现场乐队演出的《Let’s go Crazy》把观众的情绪一下子调动起来，下半场就此拉开帷幕。他还没有上场，即使只听着音乐我都记得哪个旋律该是什么动作，到了音乐结尾他身穿白金悦悦的服装开始了《Let Me Entertain You》，现场气氛被点燃到最热潮，明显感觉到他心情不错，在场上肆意的挥洒魅力，诶诶诶，这哪里是花滑选手啊，他就是一个摇滚巨星啊。
在香港电影院看的。n该怎么形容『GIFT』的水准呢……那就是光是听东京爱乐乐团演奏交响乐就已经值回票价(开个玩笑)但gift的seimei确乎是我听过最好的seimei，可能是电影院音效加成吧，体感比阴阳师电影原声还好呢！(私以为gift演奏版＞原声带＞mww演奏)唉好像离题了……nn总之每个节目都有极高水平，声、乐、光、色无一不美，并且设计巧妙，亮点无数。nn仅冰场(舞台)设计就十分值得说道，背景立屏的下半部分做了弯曲效果，连接大冰面犹如延展的画卷，两侧巨手下分列交响乐团和特别乐队，手像在拨弄碟片/指挥乐队，又仿佛是钢琴的左右手分别弹奏不同的音阶。n这双巨手就像羽生的化身，即使他暂时回到后台换装，这双手也如他一样牢牢把控着冰面、把控着观众的心。n后面短片电影中魅影展开手臂、虚幻与现实相连的那刻，整个电影院呼吸都静止了一秒，这个舞台设计真是天才般的想法！nn从开场亮相始，高台升起，火凤展翅，看了让人直呼羽帝登基~节目意向大概是凤凰浴火重生。但且先不论冰火交织这一构思的巧妙，那火焰与巨大翅膀出现在大荧幕上的视觉冲击，啧啧啧，岂是没看过的人能想象的~n这个亮相节目的动作设计一看就经过精细的打磨，动作与音乐与服装、灯光、舞台喷射的火焰特效都完美结合，连手臂动作带动两袖翅膀抖动的每一个弧度都那么恰到好处，大开大合的肢体动作、大气的深刃滑行配上恢宏的乐曲爽得我头皮发麻。nn能向久石让拿到希望与遗赠和千与千寻配乐版权是我没想到的。其实这两个节目具体是何种模样……嗯，看得太激动了晕乎乎的我一度丧失了记忆，只记得流畅轻盈的滑行。One summer's day的服装设计很特别，配合柔美的肢体、灵动的滑行和燕式与直立旋转简直绝妙。日月天地、山川湖海，这两个节目带观众领略了自然的美丽壮阔。nn看得最爽快的的部分当然是肖邦第一叙事曲最经典的定级步法，连续勾步精准灵动合上音符，苯人嗨到疯狂摇晃隔壁朋友的手臂。nn引子与回旋其实是我不太想谈论的节目……观看时字面意思上地痛哭流涕了，从六练开始便紧张到了极点，看4S前的莫霍克时更是紧张得快要厥过去…看到那个4S稳稳落冰的刹那，相信很多人泪目了。节目结束后有一丝怅然，却也前所未有地畅快。nn上半场节目已经足够精彩，没想到下半场惊喜更多，羽生结弦是一个怎样的人啊！永远打破你的想象，不断前进。nn下半场的Let me entertain you和阿修羅ちゃん完全是……啊让我擦擦鼻血，和上半比完全是变了个人????“Shake your ass come over here”这句歌词的时候，大家都在欢呼还有人吹口哨hhhhh。冰场两侧的舞美设计也很好，本来有些担心科技能否和滑冰结合好，结果被完全惊艳了。nn歌剧魅影前的假面VCR是我最爱的短片，“两个羽生”之间往复的对话，即使语言不通也完全能从表情和语气上体会到那种撕扯感。(最搞笑的是放的时候我们影厅有人突然大喊了一声“ysjx水仙！”哈哈哈)nn从いつか終わる夢、星降之夜，到春来和SEIMEI，这一段我刚看完一天后几乎完全失忆了，就是那种像做了一场梦一样的失忆，没法完整描述出事件发生的顺序和细节。只依稀记得一些冲击力巨大或者特别戳中我的片段，比如星降小失误之后的救场特别优雅自然~nn终梦镜头是目前为止最好的一版，结尾也改动了，我还在咂摸这个结尾。顺便感慨，大荧幕观看的感觉和手机电脑等小屏幕完全不一样! 我在电影院全程都在哇塞中度过(平等地嫉妒每一个去过现场的人)nn一不小心就写了上千字的repo。这几天我还在不停地看回放复盘，慢慢把后面节目的记忆拾取回来。n其实想说的还有很多，但碍于字数还是有空再说吧。
对此，人们第一时间所感受到的或许是《阿凡达2：水之道》中的那种有关“水”的理念，即“The way of water connects everything, transcends life and death, and remains unchanged."（水之道连接万物，超越生死，亘古不变）。羽生的哲学在这里已炳若观火，那就是在奔腾不息的历史之河当中，用他的坚持和热爱去留下一些属于「羽生结弦的花滑」的痕迹。
而羽生结弦的GIFT也正是如同阿波罗计划一般的创世纪之举，那么用月球作为一个载体再合适不过——羽生结弦 chooses to go to the moon. 这个世界上没有几个人见过他眼中的风景，有时候我也会想，是不是311那天明亮的星空照耀过他那天千疮百孔的心灵，于是他用这样的方式把那片星空中最圆满的月球，捧到我们的面前，邀请我们所有人来看一看他眼中的风景。
我想，没有人不会被《那个夏天》最开始的那几个清脆的音符抚顺情绪吧。在羽生滑这首曲子之前，我对于它的定位是cure for misery，是脱离了电影语境的那种治愈；在羽生滑之后，动画中飞舞的角色随之具象化，那个翩翩少年白龙随之具象化，神圣的净土，纤尘不染的伊甸园，狭窄寂静的隧道另一边，湛蓝天空的午后阳光微风拂过绿色山坡的草坪，隐约露出残像的神明石像，统统具象化了（图为《千与千寻》剧照）。
去年在抽选Prologue票的时候，粉丝们纷纷喊道「请下次在巨蛋办演出吧，场地实在是太小了，根本抽不到票」，但我估计当时没有几个人真的认为他会在巨蛋开演出吧，毕竟巨蛋从来没有过铺冰的历史，至少不会在这么短时间内举办。所以在他宣布巨蛋公演的时候大家才会那么激动，喜极而泣，一个历史性的时刻就要到来了。
托了他的福我也是第一次去东京巨蛋，不愧是可容纳5万5千名观众的会场，光是进场找座位就花了半个小时左右，但我哪顾得上去找座位，进去第一件事是先去看冰场舞台长什么样子。我迫不及待地从最近的入口走进去，巨大的穹顶下已经黑压压的坐满了观众，一瞬间感觉自己是如此的渺小。再看舞台正中央是60米乘30米标准规格的冰场，后方连接着硕大的宽屏银幕，两侧各是一处管弦乐演奏舞台，其后上方各有一只伸出的手掌。
光是这个舞台布置就已经超出了我的想象，Ice Story，一夜限定的冰上物语，他会缔造怎样的一个神话给我们呢？伴随着斯特拉文斯基的《火鸟》，「GIFT」揭开了序幕。
PART-1 诞生
故事从一个少年的诞生开始，「当我有了意识的时候，这个世界已经存在了，而我是谁呢？我有了名字，有了喜欢的事物，有了特别喜欢的事物，我想成为那个特别喜欢的事物。」
