文｜秦明（珞思影视研究组）

位于风口多年，短视频在今年以燎原姿态大势崛起，和区块链一道，成为大众生活里的两大社交货币。数据显示，30岁以下网民对短视频的使用率甚至达到了80%。在这个被人人看好的市场里，太多人想搭乘这道东风，新的创意却不是那么容易落地。

在这个风头上，湖南卫视却在综艺上做了第一个“抢跑者”。以短视频拍摄嫁接城市采风，中国首档城市魅力创拍节目《快乐哆唻咪》率先试水，将时下大众最为喜爱的短视频与综艺结合，题材和形式可以说都是全新的。但同样的，市场反馈也是无法预测的。

上周六晚《快乐哆唻咪》深圳站播出，到这一站，所有常规赛全部结束，余下还有广州站半决赛及长春总决赛两场创拍较量。而本周，节目也继续蝉联全国网上星综合组收视率第一，这也是节目播出十期以来，第九次将“全国网上星综合组第一”揽到碗里来。

收视率在一定程度上见证了节目创新的“收成”，但它更大的意义在于，作为一档事先并不被很多人看好的内容，一定程度上，《快乐哆唻咪》展现了短视频创作人的进阶之路，聚焦城市热爱之下的圆梦初心。

创新意志和创新能力的一次双赢结合

播到第十期，《快乐哆唻咪》在深圳展开常规赛最后一站，面对广州站半决赛前的最后一次晋级机会，三组创拍搭档的竞争氛围却显得不那么浓烈。准确说，从节目开播起，虽然拥有一个竞赛机制，但正如《快乐哆唻咪》总导演严典雅所坚持的，任何综艺形式只是传达情感和态度的载体——拍摄城市主题短视频、由当地民众票选出喜欢的短片，这些形式背后的意义都在于输出城市和人的情感，“这些所有情感的部分都希望能用镜头、故事、文艺作品来传达”。

内容创新一直有它的玄妙性，它受行业推崇，却也往往承担着巨大风险，新生事物的生根发芽必然需要一段酝酿和培育过程，而创作者最大的困惑就在于，竞争大环境下，市场所能给到的试错空间和容错耐心都是有限的，如何寻求两者之间那个最大公约数？立于短视频发展的潮头，《快乐哆唻咪》是湖南卫视创新意志和创新能力的一次双赢结合。

短视频是时代的产物，城市聚集了时代变迁的所有痕迹，每个人则在这个时代中都有属于自己的故事，《快乐哆唻咪》借的是短视频这一科技结晶，以及电视综艺的娱乐表达，但如观众所见，十期节目带来十座城市，叙事内核是不变的。在重庆，是山城人嵌到骨子里的巴适风情；到西安，是千年古都朴实无华的乡音乡情；去义乌，又是浓缩中国社会经济发展一隅的高速腾飞；最新一站深圳，则将国家改革开放四十年的变化聚焦到独具力量的“梦想”二字身上。

对于奋斗在各座城市的人而言，“我的城”有点像另一个“我的家”，只是它包容的归属情怀更庞大。节目命题本身蕴藏了极大的感染潜力，城市气质和风度可能各有千秋，但大众对“我的城”的情感原点却是相同的。而《快乐哆唻咪》抓住的就是“快乐”的情绪共感，在短视频创意和镜头的包装下，从不同情感切面去激活这一美好的情感。

短视频内容电视化后的活力焕新

从轮流坐庄的短视频平台，到网络红人按月更速度“换血”的进化频率，短视频行业一片繁华的盛况下，自然也饱含常人看不到的艰难。如果说内容创作属于短视频创作人们的本行，那么如何通过电视表达、综艺包装让短视频内容焕发新活力，就是节目制作者要开动的脑筋。从这一点而言，《快乐哆唻咪》打破了大众对于短视频内容以及创作人的很多认知“偏见”，让这个行业更具活力、能量及挑战的一面晒在阳光下。

常规赛最后一站深圳，大张伟和宁静、卢正雨的三重跨界组合，在“深圳 梦想家”的主题下发挥出最大的合力。尤其是身兼导演、编剧、短视频创作人等多重身份的卢正雨，履历中有周星驰电影《美人鱼》执行导演这一辉煌一笔，在他的奇思构想下，以“机器人女友”为短片主题，充分植入电影预告片的剪辑和叙事技巧，将年轻人在深圳的逐梦画像刻画得创意满分。

同一期节目中，刘维与敢姑娘这对古灵精怪组合，则首次运用绿幕技术，将众多在深圳拼搏的努力面孔吸纳到短片中，点题了深圳的科技与创新气质，用别出心裁的技术流诠释“梦想”的与众不同。

