大杂烩。

这是我看完的这部电影的第一个感觉。

你再看的时候，可能会和我一样总是觉得这是一部看起来熟口熟面，却又说不出到底在哪里看过的感觉。后来我在脑海里想了一下，我发现这明明就是一部像是参考了很多电影桥段出来的结晶。

说男人、英雄、幽默、侦探、认真、女人、神话、探险、人性、感情...统统不缺...
说紧张有紧张；说群戏有群戏；说道理有道理；说爱情有爱情；说故事更有故事。

如果你是一个电影热好者，当你听到这样丰富的情节，必然会有种想法说：

“这一定是一个很难拍得好的电影。”

但是这一部《Rango》，是真的好。

坦言，我有感前半小时电影叙述的方式，我有点不习惯。就以主角自我幻想的部分，我觉得有点太长，为了要突现主角的个性，其实没有太必要。而突然遇见那只穿山甲的部分，有点略嫌突然，之后的向沙漠冲去，我觉得剧情很是突兀。

而当剧情在Rango当上警长之后，故事渐入佳境。所有故事渐渐的连接起来，由于Rango的个性，所以他当起警长来，玩味十足。而每一个小镇的角色都有其安分的发挥，没有一个有太多，总是刚刚好。而每一个角色的个性都是我们普罗大众的个性，小小事情就很容易变得很大，而很容易就可以从一些小小的讯息自己连贯成一件大事件，这是戏里挺幽默的段落。而女主角突然患有跳频危机瞬间凝固症，都是挺可爱的部分。

<Rango>里，不得不提的就是拟人的演绎。故事的发展，几乎让我觉得这根本都已经不像是一群沙漠的生物在演绎，在配乐的衬托下，故事慢慢的被‘牛仔’化，越来越生动。

最令人拍案叫绝的，就是那一幕牛仔和山贼抢水的，缺少想象力一点，几乎想拍出来，是不可能，由此可见导演的功力是如此扎实。而结尾那一段，也在十分紧张的情况下，幽默地结尾，身为一部娱乐片这是绝对及格的。

当我在电影院走出来的时候，我开始问自己，其实电影的流畅度其实是否那么重要？毕竟整部电影的节奏，真的是在30分钟过后，就一直很快很紧张的一直走下去，完全没有呼吸味。而十分老套的故事在疯狂的画面包装下，完全猜不到下一刻是会发生什么。

这不是牛仔电影吗？谁想到下一刻的对战会出现老鹰？
这不是英雄片吗？谁想到之后变成侦探片了？
这不是动作片吗？谁想到骑的都是鸟类，飞的都是蝙蝠？连坏蛋都可以是乌龟，蛇？

细心的想，虽然出现很多电影的影子，只是故事在东凑西接得来，还可以不是娱乐性，这就是娱乐电影成功之处了。而<Rango>在身为娱乐片中，绝对胜任有余，只是隐喻部分做得不够出彩，就算出现大量抽烟镜头，也可能为了顾及儿童票房而不可以在讲道理的部分多着墨，不然电影可以更完整的将它归类为拍给成人看的动画片。

我在想，卡通的模式，几乎都是已经一直在走“狗熊变英雄”的模式，千遍一律。现时代只要将动画本身当成是一部普通电影，那么它就可以达到一定的娱乐性。我目前一直都对Pixar公司充满期待，毕竟他真的是可以一部好过一部的姿态出现在大银幕上，Pixar是多有压力，显然不少影迷也像我一样对动画片充满了期待。而经过上次《长江7号》，周星驰带来的打击之后，我发现身为普通观众的我已经变成一种病态，很难不作比较。

