（有剧透，慎入）

前段时间有一个刷屏的话题——再不努力，你的同龄人正在抛弃你。

影片中，为了活得像个同龄人，主人公大三儿很努力。

努力工作，清理每一级楼梯都很用力；融入朋友，连手机铃声都不用太夸张的；喜欢去北京，因为在北京，自己显得比较平凡；想要去西藏，因为好像大家都梦想去西藏……

为了活得像个同龄人，大三儿有时候看上去也很俗气。经常去买彩票，每次买完，他都要想一想如果中了500万该怎么办，是买商铺还是干别的；在西藏旅游，不好好欣赏湖水，而是着急买当地纪念品，还要为五块钱讨价还价说尽好话抛尽媚眼…….

大三儿也曾经想象过自己意气风发挥斥方遒的样子吧，可是后来好像也就这样了。后来为了活得像个同龄人，要在自己的世界里经受无数次挣扎、妥协、接受、自嘲，然后才能让自己看上去幽默、积极、乐观、平凡的样子，才能说出自己“心灵挺纯洁的，没祸害人”。

看着这样的大三儿，有时候会觉得就像看着自己，或是看着身边的亲人、朋友。即使我们比大三儿高一点或是更漂亮一点，可是好像也是越活越俗气，越过越油腻。

——因为，即使很努力，好像也会被同龄人抛弃；即使没有被抛弃，好像也很焦虑…….

所以把这部纪录片推荐给那些努力不被同龄人抛弃的我们。看了这部影片，也许会对自己或是对你身边那些看似平凡的人，多一些理解，多一些温柔吧。

PS：据说影片导演玩过十多年摇滚，所以影片的节奏极好，音效极好，导演自己作词作曲的片尾曲也极好；然而不同于摇滚风格的激烈、戏剧化，影片整体风格却特别温情，细水长流的感动。

看到采访说这部纪录片整个拍摄时间是两年，差不多是一般中小成本电影拍摄周期的10倍时间；拍摄素材长达400多个小时，也是远超一般纪录片素材的时长。

所以那个在微博上还时不时说粗话的导演，得有多少的深情和耐心，才能够完成这一场“陪伴式的、枯竭式的拍摄和采访”？

所以大三儿真的是一个“心灵挺纯洁的，没祸害人”、招人喜欢的人吧，才能让身边的人待他如此温柔。

大多数网友是比不上三儿哥的。

不是说电影本身完美无疵，但越来越多的批评，看着着实让人担忧。如今的观众，居然已经被娇惯到如此地步了。

电影大概分为前后两部分，两部分都很简单。前半部分由几场谈话组成，大三儿和阿皮，大三儿和父亲，大三儿和工友，交叉剪辑，顺带一点旁白；后半部分则是对大三儿一行人进藏的记录。

有人说，前半部分杂乱、散漫，说看着像综艺，也有点像电视剧；有人说商业操作太明显，配乐太刻意，西藏又被消费，人物没有深入。这实在是本末倒置。《大三儿》这样的片子是谦逊而珍贵的，它不求留名影史，但它主动担起了纪录和传播美好的义务；当我们骄傲地敲下那些批评的文字的时候，我们是否会反省自我的生存状态，和对待艺术的态度呢？以及，我们是否能体会大三儿的心境，又是否在思考生活本身呢？

大三儿这个人，是如此的有魅力，坚强、善良、乐观，还有幽默感，当我们有幸记录大三儿这样的人的时候，我们为何不能沉迷于影像本身呢？《大三儿》一定有属于电影上的缺陷，但至少，幽默的人自成一套节奏——三儿哥时不时蹦出的金句，难道还不能揪回你游走的眼神吗？与某些怯于面对苦难、闭门空想造“诗”的“文青”们不同，大三儿的金句，是真的格言，毫不虚伪、毫不矫情，充满了生活的质量。不管道理多深，不管文采如何，真正直面生活的人，就是能特别自然地道出事物的本质，而这是逃避生活的人绞尽脑汁都做不到的。仅仅他的笑对生活的幽默感，就让我敬佩不已，而他的幽默又是跟他的坚强、善良和乐观紧密联系在一起的；我们在面对这样的人物的时候，不妨问问镜子里的自己：你经历过什么？你现在的生活又如何呢？

