其实我还蛮喜欢黑白片子的，它对演员的要求会更好，因为基本上很少有风景可以去欣赏，所以人的视线会围绕演员的演技，以及对白展开。nn这部英文片子的对白，或许是少了中文的翻译，总感觉看起来少了点什么，我的英文能力确实该差了点。nn导演和演员，这两种之间的关系，很容易就产生爱情了，惺惺相惜，尤其是看着自己亲手打造了一个夜明珠，越来越发亮，Oscar越来越神经质，对Lily私生活的干预甚至到了使用各种手段监控的程度，无法忍受Lily的一气之下离开去好莱坞发展

几年后，事业和经济危机发生在Oscar身上，机缘巧合他们两人在列车相遇，Oscar想挽回Lily，重现昨日辉煌。

疯疯癫癫的Lily，以及疯癫的Oscar,很难说谁成就了谁，但是Lily这颗珍珠能如此闪亮确实少不了Oscar的打磨。

后来Oscar又通过各种手段骗Lily签了合约，总是我觉得昨日辉煌，已经不可能再重现了

约翰·巴里摩尔曾说，奥斯卡这个角色是“一生难遇的角色”，甚至称这是他出演过的所有电影中最爱的一部。

拍摄结束后，约翰·巴里摩尔送给卡罗尔·隆巴德一张签名照，上面写着：“致我合作过的最出色的女演员，没有之一。”

霍华德·霍克斯允许约翰·巴里摩尔和卡罗尔·隆巴德在拍摄时自由即兴发挥。他在接受彼得·博格丹诺维奇采访时说：“如果演员像他们俩这么优秀，死守台词的想法就太可笑了。”“因为巴里摩尔一旦进入状态——他有这个能力——我只会说‘去演吧’。隆巴德会自然回应他，她就是这么有灵气，太棒了。”霍克斯还讲了一件事：有一天隆巴德来找他，抱怨制片厂老板哈里·科恩对她动手动脚。导演和这位明星一起策划了一个让老板难堪的计划。霍克斯正在科恩的办公室里严肃谈话，隆巴德突然冲进来喊道：“我决定答应你了！”科恩震惊地看着她假装要脱衣服。霍克斯一本正经地说：“如果你的制片厂是这种地方，我还是走吧。”慌乱的科恩让隆巴德离开，之后她再也没被科恩骚扰过。

卡罗尔·隆巴德的踢腿戏总是演不好，霍华德·霍克斯有些担心。他带她出去散步，回忆道：“我问她这部片能拿多少片酬。她说是2000美元，我就说‘如果我告诉你今天早上你就赚够了全部片酬，不用再演了，你会怎么说？’她惊呆了。我接着说‘现在忘了这场戏。如果有人对你说了那种话，你会怎么做？’她说‘我会踢他的裆部。’我说‘那好，他（约翰·巴里摩尔）就说了类似的话——你为什么不踢他？’她说‘你在开玩笑吗？’我说‘没有。’”霍克斯最后说：“现在我们回去拍这场戏，你只管踢，想到什么自然的反应就做什么，别再演戏了。要是你还演，我今天下午就开除你。”霍克斯的善意谎言奏效了，这场戏顺利拍完。此外，霍克斯称从那以后，隆巴德每次开拍新片都会给他发一封电报，上面写着：“我要开始踢他了。”

当约翰·巴里摩尔问霍华德·霍克斯自己为什么要演奥斯卡这个角色时，霍克斯回答：“这是世上最大的戏精的故事，而你就是我认识的最大的戏精。”巴里摩尔立刻答应了。

卡罗尔·隆巴德是霍华德·霍克斯的远房表妹。

卡罗尔·隆巴德和约翰·巴里摩尔在拍摄期间成了朋友。当巴里摩尔的事业走下坡路时，隆巴德极力争取让他出演自己的电影《真实坦白》（1937年）。

影片的开场主题曲与哥伦比亚影业在《一夜风流》（1934年）以及1933-1934年档其他同期发行影片中使用的华尔兹完全相同。

1933年，霍华德·霍克斯与米高梅签下了三部电影的合约，他称这部在哥伦比亚影业拍摄的影片是他在另一制片厂“带薪休假”期间完成的。“我找来了巴里摩尔和隆巴德，三周就拍完了这部片，”霍克斯在采访中吹嘘道。但实际上，由于导演习惯让演员反复排练台词、要求重拍以达到他想要的快节奏对白效果，拍摄又多进行了一周。这是霍克斯首次将这种拍摄手法发挥到极致的影片，也是该手法效果的典型例证，这一特点在他后来的喜剧片中也能看到。

