是一部制作精良的剧集，有着非常现实的主题与异常专业的细节处理。
十多年前看过一部日本医院正剧《回首又见他》，同样具有高超医术的司马和石川，一个冷酷威严，另一个温柔和善，然而两个人却走向同样的生命悲剧。多年之后再回忆起来，或许死对他们而言是另一种形式的完满。到生命的尽头再回首时，那人仍站在原处，不曾走远。此时百感交集。这是一个温馨而又苍凉的名字。 nn2003年版的《白色巨塔》，把山崎丰子写于1967年，已经翻拍了三次的同名巨著演绎到无可挑剔，并在日本创造了高达36%的收视率，超过了此前被认为无法逾越的昭和版经典。可以说这一版的《白色巨塔》代表了亚洲电视剧的最高水准。 nn自然，超豪华的演员班底——财前五郎的扮演者唐泽秀明，里见修二的扮演者江口洋介，花森惠子的扮演者黑木瞳，东贞藏教授的扮演者石坂裕二，东政子的扮演者高佃淳子，鹈饲教授的扮演者伊武雅刀成就了影片扣人心弦的魅力。时而在剧中回响的音乐《Amazing Grace》是西方世界家喻户晓的基督教名曲，在复杂的人性里谱写了神性的音符。其他人物的塑造也非常饱满，特别着力于一些次要角色的心理变化。 nn印象最深刻的是，财前医生在每次重大手术之前，轻闭双眼，独自对着敞开窗户练习的寂寞姿态，颇有一点宿命的意味。他挽救了三千多例患者，已然是日本第一的外科医生，世界瞩目的医学界新星正在冉冉升起。从来不认输、不认错，一心想要征服世界和拯救人类的癌症专家唯独怠于自己的健康，发现肺癌第四期为时已晚。无法自救，大概这就是人和神的差别了。 nn他是一个渴望名望和地位的男人，出身微寒，依靠奖学金读完医学院。从年少轻狂的信以为有绝对的实力就可一马平川，到后来在错综复杂的利益关系网中游刃有余，他终于知道，唯有拥有权力，才可以实现梦想。教授争夺战中输给他的菊川说：“东教授和船尾部长只是把我当作他们的工具，而财前却把身边的人当作他的工具，这就是他胜利的原因。” nn可是在我看来（或许他的情人知己花森惠子也这么认为，她懂得财前，所以他只依赖她），财前医生不过是一个爱玩政治游戏的男孩子，名誉和权力带给他的快乐，不异于一个小男孩对变形金刚和遥控飞机的喜爱，因为他籍此来到变化莫测、前所未见的奇妙世界，一个可以任凭单纯的梦想和创造力自由飞翔的世界，一个独属于他的新世界。 nn财前医生膨胀的野心和欲望在觥筹交错中一览无余，他在法庭上义正言辞的辩解和说谎，我们曾憎恨他的阴谋家式的冷酷和镇定，却在他倒下的时候感到惋惜和心痛。为什么当他被里见诊断只有三个月的生命而说到“我并不恐惧，我只是……感到遗憾”时，当他虚弱的倒在病床上对岳父说照顾好妻子杏子时，当他用最后的力气拥抱着花森而把麻痹的右手伸向虚空时，当他弥留之际握住挚友的手要他继续为战胜癌症而研究时，泪水会忽然间流下来呢。 nn那是因为，他的认真和执着打动了我。因为他是一个好医生。因为他不是一位神。因为他是一个真实的人，一个有爱有恨，有光辉也有缺陷的人。“面对每一个病人，每一场手术，我都认真地对待，竭尽全力挽救患者的生命。难道我做错了吗？”在这个颠倒的说不清道不明的世界，又何谓对何谓错呢？ nn从对待病患的态度和功利性上看，财前和里见医生观念截然不同，财前以为外科医生要有足够的决断力和想象力，不应该在没救的病人身上浪费时间。而里见则坚持对每个病人都应该尽到仁慈的义务，科学研究不需要权力的支持一样可以进行。 nn我断言他是一个理想化的人。没有经费和设备（和专家），一切都是妄谈。在这个现实的世界里，这样的人无法生存下去，更不要说战斗在抗癌事业的第一线。但是二人却在某一点上如此一致：坚持和贯彻信念。有时候甚至觉得里见是财前医生虚构出来的完美幻像，为的是让自己取得前进的力量和意志。