举一个比较典型的例子，还是说回Khum Sam第一次带Mon回家过夜的那场戏，Mon从浴室出来到Mon问Khum Sam “你平时都是坐着睡觉吗？”这一整段配乐，很好的完成了情绪的递进和人物关系的推拉。简单的钢琴起底，加之ASMR音效的女性和声加入提升了暧昧氛围，随后鼓点节奏带起了情绪的波动，整个作曲的基调是略带悬疑感的。其实传递的是人物之间彼此试探和进入各自安全领域的心理过程。
演员同期台词的收声也做了处理，你会发现其实并没有听见Khum Sam说什么，当下就渐入接上了Mon的反应（开灯睡OK吗…….)，这种更近乎“梦境”效果的处理，其实是为了观众更好的沉浸在当下的氛围里，不被突然的对话打断情绪。相类似的手法，在Khum Sam 扮狗的那场戏里也有出现。Khum Sam把Mon扑到在床，开始道歉时也是“梦境”般略失真的处理方式。
我一直在思考它的英文名《Gap the series》的含义，Gap可以是裂缝，可以是代沟，可以是差距。不管是哪一个释义，它代表的都是一种参差感，有了参差才会有缝隙，有了缝隙才会有光亮；有了差异才会有吸引力，正是因为不同才会有乐趣。所以，不要恐惧他人与我们的不同之处，不要单一的理解世界。爱情这件事，最不应该分的就是性别。要分性别的是生育这件事。
Mon对两个人经济和社会阶级的差距的认识的发展。剧中应该是Sam最先提出了两个人的经济差距，第三集时的“我忘了你是个穷人”，第四集Sam为了让Mon和自己去吃饭兜圈子说是免费的，说这家店很贵。而到了第五集，应该是Mon彻底意识到两个人的经济差距意味着什么，Mon说请Sam吃饭，Sam提出了Mon还没拿到工资，懂不懂自我评价和想请Mon吃虾时说这么贵的虾你肯定没吃过，以及想给Sam买生日礼物时看到价钱只能放弃。Sam和Nop对峙时，Sam的那句“以有钱人的身份。第三集的“穷人”和第五集Sam说Mon没工资这两个情况，Mon还会说Sam在欺负她，但是其他的时候，Mon知道Sam说的是事实反抗不了只能顺着Sam。第五集的最后，涂唇膏，可以看出Mon的自卑达到了一个顶点，虽然后面Sam说了这是她想要的生日礼物，但是并没有完全解决问题。Mon的自卑感在后面一直持续着，第九集看到Sam的道歉礼物，Mon惊喜的表情，也是因为Sam买了自己觉得便宜但是Mon喜欢的东西而开心吧，而Mon的自卑直到第十集，经过Cher和Risa的开导已经好很多了，敢与主动去找Sam和好并求婚。但是当遇见祖母时，Mon的自卑又重新泛起，提醒着Mon对一切都无能为力。n而阶级地位就更不用说了，一开始是公司员工需要叫Sam “hon boss”，然后是Mon的父母对Sam毕恭毕敬的态度，Mon看见父母对Sam的态度并不感到开心，还有jim婚礼Mon故意避开尊贵的客人不去早上的仪式而是去晚上的派对，可就算这样，看见了Sam和Kirk 面对认识长辈时的样子，Mon再次意识到自己与Sam的阶级差距，而最后在第九集拒绝Sam的理由是双方的出身。n所以可以看出来，第十集的求婚，Mon下定了多大的决心，因为爱Sam, 她可以去克服自己的自卑，在Cher和Risa的影响下她知道了她们的爱是可能的，所以她做出了最勇敢的举动, 用自己的方式给Sam一个惊喜求婚，她给了Sam自己能给的一切。到了第十一集，正因为给了她能给Sam的一切，她真的尽力了……
