开篇就是火影附体各种回忆，一季都已经名人初见了，三季开篇又是低端的体能训练菜鸡互啄，这不是回到原点么，经典“作品火了就来回摁着观众摩擦”，预感后面都是延续二季的缓慢推进+反复套路，又要沦为商业流水产品，想想心理测量者也是除了一季惊艳万分，后面一直走下坡路，越来越精致的只有画面制作，op变得不好听这点也是，真是惋惜。

看了下编剧团，从6人到5人到只有两人，可以理解（不能）。

弊端越来越明显，竞技番可以少讲些心态气势感情有的没的，太多文人煽情的东西，糊弄小孩子还行，想打动成人还是平衡要做好，多讲技术点，真正的高端局，满脑子都在想怎么打怎么瞄怎么走位、预判、读盘、算落子、看局势，这才是竞技，哪那么多时间想些乱七八糟的。

日本有些竞技番怎么说好呢，总是十七二十岁的小伙子输给四五十岁的准老年，英国大力士打松果糖豆闪电鞭吗，由此引出的战力体系崩盘很明显，前两季层次分明，到本季成了绵谷新稳定四连胜若宫诗畅，却和听力体力大幅下降还身患旧伤的准退休老将打个难分难解最后还输了，那女王那边的战力体系得有多捞；诗畅是吊打千早的，千早对宝妈前女王险胜，女王战诗畅却和前女王打得难分难解；东日本挑战赛是须藤礼让才出的代表，否则赢的极可能是须藤，但是须藤对阵太一两场皆只险胜，千早对太一也只是险胜，千早对须藤两场险胜，千早须藤两人实力55开，理论上须藤是被诗畅和绵谷新吊打的角色，结果绵谷新却输给了本应该输给须藤的老将；千早哪怕在A级选手中也是顶流存在，周防名人一句话就打到谷底，作者还不如再让她手指受伤这样观众心里可能都会舒服一点。以上对决相隔时间不超过一年，属实是战力体系严重崩坏的一季，很多关键点作者不知道怎么安排，也或许是讨好观众，都用意外+险胜的形式应付过去，绵谷新对太一那场更是直接切镜跳过，胜多少枚都没说。

听说原作在日销量和口碑都在下降，我也觉得作者能力有限把控不住布局展开，总让我想起高开低走的棋魂。

我能理解作者想表达选手状态对赛事的影响效果很大这种观点，但职业选手之所以是职业选手，就是因为在赛事中稳定发挥实力是职业选手的基本要求，超常发挥才是应该不应该的问题，如果一个人实力发挥很不稳定，他连海选赛都过不了，还谈什么做职业选手。

以前好像看过《花牌情缘》的电影版，相对而言感觉动画这边把故事讲得更好。但是到第三季的后段，已经逐渐看出情节崩坏的趋势，应该是原作剧本的锅。

少年向or少女向

《花牌情缘》的S1和S2更多的给我一种偏向少年漫的热血感，而S3则逐渐滑向了少女漫中常见的三角恋构造。

从个人的角度来说，我是更加偏向少年漫的（毕竟是JUMP的忠实粉丝)。在我接触二次元的前几年里，看得大部分都是少年向的作品；即使后来对于少女向作品有所接触，基本上也是看最出名的那几部，可能多少会更加挑剔一些（如果觉得情节太拖沓就会很容易弃坑）。少年向的作品更加强调热血、友谊等部分；而少女向比较纤细，和我这种性格粗枝大叶的人不是很搭。

《花牌情缘》比较巧妙地走在了两种作品之间，兼有少年向的豪迈与少女向的细腻。这得益于主要人物（新、太一和千早）之间微妙的平衡。新是三个人中最早开始玩花牌的，也是实力最强的一个；他与太一、千早结下羁绊后不久就转学离开，后来中学时因为亲近的祖父去世而一度消沉了下去，最后重新振作，直指下一代名人之位。千早是个“花牌笨蛋”，最高兴的事情就是和大家一起参加花牌比赛，然后尽全力取得胜利。太一是三个人中最早表露出情愫的人，一直陪伴在千早身边的这个优等生，虽然也很喜欢花牌，但也一直注视着、恋慕着千早。

