这就是《964匹诺曹》（又名《Screams of Blasphemy》《Pinocchio√964》），一部诞生于1991年的零预算反乌托邦电影。它将1940年迪士尼童话的骨架彻底撕碎，再把残骸粗暴倾倒在近未来日本的街头，仿佛杰佩托（皮诺曹的木匠父亲）嗑药后的癫狂噩梦。作为90年代极端DIY赛博朋克电影浪潮的代表作，这部片子释放出高压能量，融合了血腥炸裂的实拍特效、撕裂耳膜的声音设计，以及毫无控制的游击式拍摄风格。如今，它终于将在2025年3月迎来首度英国正式发行，由以“反社会口味”闻名的88 Films负责发行。
福居精进在接受《Dazed》采访时回忆道：“冢本晋也当时正在为《铁男》（Tetsuo: Iron Man）拍摄招人，只是单纯想找个能开一天车的帮手。”如今，这部关于金属癖的科幻恐怖片早已成为日本最具影响力的独立电影之一。福居精进本身就是冢本晋也的铁杆影迷，早已被《电线杆小子大冒险》（The Adventures of Denchu-Kozo）等8毫米短片里高速定格动画的震撼感官体验所折服，于是毫不犹豫抓住了这个加入剧组的机会。但真正让他觉得“梦想成真”的，是被石井岳龙聘为住家助理——当时石井岳龙正与独立电影团体Directors Company合作。谈到这位《狂雷街区》（Crazy Thunder Road）和《爆裂都市》（Burst City）的导演时，福居精进说：“他就是我的偶像，我拼了命去吸收一切能学到的东西。”
正是在石井岳龙的鼓励下，福居精进决定拍摄属于自己的长片。不久之后，在赛博朋克和科幻小说的熏陶下，加上参与石井岳龙1989年短片《按摩王》（The Master of Shiatsu）时从特效到剪辑的全流程历练，福居精进终于准备好讲述属于自己的疯狂故事。唯一的问题是——他身无分文。“我辞掉了商业片副导演的工作，在两家录像带出租店打零工，”福居精进回忆道，“最后连房租都交不起，被房东赶了出来，直接沦落成了无家可归的人。”他四处寄宿在酒吧和朋友家，一边勉强维生，一边四处向投资人推销《964匹诺曹》的拍摄计划，最初仅筹得一千万日元（按1991年的汇率大约四万五千英镑）。拍到一半，资金就彻底烧光了——但绝不是因为缺乏穷途末路时的野路子。
工业的冰冷与性的湿热构成了这部影片的核心，强调的是现代工业社会对人的异化过程。在一个为满足欲望而自动生成的产业机构中，一个残次品、被淘汰者的厄运与内心，实际上反应着我们大多数人的状况。
一个最贱、最不耐受、最紧迫又最无耻的选择，去生存、去适应，或者淘汰、消失。964号的最后爆发也许正是我们最后的选择：从外界的异化转向自发的异化，在疯癫与暴力中去宣泄自己的拒绝。
本着豆瓣儿平台上对这部影片天花缭乱的简介概述，本人怀着极大的期盼去找到了这部影片的资源，随后兴致勃勃的观看了下去。在影片前几十分钟的影响下，本人的兴奋值确实越拉越高，然而越到后面，就越发现这简介对着影片儿的内容介绍完全是添油加醋了一番～n
首先，按接地气儿但又详细具体的方式来概括一下影片内容的话，那整部影片儿就是讲了一个专门用于服务性爱的由人体所改造的机器人匹诺曹由于自身的缺陷，在服务顾客时遭到了不满，顾客一气之下将他扫地出门。在匹诺曹流浪大街的途中，遇到了同样在大街流浪的艺术画家女主，女主好心的收留了匹诺曹，二人开始了一段有趣儿的生活，但在生活的途中女主也发现了匹诺曹的一些异样。与此同时，匹诺曹制造商那边得知了顾客将匹诺曹丢弃在了大街上，制造商也派出下人出去寻找匹诺曹的下落，恐怕匹诺曹会做出极端事情，以免引起一些不必要的恐慌。nn在女主和匹诺曹的一次外出中，女主去买饮料途中意外听到了制造商那边派的下人正在寻找匹诺曹，而当她买完饮料去找匹诺曹的时候，却意外发现匹诺曹已经不见了。她怀着悲伤的心情回到了家中，却发现匹诺曹就在家中。二人产生的性爱关系，隔天后二人都发生了一些异样的变化。