怎么样都好，虽说这部大杂烩炒了很多冷饭，却热得很。
绝对是好吃的冷饭，对我绝对对味。

@20110320234403

P/s:-配音重要吗？你不说是Johnny Depp，谁懂？

    一场夜雨，一个不用加班的傍晚，湿滑的路面让你饭后没法散步，再不看电影，更待何时。于是，布满灰尘的电脑中不知放了多久的一部动画片终于走入了我的视野，文艺情怀在这种时候才能有点小小的满足。
    观影的过程是非常享受的，高清艳丽的画面，想象奇特的“人”物造型，多重乐器交响出的美妙音乐，以及虽不算太曲折但却有点小励志的故事情节，无不带给你极大的审美愉悦。
    还没看完，我就在想一般人的观影感受，也在想影评人可能的写作思路。这部奥斯卡最佳动画长片名副其实，称得上一部佳作，也配得上众多的荣誉及好评。影片可供解读的角度实在太多：身份认同、励志故事、英雄主义、西部风情、怀旧情愫、造型想象，甚至是现代化进程中的文明冲突，择其任何一点，皆可成文。任何一个角度，都被解读了不知多少遍，感受大体相似。
    我感兴趣的是电影中暗含的政治隐喻，所谓暗含，意指这不是编剧跟导演的原本艺术构思，一部商业性的动画片犯不上跟政治较劲，此乃纯属我个人的观感，也许不尽合理，但也不失为一种解读的角度。
    故事主要发生地——黄沙镇可以看作是一个小小的政治场域，镇子虽小，机构健全，与现代文明社会的运行机理几无差异。电影使用一般动画电影拟人化的手段，赋予“人”物各自符合身份的人格化特征，以动物的形象实施人的行为，通过场域关联，“人”物之间构建起独立的政治伦理和叙事伦理。
    水，与作为区域形式化的西部风土无缝隙对接，理所当然地成为此地最为宝贵的社会资源，符合观影人的固化想象，也被赋予了极大的象征意义。银行，现代文明社会储备财富的集聚之所，在这里的唯一用途是储备水，水的重要意义被进一步提升，作为这个小社会的整体社会资源，映衬着人类文明社会的艺术投射。水，还承担着电影的隐形叙事功能，是整个电影的艺术支撑点，所有的故事情节都是围绕水来进行。简单来看，电影就是讲述了一个寻水、盗水、抢水、用水的故事，因水而起，因水而终。
    Mayor，一只老迈地鼠龟，黄沙镇镇长，是这里的政治领袖，拥有对整个镇子的绝对控制权。绝对权力导致绝对腐败，没有监督和制约的权力必然滋生腐败。在小镇普通居民干渴难耐的时候，他在办公室里悠然自得地痛饮。以权力垄断资源，控制社会资源的分配，为个人谋取私利，实现利益的最大化，全然不顾百姓生死。他对镇子的控制不是因为他的暴力，他的老迈与并不健康的身体并不能给任何人实施威胁，他用的手段是让群众坚定他所谓的“信仰”，也就是坚持以愚民政策为核心的思想控制。仪式化的朝拜，整齐有序而又节奏感强的集体操，都在印证着集体无意识的残酷现实。水，原本的生活必需品，因当权者的占有与欺骗，成了群众精神上的信仰，以虚幻的飘渺的希望维持社会的固有秩序。这正是现代政党制度控制社会的一种隐喻。现代政党制度的组织特点决定了一个政党只能代表部分群体的利益，通过上台执政实现对社会的管理，获得利益维护的合法性，也必定在社会资源、社会福利的分配上有所偏倚。对普通民众，尤其是底层群众，总是许下美好的愿景以赢得支持，真到需要割肉的时候又舍不得流血。
    Rango，雷哥，影片的主角，一只瘦弱的变色龙，原本作为人的宠物生活在安定的玻璃瓶中，一次小小的意外将他甩到广袤的西部土地上，从此也改变了命运的走向。也许原本的生活过于平静，以至于这突然的意外竟给他带来了身份认同的危机，他不知道“我是谁”，该往哪里去。直到跌跌撞撞来到黄沙镇，阴差阳错地杀死了一只威胁小镇群众安全的鹰，陡然间成为小镇的大英雄，甚至成为了小镇的治安官。（感觉跟武松打虎情节很像，莫非编剧借鉴《水浒传》，呵呵）雷哥也乐得被人崇拜，喜欢自我吹嘘，此时虽有安身之所，却依旧没有找到自我。直到Rattlesnake Jake的到来，一个比他强大不知多少倍的庞然大物，戳破了他自我营造的虚幻泡影。有了对手，雷哥才感到自己存在的价值，要么灰头土脸地走人，要么就开始绝望反抗，雷哥选择了后者，也找到了自我。从这一刻开始，他成了小镇除旧布新的改革者、解放者，自觉肩负起带领小镇人民争取自己的利益的光荣使命，一个领袖发动群众争取独立解放、建立新政权的故事开始上演，踏上了西方红、太阳升的伟大征程。
    推翻旧政权，建立新政权谈何容易。以地鼠龟镇长为核心的利益集团势力强大，拥有维护小镇稳定的暴力机器。Bad Bill，希拉毒蜥，镇上的小混混头子，被镇长收为己用，俨然这个小社会的司法部长、公安部长，干着警察、城管的工作，群众唯恐避之不及。除此之外，Rattlesnake Jake，一条西部菱斑响尾蛇，镇长与之暗通款曲，是镇长勾结外来黑恶势力欺压内部民众的典型代表。
    在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。“好人”，不言而喻，指政治权力中的开明派、民主派、改革派，在雷哥之前，已不知有多少力主改革者被当权者陷害，一个政权已然腐败到根底，腐朽溃烂，无药可救，当权者崇尚绝对权威，不允许政治协商，改革之路被彻底堵死，通过改革的方式改变小镇民不聊生的面貌已然行不通了，唯有进行彻底的革命。
    雷哥的出现，恰恰为革命提供了领袖。Spirit of the West，西方之灵，黄沙镇的精神支柱，有点超现实色彩的角色，为革命提供了强有力的理论依据，为革命指明了方向。与蝙蝠军团的抢水之战，锻炼了革命队伍，培养了革命主力军。所有条件都具备，胜利注定是必然的。这是一个有着“人格”魅力的领袖带领群众打赢的一场正义战争，也是历史的必然走向。
    （揉挤时间，仓促成文，是为小感）