看之前，被推荐为是甜剧。看开始，觉得不近人情。看到中段，发觉是霸总文学。nn 霸总剧情真的上头啊，只要演员和剧情不油腻。nn 看的过程，不自觉就露出了所谓的姨母笑。几个小孩子吵吵闹闹分分合合，可爱都甜进了心里。nn 为什么霸总文学长盛不衰，容易洗脑。人性单纯向往美好。权势上位者，心智纯净。权势下位者，温柔包容。彼此拼成一幅完整的精美图案。是不是救赎，也许没到唯一解药的地步，但是各获所需，各自欢喜。nn 相信霸总文学也没什么糟糕，也许某个平民，就遇着了那个也相信霸总的霸总了呢。
Khun Sam，一个令人捉摸不透的反转王；一个晃动万千少女春心的女霸总；一个心口不一的傲娇怪，你究竟为何这样？（粉理最近火爆！Mami露出微笑！感觉大家对Khun Sam身上的疑问多多，下面关于Khun Sam的家庭简述，请大家查收！）
看了原著及电视剧的朋友不难发现，Sam三姐妹—— Nueng、Song 、Sam（恰好对应泰语数字读音1、2、3，一直觉得作者取名有点意思）从小和奶奶长大。其家庭非比寻常，Sam的头衔为“蒙銮”，虽然尊贵，但也已是末端贵族。他泰政治制度与我们大相径庭，其体制属“二元君主立宪制”行列，国王掌握终极大权，威望很高。其王室贵族头衔始于阿瑜陀耶王朝国王波隆摩·戴莱洛迦纳（1448–1488年在位），他制定食田制度，称为“萨克迪纳制（英语：Sakdina）”。这种做法的目的在于确定全国每个人在社会中的阶级地位，并按社会地位的高低，分得多寡不同的食田。而在1932年泰国实行君主立宪后，泰王已不再为非王族进行封爵。王族分为昭华（Chao Fa）、帕翁昭（Phra Ong Chao）、蒙昭（Mom Chao）三等。蒙昭的子女称为蒙拉差翁（Mom Rajawongse），蒙拉差翁的子女称为蒙銮（Mom Luang）。在这样的称谓之下，还另有规定，比方说蒙銮的爵位无法世袭，即为到了蒙銮这一代，王族的名位已尽，可以不用王族语言而用普通语言，而日后蒙銮的子孙若是欲与平民通婚，要被认证贵族血统，仅能从姓氏中看出端倪。Sam自己也进行过多次解释。
Sam与Mon之间最大的阻碍便是Sam的奶奶，一个让人第一眼看见就产生畏惧的庄严女人，一个称佣人为“下人”的阶级观念根深蒂固的强势女人，其对三姐妹的影响不言而喻。到了Sam这辈，家族头衔已近黄昏，维系迫在眉睫。她的目标便是孩子按照她的安排走（结果全没有），使得家族荣耀继续传承，而对于女子而言，最好的手段便是婚姻。从原著及剧中其对三姐妹的要求可以便体验到令人深深的窒息感（这里剧版将原著中Nueng与Song的经历改动杂糅了，如原著中Nueng才是被逼婚内阁部长儿子而离家。Song是因资质平庸无法满足奶奶的要求而自杀。但个人觉得剧中改动还是不错的，尤其是Song这条线，人物经历丰沛了些，给Sam与Mon之间的爱情做了冲突铺垫）。
而这里不得不提之后还会闪亮登场的大姐——Nueng，对Sam性格影响至关重要的另一个女人。原著中，因为Sam年龄最小，所以压力相对于少些。最开始被严格要求的是Nueng，其无论被如何严厉对待，始终面带微笑，用笑掩盖内心的痛苦，与之相反，用面无表情隐藏内心的快乐，给Sam传达了——只要别人无法解读我们的想法，就是自己的胜利这一观念。而随着大姐离家、二姐离世，家中所有的期望与压力，都由Sam一人承担。“开心的时候，面不改色。难过或焦躁时，就挤出笑容。这样的日子真难……不知不觉，我也成为那样的人了。”
在Khun Sam令人艳羡的家境后面，暗藏着无尽的压力及伤痛，导致其莫名性格的养成。是谁治愈了她呢？我们大家心知肚明。即使两人相距甚远，相爱过程穿荆度棘，但Sam的迟钝稚拙与Mon的执着勇敢，依旧为我们谱写了浪漫的粉色童话，在童话的结尾，公主和她的爱人，永远幸福地生活在一起。