1932年的原版百老汇话剧演员包括艾蒂安·吉拉尔多（他在本片中再度饰演该角色）、格兰维尔·贝茨、威廉·弗劳利、约瑟夫·克里恩和丹尼·穆尔。1950年该剧复排，由格洛丽亚·斯旺森和何塞·费勒主演；2004年复排则由亚历克·鲍德温和安妮·海切主演。这部剧的首轮百老汇演出于1932年12月29日在布罗德赫斯特剧院开幕，共演出152场。

目前特纳经典电影频道播出的发行版本，采用了1938年重映时更新的哥伦比亚影业标志和片头字幕，以及编号为4312R的海斯法典审核印章。目前尚不清楚原版的法典前版本是否有内容被删减。

在片中饰演在火车上四处张贴“悔改吧！”标语的矮个子演员艾蒂安·吉拉尔多，是唯一一位从《二十世纪》原版百老汇卡司中回归出演电影的演员。

影片开场时，演员们正在排练一出名为《肯塔基之心》的话剧。但该剧的背景、情节和生硬的对白，似乎源自1927-1928年在百老汇由海伦·海斯主演并大获成功的《轻佻女子》。玛丽·毕克馥凭借1929年的电影版《轻佻女子》获得了奥斯卡奖。此外，海斯正是《二十世纪》编剧本·赫克特与查尔斯·麦克阿瑟的合著者之一查尔斯·麦克阿瑟的妻子。

霍华德·霍克斯后来表示，由于约翰·巴里摩尔酗酒，拍摄耽误了一天，但这位演员主动免费工作两天来弥补过失。总体而言，他非常配合，既能很好地接受导演的指导，也会自己提出增加影片喜剧效果的建议。他设计了贾菲用来偷偷登上火车的肯塔基上校伪装，还发明了使用鼻油灰的搞笑小细节。

这部电影改编自本·赫克特与查尔斯·麦克阿瑟创作的百老汇话剧。该剧于1932年12月29日在纽约布罗德赫斯特剧院首演，共演出152场。话剧《二十世纪》改编自查尔斯·布鲁斯·米尔霍兰未上演的剧本《百老汇的拿破仑》，后者基于米尔霍兰为传奇怪才戏剧制作人戴维·贝拉斯科工作的经历创作。

片名指代“二十世纪特快”号客运快车，该列车由纽约中央铁路公司运营，从1902年到1967年往返于纽约大中央车站和芝加哥拉萨尔街车站之间。这列火车也出现在米高梅的《西北偏北》（1959年）中。

莉莉对奥斯卡试图控制自己感到恼火，抗议道：“我不是翠尔比！”翠尔比是乔治·L·杜莫里埃同名小说的女主角，讲述了一位天真的歌手落入具有催眠术且控制欲极强的经纪人斯文加利掌控的故事。在1931年的电影《斯文加利》中，约翰·巴里摩尔正是饰演斯文加利一角。

拍摄期间，影片因幽默内容涉及宗教角度而遭到审查机构的质疑，行业监管人员对此感到不安。海斯办公室负责人约瑟夫·布林预测：“要让反犹太的公众接受一部由被认为是犹太人主导的行业制作、并将耶稣受难剧用于喜剧的电影，会面临严重困难。”应布林的要求，该场景中的一句台词被删除，办公室还要求在奥斯卡与莉莉的争执中，用针扎她的具体位置要“模糊处理”。

