张含韵、张远、陆虎——《把耳朵叫醒》旋律轻松动听，含韵的声音非常抓耳，富有表现力，像小精灵。

✔️毛不易——《下一站天后》温暖细腻，曲调悠扬，听毛毛唱粤语是一种享受。

✔️袁娅维——《你要的爱》任何时候听都会喜欢上这首歌，任何时候听都会喜欢上Tia的声音，高音简直绝了，直冲天灵盖。

彭佳慧、胡夏《这世界那么多人》好搭，画面搭，声音搭，情感搭。

古巨基——《风犬少年的天空》基仔不愧是全能艺人，肆意挥洒少年感，激扬澎湃；后面的合唱非常热血，谁听不会动力十足。

古巨基——《友情岁月》基仔起范了，带动全场；

袁娅维《千万次的问》英文改编非常流行，非常轻松自如；

彭佳慧——《Last Dance》声音有点哑哑的感觉，感觉状态不是很好；

彭佳慧、袁娅维、古巨基——《雨蝶》女声唱的是奋不顾身，男声唱的是默默守护。

张含韵、苏运莹、颜人中——《大家来恋爱》含韵依旧甜，声音甜，人更甜，运莹依旧鬼灵精怪，人中居然尝试rap，靓男靓女组合。

米卡——《Forever Star》中文好好，深情温柔帅气，眼神坚定。

单依纯、米卡——《永不失联的爱》米卡声音好特别，自带百万混响，依纯唱的是纠结，米卡唱的是宠溺，赏心悦目。

√单依纯——《踮起脚尖爱》真是老天爷赏饭吃的那种声音，好看的皮囊、有趣的灵魂、天使的嗓音三重buff叠满。

丁丁/白小白——《Falling You》丁丁声音还是那么响亮，自由倾诉情感；搭配白小白低沉声线，奇妙碰撞。

王赫野——《念你》小烟嗓感染力十足，非常有画面感。

陈卓璇——《凉凉》声音非常干净，状态松弛。

颜人中——《快乐至上》优哉游哉，悠哉悠哉，玩起来了。

胡夏——《玉骨遥》清泉嗓音开口便是宿命敢。

√陆虎、张远——《雪落下的声音》张远声音意外的适配，俩人声音此起彼伏，没追剧依旧能听出歌的悲。

赵雅芝——《青城山下白素贞》就是那个味儿，唱腔韵味十足，白娘子一直都是那么端庄温婉优雅。

√金志文——《月亮不走我得走》摇滚太得劲了，热血振奋，散发满满的男人味Rock Star。吉他、贝斯、架子鼓、怒音酷毙了、爱疯了。

√于文文——《体面》前奏一响，就拉入故事情节里，隐忍的痛“一个以为不会走，一个以为会挽留”。

√苏运莹——《藏无可藏》每一个字都有防伪标签，非常有气场，有魄力，穿透力十足。

毛不易——《写故事的人》非常符合毛毛的气质，仿佛量身定做。

All——《如果我们不曾相遇》缘起缘落缘不灭，完全粉上米卡，全员打包到下一季。

越来越多的节目搞一些情怀杀。为什么啊，因为我们这批人终于长大/变老了，开始挣钱了，口袋可以被掏空了。

长大真好，但是长大和变老太快，一转眼已经要追忆当年了。

古巨基唱的好想好想，有几句拉了长音。就，过于坚毅。仿佛要入d。还是亚撒西一点，毕竟是甜甜的情歌啊。

金志文人世间好好听。老公德国人，听了几句就问我什么歌这么好听。想起二月份回国，我妈说她看人世间的时候以泪洗面，让她回忆起年轻时候最苦的日子。历历在目，恍如昨天。

让她降落就纯粹是炫技了。原曲的绝望和落寞完全没有了。像是外国人唱中国古风歌曲。

可能我不懂欣赏，最后一首《我不想说》过于r&b了。就词和曲风不搭噶。约等于林黛玉伏地魔cp。

罗大佑来这个节目大约是因为他们真唱。儿歌组合除了设计的小动作太多，别的都很好，能代入。

音综市场里，有一段时间没有真正的爆款出现了。

近年来，音综一直尝试在垂类细分赛道里找到下一个现象级内容，但结果都不尽如人意。冷眼也一直在想，音综创新是不是还有“灯下黑”的地方，能孕育新的机会？

直到优酷的新综艺《剧好听的歌》，让冷眼看到了这种可能。节目以影视剧主题曲为切入点，进行竞演，用耳熟能详的经典来了一把十足的“回忆杀”。

节目开播后不久，豆瓣就开出7.5的高分，并随着播出一路上涨，现在已经逆袭至8分。而在节目传播上，单依纯一开口梦回爱情公寓、毛不易单依纯合唱我要你、薛之谦唱到扔麦架等话题接连登上热搜，带领节目出圈。