再问下去便是，你又有多懂电影呢？毕竟，电影是关于生活。你的观察力又如何呢？导演佟晟嘉谈到，他拍了那么多人，却跟身边的人沟通很少，当他端起摄影机跟随老邻居三儿哥的时候，你是不是依旧对周围的人和事漠不关心呢？当三儿哥为自己的梦想踏上旅程的时候，你又踏出过什么呢？你又对西藏了解几分呢？这个话题往大了说，便是知与行的矛盾问题。有句话曾流行过：懂了那么多道理，还是过不好这一生。我们出生在一个苦难（相对）较轻、较少的年代，我们竟能在虚拟世界自由徜徉，还能瞬间对那么多人表达我们的看法！但我们没有察觉到，这样一个温室把我们惯坏了，我们的文字变得苍白、空洞而高高在上，我们的视野止步舒适区边缘，我们的身体被我们轻易地抛弃，而即便我们还算注重精神世界，我们却不可避免地在变得越来越自私。我不希望一个真诚、严肃的作品被轻佻地看待，因为吐槽或评价总是最轻易的，而真知、真情总是最难获得的，尤其是他人的真情，我们大多都不屑去了解了吧。

《大三儿》这部电影实在是太暖、太耀眼了，可以说，三儿哥的人格魅力盖过了艺术创作上的任何瑕疵，记录这么一位人物是导演之幸，我们由此知晓他的故事是我们之幸。概括地讲就是，这部片子里居然全是美好的东西，不带任何伤感，关键是这些美好全都是真实的。大三儿是个残疾人，天生有病，在九十年代经历了两次密集的丧亲之痛，在电影拍摄前不久，他又失去了他的母亲，他才四十多岁，却需要八十多岁的老爸的照顾，但他活出了自己的尊严与快乐，还实现了念兹在兹的梦想。大三儿老爸也是个特别可爱的人，说什么“吃饭的听做饭的”，但他对照顾大三儿毫无怨言，而且也不干涉儿子的生活；他也失去了三位至亲，但我们从他脸上看不到任何阴郁，他跟大三儿的生活和谐又快乐，这种只有衰老才能带来的心境，我们是理解不到的。大三儿本人也有好朋友，阿皮自然是好哥们儿，平等、坦诚、拔刀相助，而导演也是朋友之一，从小邻居，如今因为拍摄电影关系又更亲密了一些。大三儿的工友也很可爱，我们可以看到大三儿跟智力、交流有障碍的工友处得相当之融洽，而也许是因为影像局限，我们也没看到他的单位待他们有何不公、不善之处，这么一个破旧的环境，居然是一群人的欢乐之源；这让我想起电影《尼斯：疯狂的心》，尼斯医生为整个精神病院带来了欢乐也带来了艺术，她说：每个人都有一万种成为自己的活法。那一瞬间，我几乎感知到她的心胸是多么的辽阔，我们原来对那么多人有那么多的偏见；在她为病人们做了那么多之后，她的那种快乐，她的感悟，我们明明离她那么远，却对自己的卑微不自知，对他人的生活不关心，更不说对最最不幸之人的理解与帮助了。大三儿也是如此，他天生的缺陷没有击倒他，他后天的遭遇也没有击倒他，他生活的角落没有限制住他，说他不幸之中万幸，因为遇到了一群好人，其实我们是没有资格说这句话的；我们能做的只是尊敬，尊敬真的勇士，不要轻易指指点点。

而关于导演及其团队，也无需指责太多。有句话至今流行：别人的苦难才是你灵感的来源。导演尽到了一个艺术家的本分，他需要保持恰当的距离去观察、记录，但他不能成为大三儿，或者其他任何人。导演在对他的生活近况思索一番过后，决定讲述身边的这么一个人的故事，一个简单的决定，却分享了这么多的美好，这不才是艺术家应该做的吗？

我们不要小觑普通的人、平凡的生活，很多日本电影都赋日常以厚度和力量，真正的伟大是不一定要宏大的，比如高畑勋的《我的邻居山田君》，比如我们熟悉的是枝裕和。“平平淡淡才是真”，我们不要再随口说出这句话，我们应该去思考这背后的境界，应该反思我们的广度，反思为什么美好的故事，讲述的不是你，而你，也没有成为任何故事的讲述者。多一个大三儿这样的人，多一个讲述大三儿的故事的人，多一个知晓他的故事的人，这个世界会变得美好一些，而你，究竟改变了这世界几何呢？

赤峰那个大三儿，不知比你高到哪儿去了。

他唱道：“我爱这艰难又拼尽了全力的每一天，我会怀念所有的这些曲折……”