“只有我们……能够拯救世界。没有人能代替我们，里见。” nn四十多年前，山崎丰子写这本书的用意在于揭露医疗界权钱交易的黑暗内幕、选举贿赂和医患纠纷中种种丑陋的罪行，我们不由地会发问，错的是人心，还是制度？如果有更公正的秩序、更清白的人心，也许财前可以成为一个更好的医生，里见不至于被赶出浪速医大，也许无辜者还活着，单纯者无需痛苦，也许财前和老师从未反目成仇，和挚友始终并肩奋斗。谁知道？ nn《投名状》里的庞清云、王二虎、姜午阳都是朝廷黑暗政治的牺牲品，所以那个故事是一个彻头彻尾的悲剧。而财前医生终生受困在直通往蓝天白云之端的白色巨塔里，一座象征着荣耀、圣洁、尊贵、胜利的神性之塔，他的梦想长眠于那仍在建设中的世界顶级癌症研究中心的摩天大楼里。而坚定不移地受困于白塔，走完自己选择的人生道路何尝不是一种胜利，何尝不是一种幸福。这样的奇异恩典，温柔的拯救了废墟中徘徊的人们。 nn在财前写给里见的独白中，影片缓缓结束，作为观众的我却怅然若失。我不愿把它当作一部揭露社会问题的影片来解读，更不可能以轻喜剧或者偶像剧来定义它。日剧总是鼓励我们，无论遇到什么，请振作起来，战斗到最后；如果你有一个梦想，不要犹犹豫豫，迈出这扇门去实现它。 nn无疑，《白色巨塔》也传达出这样的信念。它让我们从更加深邃的层面读懂那充满了矛盾和激情的生命，它渴望成就，却脆弱踌躇；它原初善良，却伤痕累累；它野心勃勃，却留恋温情；它惘然失意，却认真执着。那好像是借来的生命，直到最后一刻，还在为维护它用短暂的时间所实践的庄严和价值而努力。 nn“ 里见，当你看到这封信时，我已经走完最后的医生旅程。首先请将我的遗体交给大河内教授解剖查明病因。以下，是我对于癌症治疗的一些看法。想根治癌症时，手术绝对是第一个选择，至今我仍坚持这点。但实际上，很多病例，包括我自己在内，在发现时，癌细胞已经迅速的扩散和“播种”了。这种情况下，虽然抗癌剂和全身治疗是必要的，但是很遗憾，至今未得到令人满意的结果。 nn今后的癌症治疗方式，须着手发展手术以外的治疗，我相信你将会是担负起重责的少数精英中的一人。有能者，对于正确的医疗发展责无旁贷。希望你在癌症治疗的领域上好好发挥。我深信不久的将来，因癌症而死的病例一定能在世界上消失。期盼我的解剖能对你的研究有所帮助，尸体是活生生的教材。另外，站在对抗癌症第一线者，竟未及早发现，走上手术无法摘除的死亡一途，深感惭愧。” nn像财前医生一样，我们也站在华沙奥斯威辛集中营前运送犹太人的铁轨上，命运在此分歧，一条路是必然的地狱，另一条路——也绝不是天堂。我们只是向往着神的光辉的渺小人类。我们都困在白色巨塔，一边往上攀爬一边寻找救赎。
说到底这是一个非常简单的故事，唯一的线索就是五郎如何通过各种手段来实现事业的野心，却因为缺乏医德而官司缠身，最终得了肺癌，在象征着自己伟大理想的白色巨塔——癌症中心建完之前离开了人世的故事。故事里还有一个主要人物——里间，作为他前进路上的绊脚石。与利欲熏心的五郎相比，里间是一个把救死扶伤当作唯一准则的医生，与世无争，除了研究和救人之外，不通人情，最后得罪了上级，无怨无悔地“沦落”到不知名的小医院。
让这个简单的故事显得如此意味深长耐人寻味，是因为其中的人物都有着截然不同的性格，截然不同的信念，以及在不同的地位和利益驱动下采取的各种行动，才交织成跌宕起伏的剧情。要充分理解这个故事的意义，需要从人物入手。
先看主要人物与五郎的关系：