奥马利开玩笑说贾菲现在自称海明威还开枪自杀了，这成了作家欧内斯特·海明威死亡的不祥预兆。

后来，这部作品被改编为百老汇音乐剧《二十世纪快车》，于1978年2月19日在纽约圣詹姆斯剧院首演，共演出449场。首演夜卡司包括伊莫金·科卡、玛德琳·卡恩、约翰·卡勒姆和凯文·克莱恩。2015年，轮回剧团复排该剧，由克里斯汀·肯诺恩斯饰演莉莉·加兰、彼得·加拉格尔饰演奥斯卡·贾菲、安迪·卡尔饰演布鲁斯·格拉尼特、玛丽·路易丝·威尔逊饰演莉蒂希娅·皮博迪·普里姆罗斯。

在卡罗尔·隆巴德被选定之前，哈里·科恩先是与百老汇原版饰演该角色的尤金妮·莱昂托维奇洽谈，之后考虑了格洛丽亚·斯旺森和米利亚姆·霍普金斯。另有报道称，科恩还接触了艾娜·克莱尔、塔卢拉赫·班克黑德、露丝·查特顿、康斯坦斯·贝内特、安·哈丁、凯·弗朗西斯和琼·克劳馥。

奥斯卡·贾菲的形象大致基于杰德·哈里斯，同时也受到戏剧制作人莫里斯·格斯特和戴维·贝拉斯科的影响。

哥伦比亚影业曾考虑更改片名，因为担心美国很多观众不理解片名所指的那趟芝加哥到纽约的快车。火车本身成为重要的视觉意象，象征着现代性、速度与变革，正如影片的情节一样飞速推进。

在火车站，奥马利对警长说他会“用17种淡紫色让他冷静下来”。这是对俗语“用薰衣草殓葬”的变体，后者意为为死者准备葬礼，源自旧时用浓烈的花草掩盖尸体气味的习俗。

把莉莉的情人赶走后，奥斯卡说：“欧文！我刚演了一场戏！就算是萨杜也写不出这么好的戏！”维克托里安·萨杜是19世纪最具影响力的法国剧作家之一。

萨杜与莎拉·伯恩哈特合作密切，他的作品以“佳构剧”为特点，这种风格更注重情节和戏剧冲突，而非自然主义、人物塑造和思想内涵。萨杜影响了许多20世纪的剧作家，包括莉莲·海尔曼、阿瑟·米勒和诺埃尔·考沃德。新奥尔良的菜肴“萨杜蛋”就是为纪念他而命名的。

约翰·巴里摩尔和卡罗尔·隆巴德都在1942年去世。隆巴德在推销战争公债的巡回活动返程中，于内华达州搭乘环球航空3号航班时遭遇空难身亡。四个月后，巴里摩尔在为美国全国广播公司的广播节目工作时晕倒，被送往好莱坞长老会医院后去世，死因是心肌炎，并发慢性肾炎、肝硬化和胃溃疡。