在HansZimmer完美的配乐里，《兰戈》出现了，西部之风仍然吹得我热泪盈眶。记得我大爱《黑暗骑士》很大程度上因为Hans的配乐，而这一次，我仍然招架不住。之所以说高尔编剧聪明，最明显的在于动画的这种形式，以及主配角的选取。蜥蜴，毒蛇，黄鼠狼，老鹰，海龟。把这一群小家伙放到沙漠里去发生决战和诡计，十分自然。最后塑造了一个英雄的蜥蜴，啼笑皆非间不会让人觉得乏味。
事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。更不用提强尼那诙谐的腔调了。
我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。而这些东西分明是西部游侠片的形。而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。
尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。
但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。
是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。
那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。

观影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。

2010年上映了许多部优秀的动画作品，《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢，尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片，可见去年的动画作品质量之优秀。在如此压力之下，这部Rango在新年伊始上映，未免有些势单力薄。那么影片交上的答卷如何呢？

Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列，此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音，而配音场景还专门搭建了摄影棚，道具运用几乎与片中无异；曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风，让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状；剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。如此强大的阵容，Rango可谓吸引了广大观众的眼球。

电影开场那幕可谓十分漂亮，身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧，Rango可以说天生是位表演者，丰富的内心活动让他失去了自我，一直无法明确自身的定位。而当鱼缸在半空中划出优美的弧线，Rango沉醉的美梦终于破碎，安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落，而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周，化作了干瘪的飘飞的皮屑。

可以说这部电影有些好笑的恶趣味，这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式，融入现实角色的质感和形象，并引入浓郁的西部片风情。从画面上来讲，从来没有一部动画像Rango一样，干瘪、单调，脏兮兮的尘土飞扬。主要角色都长得獐头鼠目（本来也就是动物），还难以辨认。可以说，这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格，却又更胜一筹：Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠，镇长则是一只老乌龟，Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳，而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇，至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了"，简单奠定了Rango这个人物的人格基调。这种不完美的呈现方式，更容易让人信服：主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫，他们真实地存在这里，无论你接受不接受。正是这些奇形怪状的动物们，帮助Rango最后成为了英雄，这种手法，使Rango的形象更加鲜活，故事更加自然生动。

此外，电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。不过，Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话，却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼，譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话，让人忍俊不禁。

当然，如果这部电影只有以上这些元素，也不过是部中规中矩的动画作品，电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子，似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。《唐人街》：水利设施和阴谋论的类似；《正午》：小镇警长的孤胆和内心的挣扎；《狼城脂粉侠》：误打误撞成英雄的西部黑色幽默；《美国往事》：“面条”和"兰戈“的经典形象类似；而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。导演通过Rango这部电影，向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意，这是一种西部情怀的延续和提升。

