n以清末为背景，以现实中真实存在过的江南造船厂和老上海为场景，以民族军事工业为素材的《江南》，是一部极其稀有的现实主义动画电影。在我的印象里，这一题材应该是首次出现在国产动画作品中。从这个意义上讲，无论如何也应该先鼓励一下创作团队的胆魄。因为，如果永远不敢尝试未曾有过的题材，永远不敢挑战未知领域，那我们就只能像片中的北洋水师那样，师夷长技却无以制夷，永远无法傲立于世界之林。

但同时我们也应该清醒地看到，我们的动画创作团队驾驭这样题材的作品显然还是有些吃力的。这种吃力就体现在难于刻画宏大的历史观，难于表现复杂的人性，和难于聚焦真正有力量的故事上。而这三者往往是现实题材作品的核心要义。

《江南》的故事发生在中国一段最屈辱的历史进程中，可是影片却没能把这种民族的悲愤与压力表达清楚。上海的街道市井一片祥和，人们生活的节奏也是不紧不慢，好似外敌入侵对中国人的生活与心态没有任何影响，一个个丧权辱国条约的签订丝毫没有让整个社会紧张和激愤起来一样。这就使得好像造不造船、有没有机枪，都是没太大所谓的事情。影片后半部分的海战固然激烈，但距离人们生活太远，危机感太不强烈。如果没有兵临城下、救国图存的危机感，怎么能让一代中国工匠的爱国情怀和献身精神产生质感呢？

阿榔虽然是影片的主人公，但好像没有什么让人能铭记的性格。本应是影片情感高潮的拜师礼，不知为何难以让人发自心底的感动。究其原因，就是对人性刻画得不深刻，对复杂的现实予以非黑即白二元式的简化处理。好人永远都好，坏人永远都坏，主人公的成长既没有经历什么两难的抉择，也没有使其跌至谷底的挫折。阿榔与师傅在一起的时间太少，使得他们的别离就不会那么刻骨铭心。

最重要的是，影片究竟要写一对师徒传承工匠精神的故事，还是写天才少年拯救江南造船厂和开创新一代民族军工事业的故事，不是特别明确。好像什么都想要，但是又什么都不太聚焦。既然是造船厂，最后应该聚焦到造船上，但影片把大量的笔墨集中在造机枪上，这就使得无论是开篇的梦中飞艇，还是结尾的巨轮下海，都让人感到接不上影片的主线。

为什么在这样现实主义感很强的一部动画中要加上梦中飞艇这样一段浪漫主义的想象情节呢？这可能还要从日本一部很类似的影片说起。宫崎骏的动画电影《起风了》就是与《江南》十分类似的一部作品。也是讲一个天才设计师的成长历史，也是讲设计零式战机这样的投入到战争中的国之重器。在《起风了》的开头就有主人公小时候做梦乘坐自己制造的飞艇遨游天空的一段想象描写。

但是两者的区别就在于，《起风了》本身就是讲设计战斗机，所以梦里的飞机与实际后来的飞机是相呼应的，而《江南》梦见的是飞机，最后设计的却是船，有点风马牛不相及之感。《起风了》那段梦中飞行的末尾是战争来了，主人公的飞机被击落了，从而引发了人们对现实的强烈危机感，显示出为什么设计零式战机对日本是如此重要的，而《江南》中的梦中飞行的最后是被苍蝇拍状的云彩打落，纯粹是孩子般的游戏，丝毫没有照进现实。可以说，《起风了》的想象是为了增强现实的想象，而《江南》的想象则是为了减弱现实的想象，所以两者在同样现实主义题材的影片中的达意效果自然就大不相同了。

《起风了》的开头说，“起风了，唯有努力生存”，片尾说“去者无复返，飞机是受到诅咒的美梦，会被天空吞噬得无影无踪”。这一头一尾的发言都相当重量级。前者说的是为什么要造飞机，虽然是给人们带来残酷战争的机器，但也是为了努力生存的产物。后者说的是导演对这种战争机器的反思。《江南》也是设计战争机器，最后结局也是战败，却没有很好地阐释中国为何要造船，为何要出海，映照了怎样的初心，也没有很好地解读中国从海战失败中获得了什么启示。这就使得从海战失败到新中国成立后的巨轮下海之间缺少一种让人能感知得到、说得出的逻辑链接。

所以《江南》的现实主义是一种简化的现实，换句话说是一种透明的现实，透过现实实际看不到本应看到的历史观和情感人性。希望以后的现实主义作品能在如何让现实属性更加实质化上再下些功夫。

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故事挺简单的，一个船帮上的孩子阴差阳错成了江南制造局的学徒工，天纵其才年少有为，尚却磨炼，遇到了大时代的故事。机匠，舰船大炮，六管加特林，日本，国仇家恨，大时代的杂糅，从孩子的角度来看，其实是相当不错的。当然放成年人的角度来看，稍有无聊和莫名，人物刻画也有点单薄和不知所云，故事也不算好故事，只能说作为一个中国动画电影，差强人意吧。

