n先说一下，在我看来音乐这种东西，从来都是甲之蜜糖乙之砒霜，三位导师作为歌手的能力，都是毋庸置疑各有特色。音乐我无法评判，所以这里我先站在选手角度聊一下对三位导师不成熟的小看法。nn首先说让我惊喜的王嘉尔，作为练习生出道的标准爱豆，他对舞台表现、受众心理的掌控力绝对是无可挑剔的，大秀歌曲《Faded》用一个字形容就是“撩”，但对个人舞台把控力不代表作为导师的能力。nn王嘉尔在选人上最大的特点就是惜才，其实很多原创音乐人缺少的不是做歌的能力，而是一个机会，也是这种“惜才”导致王嘉尔手里的晋级名额快速用完。虽然手里没有名额了，王嘉尔还是会在遇到Round-2这样的好原创歌手时，四处奔波为其借名额。无论是谁在表演，什么风格，王嘉尔要么是乖巧“嘉尔蹲”认真的倾听，要么是蹦蹦跶跶的与其互动，而这种“认真劲”恰恰是表演者需要得到的反馈。nn相对于王嘉尔选人时的“稚嫩”，陈粒就稍显老练，如果说陈粒在《快男》没有规律的选择标准里让人看到了她的肆意，那么《这就是原创》里的则让人看到了感性与理性并存的她，听一排原创歌手的歌再做判断的方法，是对每位原创音乐人的负责，这种方法后来也被王嘉尔偷师。陈粒的负责不仅如此，还有“术业有专攻”的选择标准和对他人细心的了解，针对自己不擅长的嘻哈音乐，会直接建议选手去王嘉尔战队，这是出于对王嘉尔的了解才能有的推荐。nn此前，我还勉勉强强算是萧敬腾的野生歌粉以及“雨神梗”粉，但看了这一期的原创，真的实打实的被他圈粉。不听故事听音乐，对专业严格要求的阿腾真的是酷爆了！乐坛从来不缺跟风的曲调，缺少的是让人眼前一亮的音乐。n

n但他又不仅仅用“专业”这条标杆去衡量选手的原创音乐，徐徐若枫看了节目的人都知道，他的《热死了》是一首我认为完全没有音乐审美的歌，在众多相对成熟的音乐中听起来相当的扎耳朵，屏幕前的我看完这段其实能感受到自己的嘲讽脸，但萧敬腾不这么认为，他认真的回答徐徐若枫的问题，并主动询问可否为他和弦，“传道授业解惑也”，萧敬腾没有愧对他“原创捕手”的称呼。其实最打动我的是萧敬腾为徐徐若枫和弦时的表情，充满了一种小心翼翼的认真，小心翼翼的去维护一个人的原创音乐梦，小心翼翼的去表达对音乐的尊重，严师益友莫过于此。对于徐徐若枫来说，晋不晋级已经对他来说没有意义了，因为他已经得到自己想要的答案。nn其实当初《这就是原创》官宣“原创捕手”的时候，除了萧敬腾，我都不是很认可。陈粒在《快男》里肆意的选择准则，让人担心，她是否也会因为个人好恶而错失很多优秀的原创音乐人？而王嘉尔，我并不是很了解，只知道一个94年的大男孩，参与过不少知名综艺，可是出圈歌曲的量远不如萧敬腾、陈粒。一个关乎他人梦想的位置，他们真的有能力做好么？人类的本质就是香菇鸡，第一期节目出来，就印证了“真香定理”，我觉得我的问题节目已经帮我解决了。

