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沙漠里不长虚弱的草，大海里没有无名之辈
很喜欢这句话。虽然目前看起来各行各业都面临着冲击，但也有很多的变化在慢慢发生着改变。
市场很久没有出现纯商业类的纪录片了。
对此，冷眼想借用《激流时代》片头的一段话作为本文的开篇。
“是时候重新打量这个世界了，经过了漫长的三年，如今冰河解封，一切重新流动……站在价值重估的十字路口，充满疑问，渴望答案。”
2月16日，商业观察纪录片《激流时代》上线腾讯视频。
节目由《口罩猎人》、《十三邀》制作团队尤里卡工作室研创，邀请了顶尖财经记者李翔担任全片灵魂人物，切入直播带货、咖啡产业、新消费等五大时代议题，以李翔的第一视角带领观众展开探索。
《激流时代》的探索迎来了热度和口碑的双丰收。
开播第一期，一句“艺人没想明白别做直播”，让《激流时代》直接登顶微博热搜。
后续，由节目引发的“长沙为什么有那么多网红店”、“安福路居民吐槽网红街拍”的话题也在持续引发热议，接连登上微博、新浪新闻等各大榜单。
截至收官之际，《激流时代》已登顶微博综艺影响力TOP1，在豆瓣斩获8.5分。
在恭喜的同时，冷眼也在对《激流时代》充满好奇。
在全新的2023年聊商业，我们该聊些什么？
冷眼想和大家一起看看，《激流时代》是如何回答的这个问题。
如何走入“激流时代”？
作为节目的观察者，李翔要如何开启观察，走入激流涌动的商业世界？是节目面临的第一个问题。
在冷眼看来，《激流时代》回答是，不要着急走入。
《激流时代》的全片开始于格格不入的观察。
第一集，《直播浪潮》。
面前是直播间的忙碌、喧闹、呼喊以及突如其来的惊喜。
而另一侧，作为《激流时代》的主人公，采访者李翔略带尴尬。
“我查了一下，他们不是一个组合（乐队）嘛，叫飞轮海。”
相较于直接对直播的商业行为进行点评，《激流时代》保留了李翔当下最直接的反应。在那一刻，他对眼前发生的一切，最近距离的认知来源于刚刚的网络查询。
随后，正片开场，又是一场激烈争论。
在遥望科技的工作会议上，CEO谢如栋正尖锐地批评着员工，毫不留情。而李翔则身处其中，一言不发，直视着谢如栋与眼前的一切，默默观察。
短短几分钟内，《激流时代》所呈现出了距离感、陌生感显然比快速的单刀直入更直击人心。
其实对于观察类节目，冷眼始终坚持着一个观点，即一场真正的观察也一定要是一场情绪的递进。
在《激流时代》中，节目完整地呈现的这样的情绪。
突兀、不知所措，是人们站在“激流时代”突然直面“激流”时最真实的状态。
而随后的冷静旁观，则是李翔以及《激流时代》所要奠定的态度：先直接去体会冲击，再保持冷静、独立，随后走入“激流”。
在摆明了态度后，作为专业财经记者，观察者李翔专业度的效用开始显现。
我们会发现，作为商业观察类纪录片的《激流时代》远远不只是“观察”那么简单。
在冷眼看来，《激流时代》所追求的其实不是一次细致入微的观察，而是一次次在观察中的“激烈碰撞”。
第三集，节目探索长沙“新消费”。
面对近几年茶饮行业绝对的闪耀新星——茶颜悦色，对话其创始人小麦，李翔没有把重点放在对茶颜悦色发家史的了解之上，而是直击茶颜悦色经营中的“小店思维”，探讨其中的利与弊。
作为经验丰富的商业记者，李翔完美地抓住了对话的要点。
以尖锐的议题破局，以“碰撞”的姿态撬开每期嘉宾的“所思所想”。李翔为每一位嘉宾都赋予了最适合与之讨论的“商业议题”。而这也让《激流时代》成功地避免了陷入商业纪录片常有的成功学陷阱，即讲述一个又一个“不同却又类似”的商业故事。
与此同时，《激流时代》的主动性也源于观察者李翔对于商业本身的冲动与好奇。
讲直播开蚌，就要跟着一起去捞蚌、开蚌。
探店新消费，就跟店员要件工作服一起去送货。
在主动参与的过程中，《激流时代》构建出了一种真正的、自然的、动态的对话。
这种对话可以在结束开蚌直播后散步回家的路灯下，也可以在一起送货的途中。
参与者完全投入，但也完全放松。
另外，让冷眼有些意想不到的是，《激流时代》在成片中特别呈现了很多李翔与制作团队在幕后展开讨论的过程。这样的片段，实际上在商业纪录片中极为少见。
就此，冷眼特别请教了《激流时代》的总导演欧大明。
“当之前的思路、或者是认知发生了变化的时候，怎么呈现这个变化，李翔和团队是怎么去解决问题的，或者是大家的思想是怎么去统一、怎么去辩论某个问题的，这本身也是大家一起去认识某个问题的一种方式。”
为什么《激流时代》可以屡屡登榜热搜，引发讨论？冷眼从欧大明导演的回答中获得了一丝线索。
“找到观众好奇的议题实现破圈”是当下纪录片制作中默认的制作思路，然而，《激流时代》迈出了更进一步：把观众的好奇带进去。
从开始观察，到与节目中每一位嘉宾的交流与互动，再到最后的制作成片，《激流时代》始终在顺应一个最真实的认知过程。
如果是尴尬的，突兀的，就大胆袒露这样的情绪。如果有全新的观点出现，就立刻展开讨论。在某种程度上，《激流时代》抓住了观察类纪录片的本质：观众从来不想看到一个有关“观察”的故事，观众想要的是“一起观察”。
形散而神聚的时代“散文”
在节目简介中，《激流时代》将自己定义为了“作者式”商业观察纪录片，即跟随商业观察者李翔的第一视角，进行记录与讲述。
而对于“作者式”的定义，冷眼有一丝好奇。
如果是“作者式”纪录片，那么《激流时代》是在用什么样的“文体”进行“写作”呢？
自问自答。对于冷眼而言，《激流时代》更接近于一篇商业时代的“散文”。
首先，是大胆的“形散”。
以第一期《直播浪潮》为例，节目用三个层次构建了内容叙事。
第一层，直播行业中毋庸置疑的巨浪。单场带货千万的头部主播及其背后的“电商公司最高楼”。他们的每一个举动，都可以轻易在行业中翻云覆雨。
第二层，异军突起的中部主播“小熊出没”、月销700万的开蚌主播海爸。在激流的时代中，他们奋力抓住机会，全力突围。
第三层，还有在杭州万象城路边，学着架灯光的新晋主播。很难说，在当下的直播红海中，他们是否还有机会赢得市场，但无论是被时代推动还是裹挟，他们依然在勇敢前行。
后续的第二集，《咖啡之围》。
节目缘起于探索商业在乡村发展中的作用，在对种植农、村支书、品牌采购端、咖啡品鉴师等产业链中一环又一环角色的观察当中，撞见了咖啡种植外围难以突破的商业桎梏。
第三集，《消费不息》。在这一集中，激流更为湍急。