「我有很多做不到的事情，但是，一点一点，可以做到的事情变多了，世界也随之变得暖和起来，我很喜欢那个世界，我想要变得更暖和。」
火鸟
那个世界变得炙热起来，燃成一团烈火，一只不死鸟从火焰中诞生，羽生结弦从空中降临。
这个登场极为震撼，他高高的挺起胸膛，骄傲的眼神仿佛是在向世人炫耀：看到了吗？这是属于我的盛世。但其实他内心的声音是：在如此巨大的穹顶之下，我是多么的渺小。说起来这其中暗藏玄机，Prologue的电子背景是犹如世界大爆炸一样的画面，衔接「GIFT」的开场来看，正好意喻了从宇宙的诞生，到万物的存在。
PART-2 自然
少年接着说道「我能做的事情变多了，我超喜欢那个暖和的世界，那个世界里充满了温柔的话语，“好厉害！”“很棒哦！”“你做的真好！”」这是在说小时候吧，只要做的好就会得到表扬，的确是一个很温暖的世界。
有一天，少年找到了那个世界里最暖和的地方，那成了他的梦想，「什么时候能实现呢？」「肯定会实现的」「为什么这么说？」「因为你想要实现呀」「嗯，我想要实现」「那就一定会实现的，因为你讨厌做不到。」这就是他12岁说出想要赢得奥运冠军的时候吧，那并不是少年的大话，只是一个简单又纯粹的梦想。
那些日子是他最快乐的童年，有热爱，有伙伴，有对手，一切都是鲜活的。他去问小草「为什么我不能做到更好呢？」，小草说「因为我有太阳，太阳给我了超多力量。」「这样啊，那我想要变成太阳，像太阳一样给每个人力量，让世界变得温暖。」但是为什么太阳不能永远在那里呢？到了晚上就会变暗？是月亮把太阳给藏起来了吧？少年又去质问月亮，月亮说「不是那样的，是太阳给了我光芒，而且还能制造彩虹。」彩虹！它是如此美丽如此短暂。同时少年注意到月亮身上伤痕累累「你为什么还能这样坚持？」「因为晚上大家想看到我啊，没有什么辛苦的，因为这就是我」。少年觉得月亮好酷，他想要变得像月亮一样坚强。
那之后不管有多少痛苦，他都坚持了下来，摔倒，跳跃，摔倒，再跳跃。渐渐地少年发现自己变得孤身一人，「但是那不重要，因为我有更重要的东西，名为光之碎片的梦想，它和我一起前进」。可是，少年发现他只剩下了那个重要的东西，「这算是寂寞吗？」「呃不啊，我很开心」他口是心非的说道。「我不想失去的东西，一直珍视的东西，我会紧紧抓住，绝不松手。因为，我有想实现的梦想，因为，那很酷，因为，那就是我啊」。
Hope&Legacy
久石让的音乐缓缓流淌出来，盈盈水面上倒映着一个有着凹凸不平陨石坑的月球，他轻轻地舞动着，轻盈流畅地滑行。
这个节目不由得把人带回到2017年那场「赫尔辛基的奇迹」，月亮，太阳，森林，冰原，大海，繁星，像是华兹华斯的诗歌，那些琐碎日常构建出的大自然意象变得磅礴，万物生灵从此得到怜惜，世间本就该如此美好，这就是他对那个温暖世界最初的憧憬吧。
PART-3 暗阁之光
「原来那就是我啊...」四周突然暗了下来，太阳不见了，月亮也消失了，四周瞬间崩坍，「我流下了眼泪，我感到害怕。发生了什么呢？明明曾经那么闪耀，明明曾经有那么多生命，明明…」
明明有那么多生命...难道指的是东日本大地震？「我是带着如此珍贵的东西长大，我只选择了最重要的东西，可是它们去哪了？为什么消失了？我不想一个人。明明不应该寂寞，明明不应该悲伤，明明不害怕一个人，可是眼泪又掉了下来，一直隐藏着的眼泪，明明那么的努力，为什么消失了？」
但是光芒也不是完全消失了，黑暗中有一束光芒又悄悄地照亮了那些重要的东西，「不要紧，大家都还在呢，没有消失。」于是草木又开始闪闪发光。
One Summer's Day
伴随着熟悉的旋律，白衣仙子悄然登场。他的气质跟久石让的音乐实在太相称，如果有真人版的《千与千寻》，那他一定是最适合白龙的那个角色。
恍惚间以为自己是偷窥了一场古老的安魂弥撒，灯光忽明忽暗，祭祀者围绕在湖边，晨雾缭绕。他在湖面中央翩翩起舞，众人不敢发出一点声音怕这一切只是一场幻影。他掀起一阵浪花，是海啸的意象，他匍匐在冰上，感受着亡魂的痛苦，直到一个绝美的燕式巡场，像是黑暗中亮起一道温柔的光，轻轻地抚慰着人们伤痛的心灵。
PART-4 迷雾
少年长大了，他开始意识到自己身上肩负着某种使命，「有些事情只有你能做到」满天繁星也为他照亮了前进的道路，和重要的事物在一起的旅程又开始了。
在一片迷雾中，青年缓慢前行。一阵逆风告诉他「你想要前进的道路会很困难哦」但是他不会停下来，青年知道，逆风不是阻拦者，是很温柔的风，在寒冷的日子送去温暖，在炎热的时候吹来凉风。「一直往前走吧，你的梦想会实现的」说着，眼前的迷雾被风吹散了。
Ballade No.1
那阵风扬起的光之碎片汇聚到一起形成了他的身影，然后他从屏幕里穿越到冰上。
《第一叙事曲》的出现，象征着他作为冰上王者安静而压倒性的存在，他可以非常自如的驾驭肖邦的音乐，上半身如右手，下半身如左手，哪里该做旋转哪里该跳跃，甚至比钢琴家本人都更能理解曲子，在平昌比赛前受伤的时候，在他感受不到花滑快乐的时候，是这个节目让他重新找回自信。
PART-5 救赎
青年跌入到水中，有个声音在他耳边回荡「你的梦想能够实现，并不是拜谁所赐，是因为你选择了现在的你。看，你为什么流下了喜悦的泪水？去追溯它的源头吧。」
伴随着Otoñal 的音乐，像是翻开旧相册一般回顾着他的每一个节目「所有的挑战，即使是不喜欢的事情，忍耐的事情，所有悔恨的眼泪，都是自己选择的结果啊。这是什么时候的伤口呢？已经结痂了，但是伤口并没有被愈合。你已经等很久了吧，没关系，就要实现了，去治愈它吧，谢谢你。」
「所有的一切都是为了这个时候，这个瞬间，为了自己，但是我还想继续跳，我还想再努力一下。」
「在我迄今为止选择的道路上，小草、鲜花、太阳、月亮、生命、星光，我知道你们并没有离去，在我实现梦想之前，我想和大家再同行一段。」
引子与回旋随想曲
大屏幕打出「2022.02.10」然后时间又快速拨到了「2023.02.26」北京冬奥，一晃都过去一年多了啊。还没等我来得及回想，会场灯光变亮，他穿着运动衣出来，六分钟练习。
用望远镜拼命看还是看不清里面的衣服，直到他脱了白色运动服的时候我倒吸了一口气，是《引子与回旋随想曲》，就是北京冬奥会让他说「被冰讨厌了」，踩了冰坑跳空一个四周跳的短节目。我一下子就明白了，他这是对奥运的复仇。可是演出已经进行快一个小时了，体力真的没问题吗？这可是全球直播啊，压力不亚于奥运会，我不由得交叉起手指呈祈祷状。
他的眼神一下子变了，我能分清楚哪是表演的眼神，哪是战斗的眼神，对，是战斗。那个不时用手指在空中比划圈圈，对着跳跃位置默默点头的他回来了。
「On the ice, representing Japan, Yuzuru Hanyu」本该是大声欢呼的时候但这一刻我怕了，我不敢出声，甚至不敢大喊加油，会场弥漫着一股与奥运会同等的紧张气氛。直到三组跳跃都成功落冰，全场爆发出巨大的欢呼掩盖住了音乐，我也无法再抑制自己，把这几年无法喊出无法说出的情绪都宣泄出来。
