生活处处都是困难，所谓成熟就是不能对困难视而不见，面对困难，并且解决它。

结束之后，有几个问题我开始反问自己。

1.如果我的妈妈又胖又丑又贪吃，说话也不好笑，做着社会最底层的工作，还经常在我的同学面前让我丢脸。如果我是小喜久，我会讨厌自己的妈妈吗？

2.如果我是肉子，我会对小美——说白了就是同事的人——像对待自己家人一样吗？在她生孩子的时候真担心真着急真激动？肉子对小美是真的好。

3.如果我是肉子，看到被抛弃的小喜久，我会收养她视如己出而不是把她送去孤儿院？就因为她可能会拖累我的人生？

4.如果我是肉子，在次次被男人骗钱骗感情后，在面对被迫抚养一个不是自己的小孩时，我还能做到乐观，不抱怨，依然热爱生活吗？

肉子的外壳是像小孩一样，天真，傻里傻气，好吃，爱哭爱笑。但是肉子的内核是，欠债了就努力还清，爱就付出拿得起放得下，你没有妈妈了那我就成为你的妈妈。并且从不怨天尤人，从不把负能量发泄给小孩子，依然善良地对待每个人。

世界很大，选择成为什么样的人是我们自己的自由，希望大家留下的泪水像剧中小喜久对肉子说，我最喜欢肉子了*3而哭很久的肉子一样，是因为幸福，而不是像厕所的小美一样，午夜梦回因为自己抛弃了女儿而泪如雨下。

属于可以百看不厌的 - 温暖治愈系的日本动漫电影

画风很清新，舒适，让人的心一秒就可以沉静。 每一个镜头都是独特的，无论是人物的刻画还是场景的细腻，都可以看出导演的用心。

动画开头略带搞笑气息的叙述，其实很容易引起普罗大众的共鸣。肉子一路的感情坎坷却并未阻挡她的乐观充实的生活志趣，反而是这种反差，让人不禁心酸。 （也有可能我太感性了）

故事最开始，我以为是说肉子的故事，后来才发现实际是在说女儿小喜久的青春期成长，通过小喜久的视角，感受到青春期女孩对友情的迷茫，母亲家庭带来的隐约自卑，爱情的处处懵懂，异性的好奇等等全部的少女的敏感心理，用非常细腻的手法娓娓道来。

虽然在质朴的叙述着渔村少女的生活，有点像宫崎骏的‘侧耳倾听’给我的感觉，不需要太多故事线，生活的点滴，镜头下的神社，渔港，车站，林荫，小小的船屋，一切都充满了成长的味道，都和每个人的童年青春期有了共鸣的感觉。

让我泪崩的还是在肉子和喜久亲身母亲小美的那段追忆动画，女人为了期待新生命到来的那份欣喜和准备，以及矛盾的逃跑的心态，是如此真实。小美不是不爱喜久，可能更多的就如肉子所说，因为年轻所以不知如何面对。而肉子则是最为真实伟大的养母，拉着喜久的小手，那份爱我相信每个人都有深深的体会。

整部动画电影带给我最暖心的其实是肉子那句 - 生活就是吃饭喝水上厕所睡觉。

有时候我们想要的太多，疲惫的时候，停下来看看生活的点滴，点滴间有的才是生活啊。

#不忘初心

故事非常日式，既不提出问题 也不解决问题，只是用散文一样结构随意讲一段，叙事很细腻，感情很动人，肉子流泪的时候我也一起哭了nn但是体现出的观念却令人膈应，比如我真的不觉得喜久初潮值得被那么浓墨重彩的恭喜，在现在这样的环境里 成为一个女性只意味着更多的困难，肉子和美羽作为女性都度过了非常艰难的人生 她们难道不是最深知女性艰难的人吗，我不理解肉子对这件事有什么好高兴的nn还有说美羽过上了“好生活” ，其实也只不过是嫁个有钱人而已 难道嫁个有钱人就是导演能想到的女孩子能达到的最好的成功吗nn而肉子其实也就是个胖版的大和抚子，暂时还没死去的《被嫌弃的松子的一生》，永远无私奉献逆来顺受 永远被一次又一次的伤害而无怨无悔。我看到了一个总是被伤害的好人 故事不批评那些不正确的伤害，反而一味赞扬她被伤害后的无可奈何，这种对悲剧高高在上的欣赏非常没有人情味，和这个乍一看充满人情味的故事形成鲜明对比nn总得来说像一碗加了奇怪食材的鸡汤，囫囵喝一口还挺香 仔细一尝哪哪不对劲