还有此前节目中给观众带来表达惊喜的华胜辉“折叠”系列，及小冰的创意剪辑，《快乐哆唻咪》着眼于城市人文与魅力挖掘的创拍模式，不仅使短视频内容走上了电视屏幕，更让大众观念认为快餐化、浅显化的这一表达形式，与大众生活、城市内涵实现了某种程度上的内容共生。这是湖南卫视在综艺领域对短视频形态的一次有益深耕，也让我们在谈论短视频时能更加正视这一内容创作的价值。

让大众看到短视频创作人的圆梦初心

如同大家对短视频行业的一些误解，伴随整个行业被资本热捧及受大众关注，这两年，短视频创作红人们以一种光鲜的姿态活跃在焦点一线，他们是被认为红的容易，生活多彩，站在潮流前沿的一批“人生赢家”。在城市创拍命题下，《快乐哆唻咪》则展现了这个群体的进阶之路，这些用手机镜头记录生活、诉说内心思考的拍摄者，不过是和每个普通人一样有表达的欲望，只是，他们比纯粹围观者多了一份行动的果敢。

在成为发现生活之美的记录者之前，他们有的是独立摄影师，有的是普通在校大学生，有的学时尚设计，有的正处于和这个世界“问好”的成长摸索之中，这些各异身份背景促成他们在短视频创作中绽放出不同的创意火花。

独爱折叠风格的华胜辉，文艺特质鲜明的张欣尧，视角柔软的张大碗子，脑洞独特的小冰，《快乐哆唻咪》带来了一群思想各异的短视频创作人，同时也展示了他们创作中为追梦坚持的一面。一座也许陌生或者熟悉的城市，一个需要磨合的创意合伙人，12个小时的有限创作时间，节目用竞技赛制和限时压力把创作者“逼”到一个需要调动全身注意力的创作场。创意焦虑，灵感告急，环境局限，相较于群体过去通过线上更多展示的“快感”，节目还让观众看到短视频创作过程中的“痛感”。

《快乐哆唻咪》在“城市创拍”大主题下，用多样化的内容表达把短视频行业以更立体蓬勃的面貌触达各个层面的观众。相信在这样的模式下，余下两期的《快乐哆唻咪》还会带来更多有生命力的创新。

“每个人的一生中，都可能有一样东西来自义乌，（这都是）义乌留下的礼物。” —— 韩雪

“天津就是哏儿（逗乐）。”——大张伟

这是湖南卫视综艺《快乐哆唻咪》义乌和天津站中，创拍搭档们留下的金句。如何用1分钟的短视频展现一座城市的人文风貌，是贯穿12期节目的挑战。

《快乐哆唻咪》于2018年10月初登陆荧屏。据酷云数据统计显示，节目在24岁以下年轻观众群体中反响不错，实现收视三连冠。节目通过腾讯微视短视频嵌入电视综艺的形式，以短视频为创意载体，呈现城市的人文底蕴。

那么，《快乐哆唻咪》如何在融媒体时代，发挥短视频内容和平台的优势，延展综艺节目的内容空间？微视透过综艺，在短视频应用和发展理念上做了哪些探索？

内容跨平台连接大众

“短视频＋综艺”的创新对话模式

《快乐哆唻咪》不似以往的综艺节目强调任务属性，而是以“创意推荐官+短视频创作人”的方式，展现城市短视频的创拍全过程。

从重庆到西安，义乌再到天津，这档创新模式的综艺让观众看到人与人、人与城市间的情感互动。而互动的立足点，是节目清晰的逻辑思路、亲民的视角和“短视频＋综艺”这一跨平台演绎的形式。

节目的核心思路，是用短视频创意展现城市人文、民俗特色。由大张伟、杨迪、刘维组成创意推荐官，在各期节目与不同的短视频制作达人组队，完成一支城市创意短片的拍摄，并最终由当地观众选出最能够代表城市魅力的短片。其中，微视作为短视频平台将城市人文和大众情感相连接，是一次增加对话深度和对话人群广度的大胆创举。

原创力一直是国产综艺面临的问题。据《中国综艺节目市场现状调研与发展趋势分析报告（2017-2022年）》，电视综艺收视比重由2017年上半年的14.7%降至2018年上半年的13.3%，收视率相较2018年同期也有明显下降。缺乏创新力是综艺收视率下降的主要原因。

从外部原因来看，短视频等视频内容的崛起给综艺市场带来压力。这次湖南卫视与微视联合，把短视频与综艺节目进行了有机结合。这是一次大胆创新，让市场看到两种不同的视频形式，能够找到统一、和谐的方式。