五郎-里间：这是故事最主要的两个人物。这也是一组互为对立的人物，五郎把医生当作事业把医院当作企业，信仰只有拥有最高的权力才能把医术发挥到最大的价值，而里间从没有看得那么高远，他只是踏踏实实地把身边的病人当作有血有肉的亲人对待，情愿牺牲一个或许可以治愈的病人的床位，也要把眼前病入膏肓的病人温暖地送完人生最后一程。五郎坚信只要通过努力就可以征服一切，“哪个男人不是天生就喜欢权势喜欢支配别人？”而里间从来只有在治好病人、做完演讲、取得科研成绩时才露出会心的笑容。在里间的心里，不存在朋友这个概念，他的心里只有对与错，所以当他明知道出庭作证的实际结果会牺牲更多人，他还是义无反顾地走上了法庭。而在五郎的心里，里间和自己的关系就复杂得多了：他是最大的对手——处处与他较劲，也是最信赖的朋友——以德报怨地返聘他做未来癌症中心的内科院长。在临死前，五郎的身边只有里间一个人，只有和这个让自己又爱又恨的敌人在一起，他才感觉到自己存在的价值。当里间安慰他（如同安慰每一个临死前的病人）时，五郎说：“我没有恐惧，我只是很遗憾。”五郎的红颜知己花森曾经告诉里间：“其实，五郎一直都很怕你。”因为五郎深刻地明白，只要里间永不妥协，哪怕摧毁他身边的一切，都不可能战胜他。
五郎-花森：这一定是有史以来最让人铭记在心的婚外恋。一个可以让姘夫的妻子心平气和自动让位的女人，一个对男人的了解甚至超过他自己的知己。五郎在手术前把母亲托付给了她；临死前，妻子杏子看见她来看望，非常自然地说：赶紧去和他说说话吧。在五郎的心里，花森是他唯一的知己和倾诉对象，她总是在他得意的时候泼冷水，在失意的时候送温暖，是他成功路上最坚实的“贤内助”。而作为一个半途辍学的医科学生，花森在五郎的身上看到了她心中理想的男人形象——霸气骄傲勇往直前，她对他的爱与崇拜使得她从来不要求被扶正，她甘心做他的影子，她通过赢得他的心来赢得自己人生的成功。她不是利用他，不是不爱他，而是作为第三者，这是她所能做到的爱的极致。
五郎-东：东是五郎的老师，是东一手把他提拔到助教授，成为他退位后最大的教授候选人。但是五郎的风头在东退位前就盖过了东，无论在科室里还是在公众的心目中，所以带着一点嫉妒，东以五郎野心过大缺乏医德的理由要求学院另聘教授。而在五郎的心里，他只信奉“谁有本事谁是老大”，所以他根本没有把东放在眼里，并且在得知东要找人抢他的宝座后直接与之为敌——他可以在里间面前下跪求他不要阻挡自己的教授征途，但是他没有在东的面前低头，哪怕当时的东已经因为过往的师徒情谊有些心软。
五郎-鹈鹚：这一组关系相当简单，五郎通过贿赂身为医学部长的鹈鹚才一步一步坐到了教授的位置，而鹈鹚也利用五郎来巩固自己的地位，他们是一条船上的狼与狈。
五郎-又一：这一对关系也非常简单。又一是五郎的岳父，也是不择手段为五郎的仕途铺平道路的人。作为一个穷苦农村的高材生，五郎被又一招为入赘女婿后，得到了安全感，也被他势利的教化下逐渐歪曲成最后的模样。
说实话，若要用苛刻的文艺理论去考量这些人物，会发现其实绝大多数人物的性格并不深邃，比如纯洁无瑕的佐知子，公正不阿的大河内，势利猥琐的财前又一，甚至主人公里间都很少展现出更深刻的性格的另一面。但是简单而概念的人物性格却促成了故事的寓言性质：
五郎：要明白五郎的象征意义，要从他的死开始：五郎最后是得了肺癌死的，但是肺癌不是一个必然的结局，试想一下，如果不得肺癌，五郎的结局会是怎样？我相信如东的预言和花森的预感，五郎哪怕翻案成功，最后还是会重蹈“佐佐木事件”的覆辙，最终名誉扫地。所以让他死于肺癌有两个目的：1，结构的意义，给电视剧本身画上一个令人信服的收场——疲劳过度抽烟过度利欲熏心的不良因素的确会导致癌症的发生，2，深层次的意义：首先，让五郎在临死前体会到了他总是不屑却应该是医生最重视的地方——病人的切身感受，其次，一个癌症专家死于癌症是带有嘲讽性质的，是死于他最熟悉的东西——看似最熟悉或许是最陌生？