在一期不落地追完了整季节目后，冷眼想来聊一聊，从创意到落地，《剧好听的歌》如何高质量地打造这场全民“回忆杀”？

音综还有什么创新角度？

这个暑期档的音综市场，显得格外热闹。

据不完全统计，在短短的3个月时间内，有不下12档音综扎堆上线，为综艺市场一扫去年年底以来的阴霾。

面对激烈的竞争，新音综IP想要脱颖而出，必然需要找到更巧妙、更独特的视角。

在过去，找到并占领一个新的细分市场，是最常见的解题方式。

于是我们看到了聚焦说唱的《中国新说唱》《说唱新世代》，聚焦乐队的《乐队的夏天》《闪光的乐队》、聚焦电音的《星电音联盟》《即刻电音》，聚焦偶像舞台的《舞台2023》《朝阳打歌中心》，甚至冷眼还听说了聚焦交响乐垂类的音综进入立项阶段。

当每个细分市场逐渐被瓜分殆尽，寻找新音乐的切口变得越来越难。市场被越分越细，一个垂类能圈住的人群越来越少，这极大地限制了嘉宾的选择空间和破圈的潜力。

音综市场亟需找到新的创新思路。

《剧好听的歌》则跳脱了这种选题上的内卷，转换视角，从“影视X音乐”的跨界中，找到了音综创新“灯下黑”的盲区。

OST显然是一个非常讨巧的切入点。

影视剧是典型的大众文化，承载着一代人的记忆，是能够触动全民集体回忆的一种最大公约数。

每年夏天，电视上无限循环的《还珠格格》和《情深深雨蒙蒙》，构成了暑假的记忆。青春情感励志剧《奋斗》大结局时，曾经全民守候、万人空巷。《爱情公寓》的热播，让每个年轻观众都一度相信，成年后的生活就是“最好的朋友在身边，最爱的人在对面。”《仙剑奇侠传三》里，长卿和紫萱的三世情缘，菜牙和猪婆的打打闹闹，谁能不说一句“仙侠剧天花板”。

当BGM响起，这种刻在记忆深处基因一动，就会爆发巨大的能量。

而节目不仅想做90后的“回忆杀”，更想做全人群的“回忆杀”。

从时间维度上来看，节目组拉阔视野，力求覆盖每一代人的记忆。

从父母辈喜爱的《新白娘子传奇》《奋斗》，到紧跟当下热点潮流的《狂飙》《点燃我，温暖你》，都被纳入选曲的范畴。

而从题材的维度上来看，节目每期划分了不同主题。

“江湖不止刀光剑影”单元，聚焦武侠、历史和年代剧，如《包青天》《琅琊榜》《倚天屠龙记》等，讲述江湖风云中的情谊。

“爱情底色”单元，则聚焦爱情，从古偶仙侠《三生三世十里桃花》《花千骨》，到青春校园《我的少女时代》《恶作剧之吻》，每一首，都让观众恋爱脑上头。

戳中时代回忆的影视OST这个巧妙切口，让《剧好听的歌》在与其他音综竞争时，具备了“先天优势”。而节目组在时间和题材两个维度上的深挖，则让《剧好听的歌》得以最大化地发挥这种优势，圈中最广泛的受众，打中最多人的共情。

不PK，音综还能怎么玩？

目前，音综最流行的竞技模式是这样的：通过复杂残酷的规则，引导选手不断Battle、PK、组队、拆分、选人……在极致的真人秀环境下，挤压出选手的真实人性。选手之间充斥着较劲、不服和disrespect，搭配上“搞事情”的后采和花字音效，矛盾和冲突被放到最大。