什么？这是什么情况？

萧敬腾竟然痛批小清新，陈粒竟然感动到落泪，王嘉尔竟然跑去求萧敬腾和陈粒。

不不不，不是什么娱乐八卦，而是有档节目终于上线了，没错，就是由《中国好歌曲》原班团队打造的新节目《这就是原创》，第一期可还符合各位的期待值？

勇哥只想说，节目看完，有点“傻眼”。

首先是一期节目播出后上线了91首新歌。（史无前例）

其次就是节目形式。n

《这就是街舞》把目光瞄准街舞，而这次的《这就是原创》则又对准了一个新的领域：原创音乐人。

导演组先是从上万组参赛作品中选出105组，然后这105组原创音乐人需要每人拿出一首自己的拿手作品接受大众的投票。

并且榜单前十名直接晋级第二轮。

第一次，这些原创音乐人的命运被捏在观众手中。

那么剩下的95组呢？

竟然全部被！听！众！淘！汰！（傻眼x1）

难道刚来就要打包回家了？不不不，我们还有三位原创捕手呀。

分别是萧敬腾、陈粒和王嘉尔，名副其实“锦鲤王”组合。

作为当代“华语音乐的中坚力量”，能唱能跳，会作词会谱曲，每人都有自己的特色。

而接下来的规则，则是让三位原创捕手从剩下的95组原创音乐人中挑选出他们最喜欢的40组，晋级。

这淘汰率也已经超过一半。（傻眼x2）

不过，这次并不是三个人坐在前面一起挑选，而是让原创音乐人们反选队长，不仅如此，各位在队长首唱开场大秀后竟然还可以换队。

是不一样的感觉了，这样也好，队长超燃大秀走起。

三位现场演绎《美丽，丑与我》、《Faded》、《无所求必满载而归》三首风格迥异的原创单曲。

首秀过后，就瞬间进入残酷的淘汰局面。（傻眼x3）

三位原创捕手也立马显示出各自不同的画风。

理性萧敬腾：音乐至上。

萧敬腾这边一共有32组原创音乐人选择了他，按照比例分配他一共有13个晋级名额。

还未开始，萧敬腾就直接说，自我介绍不要太长，不要讲你小时候怎样怎样，歌曲也不用告诉我太多背景。

获得大家一致认同的同时也反映出了萧敬腾对于音乐的态度，除了“好歌”没有什么能打动他。

所以，对于某些歌曲只能“不给过”。

pass one：已经有的太多太多太多的小清新之类的歌。

pass two：音乐架构很普遍的歌。n

pass three：和其他已有的歌曲太过相像的，音乐底层无法打动人的歌。

pass four：有太多写作动机，而忽略了音乐本质的。

究其根本：音乐就是音乐。

不过，有默默接受的就有正面硬刚的。

比如她，印子月。

她这次带来的歌曲是一首很欢快的歌曲《嗜睡症女孩》。

作为首位又唱又跳的原创音乐人，在表演结束后先是得到了萧敬腾的肯定，伴奏目前听起来是最好的，混音也都算专业，但是你的创作我比较接受不到情感。

印子月立马回：“为什么你接收不到情感呢，我很失望。”

接着萧敬腾就拿自己的狮子合唱团举例，他问“你有听过我合唱团的音乐吗？”

印子月愣住了，“我在化妆的时候还听来着...”

“可这又怎么样呢？你的音乐没有在那个点打动我就跟我合唱团的歌并没有打动你一样，我们都一样”。

印子月瞬间沉默。

不得不说，萧敬腾说话真的很real了，每个人写的歌怎么会打动每一个人呢？而他想要的就是那个属于他的，能挑拨他心弦的那个带有情感的旋律。

原创音乐人，创作高于一切，好的作品除了是私人情感的产物，更重要的是能引起大众的共鸣。

不过，萧敬腾对待原创音乐的态度并不能代表所有。

感性陈粒：情感之上。

这边有理性的萧敬腾，那边就有感性的陈粒。

陈粒的首位上台选手，就是一位情感大佬邓见超。

他的情感经历堪称大型狗血现场，从来没有说过分手，但是她结婚了，而且邓见超还参加了她的婚礼，不仅如此，前女友还已经怀了一对双胞胎。

接着，邓见超充满深情的唱了一首《好的，晚安》，来娓娓道来他的爱情故事。

当他开口刚唱完第一句话时，陈粒就已经泪流满面。

而陈粒更是在听完歌后坦言，“我能感觉到你唱第一句时是在内心里喊的感觉，这种付出大家都有过。”