这部作品在前期和中期，都把镜头聚焦在了太一和千早所在的花牌部这里，主题是少年少女们为了花牌比赛而进行的奋斗。千早的强硬刻苦与太一的优柔寡断形成了平衡，让这个刚刚成立的社团，具备了极强的实力，在团体赛和个人赛中都取得了不错的成绩。这个时期里，千早那种坚韧不拔的冲劲，让我逐渐喜欢起这个神经大条但是非常真挚的女孩。她所走过的道路尽管曲折，却一直向着优胜（包括成为女王的梦想）不断前进着。与此同时，太一由于心态和运气的双重因素，屡次在B升A的大赛中惜败；而新则仍然沉浸在失去祖父的悲痛之中，只能慢慢重拾花牌。

到了后期，形势则似乎向着完全相反的方向转变了。太一得到了历练之后，终于成为一名非常优秀的A级选手，这时他已经可以和新、千早同台竞技（即使水平不完全一样）；新在振作起来之后，势头很猛，打败了许多厉害的选手。两位男主的崛起，其连带效果：其一是作者对于千早的成长的描写逐渐敷衍，虽然也有写到千早和女王、前女王交手时获得的感悟，但是终究让人感觉比较平淡；其二是两位男主逐渐形成了拉锯战的局面，暗地里开始了对女主的争夺。从新说“千早是我们两个人的”，到后面两位男主的告白，三个人的关系再也无法以友谊的形式粉饰下去了。

在S3的末尾，我看到了剧情逐渐崩坏的趋势。太一告白了以后被婉拒，然后无法再坚持对花牌的热爱，出于学业等多种原因主动退出了花牌部。而千早则发现自己“三个人一起开心地玩牌”的愿望只是个奢望而已，突然失去了重要的朋友和支柱，也一下子消沉了。这个时候，我想起了作者之前对于“千早振”的解读：一种是光明向的，一种是黑暗向的，分别对应于新和太一。前者在玩花牌的时候总是非常放松和开心，而后者则充满了嫉妒与执念。

崩坏的原因

千早是个“花牌笨蛋”，什么时候都只注视着花牌；而仅次于花牌的，是她对小时候三个人之间友谊的珍惜。再加上她迟钝的个性，在很长的一段时间里，她并没有真正地注视过太一。后来，先是意识到太一已经强大到成为了自己的对手，再后来明白自己根本就不了解太一的心情。这个时候，她应该是感觉相当自责的，但是她一直以来都是把太一当成陪伴在自己身边的亲密朋友，而不会有其他的想法。而另一方面，新是近乎于花牌的神明那样的存在，千早对于新有一种类似于对花牌本身的仰望和激情。如果一定要千早在两位男主之间做一个选择，那毫无疑问她会选择新。

太一一直以来属于一个人扛的类型，性格比较纤细敏感的他，总是为其他人的事情而担忧，而很少考虑到自己的事情。他在花牌上的状态很容易受到心态的影响，特别是这个心态常常被千早以微妙的方式所影响。我觉得作者一直以来没有明确下来的一点，是太一到底是在抱着什么样的心态在打花牌（即花牌本身与千早的关系）。最初太一打花牌，主要是为了陪在千早身边，但是后来他成长过程中，似乎逐渐在花牌发现了自己拥有一席之地，从花牌本身获得了一种强大，特别是在与千早对阵的时候，打出了最有自己风格的一手防守花牌。但是到了告白被拒以后，他又一下子无法去接触花牌了，像逃跑一样退出了花牌部。那么太一究竟要怎么看待花牌？他对于花牌付出的努力，和对于花牌的那份热情，如果说全都是对千早的感情的附属品，在我看来是不太说得通的。

新总体来讲在故事中出现的频率并不特别高，主要是因为他和千早、太一生活的环境相当不同。他带着一种清高孤冷的气质，虽然总是表现得很温和，但其实往往俯视着自己的对手。在新这边，作者没有交代好的一个问题是：新为什么会喜欢千早，特别是，为什么在花牌中支撑着新的那种“最美好的时光”，特指当初他和千早第一次下花牌的时候。新毕竟非常爱、尊敬自己的祖父，所以我个人觉得，他的祖父更加能成为他在自己花牌上的源动力。而在千早方面，他或许会有一些好感，但他多年来远离了千早和太一的“圈子”，加上性格本身就要内敛淡漠一些，不应该会表现得特别主动。

在三个人物里，形象最为丰富的大概是太一。他在其他方面的优秀，与在花牌、感情方面的不得志形成了一种反差，让这个角色在故事的前期和中期能够形成一种巧妙的调和与平衡。好胜的他，在受到挫折的时候，会想耍一点小手段……这种心机的方面也很真实。从小时候顺走了新的眼镜，到后来对名人虚张声势地说自己是千早的男友，他在温柔之外时不时表现出这种略微“卑鄙”的一面，反而有些让人怜爱。