小小的夫妻店，成长为了茶饮行业绝对“爆款”，而曾经“爆满”的超级文和友出湘遭遇危机。与此同时，背靠成熟的战略规划能力，柠季以迅雷不及掩耳之势，在疫情期间开设800家门店，站稳脚跟。
短短几年时间，各大新消费品牌以不同身份入场，展开搏杀。
节目中，当李翔被问及“是观点更重要还是严谨更重要”时，李翔给出了这样的回答：“凡是特别好看的，它一定省略了很多复杂性和丰富性在里面，因为它必须得是一条线才会好看，是有冲突感的，但哪有那么简单。”
李翔最终选择了“严谨”，而《激流时代》也尊重了严谨，尊重了商业世界的“复杂”。
我们会发现，《激流时代》里并没有设置任何一位可以“代表行业”的主人公，去单独讲他那“一条线”的故事。相反，节目在尽可能地关照商业世界中每一位参与者的故事。
巧合的是，这样的设计反而赋予了《激流时代》一种极强的流动感。
换句话说，在某种程度上，它向我们呈现出了商业世界的本质：它可以给任何人机会，但也千变万化，让人一刻都不敢停息。在浪潮真正袭来之前，你永远无法预知你将会处于什么样的位置，你不知道你会成为谁，更猜不到谁会替代你。
《激流时代》的每一位参与者都在自己的轨道中奋勇前行，但也互相影响，环环相扣。
“形散”然后是“神聚”。
于浅层，是《激流时代》的每一集都在尝试用商业运作的普遍逻辑去解密各个行业“激流”背后不变的真理。
第一集，面对直播突围，行业洗牌，李翔提到了商业世界的普遍定理“创新者窘境”。
第四集《宇宙中心》，对于安福路的商业变迁，李翔思考了“商业化”与“本地化”的议题。
最新一集《穿越周期》，从李翔吃了十几年的老饭馆出发，到剧场经营，再到老牌车企奥迪，李翔在各行各业的交界处摸索“基业常青”、“行业周期”的奥秘。
每一期，《激流时代》都在从一个个企业和个体出发，试图编织出行业的全貌，再用商业世界贯穿始终的定理重新审视回看，让观众们顿时有了“窥一斑而知全豹”的豁然开朗。
而当观众再略加思索便会发现，此时湍急的激流也不过是商业历史中循环往复的一瞬。
于是，刚刚悟得真理的满足与“沧海之一粟”的渺小产生激烈碰撞，《激流时代》构建出了一种商业纪录片独特的爽感。
然而，更深一层，《激流时代》真正吸引人的，是它在尝试摸索时代背后，个体的选择与情感。
第三集《消费不息》的结尾是冷眼最钟爱的片段。
在记录了一整期新消费企业的激烈角逐后，导演组却选择将镜头落在了一家餐吧中的球赛之上。
球赛结束，李翔于街边漫步，背景音延续了球赛转播中庆祝胜利时的解说：阿根廷诗人博尔赫斯曾经说过，任何命运，无论多么复杂漫长，实际上只反映于一个瞬间，那就是人们彻底醒悟，自己究竟是谁的那一刻。
极具诗意的一幕让我们得以窥见《激流时代》隐藏在深层的价值选择。
所谓“激流时代”归根到底，是由每个个体所创造出的“浪花”。商业的故事最终讲的一定是“人”的选择。
《激流时代》完美贯彻了开篇的题眼：沙漠里不长虚弱的草，大海里没有无名之辈。
或是做主动的推动行业浪潮的先行者，又或是被行业的热浪所裹挟、甚至不知所措。
在其中正抉择着的人们才是让商业激流永恒流动的“灵魂”。《激流时代》是开年以来，很让冷眼动容的一档节目。
甚至在撰写本期文章时，冷眼也在客观分析的字里行间流露了很多情感。
在与《激流时代》创作团队交流时，制片人刘东啸的一句话十分打动冷眼：我们既在浪中，又是造浪的人。
纪录片的创作亦是如此，对于创作者们来说，真的创作永远不是只想着如何去纪录“浪”，而是要尝试走到“浪”里去，并一同成为“造浪的人”。
开章明义，《激流时代》卷首语是：沙漠里不长虚弱的草，大海里没有无名之辈。
偏偏让我想起《寻路中国》，何伟写的全是无名之辈。
何伟写的是2007年以前的中国，距今16年，这十来年间是无名之辈们鹊起的翻身时代，也是没有锚点的时代。没有锚点，无人在意无名之辈。
第一集，是让我惶惶又被席卷的一集：直播。
辰亦儒在镜头面前精准地流泪，汪东城则配合地表示出兄弟情，一切节奏精准仿佛连锁餐饮。看到这里我不禁想到在棚内观看综艺录制的经历：观众们被关在棚里，需要导演一遍遍煽动气氛鼓掌，对台上的艺人表现出宛如新生的热情。
有什么差别呢？
直播间里的艺人表演更精湛罢了。
收尾的是女主播小熊在双十一直播结束后的真空状态，这个年轻的女孩为了赶时间只吃自热米饭、不需要社交、在嘈杂的直播间里永远保持专注——至少看起来比有点大舌头的李翔专注，直播战绩是6900万，很不错，但她说：还差100万。
当金钱变成数字，一切衡量就失去了具象的意义，是大屏幕上滚动的数字。那是谁的心脏？数以亿计的网民对直播之神供奉的跳动。
贾乃亮的脸看起来熟悉又陌生。那一张应该出现在八点档家庭剧的脸，此刻被混淆，以亮哥的身份带货。他从容器变成喇叭，以物易物。他说的没错，演员不能常接名导演的戏，但在这方寸之间，他是No.1的亮哥。
似乎很难用对错形容直播带货的逻辑，只是这激流之间，总让人感觉无处安放自己。
从2007到2023，中间这16年，欧逸文又写了一本《野心时代》，关注的是镀金时代的故事。如果说在欧逸文的书里我们还能找到一些做梦的主角，今时今日，好像无处定位了。遥望是一架巨型机器，吞吐主播，大屏幕是吞金计时，速度快如闪电。这须臾之间，我不知道我们得到了什么又失去了什么。
GDP吗？
第三集，关于长沙。这一集拍得很巧妙，用了四个章节：乱搞乱有钱、小店思维、通盘无妙手、勤行，概括了长沙四类新消费品牌的故事。
被第一集冲到不知去哪儿之后，我在这里稍微找到了落脚点。
不得不承认，湖南人就是肯干，不管是蛮干还是复制，都能给你走出一条通路来。这集的主题应该是野蛮生长，一些在长沙落地生根的品牌凭着本能长到足够大，大到终于触摸到商业巨头们搭好的天花板。
就像文宾去湖畔大学，他听到老师说的是千亿美元的产业，文和友像撞上能量罩的小动物，应声倒地。
这当然是商业世界里本来就存在的残酷，但我喜欢这集的人性。
文宾只上到初中就出来做生意，乱拳打死老师傅，自己修在坡子街的住宅都是逼仄的，完全非新贵的那种体面。小麦跟运营合伙人要就光敏灯牌争论到不可开交，因为她认为门店是细胞，需要店长像店主一样让它充分焕发活力。
至于柠季的CEO，通篇商业黑话，我想李翔的笑已经说明了一切。
关于超级文和友的成功和坍塌，我在不同的商业媒体里看过叙述，都没有这个纪录片里他们几个围着刻字小龙虾的那一幕深刻：如果需要学习，那他们就去学习，但目前他们面临的问题是需要daybyday的成熟系统，但这帮人永远喜欢新鲜。最难的事是要他们对抗自己本性。
商业因他们念旧的人性起，又因他们人性钳制，这真是太有趣了。