还没开始唱就先聊了5分钟感情的邓见超，是不是跟萧敬腾组大不相同？

之后，组合“散人”，更是凭借一句歌词就打动了陈粒。n

“温室里的花朵需要保护，白手起家的孩子到那里”。

由此看来，陈粒喜欢的原创音乐很简单：打动同类，产生共鸣。

所以，陈粒组的原创音乐人几乎每个人都有故事，每个人都用旋律表达了自己的独一无二的经历。

他们的歌有写给弟弟的，有写给外祖父的，有写给爱人的，也有写给自己挚友的，更有写给自己的。

夜晚，是这组中出现频率最高的词语。

爱，是这组永恒的主题。

王嘉尔：台风至上。

说完萧敬腾和陈粒，最后来说说“团宠”王嘉尔。

说到王嘉尔，他真的是被综艺之神宠幸的男人啊，只要是他参加的综艺，就没有不好笑的。

这次在《这！就是原创》中更是萌呆呆。

先是和秦凡淇尴尬对话，实力展示什么叫直男思想。

嘎嘎：你为什么选这个战队。

番茄：因为你啊。

嘎嘎：我我怎么了？

番茄：因为你选的这个战队啊。

嘎嘎：那为什么会选？

番茄（无奈）：因为你啊。

嘎嘎（一脸迷茫）：就是因为我吗？我哪里影响到你了吗？

番茄：我可以唱歌吗？

尬聊stop，直到最后，估计王嘉尔也没想明白什么叫“因为你啊”。

之后又更是在现场再次展示了什么叫自带笑点的“噶式中文”。

有一位原创音乐人名叫范忆堂，王嘉尔先是叫成了范逸臣，后面直接变成饭堂了。

范忆堂内心os：？？？

王嘉尔的可爱，真的不是吹的。

那么，他喜欢的原创音乐是什么样的呢？

可能在我们的印象中，他是一名说唱歌手，但其实不只是节奏很快的说唱，他喜欢的类型是包罗万象的。

简单点来说就是：任何能让他感到身体里的血在跳跃的音乐，他都喜欢。

比如“中国雷鬼第一人”Matzka玛斯卡，再比如说唱组合Round_2。

为了Round_2能够晋级，还满场求名额。

说了这么多，最后，勇哥还要说一位“特殊的”原创音乐人。

105组中排名第105的徐徐若枫。

说他特殊，并不是因为他排名最后，因为排名嘛，总有第一名和最后一名，他的特殊性，在于他对于音乐的态度和三位捕手对他所创作的音乐的态度。n

他带来的歌曲叫《热死了》，没有伴奏，完全清唱。

不仅歌名接地气，歌词也非常的接地气。

“中暑啦，中暑啦，热死了，热死了，热热热，热热热”。

没有谱曲，没有伴奏，也没有任何音乐上的技术性，但就是这么一首简单的歌，征服了所有人。

他对歌曲的认真态度，他歌曲中的快乐，是其他人所没有的。

萧敬腾给他的评价竟然也从一开始的“我怀疑导演组是认真的吗”到“听完之后，仔细想想他的歌其实是成立的，这些都是非常好的创作灵感”。

对于创作这件事来说，只要能发声任何人都可以，不只是徐徐若枫，还有无数像他一样的孤独旅人。

接着，萧敬腾还亲自给他谱了一段和弦。

不仅是萧敬腾，陈粒和王嘉尔也都肯定了徐徐若枫的作品，“这当然是一首原创歌曲，听了之后太让人舒服了”。

徐徐若枫或许不是一个真正的原创音乐人，但是在孤独的道路上，还有这么多优秀的原创音乐人支持着他，他很幸运。

三种不同类型的音乐人，三种选择原创歌曲的不同态度，虽然标准各不相同，但是他们对待原创音乐的态度是相同的：肯定，包容。n

而这正是节目的初衷。

到底什么是原创，什么是原创音乐人？

其实很简单，就是要享受玩音乐的快乐，要享受写歌谱曲时那自由的状态，在这个舞台上，他们都是最棒的原创音乐人。

《这就是原创》给了所有平凡人一个做梦的机会。n

这节目我盘了，你呢？

文｜宝华（珞思影视研究组）

4月12日，华语唱作人生态挑战节目《我是唱作人》正式登陆爱奇艺，王源、热狗、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进、陈意涵首发集结，展开一场关于音乐的较量。