普雷斯顿·斯特奇斯曾被聘为编剧，但一周后因“迟迟无法推进剧本”被解雇。

尽管比利·苏厄德饰演安妮塔的角色在片头字幕中被署名，但她的大部分戏份最终都被删减。在最终版本中，她只在与列车员的一场极短的戏中出现。

哥伦比亚影业曾考虑让威廉·弗劳利饰演他在百老汇版中出演的欧文·奥马利，但最终从派拉蒙借来了罗斯科·卡恩斯饰演该角色。

米利亚姆·霍普金斯拒绝了莉莉·加兰这个角色。

在霍华德·霍克斯接手之前，罗伊·德尔·鲁斯和刘易斯·迈尔斯通曾被定为该片导演。

沃尔特·康诺利和罗斯科·卡恩斯同年还共同出演了哥伦比亚影业发行的另一部电影《一夜风流》。

尽管当代和现代资料都称警长一角由爱德华·加根饰演，但实际上该角色由詹姆斯·伯克出演，这一点在CBCS（电影演职人员名录）中有记录。

哥伦比亚影业曾与赫尔曼·J·曼凯维奇洽谈合作该片，但目前没有证据表明曼凯维奇参与了剧本创作。

该片于1934年5月3日在纽约无线电城音乐厅举行全球首映。（《纽约太阳报》，1934年5月2日）

该片入选美国电影学会2000年评选的“500部最有趣美国电影”提名名单。

《好莱坞报道》的一篇新闻稿称乔治·E·斯通和“爱德华·埃德加”参演了该片，但他们在最终影片中的出现并未得到证实。

尽管1933年11月16日《好莱坞报道》的一篇新闻稿称格雷戈里·拉托夫签约出演他在舞台上饰演过的角色，但他既未出演原版百老汇话剧，也未出现在最终的电影中。

片中一个贯穿始终的笑点是贾菲揭露马克斯·雅各布斯的本名是门德尔鲍姆。颇具讽刺意味的是，饰演雅各布斯的演员查尔斯·莱维森不久后也将自己的名字改成了查尔斯·莱恩。

奥斯汀·帕克曾签约改编该话剧，但他对最终影片的贡献并未得到证实。

火车上有三条宗教副线推动情节发展：张贴“悔改吧！”标语的人、筹钱排演耶稣受难剧的演员，以及贾菲计划通过自己的受难剧实现复出。尽管如此，影片中从未提及上帝、耶稣或基督的名字。

### 连续性穿帮

（约20分钟处）奥马利来到莉莉的公寓。莉莉开门时，在镜头切换间他两次扔掉了手中的报纸。

列车员告诉奥利弗，克拉克在D号客厅车厢；但片刻后，他却告诉奥斯卡克拉克在J号客厅车厢。

在芝加哥一家餐厅里出现的一本电影杂志是1934年2月刊，而当晚在火车上奥利弗读的杂志是1934年3月刊，但克拉克在火车上开出的支票日期却是1933年11月。

当奥斯卡选择瓦莱丽替代莉莉时，在一个主观视角镜头中，有一位中年女演员坐在奥斯卡和瓦莱丽之间的椅子上。但在接下来连续动作的反打镜头里，这位女演员却站在了椅子后方。

当一名男子跪在贾菲面前称他为“大师”时，镜头切换间该男子的手部位置发生了变化。

当贾菲称自己有了灵感时，他抓住了欧文的外套，但在下一个镜头中，他的手却是张开的。

克拉克先生将两张“悔改吧”贴纸贴在火车车窗上时，它们紧贴在一起几乎相连。但当奥马利走进车厢看到贴纸时，它们的间距却变大了。

### 事实错误

其中一张话剧海报上出现了编剧查尔斯·麦克阿瑟的名字，但被错拼成了“McArthur”。

### 明显疏漏

克拉克写给列车员的支票日期为1933年。由此倒推，影片第一幕发生在1926年，第二幕在1929年，但全片的服装和发型却始终是1933-1934年的现代风格。

### 剧情漏洞

当贾菲接手执导后，他用新名字称呼莉莉，莉莉也做出了回应，但此时她本应还不知道这个新名字。这一漏洞是因为一段简短的场景被删除了——在该场景中奥马利告知了莉莉贾菲为她改了名字。

### 剧透内容

当奥斯卡被克拉克先生开枪击中（镜头外）时，他的员工欧文和奥利弗坐在休闲车厢里，听到了枪声。莉莉就在奥斯卡隔壁的包房里，却什么都没听到，直到欧文告诉她才知道奥斯卡中枪了。

#观影笔记#nnn今天看的两部都有普莱斯顿·斯特奇斯参与编剧。这部与《一夜风流》同为神经喜剧的开山作，意外地不喜欢。nn这部《二十世纪快车》与巅峰的《棕榈滩的故事》对比起来看，确实能看出来到风格化阶段后，神经喜剧多出来的东西。简而言之，多的都是更让人能够接受原本令人不适之事的东西。当然，风格化阶段会在此程度上更有超出，将类型本身都戏耍起来了，人物、对话、事件发展也呈现出最高程度的灵活——也就是“不尊重观众智商”，哈哈。nn这个灵活倒与杜琪峰有不一样，杜琪峰更为现代、都市、世俗，杜的灵活来到了身体与神经上，与现代脱节的身体，亦是带这幅身体的灵魂跳脱出现代与传统桎梏的身体性。nn为什么小时候就那么喜欢神经喜剧呢？因为这弥合了性别、阶级差异的，命定的欢喜冤家的爱情，确实给了这个被形塑为浪漫爱受众的姑娘，最符合期待的答案。极致梦幻甜美，又不会令人不安——因为它弥合了一切差异，也以命定与冤家给出百分百的安稳许诺。哈哈，就是这么俗的答案。