动画片一向体现的都是艺术性的创意形象和情节，这是现实电影不能比拟，从一只蜜蜂的飞翔从一个小人国采集露水和新鲜水果的热闹场景转到现实的家庭住房，发现小男孩竟然就是《八月迷情》和《查理和巧克力工厂》的那个小男孩，唉，我怎么觉得在这里边没法感觉到一个小男孩的活泼，他的表情太严肃和平稳了，和动画片的欢快的情节贴合不严，幸好后面亚瑟变成小人用动画人物表现，声音也换了一个。为什么我总觉得亚瑟的动画人物还有塞琳娜公主都长得那么丑呢，还没有国王和小王子长得有亮点和创意，关键这种电影基本都属于家庭轻喜剧类型，虽然这一部是吕克•贝松拍的，但大部分这类型的电影都是迪斯尼啊皮克斯啊什么拍的，但怎么就那么喜欢给主角小孩来段恋情呢，虽然是个美好型的，但这个危险的世界，还是少教点吧。嗯，片尾曲竟然是Lady GaGa的《Poker Face》，看片尾唱歌的确实不是LG，太稚嫩，但歌是绝对是，好奇怪的一部电影啊。

当年看本系列第一部的时候，主要被古灵精怪的迷你王国卡通形象吸引住了，主角亚瑟的蒲公英头很有创意也很有魅力。非日系非美系的欧洲卡通形象多数有意识流色彩，能如同本系列兼具想象力和精致的不多，因此别有风味。另外染成金发的正宗口味正太弗雷迪·海默担纲主演也非常合适，相信他也吸引了不少眼球。

这些表象的元素构造了本系列第一部的红火，其内在的剧情却基本上停留在缺乏创意的低幼水平。儿童片也是能有曲折精彩的剧情的（例如《海底总动员》），不过卡通形象的成功和正太的卖相还是博得了一系列青睐。

到了第二部，人物形象依旧，剧情却更加倒退，整个成了一个巨型预告片，片尾是Boss狞笑：等着第三部吧。整片就只能靠蒲公英脑袋和金发正太来维系了，蒲公英脑袋并没有多少变化，弗雷迪·海默却长大了。说实话和他爷爷一般高的他还在出演如此天真的角色有点别扭，即便他演的十分清纯，即便他依旧好看，但是表演痕迹太重了，且演技并没有太大进步。作为童星，表演痕迹太过明显是一个大问题。

那怎么办呢？只有进一步的出卖正太色相了。据豆瓣某影评总结，本片有金发正太裸戏、捆绑戏... 可能最引人注目的因素也就是这个了吧。其实仔细看看还是发现一些细节是用心的，迷你王国的混混多是黑人口音，厨师长是法国口音...

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去影院看《亚瑟和他的迷你王国2》前，特意提醒买票的朋友，尽量要配音版——实在喜欢《亚瑟1》中夹杂着网络热词和各地方言的配音，比看原版感觉还爽。当然，相信在昆明影院，吕克贝松这个档次的动画，不会有多少原版拷贝。

结果，不但没有一点点期待中的配音智慧，反而让我在昏昏欲睡中渡过了无聊的90分钟。一个莫名其妙的电视剧般结尾（大反派刚刚来到地面上），明目张胆地告诉观众：欲知后事如何，请为下集买单。虎头蛇尾的故事和特效，不免让我猜测，吕克.贝松和他的欧罗巴公司，把欧元都烧在了还算得上“虎头”的前10分钟。那是个创意非凡的开头，身高2毫米的迷你墨人，带着拿破仑时代法军的头盔，完美地驾驭着微生世界的一切，把蜻蜓改成运输机，蜗牛升级为战斗机，用那些大于自己数倍的小瓜果作弹药，赶走了蜜蜂。旁边的朋友惊呼：“不比阿凡达差啊！”可从小正太亚瑟冲回家后，故事就开始传统得乏味，亚瑟敏感的父母在乱哄哄的笨拙行为中，带出的只是嘈杂的让人昏睡的闹剧。

小亚瑟通过藤蔓（爱的捆绑啊！）回到的迷你墨世界，本该就是故事和电影时间的主心骨，吕克贝松也的确想把它弄得光怪陆离，像是他那著名的《第五元素》中的科幻天地。可进到这个世界时，电影也已放了差不多一小时了，就索性将创意阶段的一切建筑建模、人物种族造型、交通工具……一股脑地砸出来，没有多少可供冒险继续进行的障碍，甚至有什么样的对手都没怎么交待，就推着小亚瑟回到塞林娜公主的王国。

然后，不知道是不是拍摄预算到头了，砰的一声，把大反角从望眼镜里打到地面世界，故事居然就结束了。就像是六七点的动画档，以为明天还能见一样。Lady Gaga的歌声一出，我以为那是影院直接放音乐撵观众走人，没想到这居然是结尾曲。