这档节目的开播，标志着“原创音乐人”题材终于迎来正面刚——自3月9日起，优酷《这就是原创》于每周六晚已经播出六期，萧敬腾、陈粒、王嘉尔担任原创捕手，从百余位优秀音乐人中挑选“原创猛兽”，发起华语音乐的“造山运动”。

很多网友表示，优酷和爱奇艺在继机甲、街舞题材撞车之后，第三次上演“类型厮杀”，笔者倒认为，与其说这是平台之间的棋逢对手，不如说是共同发力推进圈层文化、促进产业进步的积极竞合。

网络综艺需要新鲜的血液，华语音乐也需要新鲜的声音。两档节目以不同的立意、不同的模式殊途同归，指向了同一个创作诉求，那就是在偶像音乐和网红歌曲当道的今天，重新引领观众思考和发现，到底什么才是优秀的原创音乐，市场到底又需要怎样的流行审美？

先把问题摊开

发起关于华语原创音乐的空前讨论

我们身处的，是一个怎样的音乐市场？两档音乐节目以极为写实的态度，对当今华语音乐现状进行了巧妙的浓缩呈现。

《这就是原创》历时半年征集，收到了来自全球华人地区上万组音乐人的原创作品，最终锁定105组。节目在正式录制前，将这些作品发布在音乐战略合作平台QQ音乐“猛兽原创榜”，接受大众的检验。

根据节目规则，作品进入TOP10的10组唱作人直接晋级下一轮，剩下的95组唱作人争取40个拯救名额。

起初，“人气决定命运”的规则显得简单粗暴，而这就是音乐市场面临的惨淡现实。按照大多数用户的收听习惯，他们只会关注到榜单排名前十的作品，榜单的固化，决定了留给原创音乐的通道极其逼仄。

《这就是原创》随后要做的，就是在TOP10之外为优秀原创力量提供一个展现才华的空间，向劣币驱逐良币的“榜单生态”发起挑战。

知名乐评人“耳帝”在微博中写道：“关注我的朋友都知道，其实我是很期待《这就是原创》这个节目的。在偶像音乐霸占排行榜、网红音乐霸占公共听觉空间的局面下，需要有更多真正的好内容、优秀的原创歌曲出现，来与之对抗且平衡市场，原创音乐人更需有一个能推广自己与曝光好作品的平台。”

《我是唱作人》的诞生，源于类似的行业忧思。一边是创作泛滥，一边是无歌可听，优秀原创音乐的渠道到底出了什么问题？

节目所邀请到的八组明星唱作人，基本代表了八种不同类型的原创力量，有全民公认的实力派，有争议缠身的偶像派和话题派，也有从网络音乐江湖脱颖而出的佼佼者……将这样一群典型人物聚在一起，碰撞、交流、比照、竞争，旨在引发一场关于原创音乐的空前讨论。

从节目召集的阵容来看，《这就是原创》和《我是唱作人》形成了显著互补，前者侧重路人型，涵盖了宋念宇、西楼、孟楠、玛斯卡、邓见超、雨锟等一大批为大众所不熟悉的实力面孔，旨在扶植更多的优秀原创音乐力量；后者全为明星级，有意为他们提供一个证明自我、交手过招的机会。