那么回到一个问题：这个故事到底有几个男主？从一部少年向的作品来看，应该是三个主角，他们在以各自的方式在青春中奋斗……太一注视着千早，千早注视着新，而新则一个人默默地望着更远的地方。但是从一部少女向的作品来看，我个人觉得似乎男主应该只有新——尽管他出场的时候不多，尽管他性格有点内敛，在很多方面不如太一优秀。但是不管太一这个人物具有多少让（少女）观众们喜欢的特质，最后CP还是由千早的偏好所决定的，而这种偏向早在故事开始的时候就已经决定了。

在具备“大三角”的作品中，要保持故事的平衡是很困难的。要让人物之间维持平衡，作者通常会在故事的大部分时候，保持单向箭头的结构：在这部作品中，对应于让新成为一个遗世独立的人物，这样故事或还能讲得下去。但是保持单向箭头本身并不足够，还需要兼顾情感关系的适当变化：火影中的三位主角，虽然基本保持了单向箭头的结构，但是也因为鸣人这边“用力过猛”（所谓花十年帮女神追回心上人），也在一定程度上让人感觉难以接受。而在这个故事里，S3结束时基本已经看出千早与新之间的双向箭头，这就让太一失去了容身之地，不得不走向了对立面。

联想到《三月的狮子》

在有些方面，这部作品让我想到《三月的狮子》，但是总体看下来，又还是《三月的狮子》更加优秀。或许我还挺喜欢这种冷门的传统文化的，花牌、落语、将棋……有这样一群人能够沉浸在特别的活动里，彼此产生共鸣，是一种非常美好的事情。不过《花牌情缘》剥开热血的外壳，除去花牌这一传统的文化，到底还是一部少女向的作品，镜头也聚焦在这个“大三角”上（srds，我还是挺喜欢名人战和女王战中那种悲壮的挑战精神）；而《三月的狮子》虽然也有感情线，但是更像是人物群像，作者对每个角色都用心对待，关注每个人物的烦恼与成长。我感觉《花牌情缘》的作者，在创作这部作品的时候，始终在对感情线的推进抱着一种优柔寡断的态度。最初的男主应该就是设定为新，但是却在不知不觉中对于太一着墨太多，而相应地太一也在读者中获得了更高的人气。如果因为读者的喜爱，就顺势让太一得到超出原有设定的戏份，那么最终会让故事变得不伦不类。

我最喜爱的热血格斗竞技番终于又更新了！

这一季到处都是讨论党争的，但这一季我最喜欢的地方是给了成年选手很大的篇幅。

五十七岁的原田老师终于成了名人挑战者。年纪大的选手会面临身体素质下降、反应变慢、常有病痛的状况，逐渐衰弱的身体背叛了意志成为获胜的阻碍。但还是想赢，只要在赛场上就想要一直赢下去，作为一名选手还能前进就永远无法满足。为此可以成立白波会磨练技艺，可以厚着脸皮要求会员陪练，可以在知道周防的弱点后果断地利用，可以使出宫本武藏作战等一系列花招，保持跪姿膝盖疼到无法站立也无所谓，被说卑鄙也无所谓，姿态不好看也无所谓，可以说是不择手段地渴求胜利。

我不觉得原田老师过分，或者说，我很敬佩原田老师，永不熄灭的胜负心是竞技场上最可贵的东西，借用三浦老师的一句话，我们在这里追求的不是更高，也不是更快，而是更强。

还有刚结束产假复出的前任女王遥，三十四岁，生了两个孩子，小的还在哺乳期。在赛程的间隙里照顾孩子，想要恢复状态需要出远门练习就无法给小儿子喂奶，在新干线上泵出的奶水只能倒掉，临近头衔挑战赛肚子里又怀了第三个，忍着孕吐跟十七岁的现任女王对阵。

遥在跟惠梦和诗畅的比赛中都经历了苦战，看着对面的孩子心里应该很羡慕吧，年轻真好，天赋与精力都不缺乏，手、眼、耳、反射神经都还是拱卫胜利的忠诚卫士，生活的负担还没有降临到她们肩上，因而能够心无旁骛一往无前。但即使知道自己走在下坡路上，能拥有最好状态的时间只剩下现在，遥也不想输，想要背负一切不利的因素去创造奇迹，告诉一辈子喜欢歌牌的女人，哪怕有三个孩子的人，也能当上女王。