创意推荐官和视频达人的选择，借着短视频平台的互联网属性，得以透过综艺连接大众——熟悉短视频制作的创拍搭档们，凭借特色和创意获取流量。他们准确捕捉受众的情感共鸣点，保证短视频在内容上的可看性和传播度。

此外，短视频能给综艺带来平民化的视角，呈现给观众最“原生态”的城市生活和松弛自然的市民群像。在义乌一期中，刘维组的创拍搭档走进土耳其餐厅街边的埃及理发店，记录下人们此时的真实状态，这反映了义乌小城的包容性和国际化。节目让人文风景先走进达人短视频，再借由综艺形式输出观众。创新的跨平台模式因平民化视角而不显得刻意，更能调动观众情绪，有效传递当地的风土人情。

释放短视频文化属性

多维度“速写”城市人文风象

短视频的快速发展和风靡，使其成为多维度“速写”城市人文风象的绝佳平台，为一座城市的文化传播和形象构建起到深远的作用。

与旅游宣传类节目和城市纪录片不同，嵌入短视频属性的《快乐哆唻咪》更重视创作、演绎风俗的过程和从市井角落着手，以小见大的匠心。好玩、有趣之中，呈现给大众多维度、新鲜的城市人文风象，这也是用短视频传递城市人文的初心。

以天津站为例。大张伟组将快板和电子音乐串烧，动感十足。画面中则是泥人、糖画、长衫等天津文化标签，在大张伟的“津味”说唱和创意剪辑的配合下，传统和现代碰撞出十足的高级感。除了嘉宾郭麒麟，短片里还出现诸多天津市民，享受生活的大爷、专注传统文化的匠人、阳光灿烂的少年，他们身上洋溢着天津人的活力。1分钟短视频就这么展现出天津的“哏儿”。

像这样捕捉到城市值得被讲述的角度，并用短视频深入浅出地表达，是创拍搭档在《快乐哆唻咪》进行创作的立足点，也是释放短视频人文属性最直观的表达方式。这为短视频传递人文精神，分享社会价值的探索提供了一种可行模式。不少城市如西安、重庆等都通过短视频和综艺的平台走向台前，展现独有的人文风象。

古都西安就在节目中展现出它的隐藏面。大张伟带着市民们齐做西安手势舞。节目播出后，综艺热度在短视频平台持续发酵——视频达人们加入了城市延伸文化的创作，在微视上模仿拍摄“X”、“A”手势舞等。这便是短视频对城市文化形象的全新塑造。

事实上，微视对城市人文价值的关注远不止节目中的12座打卡城市。微视此前与秦陵博物院合作，让短视频成为博物院记录、分享考古和文物文化内容的平台，协助古老文明焕发新的生机。

闭环反哺、激发群体创造力

大众化、社交性赋能小屏幕连接大世界

湖南卫视与微视联合的这档节目，成功体现出短视频展现、分享城市文化的长线思路——结合短视频大众视角、社交属性激发群体创造力，让人文风象创作永远是正在进行时 。

节目中，与艺人搭档的短视频制作达人，用精心创意和拍摄技巧，展现了城市文化的另一面，让更多年轻人加入短视频创拍的行列。他们以亲身经历告诉观众，普通人同样能玩转短视频，用它纪录生活的点滴。他们与明星一起，唤起大众拍摄短视频的热情。

低门槛和便捷度是短视频大众化的基础。短视频为万千普通人提供了参与城市文化表达的平台，让更多接地气的生活情感和城市记忆得以记录、分享。节目中，创拍达人们使用的微视摄像机、智能眼镜和云台等辅助拍摄的硬件产品，也走进用户的日常生活，帮助用户创作，让短视频拍摄手法更加丰富有趣。

每时每刻分享生活，是短视频社交功能的体现，也是其维持用户黏性和活跃度的重要因素。微视希望结合平台优势，通过《快乐哆唻咪》的创意引导激发用户的创造力，记录独特的生活体验，让短视频作为小屏幕窗口连接城市万象。

短视频是代表Web3.0精神的全新信息传播形式，正如节目“刷刷刷，刷微视！快快快，快开心！”的口播金句，此次《快乐哆唻咪》尝试结合短视频和长视频优势，将故事性与趣味性合二为一；同时也借节目，将两种媒介形态的受众实现融合，并在各自平台上对彼此形式进行宣传，把握不同的流量入口。微视这种用综艺挖掘短视频价值空间，通过达人引流平台，并最终激发群众创意反哺短视频创作，达到传递城市人文价值目标的做法，对行业来说颇具启示意义。