可贵的一点是，即便是向网络神曲和偶像音乐的霸权“宣战”，这两档原创音乐人题材的音乐节目都显露了极大的包容性。

当我们在《这就是原创》听到小峰峰分享《学猫叫》创作背后的温暖故事，在《我是唱作人》听到热狗认可曾轶可的歌词有文学性……不由得感慨，这才是时代该有的音乐精神，不再有当年包小柏“她留，我走”的固执与偏见，就算内心不认可，也会捍卫你唱作的权利。

既“心有猛虎”，更“细嗅蔷薇”

网生节目向原创音乐发起“行业保卫战”

在相当长的一段时间里，音乐节目的话语权都牢牢掌握在电视综艺手中，从最早的超女、快男时代，到随后的《中国好声音》《我是歌手》，再到之后的一系列巨制，电视节目对整个华语音乐市场的“推新进程”功不可没。

这一两年，伴生网生内容的崛起，创意强劲、形态鲜活、生态赋能的网生节目逐步走向大众文化消费的中央舞台，极大撬动了受众尤其是年轻用户的追随热情。说唱文化、街舞文化、机甲文化、灌篮文化等一系列圈层文化的出圈，证明了网生节目的无限活力。

2019年，从《这就是原创》到《我是唱作人》，两档节目以鲜明的“原创音乐”标签，标志着网络平台终于向华语音乐发起了“行业保卫战”。和传统的电视音乐综艺相比，其风格更趋年轻化、个性化、多元化，又因为有网络生态体系的天然加持，在音乐产业对接的力度和广度上，更具优势。

其中，《这就是原创》由《中国好歌曲》原版人马操刀，场景与模式都更契合年轻化的音乐表达，它延续了优酷“这就是”系列的剧情化风格，故事层层递进，命运扣人心弦。从“八小时限时创作”到最新亮相的“创作辩论赛”，节目在高压态势下考验着每位原创音乐人的音乐素养和生活积累。

有网友感慨：“大招都藏在规则里，每支作品都像是掐着音乐人的喉咙制定出来的一样，浸透了他们自己的整个人生。”

这不是你说一句“热爱音乐”就能来随便玩耍的场合，它在轻快的风格下有着极为严肃和严谨的内核，就像萧敬腾所言：“我们选的是未来跟可能，必须拿出可以让他们站到最高峰的作品，没有任何一次松懈、松散、失误的机会。”

从惊艳面世的《好的晚安》，到获赞“十年来最美的中国五声音阶作品”《婚约》，中国原创力量集结爆发，一次次发散着动人心魄的光芒。这些作品让大众看到，光是“心有猛虎”还不够，还得能“细嗅蔷薇”，音乐本身就必须有充沛的情感。

初初登场的《我是唱作人》亮出“不止是歌手”这一口号，昭示了原创至上的雄心。首期节目再一次让大众确认了毛不易的优秀，擦拭了一遍梁博的光芒，敢于应战的王源再圈了一波粉，围绕曾轶可、高进、陈意涵的争议实属情理之中。唱作人在1v1环节接受101位大众评审的现场“榨汁（judge）”，也够残酷、够带劲。

从目前来看，这两档节目都抛出了一个盘旋在“原创”头顶的令人迷惑的问题：如今的音乐创作，风格越来越多、编曲越来越炫，表达越来越私人和微观，整体格局都显得偏小。一位观众直言，当人人都在标榜“特别”时，大众化的反倒成了稀有物种，而后者本该是一个多元、良性运转的生态中的大多数。