2022.5.12

感谢MCE字幕组

一个简单直白的故事，讲了一个少有的题材

一直以来，我都愿意将日系的动画作品与人们日常认知中的“动画”区分开来，因为这些一眼望去色彩斑斓的动画，大多都不具备一个普世性质的内核，其受众具有极强的指向性、向特定人群收束，形成一种独特的亚文化圈子。长不大的成年人们所制作的，这些外表华丽的东西，总是夹杂着私货的，童年与家庭、霸凌与排挤、青春与幻想、性爱与暴力……

这种对内适应，面向小圈子封闭发展的“加拉帕戈斯化”，是少数人为之狂热的原因，亦是日漫长久以来被诟病的原因。

这部电影亦是如此，明亮的色调，平淡温婉的节奏贯彻始终，但所描绘的东西却并没有如此美好：“穷人家的孩子懂事早”——这是一个早熟的孩子，找回、补全被异化的童年的故事。

导演将某些意象摆在了十分显眼的位置，从喜久子发现自己迟缓发育的第二性征到结尾的初潮来临；从异常的天气变化到结尾的应声落雪。影片似乎在强调一个过程：某种东西从缺憾到完整的过程，从异常状态回归正轨的过程。

波兹曼认为，电子时代的来临会导致童年的消逝，热媒介会将一切信息直观的反映给每一个人，儿童可以不需要很强的阅读力和理解力，就可以很直观地看到成人世界的一切。但我觉得不仅如此，在具有读写能力和自我认知之前，家庭环境会更早的、更为深刻的影响到孩子。

喜久子在从小和肉子一起生活，见证了肉子多段努力而无果的情感，同时也被迫辗转各地，饱尝人性复杂，流离失所的感觉。在此过程中，作为孩子的喜久子“学习”到了这一切——“我要避免这些灾难再次降临我的生活之中”。看到肉子的情感外泄，我便以书为垒，不轻易流露情感；看到肉子为人处世先做后想、不管不顾，我便三思而后行，万事小心；看到遍体鳞伤的肉子，我便处处忍耐，不想给任何人添麻烦……

4岁就知道身世真相，但碍于肉子的感情，得憋在心里；

班上小团体的摩擦，但两方都不想伤害，于是不去站队，得沉默；

突然的盲肠炎，不想让肉子失去工作，流离失所，得忍着

影片中频繁出现的《麦田里的守望者》无疑明示了喜久子长期以来的内心状态：矛盾与落差。这种向内积蓄的情感，或许最好的治疗方法便是宣泄，影片中喜久子在文化宫和医院的落泪，以小动物的角度发出的心声，都是一次释放以及自我和解，同时也伴随着剧情的向前推进

“因为没人盼着我生下来”

如果我们把“异化”一词从哲学领域拿出，给予其一个扁平化的、泛化的理解“某种属于我的，或者是我所创造的，脱离了我，并且阻碍我，成为一种异己性的力量，造成了认知上的错位和迷茫”。这与片中喜久子对于自己的人生和童年的定义十分相似，“我生在此世，可我越成长，我越觉得我不应当出生”，每一次来自周遭的“你俩不像”，都是一次提醒与打击，我究竟应该以何种身份继续活下去。

早熟的孩童，是压抑的，甚至带着些许可悲。尤其是一些终极问题，个人认为在孩提时代是绝不可去思考的，尤其是被动的去思考。这些概念应当安静的躺在原地，和小零食一样被孩子们囫囵吞枣般的咽下，具体的味道虽然记不太清了，但回想起来不会皱眉。生命是什么，童年怎么过才算对，在长大后我们能给出一个属于自己的标准答案，这自然是有价值有分量的。但如果这些问题出现在一个错误的时间点，被压弯的就不仅仅是嘴角的笑容，可能还有人生轨迹。

或许是受乐天派肉子的影响，尽管暗翳里的喜久子会带有一些悲伤的底色，但并没有被完全的浸染。许多感情都只是被积压，并未被磨损。在运动会上，喜久子依旧能感受到生母热切的目光，在得知是她打来电话时，也是想与她见面的。和二宫同学的鬼脸一样，喜久子的自言自语一方面是自己内心真实想法的流露，另一方面也可以看作是每个人带有“私密”性质的本我体现，只有在放下一切戒备时，才会显现。这块清净之地，遗世而独立，还是留存着好罢。

