《啊摇篮》作为根据真实历史事件改变的革命历史电视剧，有着丰厚的创作土壤，也有影版《马背摇篮》探讨人性之美、珠玉在前。可是，剧版《啊摇篮》播出以来，给观众的观感却像是为赶工期的敷衍之作。从粗劣的造型、琐碎的故事线，到年轻演员浮夸的演技，每一个都槽点满满。严肃的革命历史剧选角应谨慎，只有贴近角色、注重质量才有收视保障。nn 《啊摇篮》槽点连连

《啊摇篮》播出伊始，其有别于“韩式平眉”、“精致妆容”，具有时代特性的造型得到过好评。然而随着剧集的播出，观众逐渐质疑于女主角的一头红发和“用力过猛”的黄土盖脸造型。nn《啊摇篮》除了造型引发争议，其琐碎的故事线也颇令人审美疲劳。在四十集的剧集长度中，《啊摇篮》用轻松诙谐的方式讲述保育院的日常生活，包括给孩子们吃饭穿衣、生活起居，与熊孩子斗智斗勇等育儿故事。如果去掉这样特定的时代背景，也许它的归宿还是现代生活伦理剧。

或许剧情设定的本意是以小见大，但在这样好的历史题材下，把重点靠在育儿问题上，实在是隔靴搔痒了。

另一方面，拍摄手法老套，充斥全剧的慢镜头强行煽情就好像是硬塞进观众口中的干馒头，吐不出来，但哽在喉间咽不下去。突然的升华并不能催泪，反而让人摸不着头脑。nn年轻演员周也的演技更加让人有所指摘。周也饰演的女二“唐素素”，是这部剧新增的一条故事线。唐素素是从上海来延安寻找未婚夫的“大小姐”，在延安保育院成为一名年轻保育员，她与艰苦朴素的大环境格格不入，对革命只有模糊的了解和浪漫主义的向往。

《啊摇篮》意在表现延安生活和延安精神对其思想的改变，但显然台词演技双双不及格的周也并没有很好地诠释出这个人物形象的深层内涵。其浮夸的演技和大特写下乱飞的表情，让整部剧充斥聒噪感，令观众出戏。初入革命的稚嫩和年轻女孩的机灵被演绎成傻白甜，人设是一方面，演员的诠释占主要原因。nn可以年轻化但不是迷信流量

严肃的历史革命题材启用年轻演员并非百害无一利。在网络时代的今天，历史剧革命剧面对庞大的年轻受众，革命剧年轻化无疑会扩大受众，增强影响，由此促进大家正视历史、学习党史。

正如斩获大批年轻观众喜爱的《觉醒年代》。通过贴近人物形象的选角、对当时革命青年的群像描述，歌颂了他们为革命做出的贡献和牺牲。剧中的有志青年有理想、有抱负，鲁迅、陈独秀等不再是课本中扁平化的伟人形象，而是被刻画出来一个个有血有肉的人。

不过，反面例子却总是更多。流量明星的加入，不仅给影视作品带来极高的关注度、话题度，其庞大的粉丝群体也是出品方所期待的热度保障。

然而，在2017年之后，中国的影视市场就迎来了口碑时代。电影版《三生三世十里桃花》虽有神仙姐姐刘亦菲、国民男神杨洋，却以票房断崖式下滑的结局收场；吴亦凡梁朝伟的《欧洲攻略》雪崩；鹿晗主演的《上海堡垒》同样票房雪崩。中国电影市场早已拨乱反正，新一代观众并不为流量买账，只有质量才是硬道理。nn引用流量并非是非黑即白的问题，只要贴合历史人物形象，能够很好地诠释其内核思想，那就是成功选角。但目前来讲，引用流量不可避免的问题恰恰是其缺乏演技、表演空洞。

正如编剧史航所说：“我相信以后他们可能会成为很好的表演艺术家，但是，目前来说还是演艺界的两个蓝领工作者，就是体力工作者，他们哭，他们帅，他们美，他们闹，他们伤心，但都是体力劳动，所以他们跟另外一些白领工作者不一样，他有时候跟白领一块对戏，你看着也以为他是白领，但突然说会儿话他扛着饮水机就走了，就是这样的……这是个蓝领大比武……”