这是朴树重新编曲的歌《空帆船》，这首歌收录在朴树2017年发行的专辑《猎户星座》里，如今再度唱起，竟是为了一部电影。什么电影有如此魅力能打动朴树，使他愿意无偿演绎主题曲？

答案是《大三儿》。看完电影《大三儿》后，朴树被大三儿的精神所感动，他说：“生活给他的是压抑，他却释放出正向的能量。”这与《空帆船》这首歌所要表达的人生态度无疑是相契合的。

影片《大三儿》是一部聚焦于小人物的纪录片，影片中的大三儿是一位身高只有1.1米、患有侏儒症的普通人，但他却有着更高更大的梦想，他想前往西藏，即便这在其他人眼中不算什么梦想。

这不是公路片式的心灵之旅，事实上它更关注于“人”，着重讲一个“人”的历史与现实、家庭与生活。影片在前半段用了大部分时间来塑造一个全面而立体的人物，这种叙事视角是平实的、纪录性的，而非猎奇的、居高临下的。

于是，经过导演的辐射式叙事，我们得以了解大三儿生活的方方面面：他在家里排行老三，人称“三哥”，两个哥哥却都因车祸去世，留下他与83岁的父亲相依为命；他在工厂做清洁工作，工资不到两千；他已经四十多岁了，还是光棍一个，有过爱情，却逃避了；他有一群好朋友，经常聚餐撸串；他也会去买彩票，想象中奖后的情景……

只有认同了大三儿，才能感受到他去西藏的愿望有多强烈。生活就是这样周而复始地运转，但大三儿想要出去看看世界，为庸常的生活涂抹一点彩色，他不怨这个世界对他的不公，他选择主动拥抱这个世界。

他首先要跨越的是身体的障碍，因为身材矮小，心肺功能不如常人，势必面临高原反应的威胁。医生劝阻，朋友担心，大三儿却坚持要去，在他看来，身体不该成为囚禁灵魂的牢笼。第一道坎儿需要说服的其实是自己，一旦明确了目标，封印在身体里的能量就将爆发。

其次是父亲的担忧。他从小与父亲生活在一起，虽然年纪越大越没有共同语言，但父子之间血浓于水的亲情和羁绊却刻在了骨子里。父亲清楚大三儿的能力，他怕别人歧视大三儿，也怕大三儿离开自己不能生活。

中国式父亲都不擅长表达感情，但生活的细节可以看出父亲对儿子的关爱。因此，大三儿选择暂时隐瞒父亲，借去四川探亲之名，行去西藏之实。

影片《大三儿》将大三儿的人物困境展示出来，剥落了人物身上的铠甲，让人看到了他的内心。小小的身体，藏着大大的世界。这样的对比，让人们更直观地感受到了一种强烈的反差，人物的感染力也迸发出来。

我们常以经验主义和主观感受去看待这一类人，认为他们生活艰难，命运坎坷，内心一定充满着痛苦、自卑、怨天尤人。当我们流露出悲悯的姿态，事实上就已经跌进了偏见的陷阱。如果不了解一个人的生活，又怎么能真正地认识一个人呢？

大三儿“打”了我们的脸，他活得似乎比很多人更明白，更通透。他没有自怨自艾，也没有苦大仇深，更没有报复社会，而是以乐观开朗的性格、积极豁达的态度去生活，去过自己的人生。简简单单也好，平平淡淡也罢，至少大三儿是对自己负责。

由此，影片还多了份难得的幽默感。这种幽默是在日常生活中言语自然碰撞出来的，而非经过精心设计、有台词和剧本的。

影片中，大三儿说话经常让人忍俊不禁，如大三儿上班笑着对门卫说：“看到这个国际通用手势了吗？”那是竖中指；大三儿向朋友们说去西藏的想法时，用的是“我含蓄地、委婉地提出了去西藏的想法，他们含蓄地、委婉地拒绝了”，一本正经却令人捧腹。

我们有理由相信，现实中的大三儿确实如影片中一般，时时迸发生活智慧，用朴实无华的言语装点平淡的日常。

有魅力的人物，便是这部纪录片的核心所在。以大三儿为切入点，却并不是关注同类群体的怜悯刻奇，而是回归真实的个体经历。大三儿梦想很小，只是想去西藏看看，但他碰到的问题也要多得多。幸好，这个有着人格魅力的小人物还有好人缘。