——他研究了大半辈子的癌症，却看不见自己身上的癌症——他死于自己的盲点。另外，这种死因也为化解东与他的怨仇创造了理由。在临死前，五郎告诉里间他感到的只有遗憾，他的遗憾是意味深长的，不仅是这场战斗不能进行下去的遗憾，也有自己的医生事业到此为止的遗憾。在最后留给里间的遗书里，他抒发了对于未来医学发展的光辉前景，并且捐献了自己的遗体。虽然这些举动带着忏悔的意味，但哪怕没有这封遗书，五郎也绝对不是一个反面的角色！无数次，我们看见他陶醉在手术过程的幻想里，他是如此地热爱这一番事业。他本身是一个充满抱负的人，是不健全的价值观导致了他的毁灭。所以，五郎所象征的是理想如何转变成野心，而最终走上了自我毁灭的道路。
里间：正如五郎不是反面角色，里间也绝对不是一个完美的榜样，虽然他是一个多么负责医生，无论周围的人怎样勾心斗角明争暗斗，他永远镇定自若地进行科研无微不至地给病人就诊，但是他可以为了守护自己的原则，而牺牲家人的利益，哪怕妻子苦苦相求，也无动于衷。这样的人物是值得尊敬的，却不值得推崇。但无论如何，没有里间的存在，就无法衬托出五郎的急功近利。在里间的嘴里从来说出过对于未来的畅想，所以他并没有太伟大的理想，如果说五郎总是望着天（事实上也是如此，很多次他望着天，用手遮住太阳的光芒），那么里间永远只看见自己的脚下（他总是喜欢低着头走路），甚至他都不看远方。所以他并没有理想，而很多道德与伦理上的问题他自己都困惑，他完全没有五郎想得那么清楚，在里间的身上，我只能看到两个字：责任。
花森：这是整部剧里最饱满的一个女人，一个散发着魅力又充满了神秘的女人。她和五郎是完美的绝配，她是五郎心中最重要的女人，却也是五郎身边最隐形的女人，她比任何人都清醒，是她一路陪伴着五郎走到教授的宝座。但是她只有在五郎的成功中才找到自己存在的意义。她知道自己是没有未来的，因为五郎的未来会怎样她比谁都清楚，所以在华沙，她提出了和五郎分手，“在最美的地方结束”，不仅是她和五郎的关系达到了完美的巅峰，也象征着五郎的事业之途已经走到了尽头。
东：这是编剧在此剧中塑造得非常成功的一个人物，在看的过程中我一直在揣测东与五郎为敌的真正动机。看完之后，我才完全地理解他。在东的心里，他排挤五郎有三个原因：1，五郎的确缺乏医德，2，妒忌，3，他知道五郎根本不把自己放在眼里，所以当自己退位后就完全失去实权，所以他需要找一个可以做女婿的继承人来巩固自己的地位。但是经历一系列的波折后，他被里间以及自己的女儿所打动，他内心深处真正的良心爆发出来，才坚决地走上了控告五郎的法庭——这一次完全不是为了私怨，而是为了赎罪，赎的是自己的罪。所以东所象征的是一个迷失在权利与潜规则里最后还清所有背负的灵魂之债的人。
鹈鹚：在浪速大学里，鹈鹚是最大的（就连他的妻子也是教授夫人组织里的头领），是任何人需要巴结讨好的对象，他本身就代表了权力和潜规则。
又一：他的象征意义非常明显，在一次极其露骨的贿赂中，鹈鹚对他说：“在你的身上我看到了人类欲望的深邃。”有一个极具象征意义的道具揭示了又一的真面目：在剧中又一第一次和五郎吃饭督促他追求名望的时候，送给他一枚名贵的打火机。临死前，五郎把打火机还给了又一。在以前的版本里五郎最后是死于胃癌，但在这个版本里，五郎得的是肺癌，这是为了契合打火机这个意向，是对于名望的追求毁灭了五郎。所以又一象征的就是欲望之火。
大河内：大河内是一个戏份很少的角色，但是无法想象如果没有大河内教授，里间会显得多么的孤单，作为病理学教授的大河内，他总是深藏在实验室里面，他不拘言笑一心专注实验，他在任何人的面前都有着至高无上的威信，哪怕低位在他之上的鹈鹚都不敢正视他。有了大河内，我在看这个电视剧的过程中就服了一颗定心丸。因为大河内就是公道本身。