他攥紧拳头望向天空，脸上终于露出满足的笑容，他对天空说道「谢谢你们，一直陪伴着我的大自然」，离场时还不忘摸了摸曾经冰坑那个位置，这算是和解了吗？我不知道这一次到底能不能治愈他内心的伤痕，但总归能救赎他的也只有他自己。
Let Me Entertain You
现场乐队演出的《Let’s go Crazy》把观众的情绪一下子调动起来，下半场就此拉开帷幕。他还没有上场，即使只听着音乐我都记得哪个旋律该是什么动作，到了音乐结尾他身穿白金悦悦的服装开始了《Let Me Entertain You》，现场气氛被点燃到最热潮，明显感觉到他心情不错，在场上肆意的挥洒魅力，诶诶诶，这哪里是花滑选手啊，他就是一个摇滚巨星啊。
PART-6 机器人偶
他如此受到喜爱，一定很享受吧？享受，享受，怎么能不享受呢？喂，你很享受吧？「嗯，我很享受」一个声音机械地说道。明明是欢快的电音，可是怎么毫无感情。
是从什么时候开始，做自己喜欢的事情会觉得享受？是从什么时候开始，只是享受自己所热爱的事情变得不满足？又是从什么时候开始，自己不再喜欢和享受在做的事情了？
「你真的觉得你可以吗？你真的认为自己能做到吗？你只是认为你可以吧？」某个声音在逼问他，「不，是我想要做到，做不到的话，就没有存在意义。我必须要做到，做不到的话就做到成功为止。」那个声音又机械的说道。
但是他终于忍不住咆哮出来「我不知道做了多少努力，付出了多少时间，不知道这一切到底有没有意义，还只是一直消耗着自己的能量。我从不想伤害谁，不想让别人失望，我想要变得更强，我只想成为我自己，可是有谁懂我？没有！永远没有！」
阿修罗
观众的掌声稀稀落落，估计都被那两个英文单词搞怕了。迎来的是一首流行曲风的《阿修罗》，但是再看歌词并不是那么的欢快。「所有人都沉迷于手头上那点小世界，一心钻研着如何饲养怪物，为了被选中不惜谎话连篇，为每一个背叛的家伙挖好坟墓。满脸傻笑的智障们绞尽脑汁，也只能说出些凉薄的屁话，如果能一脸无所谓地跟这一切说拜拜的话，那我情愿变成阿修罗」。
只是一心在努力，一心想要变得更好，拼命抵抗迂腐社会抵抗命运，独自面对流言蜚语造谣诽谤，可是这一切心境都无法表露，渐渐变得麻木，只给别人呈现最绚丽的舞姿，不知从何时起，他为自己戴上了面具。
这个曲子的编舞极其复杂，一开始我以为是MIKIKO的作品，后来才知道是他自己的杰作，实在是太令人惊叹了，他的才华令一切舞台特效都成了陪衬。n
PART-7 假面
这是一段双重人格般的自问自答，站在黑暗中的他垂着头喃喃自语「我好累...我无法动弹...」
此时另一个光明中的声音回答「你可以的，还可以努力。」
「我已经努力了啊...很努力了。我想停不下，我好累，可是脆弱的心灵和骄傲的自尊在阻碍我...」
「你很强大，不管什么时候都可以越过困境，没有什么好害怕的。」
「我很害怕...我什么都做不到...我很孤独...」
「你回头看看，大家都还在呢。」
「我无法动弹...我好害怕...我什么都做不到...」
这是我最喜欢的一段独白，《Masquerade》的音乐响起，不是原曲那样的浑厚有力，而是像八音盒一般淡然忧伤，配合着忽明忽暗的画面，分不清哪个是真实的他。
光明的声音说道「嗯，我都知道，但是你想做到不是吗？」
「我...不行...但是...」
「我全都知道，你以为我是谁啊？」
「你是谁？」
「我是温暖世界的那个你啊。」
「温暖的世界？
不是这样的我，不是如此无能的我，我身无一物，只有无尽的缺失。
如果期望我能做到，我找到了不属于我的东西，我想变成那样。」
这段对话充满哲学意味，黑暗中的他是现实的、具有本我意识的内在人格，光明中的他是理想的、具有自我意识的外在人格。
而这又是一段真实的自我剖析，所有的纠结、挣扎、自己怀疑，无数次的自我发问，他都赤裸裸的坦白在观众面前。我从未见过有谁能够像他这样揭开自己的伤口，用自己的故事去讲述人类内心最深处的声音。
「我想要大家对我的期待，对我的注视，我想要被大家所需要。」
歌剧魅影
《Masquerade》的最后一个音符切换到《The Mirror》，时隔八年,《歌剧魅影》再次重见天日。
神秘的魅影悄然出现又回到了镜子中去，吊灯坠落，他戴上面具露出半张真容，直到最后他亲手击碎了那个面具。
这段的演出实在是高明，Toshi的假面与歌剧魅影的假面重叠，镜子外面的世界与镜中的世界，歌剧院的地上与地下，意识与潜意识，自我与本我，还有日月、光影、阴阳、黑白，他性格中的两面性和对歌剧魅影的诠释让整场演出都得到了升华。
PART-8 梦
假装封闭自己的内心，强装着不愿被任何人理解，哪都不想去，什么都不想做。但是，为什么那里有一扇门？「那是你为自己装的门。」即使没有钥匙孔，门把也坏了，钉着钉子破败不堪，那也是你自己安装的门。
你并不特别，「我」也并不特别，比任何人都要脆弱，充满裂痕。即使停止呼吸，这个世界也照常运转，你和「我」都并不特别。因为，每个人都是独立的生命，每个人都有属于自己世界的颜色，我们有属于我们世界的颜色，不知何时，你和「我」看到的色彩变了。
「我」在这里看到的是你创造出来的五彩斑斓的世界，所以，现在的你保持现在的颜色就好了，那是你拼尽全力编织出的色彩。即使容易破碎，易被玷污，但那都是你的色彩。即使平淡无奇，满身伤痕，躲躲闪闪，泪眼婆娑，那都是你所珍视的，真正值得珍惜的。
突然，他开始支离破碎的嘶喊「不要离开...不要消失...我讨厌独自一人，我不会伤害任何人，我会做到完美，我会好好努力，不要留我一个人。」
另一个声音说「已经没有时间了，到了分别的时刻。我们不会永远在一起，因为，我只是你的“梦”，梦一定会醒过来的，再见。」
那个梦的名字就是「4A」，是他多年苦苦练习却没有完全掌握的一种四周半跳跃。
挣断枷锁，我自由了，可是挣脱了锁链后有什么呢？什么都没有，「梦」结束了。不要回头，勇往直前，为了不再回忆，必须往前。
头疼的要炸裂，那个消失的东西是什么来着？为什么会消失来着？只是脸上不由地充满泪痕，「原来是这样的我，一事无成的我，从始至终，我都是一个人。」
终将结束的梦
「我在一片荆棘中穿行，引领着光芒开疆拓土，一个巨大的身影挡住了我，也许那是人们想象中强大的我，而我在影子面前快要被碾碎。黑色的水面上闪耀着一团蓝色火焰，火焰里栖息着我的梦，我不断地追逐。然而在触碰的那一刹那它消失了，世界变得一片黑暗，连树木都开始枯萎，只剩孤独与恐惧。但是，我知道有人懂得我的心情，只要单纯的滑冰就可以了吗，那一份声援的光芒就像满天繁星，照亮了我的灵魂。」
