继2008年的《东京奏鸣曲》和三段式《东京！》后，《东京公园》又是一部以东京这座城市为片名的电影。《东京！》明显带有城市明信片系列的潮流影响，重在猎奇和异趣，看得出对《东京公园》有一定影响（电影趣味上像米歇尔冈瑞，但在手册2000s十佳里，青山选择了卡拉克斯）。因此，如果选择《东京奏鸣曲》作为《东京公园》的比较对象，可能更为合适。两部电影同入围了《电影旬报》的年度十佳，青山真治和黑泽清都是出自立教新浪潮，这些年好久没有推出新作。nn相比《东京奏鸣曲》的现实主义写照，《东京公园》完全就是文艺青年的口味，它没有透露太多的社会信息，人物和场景更显零散。《东京奏鸣曲》以一个家庭为矛盾冲突的漩涡中心，而《东京公园》只是安放了一个人。两部电影都不同程度地体现了人物在城市中的游荡，隐约传达出离奇荒诞的感觉。nn三浦春马饰演的大学生是个摄影爱好者，他用相机来记录公园的一切。在来往的陌生人中，生活和电影一样，充满了偶然和不确定性。事实上，拍摄者通过拍摄对象来寻找某样东西，这是不少电影的常见题材（伊斯特伍德在某部片子说：摄影之于我的意义，是使我越来越走向你）。即便安放了一段私人侦探般的跟踪追查，《东京公园》的情节依然显得过于戏剧化。很多人难免要猜测，大学生和少妇间总该发生点什么吧……神奇的是，青山真治并没有打算深化这条线索，它就被晾在一边，拾取了不同的公园风景，化为洗印出来的照片，然后丢出一个意料当中的结果，戛然而止。nn片中的东京有点不像东京，那些熟悉的街景、建筑和区域，它们都没有出现。在青山真治的导演思路里，《东京公园》主要反映生活在这座城市里的几个人，人与人的情感关系，它们就像漩涡，爱情也只是其中的一道水波和纹路。如果仅有这些，《东京公园》可能跟青山过去的《月之沙漠》差异不大，依然是一部闷片，而且是闷爆人的那种级别。但看得出十年过去，导演改变了，他更加随心所欲，往电影里添加各种想要的东西。nn如果一定要归类，我肯定会把《东京公园》放到影迷类电影，原因不在于青山真治如何小众，而是片中透露出来的各种迷影信息。痴迷看碟的朋友、丧尸题材的恐怖片、乔治·A·罗梅罗（George A. Romero）……导演甚至让荣仓奈奈直接说出了拉蒙特·约翰逊（Lamont Johnson）的《朱唇劫》（Lipstick）和加藤泰的《留在记忆中的母亲》等等。对绝大多数影迷说来，他们只会是一些较为生僻的名字组合，可也不能说青山真治因而就显得高端。或许只能说，他对老电影的兴趣确实有点与众不同。nn北九州三部曲里，人物的家庭都是支离破碎。再有《月之沙漠》的弑父，青山真治一直以比较激烈的态度来对抗周围，放任虚无和消极。通过人物无意义的飘荡游历，来完成对制度和权威的反思，寻找答案。到了《东京公园》的恋母，他的主题依然没变，但故事背景换了，风格也转变了。由于影片的轻柔调性，这可能是最温和的一部青山真治作品。即便拿着相机的三浦春马总有点做作，然而只要竖起耳朵，听下配乐，那么，青山真治的音乐敏感依然还在。这种敏感就有如他的电影特质，自成一派，哪管你旁人不解闷骚。【南方都市报 见报有删减】
此片从感情的角度观察日本迷失的一代，层次较为丰富，有青梅竹马、兄弟遗孀、同性恋、姐弟恋、婚内猜忌……
在多个节点通过人物对白阐释“东京公园”，但真正的隐喻却藏在遛娃人妻的“菊石”路线中：由圆点螺旋向外，描绘了人们走出困境的内心渴望。
影片没有解决问题的企图，所以没有给出十分圆满的结局，比如光司与富永，最终是被现实推攘至同一屋檐之下的，这反倒更符合现实规律，似乎在告诉人们，生活与感情，都无法被设计出来，跟着直觉走，走着走着也许就走出来了。
【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）
这不仅仅是一部清新的纯爱影片，当我们看到我们爱着的那个人却只有在自己拿起镜头对准她(他)时才发现原来她（他）早已在我的生命中时，会不会有丝伤感的情愫悄然奏起。
光司似乎爱上了那个他偷窥镜头下的美丽女人。就如同大多数导演都会爱上自己的女主角一样，只有爱她才会发现她与众不同的美，才会塑造出一个有血有肉的美丽形象。也许光司自己也不了解自己爱着的那个人到底是谁吧。他一直拿着相机到处拍着其他人的幸福景象，而对于自己身边的人他却从未好好的去看过，从未认真的帮他们拍过照。他不了解姐姐的爱，直到美优的提醒他仍旧一知半解，当终于决定拿起相机要好好的拍拍姐姐时才骤然发现原来姐姐也早以住进了他的灵魂之中。他们的拥吻情到所致，就这么理所当然的发生了，我也跟着停止了呼吸，是爱吧，就是爱，只是发现的太晚，又带着那些无限的惋惜以及无可奈何。
人们总是一圈一圈的把自己套在漩涡中，寻找着幸福出口的方向。其实停下脚步仔细的看看自己的周围，你也许会发现那些意想不到的幸福。
亲爱的们，仔细看看我们身边那些爱我们以及我们所爱的人。
Love is real , real is love .
