西行是由巴斯特·基顿执导的一部拍摄于1925年喜剧,西部片在美国上映，主演由巴斯特·基顿,Howard,Truesdale,Kathleen,Myers,Ray,Thompson,Brown,Eyes,罗斯科·阿巴克尔,乔·基顿,Gus,Leonard,Babe,London领衔。 在小镇上，一个年轻人游手好闲无所事事，于是他决定去纽约碰碰运气。影片讲述了1925年发生在美国西部牛仔的故事，风格搞笑幽默 A young man who doesn't find a job in his small hometown, tries his luck in New York, but is overwelmed by the life of the city, so decides to try his luck somewhere else after a only a few minutes in New York. He falls off a train near a ranch, where he tries his luck as a cowbowy, being in his own way very sucessful. But he shows what he can do when the farm has to bring a 100 head of cattle to the slaughterhouses of Los Angeles to avoid going bankrupt, against the will of his neighbour who wants a better price. After a shoot-out with the neighbour's men he's the only person on a Los Angeles bound train with 1000 cows....
买票的时候就发现《西行》不够受欢迎，n第一排治颈椎位就三个人，n左右两位都不怎么笑，n让我好担心票房n（时间相差了一百年了，喂）nn继续重复和加强“被追”这个代表性动势nmove move！n但警察和女人被替换成了“牛仔”的本命nn和下午的各片单的n轻快伶俐的棍棒喜剧（《邻居》《稻草人》n戏法和机关的剧场经验（《剧院》《暗号》n强调trick和具身感受的媒介实验（《福尔摩斯二世》n按照长片（也是中产阶级话剧）要求的：角色扮演，逻辑性剧情，结构和节奏（《七个机会》n不一样nn这里有明显新增的“反讽”n（体现社会性维度的技巧）n加上纪录片说过基顿集中做过“反类型”n你知道他的创作在一个负重状态nn破题儿让主角叫friendlessn卓别林是流浪汉，n基顿也一直在演一个近似的，异乡人n想想他巡演戏班里的童年n也许可以明白为什么n他爱那些交通工具n船，气球和 永远的火车nmove movenn让城乡的符号表演大冲突n在西部片保留男性化笑料n又塑造和强调“弱男性气质”n（是的，这次他的没那么“英雄”是故意的）nn笑点不那么强烈，n节奏舒缓n情感优美nn让他笑不出来但硬坳一个n让他明确放弃排帽（！）n穿上魔鬼紧身衣n让999头牛自投罗网，n换一个爱他的“她”nn作为创作者n他增长了经验和野心n作为表演者n甚至更害怕观众的挑剔和冷静nn喜剧人n心好苦nnnn无论如何，n《西行》是足够特别的n