这一段文字是上次Prologue的时候通过冰面上打出的文字拼凑出的一个解读，当时也会担心过度解读，但是现在看完Gift的独白，也许自己的理解是正确的。
也许有人不理解他为什么一心追逐4A，只是为了所谓「世界第一」的称号吗？我相信他问过自己无数次为什么这么执着于4A，甚至为什么想要拿奥运冠军，在这些独白里他已经给出了答案：「我乞求别人的表扬，乞求大家的注视，如果没有这些，我则是一具空壳。」在他雄心壮志之下的底色，只是作为一个人类卑微的想要被认可、被需要，这是他活着的意义。
PART-9 孤独
「明明孤身一人，明明深处黑暗，明明已经结束，可为什么被如此明亮的光芒照耀着？那光芒太过耀眼，我无法直视，甚至没有直视的权利。」
但就算这样群星也在为他闪耀，月亮也散发出凛然的光芒，为他照亮了前行的道路。在那条路上鲜花盛开，生机勃勃。前方吹来一阵温柔的风，是曾经和他对话的风「你一直勇往直前，我们大家都明白的。」曾经以为消失的又都回来了。
「可是，我始终孤身一人，那对我来说很重要的东西，消失了。如果有你在我会觉得自己无所不能，不管是痛苦的时候，开心的时候，是笑是哭是愤怒，还是寂寞悲伤的时候，你一直都和我在一起。」
「我始终孤身一人...不，是我选择了独自一人，但即使是这样，你们也和我在一起。可不知从何时起，我忽视了这些，把自己的软弱怪罪于你们，伤害你们，但其实我多么想跟你们一起前行，可我，始终孤身一人...」
他低下头，沉默不语。
「不，你不是一个人，永远都不要忘记，我不会让你孤身一人。」突然发觉这些话不再是他的自言自语，而是在对我说，对会场的每一个人说。
「不要忘记孤独的感觉，好好正视内心的感受，我知道你一直很强大，但是现在可以不要逞强，痛苦的话就哭出来吧。我不会让你孤身一人，每个人都在，所有的星光汇聚成一道温暖的光芒，好好接受这束光芒吧，你不是孤身一人。」
“我回来了”。
欢迎回来，我的梦想，来自大家的「礼物」。
Notte Stellata
和梦想一起成长的不死鸟化身为纯洁的白天鹅，出现了全场中唯一一个贝尔曼，穹顶开始飘落雪花，那一刻我觉得好梦幻，是一种被震撼和难以形容的感觉，就像沐浴在满天繁星倾泻而下的治愈之光中，这一晚就像是一场梦啊，我怎么会遇见如此美妙的东西？
「在我的征途中不知道暗藏着什么，也不知道我所奔赴的尽头有什么在等我，但是，继续前进吧，大步奔跑吧，为了这个传递“礼物”的旅程。」
最后他张开翅膀，优雅地转身离去。
全场一共九段独白故事，上半场的五个故事串联成了羽生结弦的前半生，下半场的四个短片故事倾向于剖析内心世界。花滑生涯中的苦恼与纠葛和跨越这些之后前方的光芒，尤其是「孤独」「梦」贯穿了「GIFT」整个独白，但羽生结弦写的这个故事并不是为了让人们理解他自己的孤独，而是想告诉别人，他理解每一个人的孤独。
他经历过很多常人无法想象的痛苦、纠葛与孤独，但恰恰是这些让他变得温柔，越是知晓痛苦的人越是懂得温柔对待这个世界。他借由对自我的探寻告诉大家「没关系，“我”和“你”是一样的」。那些独白更能引起孤独、情感细腻，敏感的人产生强烈共鸣，但如果是没有对自己进行过深度自我剖析的人，可能会觉得它只是一场作秀，但其中潜在的主题是非常具有普遍意义的，这哪里是羽生结弦的故事，是你，是我，是每个人的故事。
最后他用在仙台冰场拍摄的《僕のこと》来作为结束卷，这个节目的构成相当魔鬼，一共八组跳跃其中包含了5个四周跳，这是不是在暗示将来有一天他也会对「ORIGIN」进行复仇呢。
视频里他最后对着观众深深的鞠了一躬，错了，是对着无人的冰场鞠了一躬。这个视频与前面精彩纷呈的「GIFT」形成鲜明对比，每天练习到深夜，无数无人注视的瞬间，无论是摔倒了还是成功了都没有人看到，这就是一个如此耀眼大明星最真实的日常生活，他以前曾说他不会向大家展示自己的私人生活，但我知道在冰场的日日夜夜就是他的私人生活。
他穿着软乎乎的羊羔绒外套出来致谢，一下子又变得软萌，谦虚的问大家看的怎么样。他的眼圈分明红了，从去年7月到现在短短半年里已经完成了两个大项目，走到这一步真的太不容易了。
就在他去准备返场节目的时候音乐监督为这场演出专门谱了一首名为《GIFT》的曲子，纯净的旋律，真的好温柔，好治愈，期待他某一天能在YouTube频道滑一下这首曲子。
春天啊，来吧
观众手里的同步场控灯就像是一片片樱花花瓣，整个会场洋溢着樱花色，3万5千人座无虚席，把他包围于舞台中央。他为我们带来了春天，殊不知，他自己就是春天。
SEIMEI
鼓点一响起，观众就开始坐不住了， 终于要来了吗？在如此重要的时刻，「SEIMEI」怎么会缺席。但是他并没有马上出现，舞台两侧的乐团一起现场演奏，如警示灯一般的红色灯光不停闪烁，把观众的情绪调动到最高点。
大屏幕开始闪放制作花絮，冰场练习、彩排，巨蛋从零建造冰场，从零诞生的神话，每天独自在冰场练习到深夜，大到主题策划小到字幕翻译，连MIKIKO都惊讶竟然连这么小的事情他都要亲力亲为？直到最后一段编排步伐的音乐，他出来了。
从平昌到今天的这五年，他一共滑了不到十次「SEIMEI」，没有一次是带有笑容的，但这一次，他终于露出笑脸，是和平昌一样的开心，骄傲，意气风发，他感受到了和平昌一样的成就感了吗？我不知道，但为了这个笑容等了足足五年，一切都值得了。
「走到今天这一步，真的很辛苦，时常觉得努力可能得不到回报，不知道能不能回应大家对我的期待…但是，能够热爱滑冰真是太好了。」
说罢他带着所有的感慨在冰上倾泻而出，三个小时十二个节目，他在这个舞台彻底的燃尽了， 毫无保留的燃尽。
「希望今天这一天，哪怕只有今天也好，能够留在大家的记忆里，愿它是你在艰辛岁月里的灵魂归属。」
「ありがとうございましたー！」
有幸成为这一场神话的见证者，它是我人生里最美好的一场回忆。该怎么形容这样一场演出呢？这是一场颠覆了所有人想象的演出，空前绝后，无与伦比，强大的制作阵容，豪华的视听盛宴。这是一场只有羽生结弦能做到的演出，自我救赎自我对话，所有呈现给人们的都是那个赤裸裸的他，他开辟了一条新的道路，一条只有他一个人的道路。更重要的是它还深深地打动了人们的内心，每个抱有孤独与哀伤的灵魂在这个温暖的世界里都得到了救赎，拥有了这份珍贵的礼物，将来无论身处何种困境，都会知道身边还有一束光在与我同行。
「GIFT」是艺术界最高峰的结晶，也是他送给全人类最好的礼物。
制作总指挥 羽生结弦 n剧本/旁白/编舞/主演羽生结弦 n舞台演出 MIKIKOn视觉艺术 真锅大度n伴舞ELEVENPLAYn管弦乐团 东京爱乐乐团n指挥家栗田博文n音乐监督 武部聪志n短片制作 林響太朗n音响顾问 矢野桂一n绘本合作 CLAMP
FINn