李翔对这种变异做了解释：很多崛起的公司一开始都是异类，直到他们成长为巨头，制定了新的标准。只是在中国，这个成长速度好像被极大的压缩了。于是，激流之下，焉有完卵？
两年前我们还在热炒新消费概念，但今天已经很少有人再提了。长沙的品牌一轮接一轮，这只是个缩影。
最后瞅了一眼宇宙中心这集，虽然是商业记录，但有《爱情神话》里不疾不徐的味道，不愧是上海。
作为这组纪录片的一部分，我似乎得到一种答案：激流当下，能盛放自己的好像只有「附近」，「附近」与我们相连的咖啡馆们。它是那么小，又那么顽固的生长在街区里，成为我们对抗流速的证明。
它可以是咖啡馆，也可以是沙县小吃，不被激流冲垮的，不是大坝，是被日渐摩挲到圆润的鹅卵石。
八九年前刚入行的时候，我读《寻路中国》，印象最深的是何伟开一辆车就直接上路，后备箱里放可乐，一直往西往山海关开，是为公路文学。相比生活在本土的中国人的钝感，他的外宾视角让他更脚踏实地地把握着这片土地上的一切，比如从我们熟悉的现实里抽离出一种黑色幽默：
352题 如果别的驾驶员停车向你问路，你应该：
A) 不告诉对方。
B) 耐心细致地予以回答。
C) 给他指一条错误的道路。
比如他发现农民们不得不说假话；
“我们看见过世界银行的官员们坐车前来视察工作，但我们没法同他们说话。县里面的领导不让我们说啊。其实，我也不知道‘世界银行’是什么东西。我只知道它跟投钱有关。他们坐着轿车来这里，我们很想把他们的车子拦下来，但车子从来没有停留过。他们只给我们讲一些口号：保护耕地，退耕还林。”
那个时候的中国，正处于转型期，有人觉得何伟写出了这个国家在超速行驶上的断裂感，写出了我们熟视无睹的中国，那种超速令我们感到酸楚。
然而可怖的是，如果当年我们还能用超速来形容我们内心的断裂感，今天面对很多事，《寻路中国》的速度都成了相对的慢。
何伟在书里说，“新发现差不多每天都有。其中最重要的发现，就是中国人普遍具有这种感觉：一切都在快速地变化着，没有几个人敢自夸自己的知识够用，人们随时都会面临新的情况，需要去琢磨透彻。”
一切正如本片片名《激流时代》，那是一种四面八方来的湍流，令人心灵失去归属，终于悬浮于虚空之上。
第一集里有一个镜头，是制作组在白板上列下一些问题，女导演说：大部分观众其实对于直播是不感兴趣的，他们需要从里面抽离出一种人性或者欲望，本质上讲的还是时代的故事。
然后，李翔又回答了受访者提出的关于商业报道好看还是严谨重要的问题，他说当然是严谨，因为只有线性的东西才好看，但真实往往是复杂的。
50分钟的纪录片，五集不到5个小时，《激流时代》很好看，但它所呈现的也仅仅是另一种线性。它所带给我们的应该是一种思考，一种像万青歌里那样唱到的撞击：
再生泥河 就投身激流冲水坝
可听到雷声滚滚
可感到怒潮来临
我们每个人，都身处激流之中。
由腾讯视频出品的全新作者式商业观察节目《激流时代》于2023年2月16日上线。《激流时代》选取五大全民高度关注、正在发生巨大变化的时代命题，顶级商业记者李翔带着个人的好奇与公众的疑问，观察个人与组织的商业智慧，以商业为切口记录时代的变化。
第一期是直播带货主题，拍摄于2022年“双十一”前后。“正好是在解封前夕，是大家普遍感受到压力特别大的时候。”李翔说。
当下世界充满不确定性，互联网呈现出信息爆炸但意义匮乏的现象。《激流时代》希望从商业文明的角度，记录急速变化的时代。在定档预告片中，中国第一代民营企业家冯仑在与李翔讨论社会巨变时说“80年代是精神自由、精神解放，90年代是身心都解放”；遥望科技CEO谢如栋不希望直播间里都是“短跑的钱”，而在云南种咖啡的人太多导致赚不到钱……与生活息息相关的经济问题被反复提及。在时代的激流中该何去何从，或许是当下每个人需要思考的问题。
商业角度观察生活之变，五大领域记录时代激流
市场上以企业家访谈为主要形式的商业主题节目并不罕见，制作团队希望找到一些不一样的视角。据节目制片人刘东啸介绍，自2022年8月份起，团队便开始频繁接触商业领域的“大佬”，最终因为与李翔在认知上的合拍，决定合作一把——回到商业本身，呈现商业世界的机理。
“我们并不希望在某个案例上走得特别深，而是想去呈现倾向性的东西。”刘东啸说。正如第一集选取了头部主播、腰部主播及直播新人3个群体，“我们当然可以把一个人拍得很深，但不想去做这个，还是希望通过结构的方式拎起来。有底层、中部和头部，真实的商业世界是什么样的，这是我们想做的。”团队也曾想过把每集拆成3个15分钟的短片，每条只关注一个人物，但最终决定还是要“回归长篇”。“还是要通过结构看到不同层面的水位差异，以及他们在之中所处位置的挣扎，这是结构的力量，也是片子里最难的部分。”
总导演欧大明直言，团队并不是研究商业领域的团队，“我们所立足的出发点就是大众的层面，我们的问题也是大众抱持的问题，当然这个‘大众’也是有同样认知水平的一个群体。李翔在‘专业’和‘大众’之间起的正是一个疏通和桥梁的作用。”
在李翔看来，这首先是“专业”细分程度之辩，“我们自己作商业报道时甚至也提出来过，是不是要有一个记者专门跑阿里巴巴，还有一个专门跑腾讯。”他称之为“知识的诅咒”。在《激流时代》，“每个领域看下去都是一个可以无限深挖的话题”。做到哪个程度？从哪里切入？“是用户或观众比较关心的话题，又没有上升到特别精深、会把很多人排除在外，或认为‘跟我没关系’的这种程度。”
大到宏观市场的变革，小到买菜方式的进步，商业变化涉及到我们生活的方方面面，但很少有人能说出商业影响生活的变化在哪里。《激流时代》深入直播、云南咖啡、新消费等五大行业领域，以李翔的个人视角展开对当代商业文明的探索。节目涉及全民直播带货浪潮中成交量动辄“上亿”背后的商业逻辑，有“多到不赚钱”的云南咖啡自救历程，有身处“宇宙中心”安福路的网红体验，还包含长沙新经济消费发展的幕后观察和品牌穿越百年周期的抗风险启示录……通过极具代表性的商业符号，李翔和他的《激流时代》希望带观众认清商业的底层逻辑，以新角度、新见解讲述新故事、新细节，看见身边的商业情报。
顶级商业记者加盟，大时代下的商业众生相
作为《激流时代》灵魂人物的李翔是财经圈内公认最顶尖的记者、商业作家，他曾担任《经济观察报》《第一财经周刊》主笔，也是得到《详谈》丛书的作者，他的商业知识服务类内容产品《李翔商业内参》一度刷爆朋友圈。