影片的另一个人物阿皮虽不是主角，但他和大三儿的友谊却令人动容。这个叼着雪茄、一看就是成功人士的中年男人，与大三儿站在一起怎么看怎么不搭。但恰恰就是这样的一个朋友，愿意陪着大三儿一起去西藏，在大三儿走不动时背着他往前走。有时，男人间的友谊让人热泪盈眶。

在朋友的陪伴下，大三儿来到了西藏。这个心心念念的地方，有无数人来这虔诚朝圣，有无数人妄图通过一次西藏之旅来净化心灵。但大三儿似乎都不属于这些行列，他只是单纯地想看看外面的世界。或者说，他只是想暂时离开庸常的生活出去走走，只不过地点是西藏。西藏在大三儿心中只是一个遥远的地标，不是所谓的信仰。

所以，当别人问他心灵有没有得到净化时，大三儿却是笑着说道：“我感觉我的心灵挺纯净的，稍微净化净化就行了。”再次追问，他说：“我不祸害人。”

这个简单而朴实的逻辑，从大三儿的口中说出，居然带有那么一丝点题的意味。有人千里迢迢进藏，有人一路长磕不止，但如问心无愧，何必自我催眠，寻求信仰安慰。平凡人的哲理，足够点醒很多迷途中的羔羊了。

从另一个角度来看，《大三儿》之所以拍得亲切自然、平近朴实，与导演佟晟嘉和大三儿从小认识不无关系。据导演所诉，大三儿在当地很有声望，而自己小时候也与大三儿同为邻里，和大三儿从小就熟悉亲近。导演叫大三儿“三叔”，把他当作自己的好朋友，这一点奠定了影片是以朋友的视角来看的，而不是以“他者”的眼光去看。

看《大三儿》让人想起一句话，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。影片喷涌着鲜活的生命力，充满了生命的韧性。导演对人物的选择恰到好处，让人看到了一个有趣、有魅力、有态度、有灵魂的大三儿，他是最最平凡的小人物，也是最最不平凡的个体生命。

- 文章首发于公众号【看电影看到死】

——《大三儿》制片人手记

1.一个纪录电影作品走到今天，四年多时间，作为制片人如果回望，说些什么，真不知道从哪里开始。我尽量写一些可能零散，随性但是我认为重要的事。

2.我一直觉得小佟是一头狮子，专注，骄傲，倔强，充满独自成为的力量感和爆发感。《一头狮子到河边饮水》，是我送给他的一首诗，我觉得这首诗里有我对我们之间的关系和我们要做的事情的理解。结尾大家会读到这首诗。

3.我们结识在一家叫雷禾传媒的公司，他在那做导演呆了九年，我是一个空降的负责内容营销的所谓总监。我特别熟悉那些骄傲又有才华的灵魂，第一次擦肩而过之后，我就知道我要得到他的认可和理解，必须用到我的诗集。果然，他读了几首诗之后，就找我喝了一顿酒。嗯，我们好上了。

4.《青春致敬青春》是我们合作的第一个重要的纪录作品，它在专业领域受到了“中国纪录片学院奖”的肯定。重要的不是这个，我记得的是无数次在吸烟处，我们沉默，煎熬，死磕一种新的创作突破，他每天黑着脸，一根烟接着一根烟。长达几个月的时间里，他就像一根孤独紧绷的钢丝，悬着，随时会断，但是没有，这头狮子挺出来了。

5.说到纪录片了。这种基于“真实”的内容形态让我纠结过很久，然后我在坚持了前后三年之后，更坚信绝大多数人对真实怀有恐惧和躲避是人性的部分后，我毅然决然去做电影了。而他仍然在坚持，他跟小津安二郎一样，他们都是做豆腐的。

6.忘了具体是什么时候他要把《大三儿》做成一部电影，去电影院放。他说要做，我就说那就做。简单是我们之间的关系和相处的一个重要的原则，然后是信任，无条件的，除非这种信任触犯到其他人。对于一个好的卖豆腐的人来说，我的任务主要是找钱，找到准确的钱。

7.要感谢的名单太多了，绝大部分都列在片尾鸣谢里了，我想再代表小佟一起说，如果我们都还能继续健康快乐地活着，这份感谢我们都会以各自的方式给予回报。这些都不是简单的钱和投资关系，这是我们活着，遇见，一起在人群中寻找和祈祷的部分，互为上帝，弥足珍贵。

8.活着最难的事可能不是没钱，是重复，日复一日重复地活着，卡夫卡说这才是最大的冒险。我们记录了一个活着的普通人，跟我们一样每天都在重复着一些基本生活动作的人。然后我们在创作中去小心翼翼地甄别热情和激情，耐心和忍受。