在香港电影院看的。n该怎么形容『GIFT』的水准呢……那就是光是听东京爱乐乐团演奏交响乐就已经值回票价(开个玩笑)但gift的seimei确乎是我听过最好的seimei，可能是电影院音效加成吧，体感比阴阳师电影原声还好呢！(私以为gift演奏版＞原声带＞mww演奏)唉好像离题了……nn总之每个节目都有极高水平，声、乐、光、色无一不美，并且设计巧妙，亮点无数。nn仅冰场(舞台)设计就十分值得说道，背景立屏的下半部分做了弯曲效果，连接大冰面犹如延展的画卷，两侧巨手下分列交响乐团和特别乐队，手像在拨弄碟片/指挥乐队，又仿佛是钢琴的左右手分别弹奏不同的音阶。n这双巨手就像羽生的化身，即使他暂时回到后台换装，这双手也如他一样牢牢把控着冰面、把控着观众的心。n后面短片电影中魅影展开手臂、虚幻与现实相连的那刻，整个电影院呼吸都静止了一秒，这个舞台设计真是天才般的想法！nn从开场亮相始，高台升起，火凤展翅，看了让人直呼羽帝登基~节目意向大概是凤凰浴火重生。但且先不论冰火交织这一构思的巧妙，那火焰与巨大翅膀出现在大荧幕上的视觉冲击，啧啧啧，岂是没看过的人能想象的~n这个亮相节目的动作设计一看就经过精细的打磨，动作与音乐与服装、灯光、舞台喷射的火焰特效都完美结合，连手臂动作带动两袖翅膀抖动的每一个弧度都那么恰到好处，大开大合的肢体动作、大气的深刃滑行配上恢宏的乐曲爽得我头皮发麻。nn能向久石让拿到希望与遗赠和千与千寻配乐版权是我没想到的。其实这两个节目具体是何种模样……嗯，看得太激动了晕乎乎的我一度丧失了记忆，只记得流畅轻盈的滑行。One summer's day的服装设计很特别，配合柔美的肢体、灵动的滑行和燕式与直立旋转简直绝妙。日月天地、山川湖海，这两个节目带观众领略了自然的美丽壮阔。nn看得最爽快的的部分当然是肖邦第一叙事曲最经典的定级步法，连续勾步精准灵动合上音符，苯人嗨到疯狂摇晃隔壁朋友的手臂。nn引子与回旋其实是我不太想谈论的节目……观看时字面意思上地痛哭流涕了，从六练开始便紧张到了极点，看4S前的莫霍克时更是紧张得快要厥过去…看到那个4S稳稳落冰的刹那，相信很多人泪目了。节目结束后有一丝怅然，却也前所未有地畅快。nn上半场节目已经足够精彩，没想到下半场惊喜更多，羽生结弦是一个怎样的人啊！永远打破你的想象，不断前进。nn下半场的Let me entertain you和阿修羅ちゃん完全是……啊让我擦擦鼻血，和上半比完全是变了个人????“Shake your ass come over here”这句歌词的时候，大家都在欢呼还有人吹口哨hhhhh。冰场两侧的舞美设计也很好，本来有些担心科技能否和滑冰结合好，结果被完全惊艳了。nn歌剧魅影前的假面VCR是我最爱的短片，“两个羽生”之间往复的对话，即使语言不通也完全能从表情和语气上体会到那种撕扯感。(最搞笑的是放的时候我们影厅有人突然大喊了一声“ysjx水仙！”哈哈哈)nn从いつか終わる夢、星降之夜，到春来和SEIMEI，这一段我刚看完一天后几乎完全失忆了，就是那种像做了一场梦一样的失忆，没法完整描述出事件发生的顺序和细节。只依稀记得一些冲击力巨大或者特别戳中我的片段，比如星降小失误之后的救场特别优雅自然~nn终梦镜头是目前为止最好的一版，结尾也改动了，我还在咂摸这个结尾。顺便感慨，大荧幕观看的感觉和手机电脑等小屏幕完全不一样! 我在电影院全程都在哇塞中度过(平等地嫉妒每一个去过现场的人)nn一不小心就写了上千字的repo。这几天我还在不停地看回放复盘，慢慢把后面节目的记忆拾取回来。n其实想说的还有很多，但碍于字数还是有空再说吧。
一、宣传才刚刚开始
开演前宣传都是D+承包了
Gift在宣布举办的时候有一轮宣传，然后，然后就没有了。全都是抽票开始、抽票结束的通知、电影院放映的通知。然后D+进来接了日本国内直播，D+开始发力宣传，买地广、买社媒广告位，铺广告。
WB上看到去现场的姐姐被当地人搭话，说羽生有冰演在东蛋，还收获了“啊，不知道啊”。嗯，以东蛋全灭上趋势的次数，还哪里敢让人知道啊，器材席都挤出来席位往外卖呢，供需非常不平衡的独门生意下，吆喝就不必了。
演出结束后的宣传才是重头戏
Gift是史无前例的演出，演出没有结束前，想来谁都不敢打包票这是什么样的演出。
演出结束后，一致的震惊一致的赞叹！
媒体的赞叹、参演者的赞叹、文艺界获邀观看的赞叹，都是发自内心的。
而在这个过程中，Gift的团队依旧非常克制，目前各家媒体所有的图片都是官方提供的~
GIFT的宣传究竟是什么呢？也许是羽生花滑的可能性~
文艺娱乐的疲软是全球性，大家在抱怨好电影越来越少，好歌也听不到了，都在刷手机了。为什么呢？因为是大家都越来越看透了世界混乱失序为权力所左右的底色，越来越不相信爱、不相信真实、不相信会幸福、毕竟太多人活着已经竭尽全力了。普通人是这样，文艺娱乐的从业者也是这样，自己都没有力量，当然创作不出能够有能量的作品。
Gift让世界看到了羽生花滑的真实、美好、爱，Gift还把他认识自己、接纳自己、掌握自己的过程一节节剖析给观众看了。羽生花滑身上凝聚了现在文娱行业特别缺少的那种的高密度能量，是能在一片混乱中保持自我的真实的能量，也是能够点燃观众的能量。
如果世界的底色是荒谬与疯狂，那么爱与真实是撑住自己前行的道标~
二、可怕的演职员表
伴随着《关于我》的节目，在白鹅之后，GIFT在大屏幕投射出了演职员表，刚开始只是觉得好长啊，然后还主要在看节目，所以根本没很注意。但是我喜欢看文献啊，顶着极不友好的字体颜色盘了一遍这个演职员表，太可怕拉！
一共我数出了69个职能，544人+ 原本还想加上所属机构，但是后来看着太费力了，放弃！
不保证都数清楚了，乐手两个乐团都包括了
三、逆天的制片水平
羽生在Gift的职员表里的职能是执行制片人
我们说一说制片人有多重要。
制片人在电影这个体系里，看着不显山不露水，但是奥斯卡发最佳影片奖的时候，领奖致辞的一定是制片人。制片人是好莱坞的权势者，比如韦恩斯坦，他们可能挣钱没有明星多，但是他们的能力能够决定片子是经典还是稀烂。
制片人也分层级，有总制片人，执行制片人、制片主任
总制片人：管人管方向管资源。
向上对投资人负责，管预算
向下组建编剧、导演、艺术总监、表演者、摄像这个核心主创班子
向内要把握作品的核心方向，本着冲奖去的、本着挣钱去的、本着传世精品去的都有各自的套路，要脚踏实地，目标明确～
向外要张罗宣传、张罗资源、张罗项目的待遇～
执行制片人：主要管事儿
人员上下协调，进度前后落实，物资保障到位
制片主任：主要管细务
这就要盯在现场了的，协调一切，大到设备到货验收签字，小到演员的盒饭规格～
总制片人：攒局，搞人、搞钱、搞方向
执行制片人：开会，不但要开执行委员会的会，还要开主创团队的会、财务的会，供应商的会等等
制片主任：做表，写报告，XX项目进度表，到货验收统计表，项目周报，XX进度报告～