而在《激流时代》里，李翔不希望展现大企业家的成功学模板，而是以更接地气、与实际生活更具关联度的形式，深入观察大时代商业变化中的众生百态。正如他在片中分享的管理学大师德鲁克所言——“更享受抽离的视角，来观察人类的行为”，节目中的李翔作为“旁观者”观察时代变化，让观众既看到浪潮中行业领袖的思考，也看到激流中成功个体的经验和普通人的挣扎。
第一次参与商业类纪录片的录制，李翔主要有三个想法：一是出于从文字到视频如何转换的内容表达方式的好奇；二是对于制作团队作为“中国最好商业纪录片团队”的认可；三是希望视频作为一种更加大众化的媒介形式，让更多人理解商业世界的运转方式，这也是作为一个商业作家的兴奋点所在。
在欧大明看来，由李翔的角度进入，是借助了他对商业领域的观察能力，同时也意味着片子无法提供一个标准和样本。制作团队最重要的任务是“保留或呈现对话之中的含金量，或探索的过程和所得”。在他的理解中，李翔作为记者，倾听对话、吸收信息的能力是团队最为看重的，所以“我们更注重节目中李翔和人物的交流感，以及这种交流感带给观众的感受”。
片中，李翔非常真诚地传递了自己的感受。比如走进直播行业头部公司遥望科技的直播间，阵仗之大令他震动。“很长时间我都很关心一些公司的动态，直播带货当然是知道的，但真正去接触，最直接看到的就是现场搭建越来越复杂，成本越来越高，内容策划的需求越来越强。包括贾乃亮也讲，其实直播带货里面用了一些综艺手法，确实还蛮吃惊的。”
大海里没有无名之辈，呈现立体多元的世界
在这个信息爆炸的时代，各类信息如海浪般涌入人类生活，随浪跟风者比比皆是。在不确定性的世界，如何找到自己的位置与价值，是每个人迫切的需求。节目透过商业视角观察生活之变，最终传递出一种精神价值——拥抱变化，永远怀揣希望，拥有向前的力量。正如节目口号“大海里没有无名之辈”所传递的，人人都可以通过努力在商业巨变中创造价值、收获价值。
这句口号来自声音碎片乐队一首叫做《致我的迷茫兄弟》的歌，“沙漠里不长虚弱的草，大海里没有无名之辈”。起初刘东啸在李翔的朋友圈看到这样一句话，随即放到策划文案里，获得了一致的喜爱。欧大明觉得很难用语言来表达它真正的意涵，但“生活也好，商业世界也好，在当下这个激浪滔天的时代，每个人都不容易。这句话有种悲凉的勇敢、孤独的生命力的感觉。”刘东啸认为，团队的创作偏好在于“即便是一个商业观察节目，也想夹带一些私货，就是我们对人的理解，对人的欲望或某种精神层面的表现”。
《激流时代》由腾讯视频尤里卡工作室研创、企鹅影视制作。该工作室最为观众熟知的节目便是由许知远领衔的《十三邀》，此外还有被简称为“青工所”的《青年理工工作者生活研究所》。在“智识生活”的大标签下，团队想在文化、科学、商业等多品类作延展与探索，这也是做《激流时代》最初的动机。
作为腾讯视频纪录片涉足商业文明选题的开端，《激流时代》的推出不仅展现出腾讯视频纪录片丰富“智识生活”品类、持续产出高附加值纪录片的决心，也让观众更清晰地认知所处的时代，更有温度地理解当下商业文明的变迁。
每个人的生活都是一场战争，只不过你不知道他在经历一场什么样的战争。在这个“激流时代”里，每个人的心态都有所不同，他们各有梦想与雄心，又各自承受失败。“真实世界是非常粗糙的，很丰富。”李翔说，这部纪录片希望能够把一个更加真实、立体、多元的世界努力呈现出来，以增加大家更多的同理心。
2月16日起，《激流时代》于每周四18点上线腾讯视频。透过客观理性的商业视角，观众得以跟随顶级商业记者李翔一起，为变化的生活增加一项解释参考。
继续看《激流时代》，讲直播这集其实说的是杭州，我看的时候却不知为何老是想到温州，想到项飙和他笔下的浙江村。可能吸引我的其实都是某种相通的气质，是浙江商人身上一些共通的狡黠与务实，灵活机变的韧劲儿里，藏着生猛的生命力。
里面讲到一个女孩做直播，从一无所有做到腰部主播（拥有一个十几人的团队、一个巨大的直播间、数百万的粉丝量）只用了一年的时间，这个女孩儿在过去的一年里，每天从下午五点播到晚上十二点，“我播的时间足够长，别人刷到我的概率就会高一点。他们下班的时候刷、晚上的时候刷、加班回来的时候刷，都有可能会刷到我。” 并且即使是在没有人看的时候，她依然会保持自己的状态，“因为你不知道什么时候会有人进来看，我希望别人看到我的时候，我的状态是良好的、职业的。”
我看她的时候，心中也会涌起一股复杂的感受，有由衷的佩服，也有由衷的隔阂，我不懂直播，也从未有过那样强悍的体力、精力、行动力、耐受力，但她眼睛里的坚定和渴望又是那样熟悉，是“我一定要抓住机会”的决心，和对于“勤劳肯干就能致富”这个叙事的相信。
《激流时代》说是一部商业观察纪录片，在我看来倒有那么一点商业田野的意思，李翔的气质和许知远有相似之处，都有着一望而知的书生气，甚至包括那一点微微的笨拙和些许的羞赧气质，也是常年与书本打交道的人都会有的。他本人的气质和他采访的那些生意人的气质，几乎是截然相反的。生意人们的“快”与李翔的“慢”有一个鲜明的对比，也形成了一个有趣的碰撞。
我非常能共情李翔的“慢”与“拙”，我们书呆子在和同温层对话的时候，或许会有机敏的一面，但一旦把我们抛掷到那些每天跟生活真刀真枪周旋的人群中，多少都会显得有点儿左支右绌。但也恰恰是这点儿拙，让李翔身上没有那种知识分子视角惯有的居高临下，反而让他有了一种，随物赋形、be water的气质，像一面沉静的镜子，能更好地折射出其他人生动斑斓的万象。
我其实既不懂新消费也不懂直播，但让我产生兴趣的，始终不是产业，而是产业里具体的人，他们的尝试、他们的成功、他们的失败、他们聊起自己在做的事、想做的事时的兴奋感，打动我的始终是那一双又一双神采奕奕的眼睛。看着他们会觉得，不管时代的潮流怎么变、不管他们现在在做的事会成还是会败，他们一定还是会生命不息、折腾不止。世界始终会属于这些体力充沛、精力旺盛、有着生猛活力的人。
纪录片一共有5集，目前已经播完4集了，第三集讲长沙以文和友、茶颜悦色、柠季为代表的新消费（也非常有意思，长沙的生猛和浙江又不一样，有更市井的东西在），第四集讲上海的安福路，看的时候会想到项飙讲的那句，“发现身边的附近”，之前有太多人感慨过现在的人，尤其是生活在超一线大城市的人，大量的时间都花在线上，线下与他人的连接，尤其是与身边社群的连接，是很微弱的。但安福路这集呈现的就是一种，关于“附近”的生活方式，有咖啡馆、有话剧院、有理发店、有特色餐厅、有书店，而且都不是纯商业的模式，都是和附近的居民生活有紧密连接的。看的时候又会想到文和友的创始人文宾脱口而出的那句，商业的本质是利他。