1.城乡文明的对比是再明显不过的。名为Friendless的青年，在关于进城的短短几分钟镜头里，就暴露了城市的不包容——在影片一开始就给出这样有冲击力的画面，对城市文明的看法埋了很深很长的一个伏笔n2.基顿比他电影中的其他角色都矮，以至于他成为另类（无论是边缘人还是英雄）理所应当，与其他cowboy的互动有一种喜剧效果。男主进入农场也有一个孤独的适应过程，而母牛的出现成为了男主行动的支柱——再这个意义上它才是真正的女主，毕竟基顿的其他电影里也通常有一个成为他行动动机的女主（往往是因为爱情）。一个无依无靠的年轻人，在城市里被人群挤到无法行走踩在地上，在农场与母牛相依为命就更像是一种避风港。人已经无法沟通了，只有牛——一千头牛中的那一头——对男主有意义。他曾经用心对待过火车上的某一头牛，于是沿着铁轨的所有奔跑都有了意义。n3.这部电影似乎象征着边缘群体与主导群体身份的微妙关系：想融入但却最终无法同化，而这种半吊子的同化往往给主导意识形态带来一种冲击。男主用红布/红衣服赶牛是对cowboy的冲击，因为在农场男主相对于cowboy是边缘；男主带领牛群进城是对都市文明的冲击，因为在城市（携带农场惯习的）男主相对于城里人是边缘。他异于所有已知的事物，所以不管出现在哪里都是景观，这也是对观众价值观的一种挑战吧。（城市里的）混乱是意味深长的。
基顿黄金十年的片子里评分相对较低的一部。问题主要是出在节奏感上面，有点拖沓，很多镜头剪辑得太久了，慢。
主要情节是一个破产的穷小子（越吃越小的面包）到西部去讨生活，在牧场工作时因为缺乏技能而闹出各种笑料，运牛路上大战火车劫匪，追逐枪战，带牛进入城市又引发各种混乱场景，最后终于成功把所有牛赶进畜栏，得到牧场主的赏识，抱得美牛美妞双归的故事。
这里本身就有一种20年代特有的乐观主义。“西部”仍然是一个具有丰富含义、满怀希望的词，所以标题可以简单到“Go West”，自然给人无限可能之感。
高潮在最后一处“牛群入城”。其实看的时候就感觉，这是基顿对自己的隐喻，也是潜意识里的影射之处，而他自己甚至还不自知。
他就是那个赶牛进城市的野小子，天真、机灵、充满活力和激情，但他内心的那种创作冲动和创作习惯，就像西部的茫茫牛群一样，并不符合城市化规矩齐整、人们彬彬有礼、秩序鲜明的特点。一定会发生冲突。但他的喜剧效果往往就来自于这种天马行空的“无规矩”和现实中人人司空见惯的“庸常”之间的冲突。
人们进电影院，期待的就是看到对于“庸常”的打破。
打破的力度越狂野，越容易引发人们的笑声。
最后当基顿穿上一身鲜红的魔鬼装，头上有角、背后长尾，引领着牛群们疯狂地在城市中奔跑时，那就是他整个人潜意识最淋漓尽致的自我体现。一大群警察们又怎么样？狼狈、恐慌，被基顿三下五除二就甩在身后，只能徒劳地扯着基顿的尾巴，变成一群跟风者、模仿者和拖后腿者，像极了后来大电影公司的那些生意人们，死抱着各种规矩制度在限制基顿，却终于被时代的洪流冲得东倒西歪。
基顿固然没有达到他天赋的全部高度，但他即使短短十年创造出来的东西，也保证了能留在永恒之中的，是他，而不是他们。
至于他和小母牛之间诡异的感情，可以算是很温柔的了。以后的电影中，很少会再拍人对于动物的感情，记忆中的有《战马》，但都没有那种平静、温和、单纯的宠爱与保护了，而是注定遍地血腥。
2025.6.20上海电影节，百丽宫长宁来福士店，83分钟修复版，比豆瓣标注时长多14分钟。nn哈哈哈哈哈哈哈哈！我又在基顿的电影里看到没见过的梗了。nn说真的，百年前的默片喜剧到现在都能给人带来新鲜梗，能让人会心一笑（不是近年来影迷扎堆的场次里常见的那种生怕别人以为自己没看懂的大声尬笑），基顿实打实是个天才电影大师。nn这电影一看就费钱，好多大场面。到底怎么做到的让动物那么听话……基顿的身体条件因为西部题材凸显无疑，跑得真不是一般快，火车顶上的高难度动作轻松完成，简直初代动作片巨星。nn穿着化妆舞会用的魔鬼服装带着成群的牛跑在街上被警察拖住尾巴的戏到现在看还是好癫。打牌时的拔枪对射和在百货店里鸣枪这俩反西部片桥段放出来真的没人能不笑出声。nn额外的感想是：反西部片电影居然那么早就有了。nn第n次发现基顿的手比脸黑好多，且十分粗糙，脸上是不是搽了好多粉呢？nn目前基顿作品观看进度3/11，已经确定他黄金时代的风格真的可可爱爱天真烂漫。nnps他这部电影里的角色叫“Friendless”，笑死。