匹诺曹开始分泌液体去重新找回自我，逐渐恢复先前的意识和记忆，而女主的性情也大变，控制欲望和虐待欲望达到了顶峰，开始对匹诺曹步步紧逼，恶意十分明显。nn最终女主在控制住匹诺曹后，找到了制造商那边的下人，告诉了他们匹诺曹的下落。而制造商的老板得知此事后，展示出了秘密毒气势必要杀死匹诺曹。但最终计划失败，匹诺曹已经成为了杀不死的怪物。女主和仅存的一个下人慌忙逃窜到制造商老板那里，而匹诺曹也根据先前的记忆经过了长途跋涉的奔跑最终找到了制造商老板。nn最终在一场对峙中，制造商老板被匹诺曹给杀死。制造商老板身旁的女秘书和仅存的下人也都疯的疯，傻的傻。如今便只剩下了匹诺曹和女主之间的对峙。女主不断的挑衅匹诺曹，在一面的挑衅之下她也坦白了自己的身份，她撕下自己的脸皮，露出了自己巨大的怪物脑袋。二人最终结合，匹诺曹将女主的怪物脑袋按到了自己的身上，最终融合成为了一个新的自我。nn而影片最后也在二人结合成的怪物站在法国巴黎埃菲尔铁塔下自言自语的感叹之间结束。nn很多人都会对女主最终变成怪物这一情节感到疑惑，但其实在影片前面来回闪过的镜头中也预示着女主并非简单之人。或许女主之前也是制造商老板那边的员工（部分闪回镜头中有所暗示女主出现在同一场景），后经过一系列的原因自己也成为了怪物。因为影片也有所指示那三位制造商的下人若是完不成找到匹诺曹的任务，恐怕也会被改造成为“匹诺曹965号”。但若是如此，那老板不该在影片后面情节中会问女主是谁，因此此说法也颇有闪失。（可能为导演在情节安排上的bug，或许无意为之，也或许有意为之。）nn但无论从哪一角度来看，无论是阴暗的居住环境还是后面性情的转变以及超出常人的杀人手段（仅凭双手就将制造商的其中一位下人的脸撕的血肉模糊）影片中都在不断暗示女主先前也经历了很多，营造了一个十分神秘鬼测的女主身份。
说到这里，相信大家也能看出一部分导演所表现的主题了，那便是社会底层麻木的打工人群摆脱资本控制，重新夺回自由的深刻含义～n只不过导演对于剧本的把握度不是很好，在故事情节安排和逻辑合理度方面产生了些差错。nnn而在影片的视听语言方面，通过前面文戏逛超市和在地铁找匹诺曹的镜头以及最后匹诺曹爆发奔跑的那段高潮镜头来看，导演的镜头功底的还是十分深厚的，很多镜头拍摄的十分工整，甚至还从多种视角来表现，在b级片里是很难得的。不过一到血腥和打戏镜头就晃晃悠悠了起来，有时还显得十分鬼畜，又彰显了影片的粗糙。而且在剪辑方面差了许多火候，许多镜头的剪切莫名其妙，让观众有些不知所以然。而在配乐方面，古怪荒诞却又科技感十足的电子音乐时不时的就冒出来，大大增添了影片的迷幻性和20世纪末工业时代末期的金属工业风。nn在表演方面，上世纪日本影片的夸张式表演在这部影片中依旧表现的淋漓尽致。而身为b级片，女主和男主匹诺曹的扮演者同样也很豁得出去，无论是呕吐物也好，泔水桶也罢，都没有很让人出戏。而女主部分表演也十分的细腻，尤其是在寻找匹诺曹无果后的那段镜头，多种情绪的转变也十分自然流畅，也让人不禁感慨很多地下b级影片中的表演真心不输那些a级大制作名演员的表演！nn而奔着血腥镜头来观看的观众或许要被我泼一盆冷水了，影片整体血腥情节的展现十分粗糙，不仅道具糊弄，展现的力度也弱的可怜。但喜欢呕吐物和黏黏糊糊的恶心镜头的观众恐怕是有福了，影片以极其夸张的方式来表现了女主的呕吐，很容易引起观众们的生理不适。nn综上所述，整部影片是有实力成为经典的cult片的。只不过或许由于影片经费紧张和导演自身力不从心等多种条件因素下，导致人物情感转变的莫名其妙以至于没能将导演所表达的情感给很好的充分展现出来，镜头调度上也没有做到很好的统一，剪辑方面更是一片混乱，而极端的血腥和呕吐镜头也没有像其他B级片一样能够达到一种让人们津津乐道的名场面。多种明显的缺点使得影片成为了一部十分可惜的较为平庸的b级片……nn以上便为本人对这部影片的一些浅显总结，若有不足，请观众多多指教，感谢各位的观看，我们下个影片再见～????????
⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐nn頂著「橘色莫西幹」髮型的「匹諾曹」（經由人為腦葉（意誌）剝奪的「性奴隸」）因設計殘次（無法持久「勃起」）而遭「百合顧客」無情拋棄，於是流亡的「匹諾曹」於街頭徘徊並與一個沒有「記憶（過去）」的「流浪女」相遇，最終走向一個「靈肉」合體的超脫「爽」局 … 電影的「生態」（「科學技術」對「人類」的異化與疏離）與「風格」（骯髒、詭異、無常且充滿強烈憤怒）同【塚本晉也】 的《鉄男》有著類似的特質，圍繞著「賽博朋克恐怖」和「身體恐怖」的核心主題，加入對「Frankenstein」的實驗構想，用一種幾乎連續不斷的、原始且無政府主義（臨場的街頭實拍）的「攝影」（手持、廣角、近距離特寫）來營造角色的「認知崩潰」所帶來的「壓抑」和「暴戾」情緒，用極端且另類的「異音」來表現角色「身心扭曲」的極度「存在主義」狂躁，但電影「血腥」和「色情」程度倒不是很足，「機械」元素較《鐵男》銳減，不過「口水櫻桃」的含量較高 ～ 當「匹諾曹」拖著「△巨石」於擁擠的街頭不顧一切地亢奮瘋襲，恰似一場獨屬於「瘋子」的巡遊，難以遏製的「復仇」慾望驅動著他向前，一臉驚詫的圍觀群眾是否會誤以為這其實是一場「時裝馬拉鬆表演」？「嘔吐場景」想來《Possession》，「流浪女」於極度猙獰中嘔著遠超胃容量的黃色「粑粑」 ～ 還有她和「匹諾曹」互相潑泔水（麵條）的場面也是夠有「味兒」的 ～ 話說，白嫖超市試吃品應該寫入「都市苟活小竅門」裡頭！nn???? ピノキオ √ 964 ????nn福居ショウジン（福居精進） ★ 男 ★ 日本 ???? 30 Nnn???? 1991 ???? 日本 nn???? 2025 ▲ 7月 19日 ???? ➊ ???? 25nn???? 本地 觀影 ???? 55 inch nn???? Ⅰ ≈ 97 分鐘nn???? 原聲音軌 ★ 中文字幕
原标题：964 Pinocchio: The story behind the disturbing 1991 cyberpunk fairytale
原文链接：https://www.reddit.com/r/lostmedia/comments/1gobcy3/shozin_fukuis_metal_days_1986_movie_partially_lost/
By James Balmont from Dazed
March 18, 2025
在工业化新东京的一家噩梦般的机构里，一名赛博义体性奴因为在一场淫乱狂欢中未能取悦两名操控者，被施以电钻脑叶切除。被丢弃在城市边缘，他被一名名叫Himiko的野性街头流浪女孩捡到，带回她藏身于下水道的破败小屋。Himiko教他学会说话，学会去爱。然而，随着Himiko精神状态逐渐崩溃，Pinocchio那位疯狂的制造者也踏上了追捕他的旅途。这个脆弱却满头尖刺的赛博格被卷入一座对他毫无容身之地的喧嚣都市，而在这场为生存而展开的狂乱逃亡中，挡在他面前的任何人都难逃毁灭。
