《四海本色》作为黑色电影，就更接近后者，但它的主人公Harry并不是个罪犯，他也没能改变社会的平衡，哪怕是暂时的也没有。他只是处于社会的边缘，他"want to be somebody"，但所有人都知道，他的事业不会成功，他的女朋友Mary爱他，但并不相信他，他去找人借钱，同样也没人相信他的"life of ease and plenty"的许诺，所以当他要求酒吧老板Phil投资他的摔跤经纪事务的时候，Phil像听了一个天大的笑话那样笑得那么开心，而他变得那么绝望和歇斯底里。无论在白道还是黑道，他只是个在边缘努力奋斗的小人物，铤而走险地想在比他强大得多的人和势力之间周旋，想获取自己的成功，就像一只游走在大象之间的老鼠那样，最终他是被风险而不是成功吞没。
Helen是比较接近黑色电影中“蛇蝎美人”形象的一个角色，她像其他“蛇蝎美人”一样，跟一个她不爱的男人在一起，她迫切希望离开他，她希望借助另一个男人的力量，并且诱惑他。可惜，被迫不及待的愿望冲昏了头脑的她诱惑错了对象。Harry不是一个有稳定体面社会地位的男人，他太过boyish，"like a kid playing in a man’s world"，又何来拯救Helen的能力。其实Helen和Harry更像是对等的不稳定因素，他们都不是社会平衡的一部分，但他们的扰动又导向不同的目标。相比较起来，Helen原来的社会地位都要比Harry更稳定，所以在他俩的关系之中，是Harry欺骗了Helen，使她坠入万劫不复的境地。
这是导演朱尔斯达辛在被列入黑名单之前的最后一部美国电影。
这部电影值得与《马耳他猎鹰》、《双重赔偿》等作品并列前茅。我们的哈里法比安被追过伦敦东区的场景和我在电影中看到的任何场景一样美丽。没有一点灰色，一切都是黑色或白色，相机本身似乎也加入了追捕哈里的行列，然后是冗长又怪诞的摔跤场景就像费里尼拍出来的一样。
我想把《夜与城》称为经典黑色电影似乎太局限了。达辛用黑色电影来更深入地挖掘我们人类的奋斗和痛苦。在这部娱乐性和节奏良好的电影中有很多汗水和绝望，我遇到了一个典型的温顺而危险的黑帮分子，他也恰好与失望的父亲有着艰难的关系。一个富有暴徒的俱乐部老板似乎无法表达他对他妻子的感情。她看起来像一个阴谋诡計的致命女人，但事实上她有一个几乎古朴的梦。归根结底，我们处于幽默弱点的泥浃中，这是一种低级的莎士比亚悲剧，这个故事恰好发生在1950年伦敦的阴暗黑社会。从巴洛克杰作到粗缶的绘画怪诞随着时间的推移现在交配成了黑色电影纯粹主义者的共识，它确实是黑色电影制作的一件特殊作品。 这部电影以相当低调的方式开场，因为标题序列带来了悠闲的伦敦景色，然后达辛做了一个旁白告诉我们“晚上是今晚，明天晚上或任何晚上。 这座城市是伦敦。” 然后，我们切入一个正在逃跑的哈里法比安，他离开了画中的伦敦，穿过被炸弹袭击的伦敦，穿过阴暗的小巷，直到来到他女朋友整洁的公寓。哈里将美国黑色电影与英国水槽主义巧妙地结合在一起。
然而，在达辛的电影中，那个避难所是难得的希望。这是制片人的狡猾伎俩，因为《夜与城》最终是一部黑暗而忧郁的电影，一部涉及腐败和偏执狂的电影。伦敦这一部分的人物主要是性格空白、冷漠和算计、歪曲和不道德的。当我们通过哈里无望的眼光来看待这个故事时，我们观众就是其中的一部分。
尽管其故事毫不妥协，但轮流令人兴奋和快节奏感还是令人叹为观止，由黑色电影中最好的配乐之一驱动，Greene的表现主义和大胆的摄影与导演和作曲家精心制作的氛围完美融合。 nn达辛在创造真实、大胆和不安的视觉风格非常成功。他同样成功地保持了对故事的控制，一个半小时的电影全程毫无乏味，并且优美地维持着微妙的紧张和绝望的基调。
但也有另一种黑色电影，它的主人公就是不稳定因素，他们本身就是社会平衡的破坏者，这些主人公一般是警匪片或黑帮片里的罪犯，比如《小凯撒》、《国民公敌》。当然，他们撼动平衡的最后结果，是他们自己的毁灭，而社会恢复平衡。
《四海本色》作为黑色电影，就更接近后者，但它的主人公Harry并不是个罪犯，他也没能改变社会的平衡，哪怕是暂时的也没有。他只是处于社会的边缘，他"want to be somebody"，但所有人都知道，他的事业不会成功，他的女朋友Mary爱他，但并不相信他，他去找人借钱，同样也没人相信他的"life of ease and plenty"的许诺，所以当他要求酒吧老板Phil投资他的摔跤经纪事务的时候，Phil像听了一个天大的笑话那样笑得那么开心，而他变得那么绝望和歇斯底里。无论在白道还是黑道，他只是个在边缘努力奋斗的小人物，铤而走险地想在比他强大得多的人和势力之间周旋，想获取自己的成功，就像一只游走在大象之间的老鼠那样，最终他是被风险而不是成功吞没。