选角应为品质服务

七一档献礼剧良莠不齐，有《啊摇篮》等惹争议的作品，也有诸如《觉醒年代》可圈可点的作品。n从《觉醒年代》反观同类“命题作文”，其斩获高口碑原因显而易见。

稳立意，高审美。《觉醒年代》之所以能够脱颖而出，主要原因在于其立意客观，审美突出。《觉醒年代》的历史时代背景早已被演绎过多次，拍出新意是很困难的事情。但与过去的影视作品相比，《觉醒年代》的侧重点有所不同——这部作品较少涉猎那个军阀混战时代下的战争场面，更注重呈现丰满真实的人物形象，见微知著，而非假大空。伟人也有常人的情感和烦恼，顿时拉近了观众与人物的距离，引起更大的共鸣。

另一方面，为体现那个年代的文人之美，电视剧也用精美的服化道和镜头设计、意象表达来呈现先驱们的思想碰撞。比如青年教员出场时的一段蒙太奇——大雨，军阀，卖儿鬻女的穷苦百姓，小轿车里的富家子弟——这些矛盾割裂的意象直观而深刻地体现社会的分裂与混乱，伴随激昂的音乐，怀抱着《青年杂志》的教员淋雨前行。

最后，好选角，严把关。《觉醒年代》的总制片人刘国华对选角的看法是这样的：“这部戏的演员不太好选，首先他要有文化气质，你必须得有精气神，你自己的个人的文化底蕴，得够，得足。”《觉醒年代》的选角尽可能地贴合真实历史人物形象，先形似，再神似。扮演伟人，要求演员具有一定的文化素养、文化气质，荧幕之上要能拥有使人信服的领袖气质。

也许流量偶像唱跳在行，但出演有深度的历史剧，恐怕还要让出市场。革命题材要想获得收视优势，还需从选角、审美、质量上多下苦功。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：StanleyEnergy（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/17388868/

在中国人的集体记忆里，有两种孩子：

一种坐在马背上的摇篮里，由“老奴”们拼死护送；

一种站在山坡的牛群旁，被时代推着走向悬崖。

前者是《啊！摇篮》里的娃娃们，后者是王二小。

别误会，这不是要分高下，而是想说：同一个战火纷飞的年代，孩子们的命运，有时真的不一样。

电影里，保育员们像人形盾牌，把孩子裹在怀里过封锁线。她们不是超人，只是普通人选择了最难的活法——自己饿着，也要让孩子喝上一口热粥；自己负伤，也要把摇篮稳稳扛过山梁。这种“老奴精神”，从古至今被歌颂，不是因为她卑微，而是因为她在所有人都向前冲的时候，选择弯下腰，把未来背起来。

可与此同时，在涞源的山沟里，13岁的王二小连一张摇篮都没有。他放牛、放哨、送信，本该是无忧无虑的年纪，却早早成了“小哨兵”。当敌人逼近，他没有保育员来接他撤离，没有警卫员为他断后，甚至没有一句“快跑”。他只能用自己的身体，把鬼子引进埋伏圈——不是他想当英雄，是没人能替他挡这一刀。

这就是最让人心酸的地方：

有人被组织全力保护，因为他是“火种”；

有人被时代默默推上祭坛，因为他是“草根”。

《啊，摇篮》，是近些年主旋律建设以来最有温度的好剧之一。最早抱有期待即是觉得这个题材会展现出苦难历史中的一个温暖角落。结果更超过期望。电视剧真的打造还原了一个温暖的“家”，这种家的温暖直接穿透年代，慰藉到荧屏前的观众。没有为一部影视作品流过这么多眼泪。每集结束时一张老照片定格，然后就是一些当年托儿所的孩子或阿姨的访谈回忆，光影造梦与真实记录交错。各自有催泪力量。前天更新的剧集结尾有一段杨勇将军儿子杨小平的采访，讲到当时从延安撤离，父亲把两岁半的他托付给胡耀邦，胡到处凑钱买了一头驴，把他驮送了出去，而把自己儿子丢在了延安。“他再也没有钱买第二头驴啦……”直接随着镜头中这位老人又泪崩了。n 这部剧也是一部非类型意义的女性题材作品。母性光辉是最强烈的。也不掩盖母性之外的女性独立意识。素素赌气要嫁给一位老干部上前线时，除了对婚姻严肃意义考虑的规劝外，丑所长直接怼她“你能做什么？你还没上前线，就怀孕，生孩子，生了是你带还是我们带？”在保育院的情境里，这几句话格外有力。当然，更多的是集体情感，在一个主要以女性为主导和主体的工作生活环境下，情谊日益的深重，集体的归属感，家人般的情感依赖，都感受真切，仿佛自己也真实处在其中一般。n 孩子们当然是主角，面对如此庞大的孩子群像刻画，且大多是历史真实人物。这部剧做到很难得的程度，每个孩子都演得很可感，成长轨迹很明显。演出了不同经历下的苦涩、对爱的渴望和拥抱，还有最本来的善良童真。每个孩子都特别可爱，与他们背后的幸运与不幸一起，留下感动。n 在孤独弥散和越发自我风气的今天，这部剧真是可贵的礼物。对艰苦岁月的回望，革命精神的洗礼。母性的光辉，集体的温暖，与更多人伦人性的朴素情感。真的够慰藉人。也唤起对生命温暖的追寻。