原创意味着小众吗？小众的就一定是高级的吗？这些疑问，就交给节目逐步为我们解开吧！

这就是原创第三期心中TOP2 孟楠《硬邦邦》、邓见超《女书》。n孟楠《硬邦邦》 n不知道大家有没有听过《痒》这首歌，她就是词曲创作人。首先硬邦邦这歌名就令人遐想连篇，而她嗓音性感狂野如猫。这是一首摇滚与民俗相交融合的歌曲，很难把它定义为哪一类，不过如同神曲般贯入你的耳内，身体内，久久难以忘记那句“不要只看到硬邦邦的外表，不要总喜欢硬邦邦的思考” 歌词看似随意实则透过猫表达了一种轻松的人生哲学，何必硬邦邦。让人耳目一新，我个人认为是个很优秀的原创作品。n邓见超《女书》n第一期热度不低的《好的、晚安》把陈粒唱哭，歌词其实就像对刚刚分手恋人的诉说与不舍。他用他有点像林宥嘉的嗓音娓娓道来，节奏柔和轻缓，特别适合晚上睡前倾听。而这期的《女书》颠覆了大家对他之前的印象。这首关于中国非遗女书文化的创作歌曲，恢宏大气，在他的演绎下显得厚重且有光芒，可以说是惊艳全场。“女书”是一种独特的文化“化石”，只在妇女中流行使用，男人不识。是世界上独一无二的女性文字符号体系。大家有对“女书”文化艺术感兴趣的还可以看《雪花秘扇》这部电影。n这就是原创，我希望会有更多原创新生的创儿们带给我们优秀的原创作品，也期待中国原创音乐越来越好。

先说两句王嘉尔和陈粒。这两个不错，一直在用真性情挑选打动自己的作品，哪怕那个作品并不完美。

尤其是王嘉尔，他很少去具体的衡量作品到底哪里好，哪里不好，更多是凭着最直接的心动，去选择“最喜欢的”。甚至，他选了不少选手，其实并不是他那卦的。

两个人的姿态也很正，尤其陈粒，一直很谦逊，也看得她很慎重，生怕自己错过优秀的作品，优秀的人。不论是王嘉尔，还是陈粒，一直保持和选手尊重、平等的姿态。而这个姿态，大概是这个节目最有价值的！因为这直接区别于以往任何一档选秀节目——我不是导师，你被淘汰，也许并不是你不好，而是我看走了眼。

整个节目没有豪华的导师座，也就是说，这里没有神坛。三个队长也不是音乐界泰山北斗的人物，只是三个普通音乐唱作人。他们和没上场的选手们一样，要么站着，要么坐在一个简单的吧台转椅上，以一个普通听客的身份来期待每一个即将绽放的才华。这个设计，我不知道是不是噱头，也不知道是不是简单照搬街舞。但是，这是我目前看到的，展示原创音乐和原创音乐人的最佳形式和最佳姿态。

说正题吧，说说萧敬腾……看了我上面的话，我想你大概有点懂我了吧！其实一开始，我也觉得他苛刻的态度很赞的。毕竟他是在为观众负责，为音乐负责。但越看越不对劲，我觉得他出发点没有问题，但似乎……可能……好吧，我就是觉得他跑偏了。

首先，他的姿态，还是导师的姿态。这个姿态，和节目的基调，很不搭，而且是不自量力的。你凭什么，不断的说这个人差点什么，那个人有点不够？别人是拿着“完整”的作品来展示的，不是带来作业给你去批改的。能让他们退场的，只能是其他人的作品，而不是你的评价。

这一点，陈粒和王嘉尔，就非常对。他们只会这样拒绝人：“对不起，我更喜欢他的作品。”意思就是，是别人的作品更打动他/她，这是你的退场原因，而不是你的作品有问题。

每一个音乐作品，永远都会有人喜欢，有人不喜欢。你没办法说这个作品做的不对，应该这样做。也许在另一个人眼里，你的意见就是错误的。比如，张书睿的《我要怎样才能不》，我和王嘉尔、陈粒一样，被这个作品惊到了！在我看来，这是一首非常纯粹的摇滚！可是，萧敬腾说，副歌一直反复在同一句话……Excuse me?