这就是《964匹诺曹》（又名《Screams of Blasphemy》《Pinocchio√964》），一部诞生于1991年的零预算反乌托邦电影。它将1940年迪士尼童话的骨架彻底撕碎，再把残骸粗暴倾倒在近未来日本的街头，仿佛杰佩托（皮诺曹的木匠父亲）嗑药后的癫狂噩梦。作为90年代极端DIY赛博朋克电影浪潮的代表作，这部片子释放出高压能量，融合了血腥炸裂的实拍特效、撕裂耳膜的声音设计，以及毫无控制的游击式拍摄风格。如今，它终于将在2025年3月迎来首度英国正式发行，由以“反社会口味”闻名的88 Films负责发行。
一切要从80年代说起——那是日本地下电影人与独立后朋克乐队共同掀起文化叛逆浪潮的年代。彼时，噪音乐队从工业、氛围和哥特音乐中汲取灵感，“把脸涂成惨白，穿着黑衣，如同暗黑舞踏者”；与此同时，实验电影人拿着8毫米和16毫米摄影机，闯入废弃车场和破败仓库，用游击式拍摄方式肆意创作。“极端摇滚和极端电影之间有着天然的共振，”964 Pinocchio导演福居精进回忆道，当年他也是Hone乐队的成员之一，“那是个令人兴奋到发狂的年代。”伴随着这些肾上腺素飙升的艺术形式彼此交融，福居很快也沉浸在一波接一波狂热创作浪潮之中。
福居精进在接受《Dazed》采访时回忆道：“冢本晋也当时正在为《铁男》（Tetsuo: Iron Man）拍摄招人，只是单纯想找个能开一天车的帮手。”如今，这部关于金属癖的科幻恐怖片早已成为日本最具影响力的独立电影之一。福居精进本身就是冢本晋也的铁杆影迷，早已被《电线杆小子大冒险》（The Adventures of Denchu-Kozo）等8毫米短片里高速定格动画的震撼感官体验所折服，于是毫不犹豫抓住了这个加入剧组的机会。但真正让他觉得“梦想成真”的，是被石井岳龙聘为住家助理——当时石井岳龙正与独立电影团体Directors Company合作。谈到这位《狂雷街区》（Crazy Thunder Road）和《爆裂都市》（Burst City）的导演时，福居精进说：“他就是我的偶像，我拼了命去吸收一切能学到的东西。”
正是在石井岳龙的鼓励下，福居精进决定拍摄属于自己的长片。不久之后，在赛博朋克和科幻小说的熏陶下，加上参与石井岳龙1989年短片《按摩王》（The Master of Shiatsu）时从特效到剪辑的全流程历练，福居精进终于准备好讲述属于自己的疯狂故事。唯一的问题是——他身无分文。“我辞掉了商业片副导演的工作，在两家录像带出租店打零工，”福居精进回忆道，“最后连房租都交不起，被房东赶了出来，直接沦落成了无家可归的人。”他四处寄宿在酒吧和朋友家，一边勉强维生，一边四处向投资人推销《964匹诺曹》的拍摄计划，最初仅筹得一千万日元（按1991年的汇率大约四万五千英镑）。拍到一半，资金就彻底烧光了——但绝不是因为缺乏穷途末路时的野路子。
“我当时研究了Sam Raimi《鬼玩人》（The Evil Dead）的拍摄过程，”福居精进回忆起他那些聪明又省钱的拍摄手法时说，“我被他们如何用自制‘抖动摄影机’代替昂贵的斯坦尼康所启发。”在《964匹诺曹》中，福居精进也采用了类似思路，比如从附近医院借来了一台轮椅用作轨道拍摄设备（“正好剧组里有人以前当过护士，”福居精进在蓝光版收录的访谈中提到），甚至把送拉面和荞麦面的外卖箱子改造成简易滑轨。片中那些令人反胃的五颜六色浆糊和DIY特效（有一场戏甚至让人联想到《夺宝奇兵》里纳粹融化的结尾场面）也带来了各种拍摄难题。“我们用掉了大量血浆和液体，不断补充、清理起来非常麻烦，”福居精进说。至于廉价烟雾弹，“味道非常难闻”，而且很难控制，“在有火灾报警器的房间里简直是灾难”。