Love is felling , felling is love.
……
Love is you , you and me.
Love is knowing , we can be.
继2008年的《东京奏鸣曲》和三段式《东京！》后，《东京公园》又是一部以东京这座城市为片名的电影。《东京！》明显带有城市明信片系列的潮流影响，重在猎奇和异趣，看得出对《东京公园》有一定影响（电影趣味上像米歇尔冈瑞，但在手册2000s十佳里，青山选择了卡拉克斯）。因此，如果选择《东京奏鸣曲》作为《东京公园》的比较对象，可能更为合适。两部电影同入围了《电影旬报》的年度十佳，青山真治和黑泽清都是出自立教新浪潮，这些年好久没有推出新作。nn相比《东京奏鸣曲》的现实主义写照，《东京公园》完全就是文艺青年的口味，它没有透露太多的社会信息，人物和场景更显零散。《东京奏鸣曲》以一个家庭为矛盾冲突的漩涡中心，而《东京公园》只是安放了一个人。两部电影都不同程度地体现了人物在城市中的游荡，隐约传达出离奇荒诞的感觉。nn三浦春马饰演的大学生是个摄影爱好者，他用相机来记录公园的一切。在来往的陌生人中，生活和电影一样，充满了偶然和不确定性。事实上，拍摄者通过拍摄对象来寻找某样东西，这是不少电影的常见题材（伊斯特伍德在某部片子说：摄影之于我的意义，是使我越来越走向你）。即便安放了一段私人侦探般的跟踪追查，《东京公园》的情节依然显得过于戏剧化。很多人难免要猜测，大学生和少妇间总该发生点什么吧……神奇的是，青山真治并没有打算深化这条线索，它就被晾在一边，拾取了不同的公园风景，化为洗印出来的照片，然后丢出一个意料当中的结果，戛然而止。nn片中的东京有点不像东京，那些熟悉的街景、建筑和区域，它们都没有出现。在青山真治的导演思路里，《东京公园》主要反映生活在这座城市里的几个人，人与人的情感关系，它们就像漩涡，爱情也只是其中的一道水波和纹路。如果仅有这些，《东京公园》可能跟青山过去的《月之沙漠》差异不大，依然是一部闷片，而且是闷爆人的那种级别。但看得出十年过去，导演改变了，他更加随心所欲，往电影里添加各种想要的东西。nn如果一定要归类，我肯定会把《东京公园》放到影迷类电影，原因不在于青山真治如何小众，而是片中透露出来的各种迷影信息。痴迷看碟的朋友、丧尸题材的恐怖片、乔治·A·罗梅罗（George A. Romero）……导演甚至让荣仓奈奈直接说出了拉蒙特·约翰逊（Lamont Johnson）的《朱唇劫》（Lipstick）和加藤泰的《留在记忆中的母亲》等等。对绝大多数影迷说来，他们只会是一些较为生僻的名字组合，可也不能说青山真治因而就显得高端。或许只能说，他对老电影的兴趣确实有点与众不同。nn北九州三部曲里，人物的家庭都是支离破碎。再有《月之沙漠》的弑父，青山真治一直以比较激烈的态度来对抗周围，放任虚无和消极。通过人物无意义的飘荡游历，来完成对制度和权威的反思，寻找答案。到了《东京公园》的恋母，他的主题依然没变，但故事背景换了，风格也转变了。由于影片的轻柔调性，这可能是最温和的一部青山真治作品。即便拿着相机的三浦春马总有点做作，然而只要竖起耳朵，听下配乐，那么，青山真治的音乐敏感依然还在。这种敏感就有如他的电影特质，自成一派，哪管你旁人不解闷骚。【南方都市报 见报有删减】
日式电影向来不是以跌宕起伏的情节取胜，在世界影坛中日本电影所占有的一席之位得益于它对人物内心的细腻刻画以及对庞杂社会生活的见微知著。《东京公园》同样没有高潮迭起错综复杂的情节，整部影片叙事散漫，线索分散，似乎只是从日常生活中随意截取了一段拍成电影。但是影片中几处隐喻（比如“漩涡”“公园”与死去却仍旧能被男主角看见的弘）的设置却表现出了这部作品对人与人之间关系的深入思考。