要论描写少女间百合的细腻心跳百转千回，再加勾起观众情潮澎湃的恋爱共鸣，还是要看泰国，比如《荷尔蒙》，我已经不记得两位主演的名字和脸，但她们浴室里那场欲触碰又收手的戏把少女间禁忌之爱的心思用画面直观缠绵地表现出来，不露骨不下流不恶俗，清新又色气，看得人情潮大动，真不负“荷尔蒙”之名。
我看的百合片也不少了，日本、台湾尤其是百合电影胜地，好多百合太小清新，往往只有一个浅尝辄止的吻，分量比夏天冷面里的花生酱还稀罕，然后整部片子迫不及待去负担很多沉重话题，性别意识，社会压迫，原生家庭等等，看一场电影相当于跑一个全马，真是够了。
还有一些百合短剧（尤其是韩国）则太生猛，观众还没做好情绪铺垫，演员就开始激情互啃了，让人看了立马养胃，任何事物，都是要有了感情后代入去看才有滤镜，不然只是两个器官的机械运动，有什么美感呢 ？
《粉红理论》珍贵就在这里，首先延续了泰系导演非常擅长的爱情心路历程的细腻描写。一见钟情的是霸总，但她不能理解自己奇怪的感觉，只能用本能做种种啼笑皆非的事情笨拙地求偶；甜妹只是对偶像的崇拜，还未发展到爱情，意识到做的游戏非常不妥，要再三确认关系，但两人荷尔蒙反应太过强烈时也就闭着眼睛放纵自己沉沦欲海了，正如第一次在霸总家留宿时双双跌入泳池，明明还没有爱情，却忍不住闭眼，这是生理上期待对方的吻。
再一点就是所有的激吻其实都非常唯美非常克制，仔细看可以发现虽然原著是通篇doi，剧的招商片也非常劲爆，地毯、泳池、沙发、电梯各种热吻，最劲爆还有办公室咬，但并不让人觉得低俗露骨，演员们的吻都只是唇贴唇，不伸舌头，招商片甚至有一场吻戏霸总演员是轻轻亲甜妹下巴来混淆视听。到了正片，因为前期做了很好的感情发展铺垫，观众被带入了，很能理解两位女主角之间的情潮涌动，而Sam亲吻mon三番两次的失败，既压了节奏，又提起了观众的期待值，到游戏正式开始时，堤坝开闸放水，观众和女主角的感情都宣泄一空。这时候的吻戏拍得颇为动人，背景乐不是暧昧迷离让人血脉贲张一挂的，反而缥缈空远，圣洁无比，吻戏也很干净，只是嘴唇轻轻触碰，这样唯美的圣洁的场景却碰撞出了满满的色气，只能说导演太会了，演员太会了！
最后，口红吻那一场也特别好，Sam帮mon涂了口红，说我要的不是这只唇膏，然后吻了mon，吻完说唇膏在你嘴上味道更甜，让mon自己涂，然而mon才开始涂，Sam已经忍不住拉开mon的手继续吻她。nSam既不想要这只唇膏，也不想尝唇膏在mon嘴上的滋味，她就只想吻mon而已。n演Sam的演员非常优秀，把对mon那种生理饥渴，永远的春情萌动，演得淋漓尽致。
当下最火的海外剧集，当属《Gap The Series》莫属，很难想象才更新到一半的剧集，竟可以在豆瓣冲到9分以上。当然也归功于现在都是剧粉在打分，高是自然的。相信等这个剧集更新完之后，更多“猎奇人”看过之后，分数会有不小的波动，最终回归到一个理性的分数。
虽不至于9分，但我仍然认为它是一部优秀的作品。尤其作为首部GL泰剧来说，可以说是一个漂亮的起点。观剧过半后也做了一些分析，来探讨为何它会成为当今的小众爆款。
一、演员的适配度
作为GL剧，能否成功，演员的适配度可以说是起了至关重要的作用。
选用的两位女主Sarocha Chankimha（Freen）和Rebecca Armstrong（Becky）有着清新的外表和干净的气质，英泰混血的Becky在娇小的身形下，藏着一份英气。方才20岁的她，在性感与可爱间来回横跳，可以说拥有了俘获跨年龄层粉丝的先天优势。