其实看到Rango低垂着头，在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候，我才意识到这部电影的魅力所在：高速的车流像一条光晕的河流，Rango在挫折和败退后，一步步迈向道路的那边，去试图解读那些旁人的疑问，去找到自我的价值，步履蹒跚却坚定。有人说电影的主线很模糊，我不以为然，Rango从电影一开始便在高速公路上出现，心中满是疑问：我是谁？我能做什么？当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来，小鼠Priscilla又问他：你到底是谁？Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路，跨越之后昏迷过去，然而却在梦境中得到新的指点和启蒙，终于明白自己的本心和使命：所谓英雄，并非是天赋异禀，而是别人眼中看到的，自己应该成为的样子。

在高速路上迷失，在高速路边找回自我，周而复始，完美的一个圆。

因此，相对于豆瓣上毁誉参半的评价，我个人还是相对认同这部电影的价值的。这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。Depp那性感多变的配音真是堪称完美，让整部电影更具看点。在3D电影炙手可热的今天，这部电影依旧采用2D形式上映，派拉蒙可谓勇气十足，然而若能细品电影的独运匠心，便会发现这也是情理之中。诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待，这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头，让我们拭目以待。

收集自论坛中的讨论

首先，口哨声，音乐，钟楼，12点决斗，这部影片的主线基本就是恶搞《正午》这部著名的西部片。

影片中市长控制水源的阴谋情节，很容易让人想起1974年由Jack Nicholson主演的《唐人街》，乌龟镇长和《唐人街》里的Noah Cross不仅衣着相似，就连声音都差不多。

兰戈把女模特的手搭在自己腿上又拿开，搭上又拿开，《雨中曲》中也有类似情节。

在峡谷中遭遇骑着蝙蝠的鼹鼠空袭时吐槽点很多，首先是背景音乐响起了瓦格纳的《女武神》，明显是在向《现代启示录》致敬，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。而兰戈被绳子拽到空中背景音乐换成了《蓝色多瑙河》，看过《2001太空漫游》的一定记得片中使用《蓝色多瑙河》来衬托电影中轮形太空站与太空旅行的场景，与《兰戈》中的场景有异曲同工之妙。最后矿泉水桶从山上滚下来越过头顶这一幕在多部电影里都有出现，例如速度与激情4里油罐车从头顶飞过，还有变形金刚里也有类似桥段。

另外，本片导演是Gore Verbinski，他自然不会放过致敬他著名作品《加勒比海盗》的机会。西瓜虫们把RANGO架起来拖走，画面转到一片纯白，完全是加勒比海盗的场景嘛，只不过驮走黑珍珠号的是一群螃蟹。另外兰戈的配音是Depp这个不用说了吧，鼹鼠老爹的形象和举止完全是参照Barbossa设计的，响尾蛇Jack不是Jack船长，他的配音是加勒比海盗中给Davy Jones配音的Bill Nighy，而地鼠家族钻出来的时候，完全就是飞翔的荷兰人号上面的那帮海鲜了，还喊着号子……

本片的制作是工业魔光，所以有很多《星球大战》迷们熟悉的细节也不奇怪，例如酒吧老板的形象就是向《星球大战》里的jabba the hutt致敬！

最后那座人类的城市应该就是拉斯维加斯了。那么影片中故事所在地的峡谷就是科罗拉多峡谷了，当年泛滥的科罗拉多河被后来的胡佛水坝所收服，好像是唯一一座对周围生态环境起到积极作用的水坝。

至于最后的“西部之魂”，绝对是Clint Eastwood无误，首先形象上完全是Eastwood在著名的西部片《荒野大镖客》与《黄金三镖客》中的扮相。其次小车上后座上的四个小金人即喻意Eastwood四夺奥斯卡（93年的《不可饶恕》最佳影片，最佳导演。05年 的《百万宝贝》最佳影片，最佳导演）。至于高尔夫球小车也有讲，美国加州著名的18洞国际级高尔夫球场Tehama的主人兼总设计师就是大名鼎鼎的Eastwood。