最近广东台在播。晚上回家陪父母看了一阵子，看到今晚真的看不下去了。

二子元元：之前没工作后就经常找父亲拿钱，剧里还出现过他父亲看到他就跑（因为知道儿子要问他拿钱），他自己也说没自己学历不高又没一技之长之类的，当初娶了主播做妻子逞强贷款买大房子【可以看到CCTV裤衩的地段】，曾经是健身教练后来被解雇了，一直无业游民。当初婚前房贷AA制，因为元元没工作后家里日常支出都有妻子承担，女主播工资确实不低但她承受不起所以打算卖掉房子。我觉得这思路是完全没问题，因为当初买房时已经是很勉强，现在还不了贷款就卖掉算了。因为老婆没钱还贷打算卖房时把主意打到自家祖传的四合院上，父亲看到他家庭困难动了卖房心思后在父亲面前演戏坚决不同意卖四合院，私底下立刻找中介评估四合院的价钱，这嘴脸真的恶心死了。还在大姐面前装可怜，说自己怎样不行那也不行找借口。当初说买大房子是希望房贷压力能使自己有动力，结果呢被老婆养了足足一年。自己没能力又想老婆生孩子。呵呵，生了不也是要老婆养？之前是觉得老婆为了工作不想要孩子有点过分，看了这集后我觉得她做得真的非常，最后受罪也是自己，为什么还要孩子。

方家大姐，弟弟卖房的最主要原因是因为他没能力承担房贷，打父亲四合院主意也是弟弟。她居然把一切都问题推给了弟媳，认为弟媳没有关爱自己弟弟，没有包容现在处于困境的弟弟，所以才导致弟弟把目光转向父亲的房子。大姐你有没有问题，弟媳都说的很清楚，他有困难自己是可以撑一段时间，但是元元自从没工作后一年都是游手好闲根本就没有认真重新找工作踏踏实实过日子，而是想找小门路赚快钱。足足撑了一年还不够吗？这一年内都是弟媳在支撑这个家庭的日常支出啊！！撑不下很正常啊？说弟媳没有包容弟弟，说弟媳自私？真正自私的是你自己才对吧？？自己都清楚弟弟是什么的料还要拖着弟媳去受罪？还说之前她前夫困难时期她养了老公7、8年，但前夫是妇产科医生，自己弟弟是健身教练，这有可比性吗？

《嘿，孩子》，聚焦的是父母催生，儿女一代想生生不了，能生不想生的生活细琐。剧中有一个片段，恰恰贴合了当下正流行的《催婚》《催生》神曲。
剧中，一男孩带着一女孩来做人流手术，他们坚持打掉孩子，蒋雯丽饰演的医生方韵却觉得非常可惜，建议将孩子生下来。关键是，女孩已有过五次流产经历。至于为什么每次都流产，男孩女孩的解释是没经济能力，即使生下孩子，也无法养活。与其让孩子一生下来就受罪，不如早早流产。
当今社会压力之大可想而知，因此，越来越多的青年男女，如同《嘿，孩子》中方家二儿媳元元一样，为事业，为压力，为前途，推迟生孩子，甚至不想生孩子。更有不少家庭选择做诸如剧中方家三女儿方向、女婿尚北京一样的丁克一族。
但在传统意识里，老一辈们都希望孩子早生贵子、千金，以便早早为家里继承香火。如此一来，父母和孩子的矛盾、沟壑就会越来越深。一如《嘿，孩子》中方家父亲方大同，与他的三个儿女、女婿、儿媳一样。
剧集一开始就开启高潮模式。方大同以给老伴儿过70大寿为“要挟”，不惜搬出过世老伴儿，大打亲情牌，甚至用家产（故宫后面四合院）做诱惑，晓之以情、动之以理，催、逼儿女赶紧生孩子。但理想很丰满，现实很骨感。虽然方家儿女还算孝顺，但当遭遇催生、逼生时，他们没有轻易妥协。两代人因生孩子问题所产生的冲突，瞬间爆发。
作为父亲，方大同的要求过分吗？显然不。方大同是孤寡老人，老伴去世得早，虽然三个孩子都在身边，但他们都要忙自己的事。生活枯燥乏味的他，每天最好的伙伴就是一只不怎么听话的小公鸡。眼看着自己过一年少一年，催生的念头在他心里越发浓烈。
方家儿女一直没有孩子，也有各自的苦衷和想法。
大女儿方韵与丈夫秦拴住原本有个儿子壮壮，但五年前，孩子意外去世。作为妇产科医生，方韵接生了一万个孩子，却没有一个属于自己。失独后的她俩，只能把压力倾泻在工作上。与此同时，生不生二胎，如何生二胎等现实问题，也淬砺着她俩的事业与婚姻。