不过印象最深刻的还是第一集，最能给我以从微观切面观察时代之感。很喜欢第一集的结尾，是李翔瘦削的背影缓缓走入热闹的人群中，然后响起万青的歌声，可听到雷声滚滚，可感到浪潮来临。
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很喜欢这句话。虽然目前看起来各行各业都面临着冲击，但也有很多的变化在慢慢发生着改变。
市场很久没有出现纯商业类的纪录片了。
对此，冷眼想借用《激流时代》片头的一段话作为本文的开篇。
“是时候重新打量这个世界了，经过了漫长的三年，如今冰河解封，一切重新流动……站在价值重估的十字路口，充满疑问，渴望答案。”
2月16日，商业观察纪录片《激流时代》上线腾讯视频。
节目由《口罩猎人》、《十三邀》制作团队尤里卡工作室研创，邀请了顶尖财经记者李翔担任全片灵魂人物，切入直播带货、咖啡产业、新消费等五大时代议题，以李翔的第一视角带领观众展开探索。
《激流时代》的探索迎来了热度和口碑的双丰收。
开播第一期，一句“艺人没想明白别做直播”，让《激流时代》直接登顶微博热搜。
后续，由节目引发的“长沙为什么有那么多网红店”、“安福路居民吐槽网红街拍”的话题也在持续引发热议，接连登上微博、新浪新闻等各大榜单。
截至收官之际，《激流时代》已登顶微博综艺影响力TOP1，在豆瓣斩获8.5分。
在恭喜的同时，冷眼也在对《激流时代》充满好奇。
在全新的2023年聊商业，我们该聊些什么？
冷眼想和大家一起看看，《激流时代》是如何回答的这个问题。
如何走入“激流时代”？
作为节目的观察者，李翔要如何开启观察，走入激流涌动的商业世界？是节目面临的第一个问题。
在冷眼看来，《激流时代》回答是，不要着急走入。
《激流时代》的全片开始于格格不入的观察。
第一集，《直播浪潮》。
面前是直播间的忙碌、喧闹、呼喊以及突如其来的惊喜。
而另一侧，作为《激流时代》的主人公，采访者李翔略带尴尬。
“我查了一下，他们不是一个组合（乐队）嘛，叫飞轮海。”
相较于直接对直播的商业行为进行点评，《激流时代》保留了李翔当下最直接的反应。在那一刻，他对眼前发生的一切，最近距离的认知来源于刚刚的网络查询。
随后，正片开场，又是一场激烈争论。
在遥望科技的工作会议上，CEO谢如栋正尖锐地批评着员工，毫不留情。而李翔则身处其中，一言不发，直视着谢如栋与眼前的一切，默默观察。
短短几分钟内，《激流时代》所呈现出了距离感、陌生感显然比快速的单刀直入更直击人心。
其实对于观察类节目，冷眼始终坚持着一个观点，即一场真正的观察也一定要是一场情绪的递进。
在《激流时代》中，节目完整地呈现的这样的情绪。
突兀、不知所措，是人们站在“激流时代”突然直面“激流”时最真实的状态。
而随后的冷静旁观，则是李翔以及《激流时代》所要奠定的态度：先直接去体会冲击，再保持冷静、独立，随后走入“激流”。
在摆明了态度后，作为专业财经记者，观察者李翔专业度的效用开始显现。
我们会发现，作为商业观察类纪录片的《激流时代》远远不只是“观察”那么简单。
在冷眼看来，《激流时代》所追求的其实不是一次细致入微的观察，而是一次次在观察中的“激烈碰撞”。
第三集，节目探索长沙“新消费”。
面对近几年茶饮行业绝对的闪耀新星——茶颜悦色，对话其创始人小麦，李翔没有把重点放在对茶颜悦色发家史的了解之上，而是直击茶颜悦色经营中的“小店思维”，探讨其中的利与弊。
作为经验丰富的商业记者，李翔完美地抓住了对话的要点。
以尖锐的议题破局，以“碰撞”的姿态撬开每期嘉宾的“所思所想”。李翔为每一位嘉宾都赋予了最适合与之讨论的“商业议题”。而这也让《激流时代》成功地避免了陷入商业纪录片常有的成功学陷阱，即讲述一个又一个“不同却又类似”的商业故事。
与此同时，《激流时代》的主动性也源于观察者李翔对于商业本身的冲动与好奇。
讲直播开蚌，就要跟着一起去捞蚌、开蚌。
探店新消费，就跟店员要件工作服一起去送货。
在主动参与的过程中，《激流时代》构建出了一种真正的、自然的、动态的对话。
这种对话可以在结束开蚌直播后散步回家的路灯下，也可以在一起送货的途中。
参与者完全投入，但也完全放松。
另外，让冷眼有些意想不到的是，《激流时代》在成片中特别呈现了很多李翔与制作团队在幕后展开讨论的过程。这样的片段，实际上在商业纪录片中极为少见。
就此，冷眼特别请教了《激流时代》的总导演欧大明。
“当之前的思路、或者是认知发生了变化的时候，怎么呈现这个变化，李翔和团队是怎么去解决问题的，或者是大家的思想是怎么去统一、怎么去辩论某个问题的，这本身也是大家一起去认识某个问题的一种方式。”
为什么《激流时代》可以屡屡登榜热搜，引发讨论？冷眼从欧大明导演的回答中获得了一丝线索。
“找到观众好奇的议题实现破圈”是当下纪录片制作中默认的制作思路，然而，《激流时代》迈出了更进一步：把观众的好奇带进去。
从开始观察，到与节目中每一位嘉宾的交流与互动，再到最后的制作成片，《激流时代》始终在顺应一个最真实的认知过程。
如果是尴尬的，突兀的，就大胆袒露这样的情绪。如果有全新的观点出现，就立刻展开讨论。在某种程度上，《激流时代》抓住了观察类纪录片的本质：观众从来不想看到一个有关“观察”的故事，观众想要的是“一起观察”。
形散而神聚的时代“散文”
在节目简介中，《激流时代》将自己定义为了“作者式”商业观察纪录片，即跟随商业观察者李翔的第一视角，进行记录与讲述。
而对于“作者式”的定义，冷眼有一丝好奇。
如果是“作者式”纪录片，那么《激流时代》是在用什么样的“文体”进行“写作”呢？
自问自答。对于冷眼而言，《激流时代》更接近于一篇商业时代的“散文”。
首先，是大胆的“形散”。
以第一期《直播浪潮》为例，节目用三个层次构建了内容叙事。
第一层，直播行业中毋庸置疑的巨浪。单场带货千万的头部主播及其背后的“电商公司最高楼”。他们的每一个举动，都可以轻易在行业中翻云覆雨。
第二层，异军突起的中部主播“小熊出没”、月销700万的开蚌主播海爸。在激流的时代中，他们奋力抓住机会，全力突围。
第三层，还有在杭州万象城路边，学着架灯光的新晋主播。很难说，在当下的直播红海中，他们是否还有机会赢得市场，但无论是被时代推动还是裹挟，他们依然在勇敢前行。
后续的第二集，《咖啡之围》。
节目缘起于探索商业在乡村发展中的作用，在对种植农、村支书、品牌采购端、咖啡品鉴师等产业链中一环又一环角色的观察当中，撞见了咖啡种植外围难以突破的商业桎梏。