柳原：这是任何一部励志片里都会出现的角色，他从一张白纸开始进入剧中，亲身经历了腥风血雨后幸存下来，最终他的思想观念和人生道路都发生了转变：从刚进入科室的他对五郎五体投地的崇拜，到后来慢慢地看到了五郎的致命缺陷，然后又深陷佐佐木案件，在利益和真理之间挣扎，最后因为被诬陷而愤怒良心爆发。故事最后他没有辞职，也不是脆弱地向受害者道歉，而是勇敢地继续留在依旧是是非之地的浪速大学附属医院接受更大的挑战。他代表的不仅是故事的见证，也寄托了作者的希望。
佐知子：她的意义是极其明显而简单的，他是东的女儿，法国文学系毕业，纯粹是一个“理想主义者”，她看不惯家里的封建和势利，又找不到心灵的归属，直到遇见了里间，她才找到了力量去走自己的路。也是她最后感动了父亲，使东敢于出庭指正五郎的过失。这个角色是剧中完全不可或缺的重要人物，因为她是不同圈子的桥梁，她本身是东的女儿，又是里间的崇拜者和朋友，还是下半段故事最重要的角色——关口律师的秘书。没有她，故事就进行不下去了，她主要的贡献不是意义上的，而是结构上的。同样是结构意义的人物还有龟山，她不仅推动了柳原的良心爆发，也是案件最终得到翻案的最大一个砝码。
五郎的母亲：最后一个想要说明的人物，the last but not the least。因为有了五郎的母亲这个特殊的角色，让我更深刻的理解到这部电视剧的意义，不仅是揭露了当代医疗体系的弊病，也不仅寓意了野心的自毁性质，还有更多的内涵。作为单亲家庭出身的五郎，只有母亲一个亲人，自从进了医大之后，就没有和母亲见过面，只是常常会打电话回家并且寄去生活费。每次慰问的时候，五郎总是汇报自己的成就，可是他的成就从来没有让母亲快乐，而每次母亲总是叮嘱他要好好照顾自己的身体。谁能料到伟大的编剧竟然能够让这一种自然的对话成为一个巧妙的伏笔——最后五郎的结局就是因为健康的问题。整个医大都是医生，可是医生把研究病理创新治疗当成了一个职业，而忘记了自己也是会生病的活生生的人。身边那么多亲人朋友有人关心过五郎的健康么，哪怕是知心爱人花森看着他咳嗽焦虑，有关心过他的健康么？更加巧妙的地方在于母亲是农村人，所以每次镜头从简洁现代的医院剪切到母亲的农村住所时，就让人感觉完全换了一个世界，节奏色调布景穿着语调，统统都不一样。镜头的细微变化，让人感受到了现代生活与传统生活之间的距离，而农村的母亲这个角色所代表的正是现代社会日益缺少的对于人本身最质朴而自然的关怀。这一点也是佐佐木案件最关键的转折点：无论原告如何质疑五郎武断的手术的正确性，被告都有权威的支撑而固若金汤，最后关口律师在和佐佐木妻儿的对话里突然意识到：法庭上双方唇枪舌剑的争论在当事人听来如同另一国语言，这正尖锐地指出了问题的核心——为当事人的辩护本身已经脱离了与当事人最密切联系的实质。无论各种发展与创新是如何地为了人类的幸福而奋斗，都不能忘记回到原点去关心个体人本身——这才是故事最纯朴而深刻的意义。
最后受害者佐佐木一家如愿以偿地赢得了官司，最后五郎并没有得逞他的野心与抱负，每一个为此揪心的人都松了一口气，可是哪怕死了都不服输的五郎还是赚取了很多人的泪水，泪水并不是出于同情，而是一种无法言表的心痛。
这是一部堪称伟大的励志片，并不是所有的励志片都需要一个充满正义的主人公形象，一部优秀的励志片也可以以悲剧收场。
2009-1-15
无论是从演员的挑选，剧本的改编，演员的演绎，导演的功力甚至灯光，镜头的调度以及配乐与主题歌的选择，《白色巨塔》处处趋于完美的用心之处，使得这部电视剧几乎无可挑剔，让山崎丰子这部巨著所反映的社会问题在全亚洲又一次被更广泛的讨论.