二儿子方乐对老婆贾元元言听计从，更希望元元能尽早怀孕，好给方家传宗接代。但是，贾元元系电台金牌主播，正值事业黄金期，生孩子对她而言，并不急切。更重要的是，贾元元的父母始终都看不上方乐，更不希望方乐毁了女儿一生。夹在爸妈、老公中间的元元，不得不放慢生子脚步。
三女儿方向自恋爱起就打算做丁克一族。催生在她面前，毫无效力。方向显然不是一个人在战斗。像她这样思想开放，追求独立自主的年轻人正越来越多。只恋爱不结婚，即便结婚也不要孩子，正成为越来越多都市男女的潮流性选择
那么，方大同与孩子间关于孩子的“战争”，将如何收场？随着《嘿，孩子》持续热播，剧情不断发展，也会有你碰到的状况。
《嘿，孩子》和杨亚洲之前很多作品一样，再次将视角对准了现实生活中最热门的情感、婚姻、家庭话题。对现实的还原，痛彻而残酷，又不乏温暖与温情。对两代人因观念不同所产生的鸿沟，所爆发的冲突，既给出了尖锐、犀利的呈现，又提出了合理解决、有效沟通的方案，在年轻一代与老一辈之间架构了一座情感的桥梁，理解的纽带。因此，《嘿，孩子》才会像导演杨亚洲的其他作品一样，可以从内心深处激活观众的情感与情绪。
杨亚洲是内地最擅长以小人物的柴米油盐酱醋茶为视角，关注小人物酸甜苦辣的平民导演。从颇受好评的《空镜子》，到获奖无数的《最浪漫的事》《家有九凤》，再到之前的《嘿，老头》，以及如今的《嘿、孩子》，杨亚洲的剧集都有一个共同特点，即小人物的情感变化，外在表现都不十分激烈。角色性格冲突也处理的较为冷静，既不歇斯底里，更不狂撒狗血，给观众的内心震撼，却丝毫未减。
就拿较近的《嘿，老头》来说，这是一部极具现实主义色彩的电视剧。尤其是在老龄化问题日益严重的当下，杨亚洲借《嘿，老头》中的小人物，直击现实的残酷，又不断给予阳光和温暖，爱的主题始终贯穿其中。
《嘿，孩子》承袭了杨亚洲一贯的影视风格，也接驳于《嘿，老头》，从另一个角度实现了对现实的关切，对人性的关怀，对人文的关注。毫无疑问，失独、丁克、空巢老人等社会问题的严重性绝不亚于社会的老龄化问题。杨亚洲再次以敏锐而犀利的镜头语言，将视角对准于此，再现其作为平民导演的伟大与良知。
父母有自己的愿景与苦楚，孩子也有难言之隐。当如此犀利的现实矛盾与冲突，如汹汹洪水奔泻而来，刻意回避？勇敢直面？《嘿，孩子》用接地气、近生活的写实语言，为观众给出了一个可供参考、借鉴的答案。

        近些年来，中国的电视剧也不知道怎么了，大都来一个主题先行。大龄女青年多了就来一个大龄剩女剧，二胎放开了就来一个生二胎，似乎是导演或者制片方选择剧本的时候不是根据戏剧原则来选戏，而是根据主题来选。似乎这样就能占有市场，赢得眼球。在这样的主题先行的策划之下，不知道是制片方还是导演的一个动议，然后就找了一个小编剧写写，依照主题搭建人物，于是就有了什么伪娘，什么丁克，什么新新人类等等的相互对应，类型化极强的人物定位。殊不知人物定位之下是一具为了诠释这一类型人物而塑造的行尸走肉的空壳子而已，人物变成了道具而不是本质。这样下来的电视剧，人物没有一个能够打动人心，也没有一个能够达到刻骨鲜活的。如此主题先行的电视剧，看似反映了时代，实际上为了突出主题，扣住主题严重牺牲了人物，为了所谓的反映时代，不惜夸大人物的真实性来反应主题。
     《嘿，孩子》这部剧，我是抱着试试看的角度看的。因为这些年，一些出色老导演，从出江湖似乎都丧失了之前的应有的水准。（比如曾经拍出《中国式离婚》的沈严所指导的《中国式关系》，很明显的主题先行人物空洞，就让很让人大失所望。）《小孩》一剧可是一说是一个强档配置，导演杨亚洲那可谓是家庭剧的行家里手，而蒋雯丽，郭晓冬，李小冉也都是优秀演员，实力阵容，而且都是好戏骨，如果戏好，她们演绎出来可以说一点问题都没有。但是实际上呢，我们看到的是，过度煽情，过多的人物独白，没有心理过度的对话和随意操纵的戏剧节奏。