第三集，《消费不息》。在这一集中，激流更为湍急。
小小的夫妻店，成长为了茶饮行业绝对“爆款”，而曾经“爆满”的超级文和友出湘遭遇危机。与此同时，背靠成熟的战略规划能力，柠季以迅雷不及掩耳之势，在疫情期间开设800家门店，站稳脚跟。
短短几年时间，各大新消费品牌以不同身份入场，展开搏杀。
节目中，当李翔被问及“是观点更重要还是严谨更重要”时，李翔给出了这样的回答：“凡是特别好看的，它一定省略了很多复杂性和丰富性在里面，因为它必须得是一条线才会好看，是有冲突感的，但哪有那么简单。”
李翔最终选择了“严谨”，而《激流时代》也尊重了严谨，尊重了商业世界的“复杂”。
我们会发现，《激流时代》里并没有设置任何一位可以“代表行业”的主人公，去单独讲他那“一条线”的故事。相反，节目在尽可能地关照商业世界中每一位参与者的故事。
巧合的是，这样的设计反而赋予了《激流时代》一种极强的流动感。
换句话说，在某种程度上，它向我们呈现出了商业世界的本质：它可以给任何人机会，但也千变万化，让人一刻都不敢停息。在浪潮真正袭来之前，你永远无法预知你将会处于什么样的位置，你不知道你会成为谁，更猜不到谁会替代你。
《激流时代》的每一位参与者都在自己的轨道中奋勇前行，但也互相影响，环环相扣。
“形散”然后是“神聚”。
于浅层，是《激流时代》的每一集都在尝试用商业运作的普遍逻辑去解密各个行业“激流”背后不变的真理。
第一集，面对直播突围，行业洗牌，李翔提到了商业世界的普遍定理“创新者窘境”。
第四集《宇宙中心》，对于安福路的商业变迁，李翔思考了“商业化”与“本地化”的议题。
最新一集《穿越周期》，从李翔吃了十几年的老饭馆出发，到剧场经营，再到老牌车企奥迪，李翔在各行各业的交界处摸索“基业常青”、“行业周期”的奥秘。
每一期，《激流时代》都在从一个个企业和个体出发，试图编织出行业的全貌，再用商业世界贯穿始终的定理重新审视回看，让观众们顿时有了“窥一斑而知全豹”的豁然开朗。
而当观众再略加思索便会发现，此时湍急的激流也不过是商业历史中循环往复的一瞬。
于是，刚刚悟得真理的满足与“沧海之一粟”的渺小产生激烈碰撞，《激流时代》构建出了一种商业纪录片独特的爽感。
然而，更深一层，《激流时代》真正吸引人的，是它在尝试摸索时代背后，个体的选择与情感。
第三集《消费不息》的结尾是冷眼最钟爱的片段。
在记录了一整期新消费企业的激烈角逐后，导演组却选择将镜头落在了一家餐吧中的球赛之上。
球赛结束，李翔于街边漫步，背景音延续了球赛转播中庆祝胜利时的解说：阿根廷诗人博尔赫斯曾经说过，任何命运，无论多么复杂漫长，实际上只反映于一个瞬间，那就是人们彻底醒悟，自己究竟是谁的那一刻。
极具诗意的一幕让我们得以窥见《激流时代》隐藏在深层的价值选择。
所谓“激流时代”归根到底，是由每个个体所创造出的“浪花”。商业的故事最终讲的一定是“人”的选择。
《激流时代》完美贯彻了开篇的题眼：沙漠里不长虚弱的草，大海里没有无名之辈。
或是做主动的推动行业浪潮的先行者，又或是被行业的热浪所裹挟、甚至不知所措。
在其中正抉择着的人们才是让商业激流永恒流动的“灵魂”。《激流时代》是开年以来，很让冷眼动容的一档节目。
甚至在撰写本期文章时，冷眼也在客观分析的字里行间流露了很多情感。
在与《激流时代》创作团队交流时，制片人刘东啸的一句话十分打动冷眼：我们既在浪中，又是造浪的人。
纪录片的创作亦是如此，对于创作者们来说，真的创作永远不是只想着如何去纪录“浪”，而是要尝试走到“浪”里去，并一同成为“造浪的人”。
开章明义，《激流时代》卷首语是：沙漠里不长虚弱的草，大海里没有无名之辈。
偏偏让我想起《寻路中国》，何伟写的全是无名之辈。
何伟写的是2007年以前的中国，距今16年，这十来年间是无名之辈们鹊起的翻身时代，也是没有锚点的时代。没有锚点，无人在意无名之辈。
第一集，是让我惶惶又被席卷的一集：直播。
辰亦儒在镜头面前精准地流泪，汪东城则配合地表示出兄弟情，一切节奏精准仿佛连锁餐饮。看到这里我不禁想到在棚内观看综艺录制的经历：观众们被关在棚里，需要导演一遍遍煽动气氛鼓掌，对台上的艺人表现出宛如新生的热情。
有什么差别呢？
直播间里的艺人表演更精湛罢了。
收尾的是女主播小熊在双十一直播结束后的真空状态，这个年轻的女孩为了赶时间只吃自热米饭、不需要社交、在嘈杂的直播间里永远保持专注——至少看起来比有点大舌头的李翔专注，直播战绩是6900万，很不错，但她说：还差100万。
当金钱变成数字，一切衡量就失去了具象的意义，是大屏幕上滚动的数字。那是谁的心脏？数以亿计的网民对直播之神供奉的跳动。
贾乃亮的脸看起来熟悉又陌生。那一张应该出现在八点档家庭剧的脸，此刻被混淆，以亮哥的身份带货。他从容器变成喇叭，以物易物。他说的没错，演员不能常接名导演的戏，但在这方寸之间，他是No.1的亮哥。
似乎很难用对错形容直播带货的逻辑，只是这激流之间，总让人感觉无处安放自己。
从2007到2023，中间这16年，欧逸文又写了一本《野心时代》，关注的是镀金时代的故事。如果说在欧逸文的书里我们还能找到一些做梦的主角，今时今日，好像无处定位了。遥望是一架巨型机器，吞吐主播，大屏幕是吞金计时，速度快如闪电。这须臾之间，我不知道我们得到了什么又失去了什么。
GDP吗？
第三集，关于长沙。这一集拍得很巧妙，用了四个章节：乱搞乱有钱、小店思维、通盘无妙手、勤行，概括了长沙四类新消费品牌的故事。
被第一集冲到不知去哪儿之后，我在这里稍微找到了落脚点。
不得不承认，湖南人就是肯干，不管是蛮干还是复制，都能给你走出一条通路来。这集的主题应该是野蛮生长，一些在长沙落地生根的品牌凭着本能长到足够大，大到终于触摸到商业巨头们搭好的天花板。
就像文宾去湖畔大学，他听到老师说的是千亿美元的产业，文和友像撞上能量罩的小动物，应声倒地。
这当然是商业世界里本来就存在的残酷，但我喜欢这集的人性。
文宾只上到初中就出来做生意，乱拳打死老师傅，自己修在坡子街的住宅都是逼仄的，完全非新贵的那种体面。小麦跟运营合伙人要就光敏灯牌争论到不可开交，因为她认为门店是细胞，需要店长像店主一样让它充分焕发活力。
至于柠季的CEO，通篇商业黑话，我想李翔的笑已经说明了一切。
关于超级文和友的成功和坍塌，我在不同的商业媒体里看过叙述，都没有这个纪录片里他们几个围着刻字小龙虾的那一幕深刻：如果需要学习，那他们就去学习，但目前他们面临的问题是需要daybyday的成熟系统，但这帮人永远喜欢新鲜。最难的事是要他们对抗自己本性。