好看，带劲，但这完全不适合《剧好听的歌》。

以OST为主题，奠定了“回忆杀”的节目属性，这种回忆与情怀注定是温暖底色的。

很难想象，如果选手之间剑拔弩张，却想要共同唤起往日美好的记忆，是多么奇怪的一件事情。

幸好导演组没有被当下的“流行趋势”裹挟。

在整季真人秀框架的设计上，节目组选择了一种，在冷眼看来极为大胆的尝试：组建一个可以无限扩容的“剧好听家族”。

没有人数上限，没有淘汰复活，没有Battle和PK。进入“剧好听家族”要求只有一条，就是观众平均喜爱度超过75%。

而想要留在“剧好听家族”，要求也只有一条，同样是观众平均喜爱度超过75%。

于是，在整季节目中，冷眼见证了一个综艺史上的奇迹：所有参加节目的嘉宾，全部成功加入“剧好听家族”，无一人淘汰。连张远在都忍不住感叹：别的节目人越录越少，就咱们节目，人越录越多。

这似乎是一种观众和嘉宾之间的微妙默契，在一首首回忆满满的歌曲中，沉浸在感动温暖的氛围下，为什么要拼个你死我活？Love and Peace，不也挺好。

这种“家族感”，从节目的一开始就被奠定下来。

当“剧好听家族”的首发阵容在“剧会玩客厅”初见面时，导演组从人选和环节两个角度，开启了这次“家族的诞生”。

从人的角度看，首发嘉宾的基本盘是熟人局。金志文和张远是多年好友，陆虎和金志文也早早认识，更不用说陆虎张远这种十几年的好兄弟。

在这样的熟人网络下，陆虎张远这对“显眼包”展现了强大的综艺感。张远一听说毛不易在筹备演唱会，立刻毛遂自荐：你的演唱会需要嘉宾唱《嘉宾》吗？又或者陆虎模仿《流星花园》里美作甩头发的动作，真的还是0713男团那个味儿。

而在环节设计上，客厅里摆放的各种童年玩具，如滚铁圈、四驱车、毽子等，让“剧好听家族”能自然“玩”起来。

于是，我们看到了胡夏捏着尖叫鸡停不下来，金志文把铁圈套在身上试图当呼啦圈扭，而张远则戴上了《还珠格格》同款发箍…

嘉宾之间摆脱了竞争关系，转而成为“家人”，这奠定了后续嘉宾之间互动的重点和真人秀基调。

由此，节目的真人秀展现了音综的另一种可能：其乐融融的氛围，反而能让嘉宾打开自己，没有包袱地互动，讲述不为人知的故事，流露真正走心的情感。

在演唱完《分分钟需要你》这首讲述亲人间彼此依赖的OST后，古巨基罕见地分享了自己做爸爸后的心情：希望用儿子牙牙学语的声音，拼凑成一首有旋律的歌，并忍不住感叹：孩子长得真的好快，想念那个胖嘟嘟的他！眼底极尽温柔，甚至一度哽咽。

各种嘉宾八卦也来得猝不及防。金志文吐槽张远喝多醉倒在自家洗手间，40分钟都喊不醒。胡夏则自曝，自己在乐坛有一个暗恋对象等等……

在OST盛典的末尾，“剧好听家族”全员登上舞台，一同合唱了一曲《如果我们不曾相遇》，将家族集体告别的感情推向顶峰。

就像古巨基所说的：缘起缘落，但缘不灭。这样的家族情缘，对节目中的嘉宾也是一段珍贵的体验，同时让荧幕前的我们，更迫不及待地期待家族再次全员回归的时刻。

从这个意义上说，《剧好听的歌》在打破竞技类音综的常规套路后，让节目在真人秀上，找到了更多可能。

如何用好“情怀”？

在综艺市场，“情怀”是一把双刃剑。

用得好，能够用最小的力量撬动最大的共情，激起全民回忆杀，热搜刷屏。

但“情怀”已经在综艺中被大量使用，很多套路化、走过场式的“大团圆”，消耗了观众对这类题材的耐心和信任。大家并不想看到，曾经的童年回忆沦为炒作的工具。

如何真正用好情怀，带给观众感动和共情，是摆在导演组面前的一道难题。

《剧好听的歌》节目组选择的是，真诚的致敬加上勇敢的创新。不是一味地消耗，而是在回忆美好的同时，也创造新的美好体验。

在致敬上，节目组请来了很多重量级嘉宾。其中罗大佑的出场，是最让冷眼惊喜的。

近些年，罗大佑已经进入半隐退状态，在荧幕上鲜有曝光，更不用说参与娱乐性质的综艺节目。此次能够加盟《剧好听的歌》，想必节目组在邀请上，下足了功夫，也展现了相当的诚意。