除了混乱失控的特效场面，真正让《964匹诺曹》充满生命力的，其实是片中那些完全脱离剧本、直接冲入公共空间的即兴镜头——比如在超市胡闹，或是在地铁高峰期冲进人群对峙。“开拍前六个月我在VHS上看了《着魔》（Possession），被Isabelle Adjani那种从身体内部爆发出来的表演震撼到了，”福居精进谈起这些场景时说。这些狂乱的街头段落让影片成为日本电影史上最具冲击力、最神经质的作品之一。
影片最令人毛骨悚然的高潮片段，则彻底将这种压抑癫狂推向巅峰——被捆着精神病束缚衣的Pinocchio拖着一座钢铁金字塔在东京街头抽搐狂奔，身后留下一群满脸茫然、表情错愕的路人，引发了一场都市的集体迷惘。
“人们突然条件反射般地闪避，那一幕让我印象极其深刻。”福居精进说，他认为正是这种毫无预设的即兴状态，才让这些场景充满了震撼力。尽管他表示剧组从未和路人发生过真正的冲突——“那个年代街头行为艺术正流行，人们早已习惯目睹各种稀奇古怪的事情，”他解释道——但有时，围观者的本能反应还是藏不住。“有些时候，路人的反应完全是生理性的厌恶，”福居精进回忆道，“就好像他们打心底不想和眼前发生的一切有任何瓜葛。”
经历了“极其艰苦”的连续六个月拍摄后，影片终于完成。“而且不是那种断断续续的拍摄，”福居精进在蓝光花絮中特意强调，“我们几乎每天都在拍。”整个过程又消耗了额外的一千万日元，甚至一度把剧组的命都搭进去。“有段时间我们连续熬夜通宵，结果有天我和制片人在开车时实在太困，两人都打了盹，直接把车撞上了路边二手车行的水泥柱，”福居精进回忆说，“但运气也算不错，后来我们甚至还在送我们去的那家医院取景拍摄了。”
但真正的战斗还没有结束，因为拍完电影之后，福居精进面临的更大难题是：如何让这部片子被人看到。他始终忘不了早年短片《Caterpillar》首映时，台下只有两名观众的惨淡场面——“那次让我非常沮丧，”他回忆道。为了不重蹈覆辙，这一次福居精进四处张贴传单和海报，地点从音乐场馆、电影院、美术馆，到餐厅、活动空间无所不包。“我们甚至把‘Pinocchio√964’直接喷在了拍摄用的那辆车上，开着车满城跑宣传，”福居精进说。最终，真正引爆人气的，是一场彻底打破常规、充满攻击性的地下放映，靠口碑迅速发酵扩散。
“我们的目标就是要彻底轰炸观众的感官，让他们当场崩溃。”福居精进回忆起那场在某个本地live house举办的早期放映时说。他自带音响设备，影片播放时同步搭配现场乐队演出。原本影片的音轨就被混音到近乎“前卫摇滚专辑”的音量级别，再加上乐队的震撼现场，整场观影彻底演变成了一场“放映即演出”的狂暴体验。很快，“福居精进拍了一部比乐队还吵的电影”的传闻就在圈子里疯传，直接带动影片在中野武藏野馆（Nakano Musashino Hall）连映十周，场场爆满。这家影院本来音响就极为震撼，有时候甚至能把200人塞进仅有72个座位的放映厅。“那感觉太爽了，”福居精进说，“有人看得当场吐了，我们还叫了救护车。”
此后，影片逐渐沉入邪典电影的隐秘河流，但直到今天它依然锋利如初。正如工业音乐老炮、前Coil成员Stephen Thrower所说，这部电影会让你感到“仿佛被眼前爆裂而出的影像硬生生按进座椅里”。他没有夸张。想要看这部片？别忘了备好耳塞——可能还得再准备一顶头盔。