我印象最深的一幕是一次比赛前遥已经穿上了袴，这时还是婴儿的小儿子突然哭闹起来要喝奶，因为解开衣服就来不及在赛前整理好，只能慌慌张张地准备泡奶粉，一不小心又打翻了开水，丈夫跑去找热水，小儿子在怀里哭个不停。为了比赛却没法履行母亲的职责，没法安抚孩子。自己在干什么呢，既不能专心比赛，也没能照顾好孩子，花牌真的比自己的孩子还重要吗？我看到这里遥的自我怀疑就觉得，已经婚育的女性太难了，婚育之后还想保持社会性的活动——不管是工作还是比赛——就更难，遥的丈夫已经算是体贴，对妻子的爱好从无微词，尽力承担了育儿的责任，大儿子也已经很乖巧，但还是避免不了这样崩溃的瞬间。还好这里没有人说想要事业怎么还生这么多，也没人说都是当妈的人了怎么还把比赛放在家庭前面，路过的小奏母亲走了进来教她怎么从和服袖子下的开衩给孩子喂奶。一个崩溃的母亲需要的不是人生指导，告诉她应该选择比赛还是孩子，她需要的是直接的帮助，这真是只有女性漫画家能画出来的细节。

这些非常打动我，五十七岁的中老年男性，和三十四岁做了母亲的女性，也能在少女漫画里占据如此重要的篇幅。在少年男女的成长与恋心之外，年长的选手也有自己的篇章，他们不只是教导主角们的师长、比赛过程中的助攻、为了胜利必须要打倒的对手。谢谢作者讲述这样的故事。

我觉得太一从千早的陪伴者变成一个也想赢的竞争者的时候，他终于成长了。

看看千早多么认真，多么专心致志，多么全力以赴的追求自己的梦想，这样的人，这样的热血，真的会让人肃然起敬的。

许多人说喜欢太一，觉得他是一直陪伴在千早身边的超级暖男，希望太一和千早走到一起。

但我觉得，千早和谁在一起都不重要，追逐梦想的过程最重要，比其它所有所有加在一起都重要千万倍。

千早不是个普通的女孩儿啊，她的脑海中没有恋爱的概念，对太一也是同伴朋友的概念，对新是目标和领路人的概念。

女王有女王自己的路要走啊。

你们不记得，千早和新第一次就梦想这个话题的谈话了吗？新告诉她，不可以把姐姐的梦想当成自己的梦想，人要有自己的梦想。

这话多么重要啊，对一个小孩儿多重要啊。

我们很多人都忘记了什么是理想，什么是梦想了吧？

即便谈恋爱，以后结婚生子又怎么样？很多人在梦想这一块就是永久性缺失的，很多人从来没有像千早那样为追逐梦想那样付出，那样全心全意的投入。就算以后工作也做的很出色，可那也不是你的梦想啊。

另外我还觉得，新虽然不在千早身边，却比太一更懂千早。

太一曾说，他一直觉得千早是属于他们的。但新却说，千早是千早自己的，不是任何人的。

新是从千早对歌留多的追求和进步中感觉到这一点的。

不得不说，新是个很厉害的家伙啊。

感谢动画组删减了众多大虐，留下了一个充满希望的结局。虽然不过是空期待一场，但对于这部第三季而言，还算个圆满的结束。时到如今动画完结，终于可以弃了这部作品，追漫七年，和花牌的缘分，大约可以就此画上句号。

一边在每半个月的最新话出来后留长长的本话内容评析，一边攒钱等完结后买全套纸质漫画收藏，几乎是入坑前五年的日常。跟现实生活中周围的人安利，写各种安利贴和安利留言，无数次重温动画承包动画，给动画剪mad，买《小仓百人一首》，和同好组织贴吧活动，掏钱做活动奖品，把近江神宫列入出游名单……很多在我的追漫生涯中都是独一份的待遇，可见我有多喜欢它。

曾经它确实值得。

作为少见的以运动竞技为主线的少女漫，它恰到好处地融合了竞技番的热血、成长和少女漫的细腻，并辅以彼时少女漫热门的一女主二男主党争配置，很快，《歌牌情缘》成功进入少女漫爱好者的视野并得到读者欢心，一举拿下2009年漫画大奖（同一年的竞争对手包括大家熟知的《宇宙兄弟》《三月的狮子》《深夜食堂》等）；第二年，随即拿下“这本漫画真厉害”奖的女性榜榜首（顺便一提同年第二是《好想告诉你》）。