9.这种被找到的热情和耐心让我们在《大三儿》这部电影里的创作观念达成共识：只有重复中发现的变化，才有价值，只有在重复中保留的情感才会有温度，这首先是生活的真相，其次是两年时间的电影拍摄和创作的密度。

10.大三儿是一个普通人，这个地球上有七十亿人，他芸芸众生，七十亿人亿分之一，我们想表达的是他很重要，不可或缺，生活里，银幕中。这里有我们基本的生命价值判断，也有我近年慢慢感受到的一种巨大的悲悯又乐观的东西：慈悲。

11.生活大多有时候是有缺陷的，因为太真实，最多，我们看见的是人性的弱点，但不是丑陋，丑陋没什么可说的；理解弱点，才会有对个体生命和生活现实边界的理解，再选择的当口，才会有力量。

13.《大三儿》里有当下中国普遍现实里的人的处境和可能性，他既不特殊，也不愤世嫉俗，他不露痕迹地活着，挣扎，接受，充满尊严，这里有我看见和理解的大多数普通中国人很可贵的一面。我们想把这种可贵呈现给更多的普通人，乃至全世界。

14.做那些让人感到温暖的电影。最初是呈现，呈现之后是抚摸，抚摸之后是安慰，安慰之后是希望，希望之后是温暖和爱。《大三儿》故事的起点和终点，都是因为爱，还有温暖，然后继续坚定、充满力量和耐心地活着，这是我们想传递给所有人的。