以Gift的实际规格，总制片人+2执行制片人完全合理！
但是羽生结弦以一己之力将总制片人和执行制片人的职能完全拿捏！还捎带干了编舞、主演、编剧（剧情和台词都包含）的活计～
我相信东蛋的策划要比Prologue要早，因为总制片人的工作他是从刚转完职业就开始攒局了，记不记得他四处出差那个时候，拜访赞助商的时候，也一定联系了Mikiko这边的团队。大概搞到9月左右，资源团队就组的差不多了！
Prologue的项目，就是在给Gift做项目预演！就像流浪地球做了好多个预制镜头那样！拿7900人的场子做预演，这是什么大手笔啊！
通过Prologue，你牛全面开启执行制片人的工作职能，贵牛不是Prologue结束就做Gift，他一直在做Gift，Prologue是Gift筹办过程中的阶段性呈现！
这个执行制片人当起来比一般的电影项目要好一点儿，因为羽生本就是主创团队的核心，不存在制片要理解导演创作意图的问题（但是存在主创核心要理解现实条件能满足自己那些想法是问题啊，啊啊啊啊啊啊啊啊，这有什么区别啊）
我们不知道羽生在制作Prologue和Gift的时候开了多少会，但是仍然能判断出他有着超乎寻常的高效，他会非常具体的提出自己的想法，描述自己想要的意向，Mikiko接受采访时候说了，她收到了你牛写来的描述节目表达内核的文字，那是她工作的基础。
完成GIFT这种项目有两种外部展现：
1.消息满天飞：谁加入了，谁退出了，谁探班了，谁来接受采访说项目进展了，哪个大佬来夸了，那个重量级人士来骂了～这种情况看着热闹，其实说明内部不够统一大家都有自己的想法，借着这个事情捞好处。
2.像Gift这样没什么消息，从12.5开始Gift参演者只知道有你牛，除了公布赞助商、主创团队，没有什么消息出来，你牛在这个项目中贯彻了自己的绝对意志！说明团队的内部非常统一且团结！
主创、主催、赞助、供应方、合作方，项目推进，贵牛全搞定了，口碑、热度、市场、意义他也全搞定了，他才28岁！
放在电影行业，有谁能在28岁自制自导自演一部顶级投资的电影吗？
（说明：跟知乎是一个人）
他是多么勇敢而深情地向着所有的喜欢他的人呈现他的一切。这场演出不仅仅是一场表演，是他的真情告白，也是有可能绝无仅有的一场。一切都太让人难以忘怀了，我就觉得机位太少了！近景还不够！他真的是天使降临在人间吗？曾经我觉得自己说这样的话显得非常花痴，但现在我觉得于这场演出，怎么赞美都只有不够而不存在夸张。他永远在进化中，永远在不停带来惊喜。
一个艺术人格，曾经被封印在运动员的身份中，这次倾情释放，真的让人万语千言，无从表达。
---------也许未来可期（当然也只有他自己超过自己），但这绝对是空间的一场花滑单人表演----------，如果他只演一场，那么这就是空前绝后的一场表演。他是制片人、总策划，唯一的主演，还自己录制了所有的转场视频，估计文案也是他自己写的吧，然后，还有长达2小时的时长（不包括补冰的中场），奉献了12个完美的节目，整个表演可以说无懈可击，除了惊艳就是感动。
除此之外，顶级乐团和一流的舞者相伴左右，肖邦、圣桑、韦伯、久石让的作品一一呈现，当然远不止这些，古典的、现代的、悠扬的、摇滚的……多种风格有机串联，他精心打造了一个故事，只属于他，只有他能书写，只有他会书写的故事，并且将这个故事升华成一份真心真情的礼物。喜欢他的人，真的没有任何理由错过。
虽然无法跨越千山万水云现场，但我也重新买了观看设备，在有限的环境内，尽量让自己看到最好的品质，他真的值得4K120帧的呈现啊！他在冰上带来的奇观，一分一秒都希望被清晰记录下来。
很多天了，我还在一遍遍重看，甚至不愿意关闭浏览器页面，生怕操作失误，让他消失在数字世界。新来的小白龙和阿修罗，我好喜欢！找到自己的人，获得了真正的自由，最后穿着卫衣的那段即兴，充满真情与激情。
他带来了最无以伦比的美，也带着前所未见的坦诚，于万人之前将自己的真心、自己的脆弱、自己的伤痛一一呈现，但温柔而强 大地化解了一切，带给人微笑与温暖。
后来的采访中，他有说到，在这个看不到未来的世界里，他希望他能做点什么。我觉得他做到了，他让我相信，这个世界不论被人说得多么不堪，也至少是有美好存在的，哪怕不多，也值得守候。
人们说羽生结弦在冰面作诗，我却认为他自成一派。羽生结弦作为一种独立于任何艺术形式的存在而存在，他是沉思，也是热烈；是诗篇，也是画面；是渗透于我们理解力之外的最高形态。谨以此文献给这个世纪最伟大的心灵。
1. 本文将根据节目的数量分为【火凤凰】【希望与遗赠】【那个夏天】【叙一】【引子与回旋】【白金悦】【阿修罗】【歌剧魅影】【终梦】【大白鹅】【小樱花】【晴明】【独白】这十三个部分。
2. 因为平时工作和学业比较忙碌，所以只能慢慢更新/修改。本文会是一些我对于Tokyo DomeのGIFT个人碎碎念、所思所想和我的艺术鉴赏水平不完全献丑指南 ^-^
3. 版权问题，我放不了现场的图片，但是全文是按照GIFT的播放顺序来的。后续如果有官方图片了我就放上来；如果没有官方图片我会尽量贴上每段评论对应的时间节点。
Chapter 1 火凤凰-声闻于天
火凤凰的出场让我想到的首先是 《诗经•小雅•鹤鸣》 中的这一句诗：“ 鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜在渊。 ”
幽幽沼泽仙鹤唳，鸣声响亮上云天。浅浅滩渚游鱼浮，时而潜入深渊自我修炼。虽然凤凰和鹤并非同种，但都寄托着人们对高贵和神圣的美好愿景。随着场中背景音乐的愈发坚锐，羽生结弦张着火红的翅膀，从最高处缓缓下落，更像是一种火凤凰版的“声闻于天”。
2. 火焰 · 凝望与垂眸
这时不得不提及同样把大火穿在身上出场的《饥饿游戏2》（图为该电影对应剧照）中的主角，电影中，主角们带着民族的希望和背水一战的决心去往竞技场，与敌人决一死战。那是悲慨而壮阔的献祭。
但是羽生结弦更加高明且与众不同的地方在于：我们在他的脸上没有看到丝毫攻击性。相反，那向着高空的凝望充盈着神性，接着就是标志性温柔垂眸。（5分56秒）
而随着音乐的柔和与时间指针的counting down，他站在那里，像天地鸿蒙初辟中最纯洁的胎儿。呼吸着，呼吸着，身体中的巨大能量也随之汇聚，成为一团殷红的热气，包裹所有在场以及不在场的观众。（6分15秒左右）
3. 带入 · 冥道残月破
《犬夜叉完结篇》当中的“冥道残月破”是铁碎牙后期开发的特殊技能，在剧中能撕开一道黑洞，把主角团带入另一个世界。那么在羽生结弦这里，火凤凰就像“冥道残月破”一样作为梦境编织的开口，把观众们带入他的世界，即能够以最舒适的心情接受GIFT的世界。
Chapter 2 希望与遗赠-天容海色本澄清