与大众印象中泰系女演员魅惑Sexy状态不同的是，Freen的气质非常的韩系，帅气中又带有几分性感，在不同风格的妆造下又能幻化出与之匹配的气质。作为演员来说，这是非常宝贵的天赋。
观剧后再去看她们的采访和私下的互动，你就能明白为什么她们能演活Khum Sam和Mon这两个角色。虽然这两个角色与她们本人的性格反差巨大，但就是在这样有趣的差异下，赋予了人物角色更大的魅力和想象空间。不管是镜头外，还是镜头里，只要她们在一个空间里，就会激发出“爱”的氛围感。私下相处的亲密感也是自然舒适的，且难能可贵的是，观察她们的互动，就会发现两人总能激发出对方性格里童趣和纯真的那一面，这是无关乎年龄的有趣的化学反应。
二、干净的欲望表达
提及同性题材作品，不管是BL还是GL，“性表达”也是非常重要的一个环节。由于各种客观规则下，在我们自己的这片土壤下无法孕育出诸如此类的作品，小破站21年的时候有试图在做GL擦边的双女主的《双镜》，这也是至今为止能试探的边界了。但由于始终无法捅破那层窗户纸的束缚，以至于整个剧有一种“憋屈”感。
转头来我们能想到的还是那些已经进入到主流视野的同性题材电影《小姐》《阿黛尔的生活》等“色欲感”十足的作品。这也是为什么我觉得《Gap》非常可贵的地方，因为它所带来的干净的欲望感，是非常通透的。它不是为了服务大众对LGBT群体“性行为”的猎奇和窥视，去制造过于夸张的性表演。
能做到这个“舒适感”，得益于两位女主角干净可爱的气质，即便是“性表达”，看到更多的是犹如初恋般心动和害羞，而非单纯的性表演和发泄。用“可爱”来形容，是最恰当的。很多“香艳”的戏份，其实镜头都是很克制的，更多的用游移在局部特写的方式去表达，你可以从人物的眼神里、呼吸里、微笑里看到爱和欲望，而不是大尺度的裸露和夸张的身体动作力求在视觉上去挑起观众的生理欲望。
在这里不得不说一说我认为最好的一场戏就是Khum Sam第一次带Mon回家过夜的那场戏。Freen演的太好了，不需要任何台词，就能从她眼神里看到太多欲望与征服的表达。加上配乐的使用，镜头虽然拍的是Mon，其实交代的是Khum Sam这个人物的“性张力”。犹如丛林王者般“审视”Mon这个“猎物”，几个漫不经心的小动作（拍拍枕头、轻佻下巴）把Mon安排的明明白白，但此刻的她并不着急享用这个“猎物”，“审视”过程也是征服的乐趣。这种不疾不徐的性魅力，大约也来源于Khum Sam这个人物本身的特质，带有禁忌和凶猛之势。
三、摄影美术妆造的加分
看过之前的招商短片，可以说是一言难尽。好在正式开拍之后，妆造部分做了大的调整，更主流的审美。Khum Sam这个人物太有特色了，所以与之匹配的妆造不只是名牌就可以，需要在服装的细节上凸显她作为“王室后裔”的气质，也为了让演员更好的融入角色，服装部分必然是要高于日常认为的“好看”这个标准。目前看下来，Khum Sam的每套造型都很有出彩，既融合了Freen的气质也符合了Khum Sam这个人物。另外说一句，高跟Freen是真好看，腿部线条也太好了。
相比之下，Mon的造型就比较单一了，大多是各种粉的混搭，也是为了凸显Pink的主题性。好在Becky靠脸和身材撑着，所以在普通的基础上做了不少的加分。
摄影的部分得益于灯光和美术的配合。细心一点会发现，几场重要的亲吻试探，咬唇游戏、口红吻等名场面，灯光的调度都很讲究。太多技巧性的东西就不说了，就说一下直观的感受。最为明显的感受就是，几次接吻都是在“明亮通透”的氛围下完成的。除了完成美学上的任务之外，我更愿意理解为这是一种意识的传达。没错，过往提起同性恋群体，主观色调都是阴沉昏暗的，或多或者也隐射了同性恋群体生存的逼仄环境。在《Gap》里，你能看到同性情侣在“明亮通透”的氛围中大方相爱，接吻拥抱。所以我更愿意理解为这是一种观念的传递：爱并不需要隐藏，爱你想爱的人，幸福不应该躲藏。