15.《一头狮子到河边饮水》

给小佟

必须是一个正午

阳光猛烈

世界干净，透亮

绿树和植物

繁茂，生机勃勃

天空湛蓝

庄严如屋顶

他缓慢又孤独

踱步到河边

低头饮水

然后缓慢离开

在另一条同样

无可更改的路径里

我无数次探望他

来回奔跑

2018.5.5

《大三儿》是一部讲述生活在四线小城市赤峰的、一个身高1.1米的四十七岁男人叶云的故事。nn叶云在家里排行老三，他的头很大，所以外号叫"大三儿"，英文名是"Mr.big"；大三儿的身高只有1.1米，从这个角度来说，大三儿是个残疾人；大三儿的两个哥哥都因为车祸英年早逝，大三儿的母亲也在一年前过世了，大三儿跟83岁的父亲一起生活；大三儿在一个工厂工作，每天打扫工厂的楼道，提着拖布画着"s"，从走廊的这头走到走廊的那头，每个月的工资不超过两千块；大三儿没有自己的家庭，也没有孩子，但有几个交好的哥们儿；大三儿是个普通人，他的梦想是去一趟西藏，看看布达拉宫，再看看珠穆朗玛峰。nn概括一下，大三儿生活在四线小城市，大三儿不是什么地位显赫的人，大三儿的梦想很小，只是去一趟西藏，他面对的困难对别人来说其实非常微小:钱和高原反应。导演佟晟嘉介绍这部片子时说，这就是一个平凡的人的平凡的生活。但是，在虞社的电影放映分享会上，在场的一位女士揭穿了这个说法，她说:"不要被这个说法蒙骗了，在座的你我是普通人，但大三儿根本不普通。"nn所有观众听到这位女士说出这句话时的感觉都应该一样:迎面而来的两个巴掌恰好地撞在一起，敲在心头上，大三儿实在不是个普通人，他有超出自己形体的高大的灵魂。nn一个人，面对大三儿这样的生活——身形矮小、兄弟早逝、工资微薄、生活被订死、一眼就能望到头——还能不能继续能积极地、快乐地、精力旺盛地、充满希望地生活下去？心中能不能仍然有想要实现的愿望和梦想？当我试图代入大三的人生，我心中的那根支柱崩塌了。nn生活里的大三儿非常乐观开朗，他身上带着一点儿幽默的劲儿，他说他曾向自己的好兄弟阿皮"含蓄地、婉转地提出了去西藏的想法，然后被含蓄地、婉转地拒绝了"。大三儿喜欢买彩票，每次买完，他都要想一想如果中了500万该怎么办，要留一部分投资，买几间商业门市房，再留一小部分奢侈。他说，每次都要预演一遍，这个场景太熟了，真的中奖了可能会很平静，自己已经准备好了。他笑出声儿:"机会总是留给有准备的人。"纪录片中的主角是这样，其他人也是这样。大三儿的朋友，大三儿的父亲，大三儿的智力有一点点缺陷的同事，每个人身上都带着点快乐的闪光。这些闪光让我想起山田洋次的电影《母亲》，《大三儿》是与《母亲》有相同的节制和克制。nn这样一个极度容易煽情，非常容易感人的人和他的生活，最终没有变成一部赚取观众廉价眼泪的纪录片，有赖于导演佟晟嘉无形中的一只推手。nn据佟晟嘉导演所说，《大三儿》这部纪录片起源于一个大三儿的提问，五年前年他回家乡见到大三儿，大三儿问他，北京这个行业消失了你要怎样生活。佟晟嘉说，"那一刻我的嘴角露出了不屑、可笑、觉得他幼稚的表情，可能只有一秒钟，但我坚信一定被他发现了。一瞬间，我意识到我和这个世界一样在忽略他，忽略他从武侠小说里知道的江湖义气，动摇他对人情的那份执着。"nn大三儿其实是导演佟晟嘉的邻居，他们前后院的长大，是童年至少年时代的玩伴。不仅他自己，住在附近的所有孩子的未成年时代里，都有关于"大三儿"、"三叔"的记忆。时间流逝，孩子们长大，读书，工作，结婚，生子，曾经的玩伴们都与大三儿断了联系，但佟晟嘉回来了。nn不难想象佟晟嘉描述的那个情景，小城青年，走向大城市工作，十几年过去，乡音都被磨得一干二净，当他回到家乡，见到了未成年时代的玩伴大三儿，听到了大三儿不着边际的提问，一瞬间感到他在某一个角度的浅薄，但下一个瞬间他为此羞愧，他意识到了大三儿在思考，大三儿在为自己担心，大三儿是一个处于思考中的人。他想起曾经的自己，还在小城市中时的模样，他开始了自我审视，去寻找自己十八岁时的初心。他与大三儿在十八岁那年有约:不管世界如何变化，我俩都能在我们出生的这座小城市中，一米六、一米七，一高一低的轧着马路，直到他走不动那一天。纪录片中让人时时刻刻感受到的克制其实是一个质询:我们有什么资格去俯视大三儿？我们有什么资格去同情一个人？我们有同情大三儿的资格吗？我们甚至没有像大三儿一样纯洁的灵魂。nn片子的最后，大三儿终于去到了拉萨，去到了珠穆朗玛峰大本营。深夜的帐篷中，佟晟嘉问大三儿，大家都说是来西藏净化心灵，你有没有觉得自己的心灵被净化？大三儿说:"我感觉我的心灵挺纯净的，稍微净化净化就行了。"大三儿解释为什么觉得自己心灵纯净，他说:"我不祸害人。"nn"不祸害人"算是一句赤峰方言，它有两层意思，一是节约勤俭，好好生活；二是不做对不起别人、坑害别人的事。与我们这些真正的普通人相比，大三儿就是"Mr.big"。佟晟嘉导演说:"现在的世界从不缺少站在垃圾堆上骂街的，而那些美好的东西，却经常被忽略，我和我的团队是美好的发现者。这也是我做阐述的必要，我们的作品是有温度的，那种温度是源自真实的感动，这样我们才会发现生活中，那些美好的东西，然后呈现在作品中。"nn分享会快结束时，制片人黄旭峰拉着导演的手向观众鞠躬，他说"买票的观众，谢谢你们，破费了。"这情形看得人动容。nn在中国，做一部纪录片难，做一部能够在院线上映的纪录片更难。现场有观众说，好像跟独立电影比，《大三儿》已经很幸运了，能够在制片人的努力下拿到投资。但是佟晟嘉导演说，这部纪录片的素材一共有400个小时，三个摄像中有一个是导演自己，因为设备不方便带上高原，大多数的场景都是用4K微单拍摄完成。他提到一点，在素材累积到一百个小时之前，这部纪录片的拍摄全部是自己出钱。而制片人黄旭峰这样尽心尽力的帮助，包括找到的第一次投资，都来自于一种信任，他们相信他能把这部纪录片做好。他说最初与制片人的构想中，"卖房子卖车也要拍完。"nn分享会结束前，佟晟嘉导演讲了最后一句话，他流露出这样的愿望:纪录片生存不易，需要更多的观众去支撑它，但也需要有口味的观众去要求它，纪录片和市场是相互成就。nn看完《大三儿》之后我一直在想，其实拍纪录片这件事本身，也够拍一部纪录片的了。n