有些人看了没两集，道听途说一些谣言，就开始无休止的黑这部作品了。

首先这部电视剧做里面很多东西基本上都是完全符合历史真实情景的，包括托儿所的名字也是根据历史真实情形改编的。几个幼儿园，你们的保育员，还有他们所照顾的孩子，都有历史原型可考。拍这部电视剧的时候，导演甚至还专门请教了现在还健在的一些当年曾经在这里工作过的人。

那个年代就是一个舍小家为大家的年代，就是一个无私奉献的年代。有些人怀揣着恶意的眼光看这部电视剧，挑一堆毛病，真让我很不爽。

一开始我还挺喜欢这个电视剧的，一集不落的在看，临到结尾，我突然发现了一个我一直忽视的问题。有一集是讲述托儿所在转移的时候需要找民兵去背他们，然后托儿所的人担心这些民兵会拐走孩子。后来结尾真人出镜诉说当年的事情，说如果托儿所的工作人员没有发现有人试图拐走孩子，她今天就是一个农村妇女了。我突然就觉得很炸耳朵，一边享受着农民的免费服务，一边瞧不起农民，这群孩子和地主家的少爷小姐有什么区别？这些红二代的父母为革命做出了巨大贡献，可是和这些孩子有什么直接关系？该享受无上荣光的应该是他们的父母，而不是这些孩子。况且她们无论在建国前还是建国后都享受到了优于常人的待遇这还不够吗？

当葛六斤把丫丫放在托儿所的时候，丑子冈问了一句，你现在是什么级别？

就说明他不是一个面向全体解放军的托儿所，整个托儿所都是干部的孩子，说明它在招生上就有阶层之分。那些为他们浴血奋战的解放军战士和民兵，他们的子女却不能享受到这样的待遇，因为不符合规定。看到这些被众人“呵护”长大的少爷小姐说当年有多辛苦多辛苦，我就突然想到了现在的某些明星明明挣着大把的钞票，却说自己有多么的累。他们在抗日战争年代就能吃得上小米饭，条件不错的时候还有饺子包子肉，所有的工作人员士兵要把这些有限的粮食让给他们，既然他们都过得如此“艰苦”了，那普通老百姓家的孩子岂不是要生生饿死。

没看这部电视剧之前，我还以为是特意建立的托儿所收养所有解放军的后代。看到最后我才发现整部电视剧就是所有的人如何保护这群红二代的安全，为这群少爷小姐服务的电视剧。

从基因方面来说，某些优秀的父母会造就一些优秀的孩子，但是不代表大将的后代一定就有领兵打仗的能力。我不知道真假，反正呈现出来的给我的感觉就是托儿所里的孩子基本上都是傻白甜，特别娇气，动不动就喊渴喊饿喊累说害怕。对比岁数差不多的潘冬子，嘎子，小小飞虎队这些真正吃苦冲在战争第1线的孩子来说，这些少爷小姐太金贵了。就连后来从监狱里出来那一批孩子都比原来这一批要坚强不少。我不知道这部电视剧到底要传达什么精神？反正给我的感觉就是，一群人在围着一群温室的花朵打转，所有人都要为这些领导人的后代让步服务，无条件的牺牲。无下限的对这些孩子好，很少涉及到什么是非观念的教导，也没有涉及到防敌御敌的培训，我不明白建立这样的托儿所到底是为了什么？就是为了保护这帮金贵的孩子？当然托儿所的保育人员那些解放军肯定是没有错的，他们兢兢业业付出了很多，我只是觉得这样变相的把别人当成长工来服务这帮金贵的少爷小姐，这种价值观让我感觉匪夷所思。

我不知道真实的故事是这样的，还是电视编剧的问题，总之大家去看看就知道了，我想有这样的想法和不解的，不止是我一个人。