1. 幕景 · 水之道 （12分25秒）
提及希望与遗赠，我们不约而同地想到17年逆风翻盘的赫尔辛基奇迹和20年的4CC。但是羽生结弦之所以成为羽生结弦，或许就在于「他永远不会止步于自己任何一个丰碑，并且永远热衷于把自己一次次打破再一次次拾起。」
GIFT的希望与遗赠的背景不断在营造水波盈盈的感觉，不知其所始业不知其所终。
对此，人们第一时间所感受到的或许是《阿凡达2：水之道》中的那种有关“水”的理念，即“The way of water connects everything, transcends life and death, and remains unchanged."（水之道连接万物，超越生死，亘古不变）。羽生的哲学在这里已炳若观火，那就是在奔腾不息的历史之河当中，用他的坚持和热爱去留下一些属于「羽生结弦的花滑」的痕迹。
但是当我们抽离出来不再依赖最朴素的直觉去思考的时候，我们或许可以对这套节目当中的“水”有更深一层的解读。
“水”的意象贯彻了小九的演出全程，从幕布到冰面，小九每一步都犹如在水面滑行。为什么这首号称“亚洲之梦”的希望与遗赠会用“盈盈水波”作为载体来呈现？我认为这或许和日本文化中的“水”有关：
《古事记》中是这样记载的：“天地初发之时，……， 世界尚幼稚，如浮脂然，如水母然 。”天地初发之时是一片混沌，而“混沌”和“水”又密不可分。如果用现代物理学来解释“混沌”的话，普遍意义上都认为“薛定谔的猫”这一量子力学思维实验对“混沌”的解释比较到位：混沌是一种无序、具有不确定性的状态叠加。我们不难推断出，“混沌”一词最初就是用以形容水和大气（气态的水）这种在自然运动中会呈现出弥漫的叠加的事物。
答案呼之欲出：羽生结弦知道我们中fan把希望与遗赠的考斯藤颜色比作九寨沟，于是为了圆中fan一个梦把舞台设计成水面的模样（bushi
答案呼之欲出：羽生结弦想要表达在混沌无序的世界当中，唯有“希望”依旧闪闪发光，“希望”是飘渺的水，是弥漫的大气，是环抱我们周身的空气，是无处不在的生命之源。于是“水”不止和“混沌”相联系，同时也和“希望”连结在了一起。
2. 月球 · And we choose to go to the moon （13分10秒）
肯尼迪在1962年发表了被视为阿波罗计划第一铲土的登月演讲。经过不懈努力，人类终于在1969年7月登上了月球，月球自此不再那样深不可测，“烟笼寒水月笼沙”中所描述的朦胧也被人类抖落了一部分出来成为科学研究的土壤。这是一次对于未知的拓荒，更是对于未知恐惧的克服。
而羽生结弦的GIFT也正是如同阿波罗计划一般的创世纪之举，那么用月球作为一个载体再合适不过——羽生结弦 chooses to go to the moon. 这个世界上没有几个人见过他眼中的风景，有时候我也会想，是不是311那天明亮的星空照耀过他那天千疮百孔的心灵，于是他用这样的方式把那片星空中最圆满的月球，捧到我们的面前，邀请我们所有人来看一看他眼中的风景。
大幕张开，羽生结弦出现在了月球面前。（哇哇大哭一下呜呜呜呜）（划掉）
3. 穿透 · 希望像星光一样闪烁（12分37秒左右）
小九每一次双臂并拢于胸前再温柔地张开的时候，他的肢体语言好像在说：“看，我揽住了希望。如果这能给注视着我的大家带去一点点慰藉，那就再好不过了。”
我们眼见着那颗月球从灰色变成了辉煌的金色（15分01秒）。羽生站在硕大的金黄月球面前，那是他最喜欢的颜色，也是和他最相配的颜色。那是有温度的、充满希望的来自天地的馈赠，也是羽生最想给大家分享的感情。
这是“海上生明月，天涯共此时”一般的moment，所有人都在屏息凝视，共享同一片光明。我想这也是为什么即使很多人没能够在现场观看GIFT却依旧不会太遗憾的主要原因——没有一个观众不被羽生结弦这样充沛强烈的情感温暖地包裹着。在每一个被治愈的当下，羽生结弦的明亮清澈总能够穿透屏幕，真切地来到大家的身边。
他驻足在冰面之上（16分30秒），好像所有不确定的都被他定格成为了永恒，美丽心灵的永恒阳光，普照大地上的一切生灵。
（此处插播文雀的《希望像星光一样闪烁》https://y.music.163.com/m/song?id=1831469103&userid=515841876&dlt=0846）
更新于3.1
Chapter 3 那个夏天/生命之名
1. 写在前面：这一段我可能会有很多很多私人情感的夹杂，因为这首曲子陪伴了我少说也有十一年了。
2. 白色 · 一切白的东西
其实我并没有看过《恋爱的犀牛》这部舞台剧，但是优秀的舞台剧的魅力或许就在于此：台词作为文本即使脱离了舞台本身依旧有着摄人心魄的力量。深谙此道的创作者将作品创作出来之后，这些作品就赋予了观众、读者、看客无限解读它们的权利。
一切白的东西和你相比都成了黑墨水，一切鸟兽因不能说出你的名字而绝望，一切路口警察亮起绿灯助你通行，一切指南针为我指明你的方位。我忍不住又复述了一遍，因为我觉得这一段文字评价羽生结弦的《那个夏天》万分美妙。
这是一首怎样的曲子呢？
「雪夜寒冬，裹着风回到家，指尖刚刚触碰到温水，整个身体都被融化；
疲倦一天拥挤通勤着，下地铁的时候，街灯突然齐齐亮起，你想是不是今天轮到你当世界的主角；
被坏消息和焦虑劈头盖脸地压迫到泪流满面却浑然不知的时候，你拉开窗帘走出阳台，被明媚的阳光轻柔地拥抱了一下。」
所以我的回答是：这首曲子是雪夜的温水，是亮起的街灯，是会拥抱的阳光。
我想，没有人不会被《那个夏天》最开始的那几个清脆的音符抚顺情绪吧。在羽生滑这首曲子之前，我对于它的定位是cure for misery，是脱离了电影语境的那种治愈；在羽生滑之后，动画中飞舞的角色随之具象化，那个翩翩少年白龙随之具象化，神圣的净土，纤尘不染的伊甸园，狭窄寂静的隧道另一边，湛蓝天空的午后阳光微风拂过绿色山坡的草坪，隐约露出残像的神明石像，统统具象化了（图为《千与千寻》剧照）。
羽生把一个二次元世界轻而易举地呈现在了我们面前，说是梦境都不足以描述这份宁静的绮丽。
3. 飘逸 · 我欲乘风归去
“起舞弄清影，何似在人间。”“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”“云之君兮纷纷而来下”……
对于这套节目，我们都只想吟诗诵赋，这不仅是东方世界相通的文化基因，更是属于羽生结弦自己的生命哲学。他用每一个旋转，每一套步伐，每一段编舞有机合成了一个异次元的仙境。
滑行带起的风吹起了衣袂的飘扬，那或许就是白龙的小尾巴悄悄地露了出来。他腾空，他飞升，扶摇直上九万里。
4. 吸引 · Charisma
在这里不得不提一下我偶然间看到的一个单词：Charisma.