事实上，富士电视台再度将山崎丰子的这部巨著搬上荧屏，也不是那么容易，道理非常简单，因为此前在日本已有四个版本的影视作品在先，而1978年同为富士电视台制作，由田宫二郎主演的31集电视剧更是深入人心，被认为是经典之作。更因为当年其主演田宫二郎无法从片中角色的情绪中出来在最后一集开播前自杀身亡的事故，被人认为再无可能逾越。当年那部电视剧的最终收视达到31%。而此次富士电视台决定重新开拍这个剧集时，正是电视剧收视最低迷的时期，大部分电视剧的收视都在20%以下。珠玉在前的压力不可谓不小。
从剧本的改编来说，原著诞生于1963年，经过四十多年的岁月流逝，虽然小说中的社会问题与矛盾依然存在与尖锐，但医学本身的进步，以及医疗手段的改变，都有了很大的发展，因此平成版如何在不动小说筋骨的前提下，将一些细小的细节随之跟上时代的步伐是必须却又非常困难的挑战，比如原著中财前主攻的喷门手术在四十多年前诚然是医学中的难点，在现在已经变成是很普通的手术，所以平成版将他的手术专业擅长领域改为现在公认为比较困难的食道癌领域。这类看似轻描淡写的改动,却决定了平成版能否被医学界专业人士再次认同的关键所在。此外，随着时代的发展，电脑，手提电话在工作与生活中的广泛使用，已经很大程度上改变了人们的行为，如何不落痕迹地将使用这些工具的方式与小说的情节吻合起来，符合现时代人物的性格习惯，甚至推动情节的发展，无疑是很大的挑战，值得庆幸的是，现在看来，编导完美地解决了这个问题，不仅安全地将这些现代工具运用到剧情的发展中去，更使用地非常娴熟与自然，以第一集中财前在花森的夜店中邂逅东贞藏教授与鹈饲教授的场景中为例，情人花森同在夜店却使用手提电话及时向财前通风报信的细节就十分符合现代人的生活习惯，让人信服。
事实上，从种种迹象来看，31集的昭和版比21集的平成版更忠于原著。比如谈到对财前的身高，小说中说财前身高五尺六寸，是个肌肉型的医生，但又说他身材高大，而事实上五尺六寸也只有1.69米,因此以前的版本中在演员的选择上基本以高大为主，除了朝日电视台首次拍摄这个巨著使用的伊滕庆身高仅仅为1.56米外，昭和版的田宫二郎身高1.80米，而1990年村上弘明那个版本的财前身高更达到1.85米。这次平成版看来并没有考虑身材的因素，唐泽寿明1.75的身高不算高大但也非矮小。
相对于原著而言，平成版加大了对教授夫人聚会的描写，也增加了财前夫人杏子出场的机会；对财前母亲的描述原著和昭和版均在很后面才开始涉及，但平成版第一集就通过电话连线财前的母亲，使得财前的性格一出场就非常立体；平成版还删去了两个原著中比较重要的人物，一个是里见的哥哥，另一个是里见被赶出浪速大学，在乡村发现了患有早期癌症并展开治疗的乡村老妇。但同时也增加了一个原著没有的人物，那就是医药代表林田加奈子，用意很明显，是要对现时制药厂控制医院的情况进行补充，很显然在原著诞生的那个年代，药厂与医院的关系远没有现在那么紧密。此外还有一些人物的合并与转移。对于原著大部分情节没有改变，但是删掉了一个比较大的情节是原著中财前去探访一个位于深谷中的水库发电站的段落。而对德国集中营探访的描述则被放大置于到电视剧的后半部。日本电视剧编导的功力仅凭这部剧就可见一斑，其圆熟的技巧太值得国内的编剧学习了。