“那个不是需要做完的东西”，这是二宫对模型的看法，亦是一种生活观念。没有人能做到通古今而计之，小孩子不可能在各个时空维度上都做出最优解。既来此世，事已至此，多多正视自我，误会与爱都要脱口而出、掷地有声。

动画《渔港的肉子酱》改编自西加奈子的小说。

影片讲述了感情经历坎坷的肉子和“女儿”喜久子温馨的故事。

全片一如日本治愈类动画，几乎没有任何戏剧性冲突，也没有任何的波澜壮阔的叙事。

只有普通人的生活，只有在生活压迫之下，却又积极乐观地面对生活的画面。

喜久子原本是肉子好友的女儿，但是好友生下喜久子后不堪重负，选择逃跑，留下喜久子给肉子抚养。

善良的肉子将喜久子视为己出，尽最大的努力让喜久子过上舒适的生活。

肉子不辞劳苦，在餐厅里艰难打工。

餐厅老板为人甚好，在平常日子里提供牛肉之类营养丰富的“工作餐”给母女俩吃，还租一条廉价的船给母女俩作房子。

平静无惊的生活下，实际上有着小小的暗流涌动。

喜久子在学校里面被玛莉亚怂恿孤立班里另外一位好友达利西亚，喜久子拒绝后被玛莉亚在同学的背后说坏话。

但是玛莉亚的阴谋没有得逞，反而使得玛莉亚自身成为班里被孤立的女生。

同时，喜久子遇上一位怪咖同学——二宫。

他总是在别人的背后做鬼脸。喜久子深入了解后才知道这是一种病，二宫他无法控制自己做鬼脸。

除此以外，喜久子的初潮迟迟没有来到，这成为全片暗藏的另外一条线索。

以上的三个小情节，贯穿了全片。

影片依据简单的小情节，不断将肉子和喜久子绵密的感情表现出来。

而精致的画面则成为感情表达的工具。

说实话，这部片我看的时候走神了很多次。

像日本这些治愈类的动画也好电影也好小说也好，如果没有宁静的心境很难欣赏她的美，很难感受到影片/小说中缠绵的感情。

这几天因为隔离，心情比较浮躁，不是很能看得进去这部影片。

如果非要做评价的话，我觉得很一般。

我在很久之前已经看过影片的原作小说，这部影片比小说更加侧重喜久子的视角，通过喜久子表现肉子的善良和冲动。

但是影片和小说都有一个致命的缺陷——没有突破温情视角，没有从更深刻的社会角度去思考问题。

影片没有从造成肉子困境的原因去思考问题。

为什么肉子屡次被男人骗？为什么肉子穷困潦倒之时只能做服务业勉强糊口？为什么同学玛莉亚要在班里搞孤立？

这些问题的背后究竟有着怎样的原因？

影片都没有探讨。

前几天我看了一部纪实类文学——《东京贫困女子》，书里讲述在日本现行制度下女子的困境，她们或因为家庭原因、或因为女性身份，她们被迫沦为社会的最底层。

她们大部分人在困窘的经济压力下，过得极度悲观失望。

她们对未来失去希望，她们不知道自己什么时候自杀。

尽管书中没有给出答案，但至少能让更多人知道社会存在这一群体，至少能让这一群体得以曝光，进而诱使更多人去思考、改变这一群体的现状。

书中这批人，也许更能表现人们的困窘的经济压力下产生的情感。

反观《渔港的肉子酱》，肉子在困窘的经济压力下却依然保持着积极乐观、和蔼良善。

影片出现的人物，无论是雇佣肉子的老板还是邻居，都那么的和善可亲。

这未免太过虚幻，太过于标签化。

安贫乐道固有之，但是影片只表现出积极乐观的情绪，只表现憨厚善良的人们，我觉得这更多是一种奶头乐。

日本的利益阶层似乎想利用这些手段，让底层民众安居乐业，不再去思考造成他们糟糕的现状的原因所在。

当然，这并不只是说这部影片没有积极意义，其实她可以成为催眠的手段，在晚上睡觉之时稍微观看一下，沉浸在影片的美好世界中。

我想，这或许是日本治愈类作品最大的作用吧？