这个单词意指犹如天赐的魅力。这种魅力之于被吸引的人就如同引力之于地球一样，是无法逃脱的物理现象，是神来之笔。
我认为羽生结弦就有这种Charisma的魅力，这是他的天赋，也是他通过后天努力到足够强大，并能把困境一一化解的注脚。
这套节目是一套全新的节目，再一次，我们被施展着Charisma的羽生结弦征服。那扑面而来的清新就像我们推开竖立在旷野的小门，走进了人迹罕至的世外桃源，呼吸了从未有过的纯净氧气。
5. 当微风已过 · 抵达生活的旅游者
我记得第一次看千与千寻是在小学毕业的时候，那个时候特别喜欢小煤球，会把他们画在作业本上和日记本里。但是会有点遗憾，因为没有在大荧幕上看到。
后来我十八岁那年，千与千寻重映了。时隔六年，我又一次看了这部电影，也是第一次在大荧幕上看它。一起去看的朋友不知道我为什么看哭了，走出影院的时候情绪都还没有抽离出来，一阵大风吹过来，“生命在寒气中轻轻地哆嗦，而此时微风已过。”突然就蹦到我脑海里了。
隔了一些年回顾这部经典，我发现最引人注目的不再是那些瑰丽魔幻的角色，而是他们共同编织出的一整个世界，他们的伤痛和互相治愈的过程。这一次，我看到了这部电影获得“第75届奥斯卡最佳动画长片”在内一系列国际大奖的理由——宏大的环保主题和现实社会的缩影——被污染的大自然是可怜的孩子；山川虫鱼鸟兽生灵和人类共处一片天空；人类本位主义给自然带去无尽伤害；不曾停下的贪婪最终导致了千寻的父母变成了猪，膨胀了无脸男的身躯。
羽生在久石让《致那个夏天》的会议上提出：“我希望能做到好好地珍视这首曲子所具有的新鲜感和清澈的水流，以及树木等自然界的声音。”我想他不仅做到了，还超越了这首音乐本身的含义。
夏日的河川、温柔的人、纯粹的情绪，一切都恰如影片中的不能回头的梦境，梦境里有一个人尽其所能地去展现音乐中蕴含的万物有灵。
那一句话在羽生结束这首曲子的表演时又一次蹦了出来：“而此时微风已过。”
Chapter 4 叙一
1. 沙金一样沉甸甸又闪闪发光的东西 · 屏幕
很多人对叙一的第一印象可能是《钢琴家》中男主打动德国军官所演奏的那激昂悲怆的钢琴曲，加之作为肖邦最经典的叙事组曲中的第一首，人们往往会把肖邦的祖国波兰和这首曲子结合起来，增添了其悲鸣的声音。
但是肖邦认为：“叙事曲只是纯粹的音乐，形式也好，内容也好，没有任何暗示性的叙述。”他希望听众能够通过他的音乐跟随自己的讲述，所有的分析都只是建议。
羽生的叙一也贯彻了这样纯粹的表达。2018年2月17日，羽生在平昌卫冕花滑冠军，也是冬奥会颁布的第1000枚金牌。在他的短节目中，使用的肖邦叙一是Krystian Zimerman的版本。
“至今为止，叙一对我来说是：我觉得自己必须成为演奏者。自己演奏着音符，自己奏响音符的声音，如果不这样去做就不行。”羽生对叙一的解读已经深入到了花滑和音乐合二为一的境界，这大概也正是我们在GIFT上看到的那个巨幕上金色沙尘的理由之一。
2. 裂缝中的绿色野草 · 滑行和跳跃
在GIFT的叙一中，羽生用的是2015/2019赛季的构成，用影像表达了4S的部分并简化了跳接燕式旋转，除此之外，4T3T、3A、CCSp、Stsq、CCoSP全部完美执行。
在流畅如音符的滑行和跳跃中，羽生总是可以做到让我们沉浸到无法自拔的程度，那样拼尽全力、不给自己留任何后路的拼搏，总是让我们瞠目结舌，徒留一地不知道如何形容他的“好”的心情。
羽生的表演就如人行道上的裂缝里新长出的绿色野草般贪婪，艺术的无限在我们心中唤醒了心灵无限的空间感，我们的内心世界就这样被不断延展和更新。当我们进入羽生的世界，会感到一扇门被打开，一阵真实的风吹过皮肤，他的表演被赋予了生命的重量，我们也从中汲取了最丰富的营养。
Chapter 5 引子与回旋
1. 2022.02.12→2023.02.26
2022.02.12这串数字刻在多少人的生命里了我不知道，但是我相信没有一个了解羽生的人会不在看到这一串数字的时候心重重地一沉。
在还原六练的过程中，熟悉的训练服，熟悉的灯光，一切都特别熟悉。我们回想起那个跳空的4S、那天他弯下身去摸那个冰坑、那天他说“为什么努力没有回报”……但是在去年的24h的节目中，羽生再一次演绎引旋的时候，我们再一次被他从那份遗憾当中拉了一把，在他治愈自己的当下，同时也深深地治愈了我们。
我还记得在去年12月2日，菊池赏上羽生的受赏致辞：“我的人生，可以说是一连串的选择。我并不清楚自己所做的选择是不是都正确，但无论怎样烦恼着思考，选项只有做与不做二者罢了。在这两者之间不断做出选择而铸就的现在又究竟是不是正解，我仍旧不确定。我所想的，只是希望能让所有选择都有意义。即使那个选择失败了，让自己受伤了，一旦得到什么，就希望给那些净是失去的日子赋予意义。即使当时觉得没有意义，总有一天回头看的时候，终究能觉得是有意义的，我想这样活着。”
在净是失去的日子里，羽生到底经历了什么拨皮抽筋程度的自我审视又是如何赋予自己每一个选择与意义并真切地说服自己，这一切都很难想象。但是我觉得每一个有过和自我挣扎的人或许都能够和他共鸣。
我们有的时候面对失败真的没有办法不去“钻牛角尖”，浑身解数使尽，依旧于事无补，最终也只能交给时间来治愈。而在这样的一些黯淡光阴中，羽生总是捧着最真诚的心灵来到我们的面前，在耀眼灯光下诉说心事，把最干净最纯洁的安慰表达出来。
2. 关于勇气和眼泪的知识 · 抚冰