商业因他们念旧的人性起，又因他们人性钳制，这真是太有趣了。
李翔对这种变异做了解释：很多崛起的公司一开始都是异类，直到他们成长为巨头，制定了新的标准。只是在中国，这个成长速度好像被极大的压缩了。于是，激流之下，焉有完卵？
两年前我们还在热炒新消费概念，但今天已经很少有人再提了。长沙的品牌一轮接一轮，这只是个缩影。
最后瞅了一眼宇宙中心这集，虽然是商业记录，但有《爱情神话》里不疾不徐的味道，不愧是上海。
作为这组纪录片的一部分，我似乎得到一种答案：激流当下，能盛放自己的好像只有「附近」，「附近」与我们相连的咖啡馆们。它是那么小，又那么顽固的生长在街区里，成为我们对抗流速的证明。
它可以是咖啡馆，也可以是沙县小吃，不被激流冲垮的，不是大坝，是被日渐摩挲到圆润的鹅卵石。
八九年前刚入行的时候，我读《寻路中国》，印象最深的是何伟开一辆车就直接上路，后备箱里放可乐，一直往西往山海关开，是为公路文学。相比生活在本土的中国人的钝感，他的外宾视角让他更脚踏实地地把握着这片土地上的一切，比如从我们熟悉的现实里抽离出一种黑色幽默：
比如他发现农民们不得不说假话；
那个时候的中国，正处于转型期，有人觉得何伟写出了这个国家在超速行驶上的断裂感，写出了我们熟视无睹的中国，那种超速令我们感到酸楚。
然而可怖的是，如果当年我们还能用超速来形容我们内心的断裂感，今天面对很多事，《寻路中国》的速度都成了相对的慢。
何伟在书里说，“新发现差不多每天都有。其中最重要的发现，就是中国人普遍具有这种感觉：一切都在快速地变化着，没有几个人敢自夸自己的知识够用，人们随时都会面临新的情况，需要去琢磨透彻。”
一切正如本片片名《激流时代》，那是一种四面八方来的湍流，令人心灵失去归属，终于悬浮于虚空之上。
第一集里有一个镜头，是制作组在白板上列下一些问题，女导演说：大部分观众其实对于直播是不感兴趣的，他们需要从里面抽离出一种人性或者欲望，本质上讲的还是时代的故事。
然后，李翔又回答了受访者提出的关于商业报道好看还是严谨重要的问题，他说当然是严谨，因为只有线性的东西才好看，但真实往往是复杂的。
50分钟的纪录片，五集不到5个小时，《激流时代》很好看，但它所呈现的也仅仅是另一种线性。它所带给我们的应该是一种思考，一种像万青歌里那样唱到的撞击：
再生泥河 就投身激流冲水坝
可听到雷声滚滚
可感到怒潮来临
我们每个人，都身处激流之中。
由腾讯视频出品的全新作者式商业观察节目《激流时代》于2023年2月16日上线。《激流时代》选取五大全民高度关注、正在发生巨大变化的时代命题，顶级商业记者李翔带着个人的好奇与公众的疑问，观察个人与组织的商业智慧，以商业为切口记录时代的变化。
第一期是直播带货主题，拍摄于2022年“双十一”前后。“正好是在解封前夕，是大家普遍感受到压力特别大的时候。”李翔说。
当下世界充满不确定性，互联网呈现出信息爆炸但意义匮乏的现象。《激流时代》希望从商业文明的角度，记录急速变化的时代。在定档预告片中，中国第一代民营企业家冯仑在与李翔讨论社会巨变时说“80年代是精神自由、精神解放，90年代是身心都解放”；遥望科技CEO谢如栋不希望直播间里都是“短跑的钱”，而在云南种咖啡的人太多导致赚不到钱……与生活息息相关的经济问题被反复提及。在时代的激流中该何去何从，或许是当下每个人需要思考的问题。
商业角度观察生活之变，五大领域记录时代激流
市场上以企业家访谈为主要形式的商业主题节目并不罕见，制作团队希望找到一些不一样的视角。据节目制片人刘东啸介绍，自2022年8月份起，团队便开始频繁接触商业领域的“大佬”，最终因为与李翔在认知上的合拍，决定合作一把——回到商业本身，呈现商业世界的机理。
“我们并不希望在某个案例上走得特别深，而是想去呈现倾向性的东西。”刘东啸说。正如第一集选取了头部主播、腰部主播及直播新人3个群体，“我们当然可以把一个人拍得很深，但不想去做这个，还是希望通过结构的方式拎起来。有底层、中部和头部，真实的商业世界是什么样的，这是我们想做的。”团队也曾想过把每集拆成3个15分钟的短片，每条只关注一个人物，但最终决定还是要“回归长篇”。“还是要通过结构看到不同层面的水位差异，以及他们在之中所处位置的挣扎，这是结构的力量，也是片子里最难的部分。”
总导演欧大明直言，团队并不是研究商业领域的团队，“我们所立足的出发点就是大众的层面，我们的问题也是大众抱持的问题，当然这个‘大众’也是有同样认知水平的一个群体。李翔在‘专业’和‘大众’之间起的正是一个疏通和桥梁的作用。”
在李翔看来，这首先是“专业”细分程度之辩，“我们自己作商业报道时甚至也提出来过，是不是要有一个记者专门跑阿里巴巴，还有一个专门跑腾讯。”他称之为“知识的诅咒”。在《激流时代》，“每个领域看下去都是一个可以无限深挖的话题”。做到哪个程度？从哪里切入？“是用户或观众比较关心的话题，又没有上升到特别精深、会把很多人排除在外，或认为‘跟我没关系’的这种程度。”
大到宏观市场的变革，小到买菜方式的进步，商业变化涉及到我们生活的方方面面，但很少有人能说出商业影响生活的变化在哪里。《激流时代》深入直播、云南咖啡、新消费等五大行业领域，以李翔的个人视角展开对当代商业文明的探索。节目涉及全民直播带货浪潮中成交量动辄“上亿”背后的商业逻辑，有“多到不赚钱”的云南咖啡自救历程，有身处“宇宙中心”安福路的网红体验，还包含长沙新经济消费发展的幕后观察和品牌穿越百年周期的抗风险启示录……通过极具代表性的商业符号，李翔和他的《激流时代》希望带观众认清商业的底层逻辑，以新角度、新见解讲述新故事、新细节，看见身边的商业情报。
顶级商业记者加盟，大时代下的商业众生相
作为《激流时代》灵魂人物的李翔是财经圈内公认最顶尖的记者、商业作家，他曾担任《经济观察报》《第一财经周刊》主笔，也是得到《详谈》丛书的作者，他的商业知识服务类内容产品《李翔商业内参》一度刷爆朋友圈。
而在《激流时代》里，李翔不希望展现大企业家的成功学模板，而是以更接地气、与实际生活更具关联度的形式，深入观察大时代商业变化中的众生百态。正如他在片中分享的管理学大师德鲁克所言——“更享受抽离的视角，来观察人类的行为”，节目中的李翔作为“旁观者”观察时代变化，让观众既看到浪潮中行业领袖的思考，也看到激流中成功个体的经验和普通人的挣扎。