尽管题材冷门——歌牌这种运动即便在日本本土都是没多少人了解的小众游戏，但末次巧妙扬长避短，漫画人设足够优秀，友情羁绊足够动人，比赛足够热血，爱情足够细腻虐心，成功拿下了不菲的销量（2016年的销量巅峰时期位列O榜年榜第11位，剩余年份一般也能位列前三十，甚至是ebookjapan平成电子书籍销售排行榜TOP10——这个数据有多厉害呢，销量榜第九是曾经号称“三大民工漫”之一的《火影忍者》），并在漫画家群体中也拥有大批粉丝，比如青山刚昌（柯南M21剧场版《唐红的恋歌》便可以算半个联动作）、真岛浩；2017《歌牌情缘》连载十周年之际，送上贺图的除了以上提到的两位铁粉，还有高桥留美子、荒木飞吕彦、荒川弘、椎名轻穗、新条真由等一众漫画届大小神。

来自曾经的漫画汉化组安利（后文提及的访谈翻译无注明则都出自该汉化组）↓

曾经的漫画汉化组谈《歌牌情缘》

《歌牌情缘》的动画制作团队也足够优秀：监督浅香守生操刀的作品包括大家耳熟能详的《魔卡少女樱》《NANA》《人形电脑天使心》等，在豆瓣上他甚至少有评分8以下的作品，几乎是少女漫改口碑的代名词。虽然两部动画的圆盘销量不高，但反而因此屡屡被列入冷门良心动画名单，因此，在近七年后动画制作团队能推出这部几乎不可能的第三季，曾经是多么令人欣喜，可想而知。

然而，成也漫画，败也漫画。

动画上映的2019年10月，正是倍受争议的漫画205发布一年后。

还记得我上面说过这部漫画的核心吸引力是什么？热血的竞技和细腻揪心的感情。而连载长达12年的《歌牌情缘》，已经在很多地方显现出了不受掌控之处。

此时的漫画，末次已经显露出对运动竞技层面掌控的缺乏，这点我在真人版的评论里也提到过：“不说略显单调的输赢模式，为了表示场面胶着往往只有命运战一招，千早三年级时的预赛甚至出了按之前的描述瑞泽输了预赛却被末次强行进了全国大赛这种大bug（心疼西高和朋鸣），先定结果后凑剧情的缺陷表露无遗。”

但单调归单调，这毕竟是少女漫，两位男主和女主的互动，女主的感情走向，是漫画粉丝更关注的话题。而官方也有意在其中作引导，原作末次便无数次提及如何小心把握两位男主的“平衡木”。但毫不意外的，随着竞技线的日益平庸，友情师生情的平稳过渡，聚焦在爱情上的党争日益严重。这也使三位主角倍受争议，其中的粉黑流量担当，是男主之一的真岛太一。

这是一个非常规角色，虽然设定是全能高富帅，但众所周知这种设定在漫画界基本是炮灰专属，占不了什么优势。加上初始设定为非核心角色，于是，在开篇的小学岁月中，他尽情展示了作为熊孩子的一面：撒谎搞小动作，排挤欺负原男主新。甚至，作为日后的少女漫男主之一，他在正片中的出场居然自带女友……他是个有太多小心思的不完美角色，这也成为了很多新党为代表的动漫画粉抨击的点。而动画党喜欢刷的“虐太一”，更是刷多了令人生厌。对比而言，新和千早其实更符合二次元中的“优秀”设定——坚韧的意志，对目标执着、热情和努力，单纯正直和美好，甚至还有天然黑这种区别无原则圣父圣母的拉好感品质。

但正因如此，太一格外像我们自己或是我们身边的朋友：有明显的优缺点，可能长得不错、成绩不错、做事能力强，但爱面子，心思重，顾虑多；会嫉妒，会吃醋，会自卑，会虚荣，会消沉，会迷茫没干劲，本质温柔有时也很腹黑和毒舌，追着一个似乎永远不回头看自己的人……