在第一种模式的黑色电影里，蛇蝎美人某程度上担负着主角走背字的客观原因（所谓他者），主角不是没能力没地位没头脑，只是蛇蝎美人的诱惑太大，让自我背弃了超我，“不是我军无能，而是Gong军太狡猾”。但本片的Harry并不受蛇蝎美人诱惑，他所作所为的动机也完全由自己承担，所以他跟其它很多黑色电影的男主角仍有一定差别，他既不道德，也不体面，更不成功；没有任何外在原因可为他的堕落辩护。所以无怪乎在黑色电影当道的当时，纽约时报还给了它这么低的评价（对它的形容词基本上就是古怪、下流、垃圾、不道德、不体面）。
Helen是比较接近黑色电影中“蛇蝎美人”形象的一个角色，她像其他“蛇蝎美人”一样，跟一个她不爱的男人在一起，她迫切希望离开他，她希望借助另一个男人的力量，并且诱惑他。可惜，被迫不及待的愿望冲昏了头脑的她诱惑错了对象。Harry不是一个有稳定体面社会地位的男人，他太过boyish，"like a kid playing in a man’s world"，又何来拯救Helen的能力。其实Helen和Harry更像是对等的不稳定因素，他们都不是社会平衡的一部分，但他们的扰动又导向不同的目标。相比较起来，Helen原来的社会地位都要比Harry更稳定，所以在他俩的关系之中，是Harry欺骗了Helen，使她坠入万劫不复的境地。
在1992年德尼罗重拍版的《四海本色》里，剧本去掉了Gene Tierney的角色（Mary），因为这个角色是当时Fox的老板为了让失恋有自杀倾向的Tierney有份转移注意力的工作而临时安排进去的。但是92版的电影也改变了故事的结尾，Harry在被追杀和枪击以后，救护车把他救走了，他在Helen的怀里醒了过来，两个人因此得到了重新开始的机会，所以据说当年这部电影曾经被译成《将功赎罪》。
不知道1950版的电影剧本，在加入Mary之前的版本会是怎么样，但是它仍然会是一部绝望的电影。整部电影一直暗示着Harry的宿命。他一直逗弄刺激着摔跤手The Strangler，The Stragler是很愚蠢，没有头脑，可是他是只不受控制的野兽，Harry以为自己能操纵他，但电影也不断告诉观众他的行为有多危险，他被The Strangler像只小鸡一样拎起来，被施以老拳，最后被Strangler掐死。表演和细节上，Harry的宿命也是注定的。给人印象深刻的是，当Harry向Phil要签约用的200英镑的时候，他开心地告诉Phil，他成功争取来了The Strangler，边说边兴奋地敲着鼓和锣，但换来的是Phil对他的指控以及诅咒，最后Phil还宣判似的敲了一下锣，就像敲响了Harry的丧钟。
电影上映时，英国和美国上映的是不同的剪辑版本，一是音乐不同，英国版的配乐没有美国版那么戏剧化和浪漫主义，而是小品式的轻巧随意，就有点像《第三个人》配乐的感觉。欧洲毕竟比美国世故，对于人世的悲欢离合，往往能更淡然甚至戏谑。不过，更接近导演Dassin意图的是美国版（虽然那时候他因为麦卡锡主义而被列入黑名单，未能直接参加任何剪辑）。美国版那激昂的音乐和片中浓郁绝望的黑色结合更相得益彰，而美国版的结尾，是Harry被扔进泰晤士河，黑帮老大Kristo面无表情地把烟头扔进河里，转身离去就结束了全片。其实从某个角度说，美国版的结尾比英国版浪漫，因为黑暗绝望的浪漫也是浪漫，谁能说诺瓦利斯、霍桑的阴郁的浪漫主义不浪漫呢？而英国版的结尾，是Mary和Adam结伴走入桥上的晨曦之中，颇有“向来相送人，各自还其家”的味道，世界上谁少了谁活不下去呢，更何况Mary离开了Harry，她只会活得更好。
不过导演Dassin并不认可英国版的结尾，这个结尾暗示Mary和Adam将会得到他们的幸福，导演一直精心设置的黑色光影也融入一片晨曦之中，这与这部电影的状态不符。就像电影的预告和某CC版DVD评论里所说的，电影里的每个人都各有所图，可是没人得到他想要的，错误的关系把错误的人联系在一起，有的人活着，有的人死了，但没人是胜利者。晨曦虽然到来，但人心仍是黑暗。
成者为王败者寇，成了就是类似《教父》，《好家伙》之类的黑老大电影。但是，这电影反映一个底层小人物一心向上爬的奋斗，然则这不是一部教父电影，而是一出小喽啰“创业未半而中道崩殂”式的悲剧。男主在影片最后为了女主过上好生活的那段，堪比欧亨利的讽刺小说和星新一的讽刺小说，真是让人唏嘘不已。男主女友是一个纯粹的好人，男主老板女友是一个城府不深的人。
///////////二年之后2022年3月6日回头看豆瓣，这部电影也只有3785人标记看过。