男主角志田光司志愿成为一名摄影师，带着相机在公园里捕捉不同的陌生人的形象。他将镜头作为自己的眼睛，从另一个角度去观察陌生人。直到他偶遇带着女儿的有夫之妇与牙医初岛先生，他开始将镜头锁定在这个带着女儿游荡在各个公园的陌生女人身上。但这个陌生女人却让他感觉似曾相识并为之着迷。当富永说出那个女人像光司的母亲之后他才恍然大悟，无论是摄影还是那个素不相识的女人带给他的是一种温暖与安全感，就像母亲一样。初岛先生形容光司的照片像“公园”，“温暖地包裹着拍摄对象”。这个比喻简直就像是在说母亲的子宫，温暖地包裹着胎儿，为其提供养分与安全的环境。这样的摄影也许是光司在用自己独特的方式怀念母亲吧，将对母亲的依恋与自己的理想融为一体。
光司对于与自己没有血缘关系的姐姐美咲的感情大概也与他的恋母情结密不可分。在弗洛伊德的理论中儿童所处的早期环境与经历对其成年后的人格形成起着重要作用。光司小学二年级时母亲去世，随后比自己大九岁的姐姐替代了真正的母亲一直保护自己，使光司从姐姐身上感受到了母性的存在。但这种感情可能始终被压抑在内心的某处，直到光司认识到自己的恋母情结时他对姐姐的爱也觉醒了。在“直面”了姐姐之后他内心感到很轻松，因为压抑在心中多年的情感终于通过摄影和对姐姐的表白得到了释放。
比起对光司恋母情结与对姐姐的爱的刻画，影片中对光司与富永美优之间的感情一直表现的暧昧不明。富永是光司的青梅竹马也是光司死去的同居伙伴弘的前女友。富永一直对弘的去世耿耿于怀，而光司却声称自己已经跨过去了（不过在我看来如果他真的跨过了弘的死他就不会看见已经死去却在房间里徘徊的弘了）。于是富永与光司就保持着一种若即若离的关系。表面上看上去谁也不需要谁，但事实上两个人都希望从对方身上找到摆脱过去的钥匙。但回忆就如同漩涡，会把所有人都卷进去，任何人也无法逃脱。有像初岛夫妇一样被美好回忆的漩涡卷进去的人，也有像光司与富永一样被充满悲伤回忆的漩涡卷进去的人。说到底人与人之间的关系、感情、回忆何尝不是一个涌动着巨大洪流的漩涡，将每个人裹挟其中。最终富永终于勇敢的直面弘与自己之间的关系，说出了“我也不在乎他，只不过是自欺欺人”。束缚她的也许并不是弘的死亡，而是源自自己内心的负罪感。当光司接纳了富永住进弘的房间时弘消失不见。这也许象征了无论是光司还是富永都已经真正的越过了弘的死亡。富永坦诚地说出只有光司可以依靠，而光司也真诚地接纳了富永，于是两个人都得到了救赎。滴落在光司手背的水滴，是弘的眼泪，饱含着幸福与满足的眼泪。因为他关心的两个人终于能够对过去释怀。
镜头区别于人眼，用更客观的角度观察人与人，人与物。而摄影却是一种主观创作，包含着摄影师对拍摄对象的感情和思考。客观的镜头与主观的摄影交织在一起形成了一种艺术，影射着人与人之间理性与感性的交融，揭示表象之下所隐藏的本质关系。用另一个角度去看待身边的人，也许会发现许多隐藏在表象之下的真实。
公园成为了漂亮女人对家的渴望，对爱情的坚守，有温暖色彩修饰过的公园慢慢也让有恋母情结的光司恋上了这里，并且模糊地爱上了这镜头里的一切，与其说他爱上有夫之妇，不如说他爱上了红色摇篮车里的角色。她并不是光司感情的女主角。从小青梅竹马的美优看到了这一点，作为这一段情事的旁观者，她显然做到了旁观者清。
而在她的爱情中？美优对于已经离开人间的弘，还有多少爱呢，或许只是习惯成瘾，她只是在这个“死”的漩涡里逃不开。与其说是爱弘，不如说更爱那个在爱情中的自己。后来她慢慢地又开始陷入爱上自己的历程，这次承担爱情男主的重任落在了光司身上。她常常出现在光司面前，但又不透露出爱他的讯息，更加鼓励他与他没有血缘关系的姐姐的爱情。她的感情里只有自己，这是她与光司感情若有若无的原因。这不是自私，只是一种爱的方式。
光司爱的是自己的姐姐。他有过的两段懵懵懂懂的感觉都折射着姐姐的影子。一方面姐姐从小守护弟弟的角色，让他满足了坐在婴儿车的臆想。一方面姐姐的孤单并不是像优美那样有了寄托，让他满足了作为男人的幻想。
菊石的漩涡成为了整个电影一个温暖的比喻，爱最终还是在漩涡中找到了出路。爱情中的怀疑，失去，坚守，孤独，让人望而生怯的负面意象，都在这个虚化的比喻中黯黯褪去。东京公园再一次完成了一次爱情童话般的想象。
电影最后的镜头依旧是陌生的人群淹没了熟悉的脸孔，菊石的漩涡仍然在包围着围观的人群。