不过一开场和最后结局倒是有两条隐约的暗线，其一是师傅儿子的死因，很明显师傅对于儿子的死非常在意，结合师姐的原话“当年要是有铁甲舰，我哥也许不会。。”和送图纸的徐大哥，说自己原属南洋水师，结合时代来看，恐怕陈家树是死于当年的中法战争的海上战争（时间稍有点对不上，考虑为动画简化处理），但是很明显陈家树也是一个机匠，他为何会参与到水师里面？结合后面陈铁寒上了北洋水师船舰的行为与结局，恐怕预示着的是父亲也走了当年儿子的老路，身为机匠，战死于船上。

其二的暗线在于最后结局中男主角恍惚看到了年轻时候的师姐和师傅，这里面有一个巨大的问题，师傅应该当年死了，但是师姐当时是没死的，而且也没有任何受伤情况或者犯病的征兆，这就有两个可能的解释了，其一是比较悲伤的说法，师姐在师傅死后悲伤过度早早离世。（哥哥父亲全战死，母亲虽然未出场，但是很难想象那个年代的母亲会同意自己女儿当机匠这种工作，结合师姐那种火爆和明显疏于管教的性格，判断母亲恐怕也早早离世）其二的解释是这个结局与原本作者设定的故事不符合，原本作者的故事中师姐恐怕也是牺牲了，之后出于某种原因修改了结局，但是最后这个男主恍惚看到了师姐的镜头没改（成本考虑），所以沿用，导致了目前的问题，个人倾向于第二种解释。

『江南』

以洋务运动到中日甲午战争的黄海海战为蓝本，

有着很好的题材和立意，

但却没能把最根本的故事讲完整、说清楚，

男主穿越的发型让人各种跳戏，

配上各种不断冒出的荒唐桥段，

让影片显得不伦不类。

【4+2情怀分】

『江南』以洋务运动到中日甲午战争的黄海海战为蓝本，有着很好的题材和立意，但却没能把最根本的故事讲完整、说清楚，男主穿越的发型让人各种跳戏，配上各种不断冒出的荒唐桥段，让影片显得不伦不类。【4+2情怀分】

整体画风我觉得都是在借鉴宫崎骏的风格，特别是《天空之城》。我没有去看他的制作时间是在什么时候，但就他上映是2019年，我觉得就不符合这个年代的制作水准了。有《大鱼海棠》等的先例，相比之下这部电影是在借鉴基础上完成的，并不是原创的国漫（指的是画面构图）。nn转场也不是很好，用的还是最为传统的黑场转场，并不是不好。黑场在如今不论是真人电影还是动画中都是不可或缺的，但这部动画中用的过于多，会让人有视觉疲劳。与此同时黑场前后内容也没有流畅的衔接，转场比较的生硬。所有的剧情都是浅尝辄止，没有比较完整的叙述出来，有一点虎头蛇尾的意思。可能前期剧本上有一定问题，又或者是后期为了压缩时长导致的。但作为观众，整个的时间线和情节连贯大打折扣，影响观影效果。nn撞船的那一段应该是借鉴了当时真实的历史故事，其实我觉得如果是为了反映这一段历史，可以把撞船作为主要部分。不能把重点部分放在各个地方，这样就会导致以上说的每个部分剧情不够完整，缺乏连贯。n

影片的政治性稍稍有一些明显，其实这是我国的一个明显特征，我认为我们不应该把格局只是局限在政治这一类思想上，思想的范畴是非常广泛的，动画要达成的效果一定是大人小孩都能观看，而且不同阶段观看都能有不一样的收获，这就要求导演或是编剧不能将思维只是局限在某一小部分，而是要更加广阔，去追求一个思想的自由性。

n电影出发点很好，这段历史可以说比较有拍摄的冲突性和矛盾性，是可以影视化的素材，尤其是用动画拍摄。希望未来可以多将这类历史改编成儿童成人都能观看的动画。每一类人都能有所收获。片尾曲很喜欢。nn

有幸参加电影《江南》点映，让我可以在正式上映前一睹国漫风采。

《江南》打着“国漫”、“70周年献礼”的旗号，让我忍不住拿它去和《哪吒》、《我和我的祖国》比较。相比之下，真的逊色很多。

据说这是导演的处女作，的确，这部电影的故事讲述算不上成熟，看完电影后我产生了很多逻辑疑问：阿榔的功夫哪里来？阿榔为什么可以快速记忆图纸？（这个能力完全没有铺垫）阿榔进入江南造船厂之前的生活是怎样的？（如果这一段生活并不重要，那为什么要用20多分钟的时间讲阿榔进局子、在船上生活、被玉兰抓回局子里？）

此外，从电影定位来讲，这部电影并不是奇幻题材，而更接近历史事实，但是在影片开头的阿榔梦境里，却硬生生地设置了很多当代的流行梗。这些不明所以的笑点设置，我觉得是不很合适的。

我可以感受到每一个独立小片段的背后，有导演想要表达的不同意义，比如说玉兰父亲对阿榔的重视和中国父辈对阿榔这种晚辈的态度。但是不得不说，导演并没有把他的心思完全展现在荧幕上。也许是技巧不足，也许是技术不够，一个个缺斤少两的片段组合在一起，整部影片就减分很多。

最后，和暑假大火的《哪吒》相比，这部电影的动画制作也算不上精良。人物的动作不够连贯，反而还有些生硬。

好在电影中有战争和打斗片段，还是可以吸引到一部分观众的一部分注意。对于这些片段的比重，我感到非常满意。电影中的科普成分也比较多，整部影片还是偏低龄化的。