而当古巨基穿着那身经典的马甲和衬衫，将标志性的外套搭在手臂上，深情地唱出那句“好想好想，和你在一起”，时间仿佛倒退回十多年前的那个夏天，坐在电视机前为书桓和依萍绝美爱情流泪的午后。

而在致敬的同时，节目组做的另一件事，就是放手让青年音乐人大胆创新，融入自己的理解，创造“新的经典”。

在第八期限定合作特辑中，米卡和袁娅维合作完成了《将爱情进行到底》里的金曲《因为爱情》。两人大胆对歌曲进行改编，融入R&B元素，并加入了全新的英文唱段。最终的成曲不但最大限度地发挥了两人的声线特点，也让歌曲有了全新的味道。

导演组的勇敢尝试，给观众提供了一份诚意满满的歌单，舞台也成为了节目出圈的重要依托。

根据数据显示，单依纯《爱的回归线》、毛不易《一直很安静》、彭佳慧《心之火》、颜人中《不要忘记我爱你》都在短视频端获得了非常好的数据。其中《爱情公寓》主题曲《爱的回归线》，更是在抖音获得了超过400w的点赞。

整季节目中，光音乐版权就超过50首，还要联动海量的影视剧资源，邀请罗大佑、赵雅芝等神仙嘉宾……可想而知，优酷平台给予了怎样的支持。

让人高兴的是，从节目中，其实能看到很多剧综IP联动的想象空间。

第六期节目中，《超能一家人》剧组空降《剧好听的歌》，艾伦、陶慧等主创共同演唱了节目推广曲《热爱105°C的你》，意外将节目变成了影视的“打歌舞台”。

而在优酷立住了这个头部音综IP后，依托平台的IP运营能力，后链路变现的尝试也在不断推进。

据说，节目还将于9月2日，在澳门举办线下演唱会。综艺+线下演唱会的结合并不多见，究竟最终会呈现怎样的形态，又将如何与节目内容联动，都让冷眼很是期待。

这些年来，在音综领域，优酷一直缺少一个能被称作标杆的IP。

《剧好听的歌》完成了这个突破。

而对于已经沉寂了多年的音综市场而言，《剧好听的歌》也是一个成功范本，证明了只要切中广泛共情，匹配符合调性的节目模式，再加上一心奉献好作品的真诚，音综仍然是当下市场里，最有潜力和影响力的综艺类型。

我是因为听了古巨基的《一生所爱》，受到一种朴实饱满的情绪感染，去看了《剧好听的歌》。

说实话，各种综艺包括音综，已经有段时间没怎么看了，顶多偶尔听几首纯享版。前几天看了“湾区升明月”的一些音乐剪辑以及真假唱大盘点，一个80后的怀旧情绪腾得起来了，作为小时候看影视剧听影视片头片尾曲——那时候还不知道这叫OST——长大的一代，对《剧好听的歌》产生了些兴趣。

第一期，有罗大佑，挺开心的。金志文、薛之谦、胡夏、毛不易，唱得也都动情，张远陆虎来推自己的实体专辑，话挺多的，但小伙子们三十多了还很有少年感，一捧一逗，状态挺松弛，儿歌串烧也拉好感，所以整体听下来感受还不错。

两位女士呢，单依纯通过我个人很喜欢的《让她降落》，拼命炫技，情绪稀碎，也唱不出那种剧作及原曲的落寞苍凉之感；袁娅维的《我不想说》，借朋友的点评来说，硬是把原曲的厂妹心声，唱成了夜场妹自嗨。还说是献给妈妈的歌，真的很违和。

这些还不算什么槽点，毕竟歌者的年龄阅历、音乐品味各有不同，参加综艺也未必能被分到完全适合自己的歌，也不必强求每个人一开口就能把听歌人带回到从前。

而在我这里，最大的槽点来自于什么？来自于制作方只顾贩卖情怀却根本不情怀意义的浮躁、肤浅，这直接导致了整个节目成为了不伦不类的杂交风怪物。

首先，它把真人秀综艺和音综杂糅在一起，歌唱不了几首，歌手们玩儿游戏说段子插科打诨倒是时间挺多。第2期开始，玩儿什么金庸武侠门派选择，玩儿什么投壶游戏，太无聊了，完全是分不清主次，让人丧失了等听歌的耐心。