至于演员的挑选，明显可见每个角色的挑选都是从是否符合原著形象出发的，在一冲脸的效果上来说，至少让熟悉原著或看过以前版本的读者不会有任何不妥的感觉。（而国内的翻拍电视剧，大部分是为了捞钱粗制滥造，首先演员的挑选就是怎么大牌怎么来，完全是不靠谱抄作的感觉，汗颜啊）。
说到演员的表演，唐泽寿明饰演的财前五郎毫无疑问是完全深入骨髓的精彩，而且更为原著中略显单薄的角色加了分，性格更加丰满，比如在上世纪60年代医生在日本具有无上的权威感，但现在看原著就难免会觉得财前这样的教授也太过不近人情，所以唐泽寿明很聪明地用招牌式的虚伪笑容来拉近与患者的距离，就非常真实与客观，使得观众最后对这个角色的感情也非常复杂，更多地带着一丝怜悯的心态来看待这个为了野心与欲望不断往上爬的人物。
作为对手的江口洋介，因为囿于原著对里见这个角色塑造得相对苍白的缘故，而且正面人物一向就比反面人物更难塑造的特点，江口演出不输唐泽的气势已经属于不容易，而在看了原著以后再看电视剧，就会发觉江口其实花了很大心思来塑造里见这个角色，使得平成版的里见虽然戏份比原著中更少，但角色的丰满与生动却没有一样变少。
至于财前的情人花森这个角色由日本熟男偶像黑木瞳来扮演，简直就是不二之选，看完平成版《白色巨塔》的绝不会忘记这个美丽，世故又带有一些传奇神秘色彩的妈妈桑。在日本的调查中显示，这个角色被80%的人认为远远超过以前版本中的角色，可见黑木瞳的魅力。此外扮演东贞藏教授的石坂裕二，扮演东政子的高佃淳子，扮演鹈饲教授的伊武雅刀均光芒四射，充分发挥了角色的特点，事实上，电视剧中几乎每个角色都令人信服，让人对日本的电视界的专业水准不得不由衷的佩服。
此外，值得一提的还有平成版的主题歌与配乐，平成版主题歌使用的是西方社会人人皆知的一首作品《Amazing Grace》（《奇异恩典》），这是一首基督教的圣歌，以呼唤真善美而被西方英语社会普遍传诵，被该剧的配乐大师加古隆用来作为电视剧的主题音乐与主题歌，与电视剧所反映的存在于医学界的黑暗与人性的阴暗形成强烈的反讽效果，堪称神来之乐！（加古隆是日本著名的音乐人，但其作品不太被国内听众了解，他最新的电影配乐作品是根据流行小说《博士的爱的算式》改编而成的电影。）
无论如何，这是一部不容错过的电视剧，某种程度上而言，它代表了亚洲电视剧制作的最高水平，也是最值得效仿的翻拍电视剧范本，坦白地说，看了这样的电视剧很悲哀，因为知道中国的电视剧与它的距离至少不在十年之下。这部电视剧2003年底在日本播出时收视一路走高，最后达到32%的收视，瞬间收视则冲到36%，完全打破当时收视低迷的情况，也高于此前被认为无法逾越的昭和版经典，更打败同期播映的木村拓哉主演的《PRIDE》，创造了新的奇迹。
所以说，如果今年你必须要在中央电视台看一部电视剧，那么不用想了，就是它——平成版《白色巨塔》，3月18日中央电视台8套晚上22点开播，因为这就是传说中的不朽的电视剧！