然后看着有那么多缺点的人，一点点成熟，慢慢改掉他的焦躁、迷茫、自卑、轻易言弃，成为越来越优秀的人。

从熊孩子到主动道歉征求新的谅解，和新握手言和；被新嘲“卑鄙”后一直铭记在心引以为戒，告白前还不忘跟千早坦诚小时候的错误，说“一直想成为不卑鄙的人”；

从“就算赌上一辈子也赢不了新”，到“我的努力还没到可以哭的程度，不甘心就够了”“与其升上A级，我更想当一个不会逃避的人”；

从每次社团招新都泼冷水，到“我要成为瑞泽的脊梁”“（为了团赛能赢）就算我此后一生都不会读到自阵的歌牌也好”“瑞泽的ACE虽然是千早，但精神支柱是真岛”；

从有还不错的女生告白那就接受呗，到跟炮灰女友分手，正视自己喜欢千早，明确拒绝其他女生的告白；

从日常吃新的醋却不承认，每次暗搓搓自虐到表示“男人怎么能被女人选择呢，我要做出选择，然后去努力”，再到告白退部离开明确表态“你以为我的心是石头做的吗”；

从为了千早而玩歌牌，到为了那群喜欢歌牌的人而玩歌牌，到真正感受歌牌的快乐……

虽然新和千早从一开始就很美好，但这种美好太有距离感，远不如太一的成长让人动容。

大概正因为这样，他打动了大部分读者：“比赛场景的紧迫感、热血的台词、同伴间的羁绊等，满满的都是吸引男人着迷的要素！虽然坚强可爱的女孩子们也不错，不过能够产生共鸣的大概是太一。”（2014年《歌牌情缘》获得Entermix“另男子着迷的女子漫画排行榜”top1评语）

“我小时候也做过和他一样可笑的事情，所以把自己代入了他。背负着「藏眼镜」的罪名成长下去的太一，不由得让人感叹他的帅气。身为部长，为了社团活动拼命的样子同样如此。虽然在歌牌的能力上不及千早和新，但他还是那么帅。”（真岛浩访谈，2017年，翻译参考花吧吧友n番煎）

他甚至打动了末次：“最开始太一并不是什么重要角色，只考虑了新和千早，结果画着画着惊讶发现因为他的努力故事线改变了。该说是第一次被角色的努力牵制住了吗，终于变成了一个重要的角色呢。”“如果赌上一切的话，如果献上一切的话，大势将会发生变化，成功率真的会上升。”“如果太一是安德烈的话，他现在离开了相当于奥斯卡的千早身边呢。”“人生有各种‘一点也不想努力’的时候，《歌牌》会刺痛无能之人的心。”“有太一这个角色，对那些没能传达到的努力的人来说，是一个能让他们接受的作品。”（2015年，末次由纪、吉永史对谈）

“太一的番位，前20卷一直是千早新太一竖着排，21卷发生了变化，变成太新并排，看似平衡，其实我们要知道，日本漫画的阅读顺序是从右向左的，所以实际上21卷开始太一的番位已经高于新。虽然不懂为何这么晚才改番位，但是改的时间点也是意味深长，往前翻你看到的是太一在东部代表赛里努力，对自己说我想成就自我。往后翻是新回忆周防对自己的评价，你当不了名人的，即使看你的比赛我也不会热血沸腾。相对的却是184话周防说如果和太一比赛，会比回老家还热血沸腾，这一首尾呼应。”（花吧吧友“尖头叉子”《【统计】数据告诉你花牌情缘男主是太一》）

2014年上半年，漫画CP总选举的第一名还是新千，下半年太一告白后，年末到第二年年初的名场面选举榜首便成为了太一告白，非但如此，名场面光前五就有4个是太一相关场景。

但太一相关名场景的屠榜下也是不安的根基：以太一的人气和在故事中的重要程度，末次原本期望的平衡木状态几乎是被打破的。

当然，如果按末次原定的200回结束的篇幅，此时应该正在走向了CP明确化的进程，这个状态恰如其分；但也许随着电影的热映等各方面因素，末次发现作品并不可能于200回内完结，于是并不希望人气过于失衡。基于此，末次开始大幅增加新的出场，缩减太一的出场，并尝试增加对新的厚度刻画；当然，为了维持太一的刻画，末次虽然大幅删减了他的出场，在主场率下并未做太大的变动；而为了维系两位男主的平衡，千早势必不能对任何一方做明确的偏向。

这为之后作品的崩坏埋下了祸根。

太一线还算可圈可点，名人引导他的那句“才能不过是火苗点燃的速度而已，拥有才能的人，能更快点燃火焰，仅此而已”，直接推翻了漫画前期为他做的缺乏才能设定（虽然这个设定在之前已经不断被否定了），为他师从名人后的战力直线飙升做出伏笔；并借名人之口示意诗畅这个多年连霸吊打全场的女王也是努力派选手，才能并不意味着无法到达顶点，把他和新拉到了同一起跑线，为之后的新太决赛埋下伏笔；但同时，他对瑞泽的抗拒，说在和名人对决时，第一次感受到歌牌的快乐，几乎否定了最初劝桌子君入社的时候说“赢的时候会非常的开心啊”的自己——虽然硬要解释也可以，毕竟此前名人下过定论“你不喜欢歌牌，你只是喜欢玩歌牌的他们”。