     第一集，餐桌一场戏可以说是全集的重中之重。（几乎占了第一集的大概三分之一以上的时间。）可是我们看到编剧将这一场戏写成了一片狼藉。想要催泪，感动观众，可是“度”呢？人物的心里有了，对于要孩子这件事，中国来百姓不是不重视，而是不会如此夸大其词的展示。老人或许渴望要孩子，但是都不是这么明着来逼迫年轻人的，或许有明着来的，也不会如此的声势浩大，不惜动用死去的老伴来向小辈施压。施压可以，但是就有一个度了。所以这里面的“父亲”的做法，我们看起来就是就有些“过”。为什么会有这种“过”的感受呢？全是因为编剧想要一个压力，用这个压力还压迫剧中的三对儿人物，从而让他们对于生孩子这事展开行动。但是这种“过”让人不很舒服，因此也就丧失了想到得到的说服力。另外，剧中浓墨重彩描写的蒋雯丽郭晓冬一对妇产科医生夫妇，中年丧子，可谓人生大悲哀，可是餐桌一场戏老爷子居然这样明着来讲事，导致了大女儿没法忍受中途离场，大女婿也是喝酒买醉陷入到悲痛之中。或许老爷子是想打破他们的心结，可是如此重大之伤痛，怎么可以如此去碰女儿女婿的伤疤呢？显然不合情理，同时也不是中国人的表达方式。这样的描写，可谓不如情也不入理，很难让观众产生共鸣。此可谓编剧一大“不懂事”，其意图明显是为了达到一场戏的效果，而不惜丧失掉戏剧和人物的准确性；再说老二一家。老二媳妇不想要孩子，但是老二想要，可以说老二是很为难的。编剧餐桌一场戏浓墨重彩，但是结果却抖出了老二家已经怀孕的事实，不是不可以。可以，但是分寸呢？这场戏铺垫了如此之长，结果就以老二家已经怀孕收尾，是不是太浪费了演员也浪费了这些戏剧时间呢？老二拿着妈妈的遗像可以说事儿，但是那种煽情过度和台词的不合时宜就大大削弱了手捧遗像的效果，而且造成了观众的不适，可以说有些用力过猛。
   导演杨亚洲擅长的亲情之间的细腻情感，但是在这部戏里面我们根本看不到情感的细腻，而是情感的外露，情感的铺张，情感的泛滥，之前那些优秀剧集里面人物的丰满感人完全不见了踪影，有的只是类型化的人物，过度的煽情和夸大的人物反应。究其原因，导演的责任不是没有，但是更多的是编剧的问题。这些问题，或者说是遗憾，大都是编剧观察生活体会生活不足导致的。纵观杨亚洲导演之前的作品，无论是《家有九凤》还是《空镜子》都是文学性和戏剧性融合相当出色的上乘之作。如果观众细心，会发现这些剧的编剧无论是高满堂，还是曹禺的女儿万芳，他们都是文学的行家里手，所以他们所描写的人物事态都是极为准确而且富有意味的。这些曾经是文学家的戏剧编剧编出来的戏有滋有味，人物是浑圆的是立体的，是有温度的，有情怀的。我们能够进入到人物的内心当中去和他们同呼吸共命运，一同悲喜。但是现在呢，我们看到的就是一些类型，女强人，男伪娘，九零后新人类，等等。
     我记得著名编剧，曾经编写过优秀电视剧《中国式离婚》和《牵手》等优秀作品的王海翎曾经说过，当下编剧的问题不是技术不行，而是文学性不足，文学修养不够。我这里所谈的文学修养不是一般意义上的文艺腔调，也不是抒情台词（这样的认识是极其粗浅的）而是一种准确，那种准确是你看了这场戏就会觉得，对人物就应当是这样的反应，而且反应恰到好处，甚至精彩绝伦，增一分太多，减一分又嫌太少。由于这种拥有深厚文学底蕴的老编剧的老去，或者由于各种原因退出编剧舞台，而近些年来涌现的新编剧，（并不是都不好。）普遍都不具备那种观察和书写生活的准确性和高度。因此这些剧看起来，就是不痛不痒，不能引起人们的多大共鸣。《小孩》一剧大抵就是因此而亏缺了。