其次，它把搞笑油滑的短视频剪辑方式和高格调的音综表演杂糅在了一起。歌手们唱歌，还是挺让人沉浸的，毕竟是号称和《歌手》一样的现场配置。然而唱歌之外的采访、台下互动，完全是短视频剪辑方式，不时就穿插一些抖音常见的表情包视频，比如孙悟空的“烦死了”。

尤为可恶的是，在歌手演唱完接受采访时，聊起来经典影视剧的一些话题，剪辑也是主打一个表情包大放送，比如《情深深雨濛濛》，书桓的各种恶搞表情包占据了大屏幕。聊的话题也是毫无营养，迎合无脑热点话题，比如书桓的渣男语录等等。

一个以影视OST音乐为展现内容的音综，创作探讨的基点应该是什么？

我认为，它应该是把音乐人聚在一起，使其边改编创作，边围坐讨论：影视OST相较于独立创作，它的创作要点是什么？有些影视金曲能够独立成为经典歌曲的原因又是什么？当下的创作与以往相比，有了什么变化？创作者们有怎么的故事可以分享？

第一期罗大佑在结束时做点评，说今天的现场，每首歌都有不一样的制作方式。这句话让人感受到一种音乐人认真观赏探讨的态度。可惜我竖起耳朵想听听后面展开讲，但是话题很快就转过去观众投票率了。

我也认为，制作方既然选择经典影视剧的经典歌曲演唱作为节目重心，也请保持一些谦卑心敬畏心，别老想着强加一些无聊元素作点缀，又对原来的作品进行段子化的阐释。像《将爱情进行到底》那一段看天听海的片段回顾，就很戳人，完全可以多来点。但是回顾完后，让歌手再搞笑模仿，完全是画蛇添足，破坏情绪。

也许主持人张大大本身，就体现了这个节目的不伦不类，荒谬。他身穿西服，在节目里的气质是偏于沉稳的，然而他又不时地想搞笑一下，以此来活跃气氛。他与台上的歌手对谈时，本身是准备了一些比较正式的问题的，但他又Hold不住场子，常常被捧逗二人组甚至是嘉宾妈妈带乱了节奏。

主持人对于控场，对于引导节目风格走向，对于深化升华节目格调，是有至关重要作用的。控不了场的原因是什么？自身缺乏对所主持节目究竟要展现什么的思考，也缺乏对于影视OST的功课积淀，甚至说个简单的广告词都要一直向上抬眼看提词器，完全是个僵硬的工具人。

本质原因更在于，他自己的情绪线是破碎割裂的，他就是这个节目缺乏内核缺乏思想的一个外化。也许这也是我们这个时代的表征。

我更担忧的是：

如果我们喜爱怀念的那些作品，我们喜爱怀念的那些作品所链接的过往，仅仅成为了综艺节目里插科打诨轻浮消费的游戏场域，那它们以后还有可能成为我们借此回忆、反观过去，再借那种回忆反观来观照现实的宝贵资源吗？

坦白讲，现在很多音乐人，都以给电视剧包括网剧唱OST为主业，还以此创作量来作为自身音乐成就的衡量标准，但是并没有多少独立于影视剧之外的音乐创作，换句话说，只是影视OST流水线工匠，不是具有独立创作意识的艺术家。而曾经的不少影视金曲名曲经典曲作，其创作者自身的音乐素养与风格是很突出的，这也使得其OST创作能够兼顾商业性与艺术性。而这样的创作，并不是当下的一些OST创作专业户能够随意驾驭的。

请唱惯OST的歌手，在独立创作上多下点功夫吧。也请现在的综艺节目在台本上多下点功夫，其实观众并不想来音乐综艺里看短视频，只想安静听会儿歌。既然把一些优秀的音乐人聚在了一起，多聊点干货不行吗？耍宝卖萌的活儿，偶尔为之、付之一哂就行了，三百六十行，这种活儿，有更多人干的比他们更专业。

让唱歌的唱好歌，演戏的演好戏，让能唱好歌的人和能演好戏的人，再多创作出些当下优美动人曲剧合一的OST，留给后人去听、去唱。