千早线则陷入了不清不楚的纠葛。首先要说的是，近年的少女漫趋势其实发生了挺大的变化，由2010年左右的党争格局逐渐转变为1v1格局，后者比如《盛气凌人》《俺物语》《月刊》《宅腐》。而2013年告白的新，2014年告白的太一，告白后长达六年的近一百话的发展，新这种委婉告白不说，太一可是都亲了、话都直白到“你以为我的心是石头做的吗”这份上了啊。但千早虽然给两位男主都发了卡，却总显得欲拒还迎：太一离开后她痛苦得无法打牌（注意在本作中千早多次被称为脑中只有打牌的歌牌八嘎），懊恼自己就像石头般击碎了太一的心意，对太一在意得不得了，绑着太一名字的发带与新对战，甚至没注意到对面是新而令新十分失态；她对新脸红心跳，在和太一日常相处时时时想起新，却在太一告白的时候才意识到新的话也是告白，但迟迟未做回复也未作思虑，终于给个答复居然是我的目标是成为世界第一；更要命的是只要新对上原田老师或太一，她从未为新加油。

新线则更尴尬，本来他一直是类“神”的角色，但高三的千新战他输给千早后直接黑脸，是很明显的从神位跌落的刻画（之前的天然黑之类其实无伤大雅）。虽然末次在开篇新追车的时候就写了类似“我希望做你们的朋友而不是神”的台词，但作者笔下的千早似乎永远用憧憬的目光看他，他也一直如神般高高在上；而现在作品进入收尾阶段时才打破神格，给出那么一个严重失当的表现，他还有足够的篇幅去刻画成长吗？

种种因素下，2018年连载200回人气投票，太一以1w+的票数倍杀第二名，并高于所有角色票数之和（千早甚至票不过千）。这既展现了太一这个角色是如何深入人心，同时，也侧面反映了一个严重问题：曾经作为人气top的千早，刻画出了大问题。（顺便提一句，弹幕和评论经常有人喷太一党都是肤浅女颜狗无脑小学生，不妨仔细看下人气投票中三个人的年龄层，以及上文提到的有多少男性和漫画家站太一。）

2018年漫画人气投票结果

但漫画越来越糟。200话左右，漫画已经进入名人女王战，太一和新是东西名人赛预选赛决赛对手。此前太一的状态几乎是神挡杀神，并不吃力地拿下了以须藤、原田老师等为代表的名人挑战者级别高手；而新则回到了神位，令人不安的是他依旧是俯视太一的。

整段剧情给人的观感是：“从漫画初期到现在，太一和千早的进步都是明显的甚至有无数突破，只有新仿佛一直停留在过去，这三年来毫无进展。他甚至连太一实力已经有大突破都不知道，如同色室，在开场前把太一划到爬不上来的B级里。这是新的傲慢，新必然得为此付出代价。很遗憾，目前新输过的几次，包括新千战他从神位跌落，看上去都并没有让他获得大的成长。新需要一场足够份量的失败来脱胎换骨，这种挫败和之后的反思成长看来只能由太一提供。而太一，如众多伏笔所言也需要一场足够份量的胜利来彻底解脱和找回对新的自信。正如很多评论指出的，虽然不愿意承认，但新确实从头就没正视过太一，他既往的淡然和君子之风都是建立在自己碾压对手的认知上的。这种看法在太一万年b级的时候确实没错，但在对方高速成长脱胎换骨的如今，他潜意识依旧是俯视对手的。这种心态对于目标是永世名人并显然在未来会成为永世名人的人来说是很危险的。”

然而新保持着他的俯视态度顺风顺水地赢了下来，205太一第三局甚至以18张束败——这是什么概念？在此前，这是只有跨级打才会出现的极端比分，然而若新高太一等所有挑战者一级，此前两局如何和太一打成1:1平？况且两局的小分可都只是一两张。（另外严格说起来新其实一场没输，因为第二局的最后一张牌是新送的）

当然，为了解释差距，末次借其他角色之口说太一累了，太一此前是“超常发挥”，但末次你可还记得太一的设定一直是“你有实力只是缺乏运气”，在原田老师为此问要不要破格升A时他说“比起升上A级，我更想做一个不会逃避的人”，这样的人辛苦走到这一步得到的是“超常发挥”这种靠运气的评价？社团团战连战一天一场不输，预选赛一天N轮比赛力克全场，这样的人一天打两场就累到崩盘？