第一次参与商业类纪录片的录制，李翔主要有三个想法：一是出于从文字到视频如何转换的内容表达方式的好奇；二是对于制作团队作为“中国最好商业纪录片团队”的认可；三是希望视频作为一种更加大众化的媒介形式，让更多人理解商业世界的运转方式，这也是作为一个商业作家的兴奋点所在。
在欧大明看来，由李翔的角度进入，是借助了他对商业领域的观察能力，同时也意味着片子无法提供一个标准和样本。制作团队最重要的任务是“保留或呈现对话之中的含金量，或探索的过程和所得”。在他的理解中，李翔作为记者，倾听对话、吸收信息的能力是团队最为看重的，所以“我们更注重节目中李翔和人物的交流感，以及这种交流感带给观众的感受”。
片中，李翔非常真诚地传递了自己的感受。比如走进直播行业头部公司遥望科技的直播间，阵仗之大令他震动。“很长时间我都很关心一些公司的动态，直播带货当然是知道的，但真正去接触，最直接看到的就是现场搭建越来越复杂，成本越来越高，内容策划的需求越来越强。包括贾乃亮也讲，其实直播带货里面用了一些综艺手法，确实还蛮吃惊的。”
大海里没有无名之辈，呈现立体多元的世界
在这个信息爆炸的时代，各类信息如海浪般涌入人类生活，随浪跟风者比比皆是。在不确定性的世界，如何找到自己的位置与价值，是每个人迫切的需求。节目透过商业视角观察生活之变，最终传递出一种精神价值——拥抱变化，永远怀揣希望，拥有向前的力量。正如节目口号“大海里没有无名之辈”所传递的，人人都可以通过努力在商业巨变中创造价值、收获价值。
这句口号来自声音碎片乐队一首叫做《致我的迷茫兄弟》的歌，“沙漠里不长虚弱的草，大海里没有无名之辈”。起初刘东啸在李翔的朋友圈看到这样一句话，随即放到策划文案里，获得了一致的喜爱。欧大明觉得很难用语言来表达它真正的意涵，但“生活也好，商业世界也好，在当下这个激浪滔天的时代，每个人都不容易。这句话有种悲凉的勇敢、孤独的生命力的感觉。”刘东啸认为，团队的创作偏好在于“即便是一个商业观察节目，也想夹带一些私货，就是我们对人的理解，对人的欲望或某种精神层面的表现”。
《激流时代》由腾讯视频尤里卡工作室研创、企鹅影视制作。该工作室最为观众熟知的节目便是由许知远领衔的《十三邀》，此外还有被简称为“青工所”的《青年理工工作者生活研究所》。在“智识生活”的大标签下，团队想在文化、科学、商业等多品类作延展与探索，这也是做《激流时代》最初的动机。
作为腾讯视频纪录片涉足商业文明选题的开端，《激流时代》的推出不仅展现出腾讯视频纪录片丰富“智识生活”品类、持续产出高附加值纪录片的决心，也让观众更清晰地认知所处的时代，更有温度地理解当下商业文明的变迁。
每个人的生活都是一场战争，只不过你不知道他在经历一场什么样的战争。在这个“激流时代”里，每个人的心态都有所不同，他们各有梦想与雄心，又各自承受失败。“真实世界是非常粗糙的，很丰富。”李翔说，这部纪录片希望能够把一个更加真实、立体、多元的世界努力呈现出来，以增加大家更多的同理心。
2月16日起，《激流时代》于每周四18点上线腾讯视频。透过客观理性的商业视角，观众得以跟随顶级商业记者李翔一起，为变化的生活增加一项解释参考。
继续看《激流时代》，讲直播这集其实说的是杭州，我看的时候却不知为何老是想到温州，想到项飙和他笔下的浙江村。可能吸引我的其实都是某种相通的气质，是浙江商人身上一些共通的狡黠与务实，灵活机变的韧劲儿里，藏着生猛的生命力。
里面讲到一个女孩做直播，从一无所有做到腰部主播（拥有一个十几人的团队、一个巨大的直播间、数百万的粉丝量）只用了一年的时间，这个女孩儿在过去的一年里，每天从下午五点播到晚上十二点，“我播的时间足够长，别人刷到我的概率就会高一点。他们下班的时候刷、晚上的时候刷、加班回来的时候刷，都有可能会刷到我。” 并且即使是在没有人看的时候，她依然会保持自己的状态，“因为你不知道什么时候会有人进来看，我希望别人看到我的时候，我的状态是良好的、职业的。”
我看她的时候，心中也会涌起一股复杂的感受，有由衷的佩服，也有由衷的隔阂，我不懂直播，也从未有过那样强悍的体力、精力、行动力、耐受力，但她眼睛里的坚定和渴望又是那样熟悉，是“我一定要抓住机会”的决心，和对于“勤劳肯干就能致富”这个叙事的相信。
《激流时代》说是一部商业观察纪录片，在我看来倒有那么一点商业田野的意思，李翔的气质和许知远有相似之处，都有着一望而知的书生气，甚至包括那一点微微的笨拙和些许的羞赧气质，也是常年与书本打交道的人都会有的。他本人的气质和他采访的那些生意人的气质，几乎是截然相反的。生意人们的“快”与李翔的“慢”有一个鲜明的对比，也形成了一个有趣的碰撞。
我非常能共情李翔的“慢”与“拙”，我们书呆子在和同温层对话的时候，或许会有机敏的一面，但一旦把我们抛掷到那些每天跟生活真刀真枪周旋的人群中，多少都会显得有点儿左支右绌。但也恰恰是这点儿拙，让李翔身上没有那种知识分子视角惯有的居高临下，反而让他有了一种，随物赋形、be water的气质，像一面沉静的镜子，能更好地折射出其他人生动斑斓的万象。
我其实既不懂新消费也不懂直播，但让我产生兴趣的，始终不是产业，而是产业里具体的人，他们的尝试、他们的成功、他们的失败、他们聊起自己在做的事、想做的事时的兴奋感，打动我的始终是那一双又一双神采奕奕的眼睛。看着他们会觉得，不管时代的潮流怎么变、不管他们现在在做的事会成还是会败，他们一定还是会生命不息、折腾不止。世界始终会属于这些体力充沛、精力旺盛、有着生猛活力的人。
纪录片一共有5集，目前已经播完4集了，第三集讲长沙以文和友、茶颜悦色、柠季为代表的新消费（也非常有意思，长沙的生猛和浙江又不一样，有更市井的东西在），第四集讲上海的安福路，看的时候会想到项飙讲的那句，“发现身边的附近”，之前有太多人感慨过现在的人，尤其是生活在超一线大城市的人，大量的时间都花在线上，线下与他人的连接，尤其是与身边社群的连接，是很微弱的。但安福路这集呈现的就是一种，关于“附近”的生活方式，有咖啡馆、有话剧院、有理发店、有特色餐厅、有书店，而且都不是纯商业的模式，都是和附近的居民生活有紧密连接的。看的时候又会想到文和友的创始人文宾脱口而出的那句，商业的本质是利他。
不过印象最深刻的还是第一集，最能给我以从微观切面观察时代之感。很喜欢第一集的结尾，是李翔瘦削的背影缓缓走入热闹的人群中，然后响起万青的歌声，可听到雷声滚滚，可感到浪潮来临。
我们都早已在浪潮中。