四、音乐的编排
更值得一提的是，这次OST的部分也非常的出彩。每一集都有为剧集量身定制的主题歌曲，也都是由演员亲自来完成（当然也是开源节流的一种方式）。可喜可贺，Freen和Becky都能唱，《Whisper》是我认为最好的一首，是属于Khum Sam这个人物的音乐标签。Freen的声音真诚、温暖，与Khum Sam的外表形成分明的反差，她的声音更像是“孤独版”Khum Sam的自言自语，是那个面对爱情有热切期待的Lady Sam。
举一个比较典型的例子，还是说回Khum Sam第一次带Mon回家过夜的那场戏，Mon从浴室出来到Mon问Khum Sam “你平时都是坐着睡觉吗？”这一整段配乐，很好的完成了情绪的递进和人物关系的推拉。简单的钢琴起底，加之ASMR音效的女性和声加入提升了暧昧氛围，随后鼓点节奏带起了情绪的波动，整个作曲的基调是略带悬疑感的。其实传递的是人物之间彼此试探和进入各自安全领域的心理过程。
演员同期台词的收声也做了处理，你会发现其实并没有听见Khum Sam说什么，当下就渐入接上了Mon的反应（开灯睡OK吗…….)，这种更近乎“梦境”效果的处理，其实是为了观众更好的沉浸在当下的氛围里，不被突然的对话打断情绪。相类似的手法，在Khum Sam 扮狗的那场戏里也有出现。Khum Sam把Mon扑到在床，开始道歉时也是“梦境”般略失真的处理方式。
而前面提到的Mon出浴室这场戏所用的配乐，第一次出现是在Mon帮Khum Sam买头疼药的那个晚上。各自回家之后，Mon打电话给Khum Sam，两人第一次争吵，这个环境下，同样的一段配乐，传递的其实都是同一个信息：两个人的关系在一步步的拉进。相信在之后的剧集中，这段打破两人固有关系的旋律还会再出现。
诸如此类的细节的编排都非常加分。些微有一些异议的是，第七集的浴缸戏的配乐其实有一些减分，导演可能有意想要降低情欲的部分，所以在这个名场面里使用了Bossa nova版的主题曲，确实有些过于爵士感了。但如果留意演员的表演的话，可以看到整个过程中Khum Sam都是“醉翁之意不在酒”的表情，你知道她脑子里想的是什么，你也知道她将要做什么，但音乐是反着来的。我相信拍这场戏的时候，导演讲戏时给演员构建的情景肯定不是这首歌所表达的氛围，否则Freen不会是这个表演状态。但凡换一个暧昧一些的音乐，整段戏的氛围感会更好。
五、关于Girls Love的Gap
好奇心驱使也下去看了原著小说，反观电视剧12集的篇幅限制，确实需要删减的不少。就现在7集的内容来看，主线人物的还原度还是比较高的，几处改动也是为了加快节奏不得为之的删减（删的确实有点狠，很多地方不接戏了）
也能理解导演这么做的目的，Khum Sam和Mon才是唯一的主线人物，所以砍掉了很多副线人物的内容。了解到这个戏拍摄和制作的时间都很短，所以相信如果再多5-8集的体量，再多一些拍摄和制作的时间，很多细节部分会做的更好。
我一直在思考它的英文名《Gap the series》的含义，Gap可以是裂缝，可以是代沟，可以是差距。不管是哪一个释义，它代表的都是一种参差感，有了参差才会有缝隙，有了缝隙才会有光亮；有了差异才会有吸引力，正是因为不同才会有乐趣。所以，不要恐惧他人与我们的不同之处，不要单一的理解世界。爱情这件事，最不应该分的就是性别。要分性别的是生育这件事。