剧情发展更崩的是新大胜后终于抱着太一哭着感谢他陪自己玩歌牌——要知道，新太之间从来不是能抱在一起感谢陪伴的关系。

小学一别后从不联系，高中偶尔短信，不过是千早的战况告知。甚至太一千早双双退部，新在被富士崎的人告知后才礼节性地发了一条鼓励性的短信。

更何况新从未正眼看过太一的花牌，两人互相表示对方碍眼——剧情甚至在拥抱的前两话给出了“我从小就觉得你碍眼，我知道你也是”这种台词。

曾经我在各处试图解释新太虽然是情敌但也是好友，被人尖锐指出，哪个朋友是这样的？

是的，他们不是朋友。太一最初说，男人之间的感情就是如此淡漠。但他和肉包桌子私下会去卡拉ok会一起去买东西，他会抱住小晃说我知道你的实力绝不止如此，你怎么能输给这种人。

不要说瑞泽众之间的掏心掏肺，新太感情甚至远不如太一和小晃。

他们是纯粹的对手。高中大赛初遇时太一就一针见血说过：“是敌人哦。”

他们之间，从来不是陪伴关系。

那么何来那句“谢谢你陪我一起玩歌牌”？

而这也是新刻画的崩盘：从新千战到太新战，他表现出的是只有在顺境时才会说漂亮话，所有的宽和安定都是建立在顺风局的基础之上；带着居高临下的优越感和倨傲，一旦不如己意便方寸大乱归咎他人。

太一此后的刻画也很奇怪，以他在作品中一贯的自尊心和好胜心，被坪口认证“你很了不起，明明认识到差距和不同，还能如此不甘心地懊恼”，在这种以近20张的差距惨败后跟新道歉说抱歉我妨碍到你了，安排他们相拥而泣，以二人的性格和立场，无法理解。更何况他之前跟周防一起的时候，已经感受到了歌牌的快乐，何来又一次的“第一次感受到歌牌的快乐”？

更别提205往后刻画的新太关系几乎一崩到底：作者借多个角色之口盖章太一的核心是新，所有一切都是为了赢得新的认可……末次你可还记得你在画少女漫？你置千早于何地？

而200话说出他们的平衡木已经打破，过了没几个月末次又在推上说依旧在维持CP平衡？

219甚至让太一说出：“近江神宫已经不是我该去的地方了。他们就是活在这个世界的人，就算我去了，也没有什么能做的。”

一话回到十多年前的原点，窒息。

动画开播后，尽管质量比前两季略有下滑，但特效和特写还算维持水准；然而本季动画内容曾经被视为末次打破平衡木、CP走向定局的标志，是核心角色太一从战力到心理全面走向成熟的标志——如果说前两季的太一多多少少是为了父母为了千早为了瑞泽去做什么，这季的太一开始思考自己想做什么，是他探索自我和歌牌道路的重大转折点；这季更有大量的精彩对决——太千战、白波会团战、名人女王赛尤其是原田三三和周防的对决，是全作迄今最精彩的名人女王赛，还有调节气氛热闹好玩的太一杯。而今伏笔全作废，一朝回到原点，一切剧情放佛笑话，让人如鲠在喉，实在投入不起来；另外也许是略赶进度或者madhouse人员问题，赛事刻画不如前两季精良，作画也时有崩坏。

而开播之时，离作者涉嫌对华不当言论，漫画被大陆全面下架，只有一个月。

顺便，此时的漫画卷销量，已经从巅峰的四五十万降到一二十万，最新卷已经是前所未有的首周不过10万，也算求仁得仁。漫画未来的走向如何未知，但无论如何，对于真岛太一这个我一度最爱的纸片人，希望他在我弃坑的世界里有个好的结局，如他所愿考上东大医学部，未来或许可以挽救周防的病情……总之，愿他在他的世界里闪闪发光。

备注：本文涉及销量来源：花吧Lemon流星雨帖子《【最后一贴】花牌漫画销量及历来选举总结》https://tieba.baidu.com/p/6351039669及少年jump吧数据。

PS 关于动画党深恶痛绝的“虐太一”这个词，本是官方带头玩的梗：

漫画12卷四格说得很直白了：

动画更明显了，新千发一颗糖便cue太一一下。

不过即便我也不喜欢刷这个梗，觉得前期这个梗泛滥确实无聊，但随着伏笔的全面崩盘，谁知道角色会不会就是个工具人呢。对于真情实感的太一粉，对于如作者曾经说过想要借这个角色传达给的努力的人们，连说声虐都不得，未免太过苛刻吧。