那一刻，估计陈粒、王嘉尔和我一样，被雷到了：你耳朵是聋了吗？你真的是搞摇滚的？怕是个棒槌吧！

萧敬腾的标签，是摇滚。但是，他竟然对这个场子里“最摇滚”的作品充耳不闻……我还能说什么？这么简单直白的歌词！这么直接的不满现状！这么强烈的、不断重复的呐喊“我要怎样才能不死去呢”！这么典型的、纯粹的摇滚精神！小清新陈粒感受到了，男团王嘉尔感受到了，我在电视机跟前都感受到了，可萧敬腾，这个贴着摇滚标签的人，竟！然！没！有！感！受！到！反而在编曲、唱法这些摇滚里最不看重的地方提意见！我真的很无语。

摇滚无处不在。没了长发和皮裤，没了乐队，换了个小女孩，人畜无害的抱了把简单吉他，你就听不出来了？在我眼里，你的意见就是错误的。相比你画蛇添足，自曝其短的“导师意见”，我也想对你礼貌的说一句：对不起，我更喜欢她的作品。

其次，在选拔中，萧敬腾过于严格和苛刻了。

当然，还是那句话，他的出发点很好，毕竟是在为观众负责嘛，为音乐负责嘛。

但是，他跑偏了，搞错了重点。

王嘉尔和陈粒也很认真的对待选拔，他们的重点是，我千万别把好的错过了。

而萧敬腾认真的重点是，我千万别选错。所以，他格外严格和苛刻。

严格和苛刻，只有存在既定标准的时候，才最有效。但对于音乐“原创”， 严格和苛刻却很不合适。是发现动人的、独特的作品，还是寻找没瑕疵的作品？显然前者更有意义。

所以，基本上在节目里，看不到萧敬腾，为了哪个作品high，他总是一副挑剔傲娇的表情，认真的审视着台上每个不完美。很敬业。很忙。忙到忘记去感受音乐本身了。

在我被round2 有点冷有点热high到的时候（插一句，这俩真不错，大多数的说唱歌手，都还在苦大仇深、千篇一律的唠叨自己的坚持、梦想、生活不易，社会不理解，他俩已经在用说唱轻松的玩着日常了，而且很难得的是，他们的编曲是好听的，说唱的韵律感也足，不是一味的傻酷、比嘴速。），他又是一副兴趣缺缺的样子，我那会儿真是……从心底里不喜欢他——你到底有没有乐感？你是不是对音乐性冷淡？音乐好不好听，这么直截了当的事情，你是要拿支笔加一分减一分算一遍，才能判断吗？我已经记不清几次，王嘉尔被音乐high起后，兴奋的情绪在萧敬腾同志前思后想，左右纠结中凉掉……

一个音乐，你喜欢不喜欢，真不是慎重斟酌后的决定。那是最简单的，最直接就能知道的事情。萧敬腾挑的最靠谱的一个选手，袁野夕，就是唯一一个他还没有听完，就直接选了的人。没有做任何的纠结，考虑，挑毛病，很直接的喜欢。至少目前来看，也是他队伍里选的最对的一个。

天选之人，基本上就是这么个故事。我还记得，前些年，我在连续看了几期中国好声音后发现，绝大多数导师组第一名的选手，他们当初都做对了一件事：选择了第一个为他们转身的导师。音乐就这么简单，判断是不是真爱就这么简单。

所以，萧敬腾同志，我就问问你，你搞的个老古板一样，挑那么多毛病，精挑细选了那些人，是你真心喜欢的吗？你回忆下，问问你内心，有没有当初被打动，但理智让你放弃的选手？有几个？我可以告诉你，有3个你错失了3个，有5个你就错失了5个。

所幸，这个节目，有个设置，太对！就是，每个选手可以演唱三次给不同的队长，算是遗憾会减少很多了。

后面，希望王嘉尔和陈粒，能再强势一点，为喜欢的选手多一些坚持，或者吧，跑偏的萧敬腾能早点意识到自己跑偏了，默默地回来……我看可能性不大，毕竟这也是个傲娇的人……

最后，吐槽下8小时限时创作——MD，不折磨哭几个人的综艺节目就是失败的综艺节目，是吗？你们的考核奖金是不是和被整哭嘉宾人数挂钩的？

再吐槽下，下期的音乐辩论赛——什么鬼！不会辩论的音乐人不是好原创？去年的奇葩说已经很堕落了，你们还要来继续祸害我们？你们优酷和爱奇艺和好了？